Unsere Partner-Galerien
Galerien
Das Reservoir
45- 46 Quai de Bosc
34200, Sète
Das Reservoir
52 rue du Vertbois
75003, Paris
La Serre
1 place Christophe Colomb
Raum l'Arbre Blanc (Weißer Baum)
Galeries
Le Réservoir
52 rue du Vertbois
75003, Paris
La Serre
1 place Christophe Colomb
Espace l'Arbre Blanc
34000 Montpellier
Le Réservoir
45- 46 quai de Bosc
34200, Sète
Pôle Magnetic wurde 2013 von Pierre Lecaroz gegründet und konzipiert kühne und innovative Veranstaltungsprojekte, die das zeitgenössische urbane Kunstschaffen in Bordeaux in den Vordergrund stellen.
Wir sorgen für die Entfaltung aufstrebender oder etablierter Künstler, indem wir ihren Ambitionen dank unserer Erfahrung in der Kulturlandschaft Gestalt verleihen. Unsere Teams inszenieren maßgeschneiderte Zeiträume, die künstlerische Sensibilität und organisatorische Effizienz miteinander verbinden.
Adresse:
1 Place Avisseau
33300 Bordeaux
Frankreich
polemagnetic@live.fr
Fondée en 2013 par Mr Pierre Lecaroz, Pôle Magnetic imagine et conçoit des projets événementiels audacieux et novateurs mettant à l'honneur la création artistique contemporaine urbaine à Bordeaux.
Nous veillons à l'épanouissement d'artistes émergents ou confirmés en donnant corps à leurs ambitions grâce à une réelle expertise du paysage culturel.Nos équipes mettent en scène des espaces-temps sur mesure, alliant sensibilité artistique et efficacité organisationnelle.
Adresse:
1 Place Avisseau
33300 Bordeaux
France
polemagnetic@live.fr
Superposition
13 Bd Marius Viver Merle, 69003 Lyon
mediation@superposition-lyon.com
Pour que la culture circule dans tous les foyers, les bureaux, toutes les salles d'attente et les halls d'accueil,
Parce que nous sommes acteurs de ce rêve,
Nous bousculons les codes afin de tisser des liens enthousiastes entre les artistes et tous les publics.
Nous œuvrons pour un accès simple et convivial au monde de l'art en créant des lieux d'exposition atypiques et décomplexés.
Nous soutenons une sélection artistique de qualité et proposons un choix dynamique et varié, accessible à tous les budgets.
Nous facilitons l'acquisition grâce à des solutions financières innovantes et un service sur-mesure.
Et ainsi nous encourageons une nouvelle génération d'acheteurs et de collectionneurs.
Curieux, novices, passionnés, petites et grandes entreprises : c'est avec savoir-faire et complicité que nous vous accompagnons.
Parce qu'aujourd'hui pour demain,
L'Art est l'affaire de tous.
Claude Kunetz ist seit etwa zwanzig Jahren Filmproduzent und hat die Produktionsfirma Wallworks gegründet, um eine Politik der Produktion von Spielfilmen für das Autorenkino zu entwickeln. Ihm ist unter anderem die Produktion von Erstlingsfilmen zu verdanken: Mima (1990) von Philomène Esposito mit Virginie Ledoyen, Grande Petite (1993) von Sophie Fillières mit Judith Godrèche, Encore (1996) von Pascal Bonitzer mit Valeria Bruni-Tedeschi, Rien voilà l'ordre (2001) von Jacques Baratier mit Laurent Terzieff oder Lost in Love (2007) von Rachmania Arunita mit Richard Kevin.... Seine Filme wurden u. a. auf den Festivals von Berlin, Cannes, Turin, Brüssel, Montreal, New York, Tokio, Algier, Kairo... gezeigt. Encore wurde 1996 für den César in der Kategorie Bester Erstlingsfilm nominiert. Derzeit bereitet er die Produktion des ersten Spielfilms von Abdellah Taïa vor, eine Adaption seines Romans L'armée du salut.
Nach den Dreharbeiten zu Rien voilà l'ordre im Krankenhaus von Prémontré im Departement Aisne gründete Claude Kunetz 2003 einen Kulturraum innerhalb der Krankenhauseinrichtung. Dort sollte für die Patienten ein Programm mit freien und kostenlosen künstlerischen und kulturellen Aktivitäten entwickelt werden. Unter anderem sind Studenten der Kunsthochschule und Graffiti-Künstler - Kongo, Lazoo und Colorz - beteiligt, die mit den Patienten kreativ werden. Das Abenteuer erwies sich als spannend und endete mit einer Ausstellung in der Ehrenhalle der Ensba in Paris. Aufgrund dieser Begeisterung startet Claude Kunetz 2010 ein neues Experiment mit älteren Menschen, die an der Alzheimer-Krankheit leiden, im gerontologischen Krankenhauszentrum La Fère, "La Lucciola".
