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Kunst aus aller Welt

In den top ten der auktionen sind die ersten künste