Claude Kunetz entdeckte Indonesien 2002, als er von der französischen Botschaft eingeladen wurde, um an der Filmuniversität in Jakarta zu unterrichten. Er freundet sich mit dem Land an und lernt dort seine zukünftige Frau Dewi Astuti kennen, die heute mit ihm zusammen die Galerie leitet. Dort lernte er auch die Kuratorin Alia Swastika kennen, mit der er 2010 die Ausstellung Wall Street Arts in Jakarta aufbaute. Die Ausstellung konfrontiert zwei Generationen von Graffiti-Künstlern, d. h. etwa 15 Künstler aus der französischen und der indonesischen Graffiti-Szene, wobei letztere nicht älter als zehn Jahre ist.
Getreu seinem Geist, junge Talente aufzuspüren, beschloss Claude Kunetz, einen Ausstellungsort zu eröffnen, indem er das, was er beim Film kann, von der Finanzierung bis zum Vertrieb und von der Herstellung bis zur Promotion, auf die Galerie anpasste. Um einer inhaltlichen Arbeit den Vorzug zu geben, bietet die Galerie Wallworks ein Programm mit vier bis fünf großen Ausstellungen pro Jahr: französische Graffiti-Künstler, indonesische bildende Künstler und, in naher Zukunft, Werke, die aus der Arbeit in Krankenhäusern hervorgehen. Der 140 m2 große Raum, den Kongo mit seiner Einzelausstellung einweiht, beherbergt weiterhin seine Aktivitäten als Produzent von Autorenfilmen und ermöglicht ihm, kurz gesagt, die Werke, die ihm am Herzen liegen, zu produzieren und zu zeigen.
Galerie Wallworks
4 Rue Martel, 75010 Paris
Mo-Sa 14-19 Uhr
Kontaktieren Sie uns: 06 24 88 65 32 / contact@galerie-wallworks.com
Producteur de cinéma depuis une vingtaine d’années, Claude Kunetz a créé la société de production Wallworks pour développer une politique de production de longs-métrages pour le cinéma d’auteur. On lui doit entre autres la production de premiers films : Mima (1990) de Philomène Esposito avec Virginie Ledoyen, Grande Petite (1993) de Sophie Fillières avec Judith Godrèche, Encore (1996) de Pascal Bonitzer avec Valeria Bruni-Tedeschi, Rien voilà l’ordre (2001) de Jacques Baratier avec Laurent Terzieff, ou Lost in Love (2007) de Rachmania Arunita avec Richard Kevin... Ses films ont notamment été présentés dans les festivals de Berlin, Cannes, Turin, Bruxelles, Montréal, New York, Tokyo, Alger, Le Caire... Encore a été nominé aux Césars en 1996, dans la catégorie meilleur premier film. Il prépare actuellement la production du premier long-métrage d’Abdellah Taïa, adaptation de son roman L’armée du salut.
Après le tournage de Rien voilà l’ordre à l’hôpital de Prémontré dans l’Aisne, Claude Kunetz crée un espace culturel au sein même de l’établissement hospitalier en 2003. Il s’agit d’y développer pour les patients un programme d'activités artistiques et culturelles, libres et gratuites. Il y implique, entre au- tres, des étudiants des Beaux-Arts et des artistes graffeurs – Kongo, Lazoo et Colorz – qui viennent créer avec les patients. L’aventure s’avère passionnante et se conclut par une exposition dans la salle d’honneur de l’Ensba à Paris. Suite à cet engouement, Claude Kunetz lance une nouvelle expérience en 2010 avec des personnes âgées atteintes de la maladie d’Alzheimer au Centre hospitalier gérontologique de La Fère, “La Lucciola”.
Claude Kunetz découvre l’Indonésie en 2002, alors qu’il est invité par l’Ambassade de France pour donner des cours à l’Université de cinéma de Jakarta. Il se lie avec le pays et y rencontre sa future épouse, Dewi Astuti, qui dirige aujourd’hui la galerie avec lui. Il y fait également la connaissance de la commissaire d’exposition Alia Swastika, avec qui il monte en 2010 l’exposition Wall Street Arts à Jakarta. L’exposition confronte deux générations de graffeurs, soit une quinzaine d’artistes de la scène du graffiti française et indonésienne, cette dernière n’ayant pas plus d’une dizaine d’années.
Fidèle à son esprit de dénicheur de jeunes talents, Claude Kunetz décide d’ouvrir un lieu d’exposition, en adaptant à la galerie ce qu’il sait faire au cinéma, du financement à la distribution et de la fabrication à la promotion. Afin de privilégier un travail de fond, la galerie Wallworks propose un programme de quatre à cinq grandes expositions par an : des graffeurs français, des plasticiens indonésiens et, dans un futur proche, les œuvres issues du travail en milieu hospitalier. L’espace de 140 m2 qu’inaugure l’exposition personnelle de Kongo continue d’abriter ses activités de producteur de cinéma d’auteur et lui permet, en bref, de produire et de montrer les œuvres qui lui tiennent à cœur.
Galerie Wallworks
4 Rue Martel, 75010 Paris
Lun-Sam 14-19h
Nous contacter: 06 24 88 65 32 / contact@galerie-wallworks.com
At Down ist eine Kunstgalerie im Stadtzentrum von Montpellier (FRANKREICH).
Sie beherbergt Einzel- und Gruppenausstellungen von Künstlern aus dem Bereich der Graffiti-Kultur. Sie präsentiert etablierte Künstler dieser Disziplin und auch neue Künstler mit einer starken grafischen Persönlichkeit.
Mit seinem 20-jährigen Aktivismus in der Graffiti-Kultur ist das Team der Galerie ein Bindeglied zwischen interessanten Künstlern und einem zunehmend interessierten Publikum.
Alle präsentierten Werke können in der Galerie besichtigt werden.
Galerie At Down
20 rue du plan de l'olivier
34000 MONTPELLIER
FRANKREICH
Tel: 04 67 54 26 32 / 06 27 32 81 01
E-Mail: philippe@galerie-atdown.com
www.galerie-atdown.com
At Down est une galerie d'art située dans le centre ville de Montpellier (FRANCE).
Elle accueille des expositions individuelles ou collectives d'artistes issus de la culture graffiti. Elle présente des artistes confirmés de la discipline et également des artistes nouveaux avec une personnalité graphique forte.
Fort de ses 20 ans d'activisme dans la culture Graffiti, l'équipe de la galerie est un trait d'union entre des artistes intéressants et un public de plus en plus intéressé.
Toutes les œuvres présentées sont visibles à la galerie.
Galerie At Down
20 rue du plan de l'olivier
34000 MONTPELLIER
FRANCE
Tel : 04 67 54 26 32 / 06 27 32 81 01
E-mail : philippe@galerie-atdown.com
www.galerie-atdown.com
15 Rue Philippe Marcombes, 63000 Clermont-Ferrand
Sonntag und Montag: Geschlossen.
Dienstag bis Samstag: 10h - 12h; 15h - 19h.
15 Rue Philippe Marcombes, 63000 Clermont-Ferrand
Dimanche et Lundi : Fermé.
Mardi au Samedi : 10h – 12h ; 15h – 19h
SCRIPTURA-KATALOG
Compagnie Financière du Mont-Blanc
("AntiqueFineCollections")
5, route d'Arlon, L-8832 ROMBACH / MARTELANGE
Großherzogtum Luxemburg
Tel. : (00) 352 691 196 021
E-Mail : bernard.soetens@icloud.com
(Bestellung direkt per E-Mail, siehe Verkaufsbedingungen.)
CATALOGUE SCRIPTURA
Compagnie Financière du Mont-Blanc
("AntiqueFineCollections")
5, route d'Arlon, L-8832 ROMBACH / MARTELANGE
Grand Duche de Luxembourg
tél : (00) 352 691 196 021
email : bernard.soetens@icloud.com
(Commande directement par mail, voir conditions de vente)
Horaires d'ouverture
Mardi - Samedi
10h00 - 12h00 et 14h00 - 18h30
Adresse
131 rue Paradis
13006 Marseille
FRANCE
La galerie
La librairie
La boutique d'encadrement
Téléphone:
Mobile:
Horaires d'ouverture
Mardi - Samedi
10h00 - 12h00 et 14h00 - 18h30
Adresse
131 rue Paradis
13006 Marseille
FRANCE
La galerie
La librairie
La boutique d'encadrement
Téléphone:
Mobile:
Per E-Mail: contact@vangart.fr
Per Telefon:
Das Atelier VANGART befindet sich in 14 avenue Barthelemy Thimonnier 69300 Caluire-Et-Cuire
Nous serions ravis de répondre à vos demandes directement :
- Par mail :aurelien@vangart.fr
- Par téléphone : 07 86 52 36 81
L’atelier VANGART se situe au 14 avenue Barthelemy Thimonnier 69300 Caluire-Et-Cuire.
GALERIE ART CONTEMPORAIN ET STREET ART À PARIS.
Ki Galerie vous propose une collection éclectique d’œuvres d’art uniques, soigneusement sélectionnées auprès de nos artistes, talents de demain et personnalités cotées du marché de l’art.
HORAIRES
Du mardi au vendredi, 14h - 18h
Ou sur rendez-vous
CONTACT
mail : contact@ki-galerie.com
GALERIE ART CONTEMPORAIN ET STREET ART À PARIS.
Ki Galerie vous propose une collection éclectique d’œuvres d’art uniques, soigneusement sélectionnées auprès de nos artistes, talents de demain et personnalités cotées du marché de l’art.
HORAIRES
Du mardi au vendredi, 14h - 18h
Ou sur rendez-vous
CONTACT
mail : contact@ki-galerie.com
Adresse
6 Rue du Cirque 75008 Paris
Horaires
Lundi au Samedi
10 h 30 à 18 h 30
Contact
info@galerie-mermoz.com
Spécialisée en Art Précolombien de la Mésoamérique et d’Amérique du Sud depuis 1970, la galerie Mermoz est une référence internationale dans ce domaine. C’est une des rares galeries qui a su mettre en valeur la richesse des civilisations Olmèque (900 – 600 av. J.C.), Mezcala (350 – 100 av. J.C.), Colima (100 av. – 250 ap. J.C.), Maya (450 – 750 ap. J.C.), Teotihuacan, mais aussi les civilisations du Pérou (Nazca, Mochica, Chimu…) ou du Costa Rica. Son directeur, Santo MICALI, expert depuis 40 ans et précurseur, partage son amour de l'Art Précolombien en présentant des œuvres de qualité muséale. Il a participé à la création des plus importantes collections aux U.S.A. et en Europe, aussi bien auprès des musées que des particuliers. Sa connaissance et ses conseils sont recherchés lors des acquisitions dont certaines sont exposées dans les musées suivants :
- Fondation Gandur pour l'Art
- The Art Institute of Chicago, Chicago
- The Metropolitan Museum of Art, New York
- Musée du Quai Branly, Paris
- Museum aan de Stroom (MAS), Anvers
- Musée Miho, Kyoto
Adresse
6 Rue du Cirque 75008 Paris
Horaires
Lundi au Samedi
10 h 30 à 18 h 30
Contact
info@galerie-mermoz.com
Spécialisée en Art Précolombien de la Mésoamérique et d’Amérique du Sud depuis 1970, la galerie Mermoz est une référence internationale dans ce domaine. C’est une des rares galeries qui a su mettre en valeur la richesse des civilisations Olmèque (900 – 600 av. J.C.), Mezcala (350 – 100 av. J.C.), Colima (100 av. – 250 ap. J.C.), Maya (450 – 750 ap. J.C.), Teotihuacan, mais aussi les civilisations du Pérou (Nazca, Mochica, Chimu…) ou du Costa Rica. Son directeur, Santo MICALI, expert depuis 40 ans et précurseur, partage son amour de l'Art Précolombien en présentant des œuvres de qualité muséale. Il a participé à la création des plus importantes collections aux U.S.A. et en Europe, aussi bien auprès des musées que des particuliers. Sa connaissance et ses conseils sont recherchés lors des acquisitions dont certaines sont exposées dans les musées suivants :
- Fondation Gandur pour l'Art
- The Art Institute of Chicago, Chicago
- The Metropolitan Museum of Art, New York
- Musée du Quai Branly, Paris
- Museum aan de Stroom (MAS), Anvers
- Musée Miho, Kyoto
Issue d'une célèbre famille de galeristes, marchands et commissaires-priseurs, Hélène Bailly-Marcilhac hérite en 2007 de la galerie familiale fondée en 1977 quai Voltaire à Paris.
Passionnée par la création artistique des XIXème et XXème siècles, elle s’installe en 2015 au 71 rue du Faubourg Saint-Honoré, quartier incontournable du marché de l’art.
Hélène Bailly-Marcilhac propose au sein de la galerie, une sélection forte et personnelle spécialisée dans l’art impressionniste, postimpressionniste, fauviste, cubiste, futuriste, surréaliste et abstrait et s’adresse tant à des acheteurs occasionnels qu’aux collectionneurs avertis.
Imaginée comme un lieu accessible et ouvert à tous, elle présente sur trois niveaux un programme d’expositions thématiques et réserve une place toute particulière aux dialogues entre les différents artistes et mouvements d’avant-garde en France.
L’art est une matière mouvante qui se nourrit d’échanges et de réflexions, et sur laquelle le temps n’a pas de prise. C’est dans cette optique que la Galerie Helene Bailly évolue sans cesse vers de nouveaux projets collaboratifs avec la nouvelle scène artistique contemporaine pour proposer un lieu d'expérience mémorable et sensorielle.
La relation de confiance qu’elle construit à long-terme avec ses clients est bâtie grâce au respect de valeurs fondamentales telles que la rigueur dans l’expertise et l’exigence de qualité dans l’acquisition de pièces de collection.
La galerie participe à de nombreuses foires internationales à Paris, Bruxelles, Londres, Miami ou New York et collabore également avec de prestigieux musées (Orsay, Quai Branly, Jacquemart-André, Montmartre, l'Annonciade, Van Gogh, Thyssen-Bornemisza, MoMa...).
Hélène Bailly-Marcilhac est membre du Syndicat National des Antiquaires, de l’Association Nocturne Rive Droite, du Comité Professionnel des Galeries d’Art et Experte Agréée par la Chambre Européenne des Experts-Conseils en Œuvres d’Art.
71, RUE DU FAUBOURG SAINT-HONORÉ 75008 PARIS
OUVERTURE
DU LUNDI AU SAMEDI DE 10H À 19H
LE DIMANCHE SUR RENDEZ-VOUS
HELENE BAILLY MARCILHAC
FOUNDER
HELENE@HELENEBAILLY.COM
CHARLOTTE TASLE D’HELIAND
DIRECTOR
CHARLOTTE@HELENEBAILLY.COM
EUGENIE PASCAL
SALES
T.
EUGENIE@HELENEBAILLY.COM
IRENE DE LA MORINIERE
SALES
IRENE@HELENEBAILLY.COM
Issue d'une célèbre famille de galeristes, marchands et commissaires-priseurs, Hélène Bailly-Marcilhac hérite en 2007 de la galerie familiale fondée en 1977 quai Voltaire à Paris.
Passionnée par la création artistique des XIXème et XXème siècles, elle s’installe en 2015 au 71 rue du Faubourg Saint-Honoré, quartier incontournable du marché de l’art.
Hélène Bailly-Marcilhac propose au sein de la galerie, une sélection forte et personnelle spécialisée dans l’art impressionniste, postimpressionniste, fauviste, cubiste, futuriste, surréaliste et abstrait et s’adresse tant à des acheteurs occasionnels qu’aux collectionneurs avertis.
Imaginée comme un lieu accessible et ouvert à tous, elle présente sur trois niveaux un programme d’expositions thématiques et réserve une place toute particulière aux dialogues entre les différents artistes et mouvements d’avant-garde en France.
L’art est une matière mouvante qui se nourrit d’échanges et de réflexions, et sur laquelle le temps n’a pas de prise. C’est dans cette optique que la Galerie Helene Bailly évolue sans cesse vers de nouveaux projets collaboratifs avec la nouvelle scène artistique contemporaine pour proposer un lieu d'expérience mémorable et sensorielle.
La relation de confiance qu’elle construit à long-terme avec ses clients est bâtie grâce au respect de valeurs fondamentales telles que la rigueur dans l’expertise et l’exigence de qualité dans l’acquisition de pièces de collection.
La galerie participe à de nombreuses foires internationales à Paris, Bruxelles, Londres, Miami ou New York et collabore également avec de prestigieux musées (Orsay, Quai Branly, Jacquemart-André, Montmartre, l'Annonciade, Van Gogh, Thyssen-Bornemisza, MoMa...).
Hélène Bailly-Marcilhac est membre du Syndicat National des Antiquaires, de l’Association Nocturne Rive Droite, du Comité Professionnel des Galeries d’Art et Experte Agréée par la Chambre Européenne des Experts-Conseils en Œuvres d’Art.
71, RUE DU FAUBOURG SAINT-HONORÉ 75008 PARIS
OUVERTURE
DU LUNDI AU SAMEDI DE 10H À 19H
LE DIMANCHE SUR RENDEZ-VOUS
HELENE BAILLY MARCILHAC
FOUNDER
HELENE@HELENEBAILLY.COM
CHARLOTTE TASLE D’HELIAND
DIRECTOR
CHARLOTTE@HELENEBAILLY.COM
EUGENIE PASCAL
SALES
T.
EUGENIE@HELENEBAILLY.COM
IRENE DE LA MORINIERE
SALES
IRENE@HELENEBAILLY.COM
UNIVERS DU BRONZE
Sculptures XIXe, XXe & XXIe
Messieurs Michel Poletti & Alain Richarme
27-29 rue de Penthièvre
75008 Paris
France
website@universdubronze.com
Nous sommes heureux de vous accueillir à la Galerie :
Du lundi au vendredi : 9h30 - 12h30 & 14h - 19h
Le samedi sur rendez-vous
Michel Poletti et Alain Richarme sont co-auteurs de plusieurs catalogues d'exposition sur Barye, Bugatti, Fratin et Righetti, de quatre catalogues raisonnés, Barye (Gallimard, 2000), Busato (UdB, 2001), Carpeaux (L'Amateur, 2002) et Pierre-Jules Mêne (UDB, 2007), qui sont devenus des ouvrages de référence dans le domaine, ainsi qu'une monographie, Righetti (UDB, 2007), qui recense l'essentiel des œuvres de cet artiste.
Ils sont en train de terminer une monographie sur Christophe Fratin, et préparent une étude générale sur les éditions de bronzes : Sculpture animalière un Siècle d'or.
Michel Poletti est l'auteur de deux biographies : Monsieur Barye (Acatos, 2000) et Jean-Baptiste Carpeaux, l'homme qui faisait danser les pierres (Gourcuff-Gradenigo, 2012). Alain Richarme est expert près la Cour d'Appel de Paris, expert membre de la CNE (Compagnie Nationale des Experts), de la SNA et du CEAOC.
UNIVERS DU BRONZE
Sculptures XIXe, XXe & XXIe
Messieurs Michel Poletti & Alain Richarme
27-29 rue de Penthièvre
75008 Paris
France
website@universdubronze.com
Nous sommes heureux de vous accueillir à la Galerie :
Du lundi au vendredi : 9h30 - 12h30 & 14h - 19h
Le samedi sur rendez-vous
Michel Poletti et Alain Richarme sont co-auteurs de plusieurs catalogues d'exposition sur Barye, Bugatti, Fratin et Righetti, de quatre catalogues raisonnés, Barye (Gallimard, 2000), Busato (UdB, 2001), Carpeaux (L'Amateur, 2002) et Pierre-Jules Mêne (UDB, 2007), qui sont devenus des ouvrages de référence dans le domaine, ainsi qu'une monographie, Righetti (UDB, 2007), qui recense l'essentiel des œuvres de cet artiste.
Ils sont en train de terminer une monographie sur Christophe Fratin, et préparent une étude générale sur les éditions de bronzes : Sculpture animalière un Siècle d'or.
Michel Poletti est l'auteur de deux biographies : Monsieur Barye (Acatos, 2000) et Jean-Baptiste Carpeaux, l'homme qui faisait danser les pierres (Gourcuff-Gradenigo, 2012). Alain Richarme est expert près la Cour d'Appel de Paris, expert membre de la CNE (Compagnie Nationale des Experts), de la SNA et du CEAOC.
23 quai Voltaire
75007 PARIS / Frankreich
contact@galerie-laurentin.com
Kontakte: Antoine Laurentin,
Caroline Jouquey-Graziani
Dienstag bis Freitag / Tuesday to Friday 10h30 - 13h & 14h - 18h30,
Samstag / Saturday 14h - 18h
23 quai Voltaire
75007 PARIS / France
contact@galerie-laurentin.com
contacts : Antoine Laurentin,
Caroline Jouquey-Graziani
Mardi au vendredi / Tuesday to Friday 10h30 - 13h & 14h - 18h30,
Samedi / Saturday 14h – 18h
Adresse
5 rue Auber 75009 Paris
Öffnungszeiten
Montag bis Samstag
9 AM bis 8 PM
Kontakt
contact@royalprovenance.com
Die Royal Provenance Gallery befindet sich seit April 2019 gegenüber der Opéra Garnier in einem Ausstellungsraum im vierten Stock. Diese neue Einrichtung markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der Entwicklung unserer Galerie, die sich früher in der Rue de Penthièvre 45 im 8. Arrondissement von Paris befand. Seit Beginn des Jahres 2019 ist die Galerie gewachsen, sowohl räumlich als auch in Bezug auf die Anzahl der Mitarbeiter. Der Direktor der Galerie, Maxime Charron, hat sich mit einem seiner engen Sammler zusammengetan, um in einen Raum zu investieren, der so groß wie prestigeträchtig ist. Diese neue Galerie im oberen Stockwerk bietet unseren Kunden und Sammlern mehr Privatsphäre in einem Ausstellungsraum, der von Geschichte und Eleganz geprägt ist.
Das Ziel unserer Galerie ist es, unseren Sammlern, Händlern und Museen auf der ganzen Welt seltene Kunstwerke und Möbel mit einer möglichst königlichen Herkunft oder einer anderen klar identifizierten Herkunft anzubieten. Unsere Leidenschaft und unser Geschmack für einzigartige Kunstwerke sind mit der natürlichen Qualität von Objekten königlicher oder kaiserlicher Provenienz verbunden.
Wir sind vor allem auf Sèvres-Porzellan, insbesondere aus dem 19. Jahrhundert, spezialisiert, kaufen und verkaufen aber auch andere Arten von Kunstgegenständen, wie Silberwaren, Gemälde oder Gilded Bronze, sowie hochwertige französische Möbel. Dank unserer Erfahrung im Kunstbereich und unserer Kenntnis des internationalen Kunstmarkts können wir unseren Kunden eine breite Auswahl von über 300 Stücken anbieten.
Nach mehreren Teilnahmen an nationalen Messen wie dem Salon de l'Objet d'Art im Grand Palais sowie dem Parcours de la Céramique seit 2017 ist die Royal Provenance gallery stolz darauf, dass sie auf der TEFAF Maastricht 2022 im Rahmen der Sektion Showcase ausstellen durfte. Außerdem nimmt sie seit 2020 an der Messe Fine Arts Paris/La Biennale teil.
Adresse
5 rue Auber 75009 Paris
Horaires
Monday to Saturday
9 AM to 8 PM
Contact
contact@royalprovenance.com
The Royal Provenance Gallery is now located, since April 2019, opposite the Opéra Garnier, in a showroom apartment on the 4th floor. This new installation marks a decisive turning point in the development of our gallery, formerly located at 45 rue de Penthièvre in the 8th arrondissement of Paris. Since the beginning of 2019, the gallery has grown, in terms of space but also of collaborators. The director of the gallery, Maxime Charron, has teamed up with one of his close collectors to invest in a space as vast as it is prestigious. This new upstairs gallery offers our customers and collectors greater privacy in an exhibition space steeped in history and elegance.
The objective of our gallery is to offer our collectors, dealers and museums around the world rare works of art and furniture with a provenance, if possible royal, or any other clearly identified provenance. Our passion and our taste for unique works of art are linked to the natural quality of objects of royal or imperial provenance.
We are particularly specialized in Sèvres porcelain, especially from the 19th century, but we also buy and sell other types of art objects, such as silverware, painting or gilded bronze, as well as French furniture from high quality. Our experience in the field of art and our knowledge of the international art market allow us to offer our customers a wide range of choices of more than 300 pieces.
After several participations in national fairs such as the Salon de l'Objet d'Art at the Grand Palais as well as the Parcours de la Céramique since 2017, the Royal Provenance gallery is proud to have been able to exhibit at TEFAF Maastricht 2022 within the Showcase section. She also participates, since 2020, in the Fine Arts Paris/La Biennale fair.
16, rue des Saints-Pères - im Corso auf der rechten Seite
Von Dienstag bis Samstag von 12 bis 19 Uhr.
+33 6 62 01 39 59
info@molin-corvo.com
Die im historischen Viertel St. Germain des Près gelegene Galerie Molin Corvo wurde 2013 von Roberta Molin Corvo gegründet. Mit einer Leidenschaft für die Entdeckung und Unterstützung junger zeitgenössischer Künstler vertritt Roberta Molin Corvo auch Künstler mit einer etablierteren Karriere.
Die Galerie bietet ein umfangreiches Ausstellungsprogramm an, das sowohl vor Ort als auch außerhalb des Hauses stattfindet. Eine Besonderheit der Galerie besteht darin, dass sie Ausstellungen oft mit einem vom Künstler selbst erarbeiteten Projekt in Form von Texten und Videos präsentiert, das auf der Suche nach einer Finanzierung ist.
Die Galerie Molin Corvo baut ihr Netzwerk in der internationalen Szene der zeitgenössischen Kunst aus.
16, rue des Saints-Pères - dans la cors à droite
De mardi au samedi de 12h à 19h
+33 6 62 01 39 59
info@molin-corvo.com
Située dans le quartier historique de St. Germain des Près, la Galerie Molin Corvo a été fondée en 2013 par Roberta Molin Corvo. Passionnée par la découverte et le soutien des jeunes artistes contemporains, Roberta Molin Corvo représente aussi des artistes à la carrière plus confirmée.
La galerie propose un riche programme d’expositions sur site et hors site. Une de ses particularités est de présenter des expositions souvent accompagné d’un projet en cherche de financements, sous forme de texte et vidéo, élaboré par l’artiste même.
La Galerie Molin Corvo développe son réseau sur la scène internationale de l’art contemporain.
Die Galerie Le Container, die 2016 von Déborah Bosseaux und Clément Dorance gegründet wurde, zeichnete sich zunächst durch ihr Konzept von Wanderausstellungen in Schiffscontainern aus. Inzwischen ist die Galerie gewachsen und verfügt über zwei Ausstellungsräume in Aix-en-Provence und Nizza. Die künstlerische Auswahl zeigt etwa fünfzehn Künstler aus der urbanen und zeitgenössischen Bewegung. Die Galerie Le Container ist bestrebt, sowohl große internationale Namen zu fördern als auch talentierte junge Künstler hervorzubringen. Jeder Künstler zeichnet sich durch die Einzigartigkeit seines Stils, seiner Botschaft oder seines technischen Grades aus.
Galerie Le Container Aix-en-Provence
4 rue Granet
13100 Aix-en-Provence
Geöffnet von Dienstag bis Samstag von 11 bis 19 Uhr.
Galerie Le Container Nizza
16 rue Emmanuel Philibert
06300 Nizza
Geöffnet von Dienstag bis Samstag von 11 bis 19 Uhr.
contact@galerielecontainer.com
Deborah: +33 6 13 69 09 20
Clément: +33 6 16 95 93 31
www.galerielecontainer.com
La Galerie Le Container, créée en 2016 par Déborah Bosseaux et Clément Dorance, s’est d’abord démarquée grâce à son concept d’expositions itinérantes dans des containers de transport maritime. Aujourd’hui, la galerie a grandi et dispose de deux espaces d’exposition à Aix-en-Provence et Nice. La sélection artistique présente une quinzaine d’artistes issus du mouvement urbain et contemporain. La galerie Le Container s’attache à promouvoir à la fois de grandes signatures internationales et à faire émerger de jeunes artistes de talent. Chaque artiste se distingue par la singularité de son style, de son message ou de son degré technique.
Galerie Le Container Aix-en-Provence
4 rue Granet
13100 Aix-en-Provence
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
Galerie Le Container Nice
16 rue Emmanuel Philibert
06300 Nice
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
contact@galerielecontainer.com
Déborah : +33 6 13 69 09 20
Clément : +33 6 16 95 93 31
www.galerielecontainer.com
Yannick Durand, Experte für präkolumbianische Kunst, dessen Spektrum sich von Mesoamerika bis Feuerland erstreckt, gründete 2007 die Galerie 1492.
Er ist als einer der wichtigsten Akteure auf dem Markt für präkolumbianische Kunst in Europa anerkannt und hat auf den wichtigsten Messen ausgestellt: Parcours des Mondes, Bruneaf, Biennale des Antiquaires, BRAFA und TEFAF-Maastricht.
Heute konzentriert er sich wieder auf sein Kerngeschäft: das Werk, immer das Werk und immer wieder das Werk.
Alle Stücke werden nach ästhetischen und historischen Kriterien ausgewählt. Da die Galerie immer auf der Suche nach neuen Stücken ist, legt sie großen Wert auf die Herkunft der Objekte.
Besichtigung nach Vereinbarung.
Yannick Durand, expert en art précolombien dont le champ s’étend de la Mésoamérique à la Terre de Feu, crée en 2007 la Galerie 1492.
Reconnu comme l’un des acteurs incontournables du marché de l’art précolombien en Europe, il a exposé dans les principaux salons : au Parcours des Mondes, à Bruneaf, à la Biennale des Antiquaires, à la BRAFA et à la TEFAF-Maastricht.
Aujourd’hui, il se recentre sur son cœur de métier : l’œuvre, toujours l’œuvre et encore l’œuvre.
Toutes les pièces sont choisies en fonction de critères esthétiques et historiques. Toujours à la recherche de nouvelles pièces, la galerie attache une grande importance à la provenance des objets.
Visite sur rendez-vous
BAILLY GALLERY GENEVA-PARIS
10 rue de l'Hôtel de Ville, 1204 Geneva, Switzerland.
Mon.-Fri. 10 am - 1pm & 2 pm - 7 pm
Sat. Nur mit Terminvereinbarung
19 Place de Longemalle, 1204 Geneva, Switzerland
Mon.-Fri. 10 am - 1pm & 2 pm - 7 pm
Sat. 12 pm - 6 pm
65 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris, Frankreich
Nur auf Termin
BAILLY GALLERY GENEVA-PARIS
10 rue de l'Hôtel de Ville, 1204 Geneva, Switzerland
Mon.-Fri. 10 am - 1pm & 2 pm - 7 pm
Sat. By appointment only
19 Place de Longemalle, 1204 Geneva, Switzerland
Mon.-Fri. 10 am - 1pm & 2 pm - 7 pm
Sat. 12 pm -6 pm
65 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris, Fance
By appointment only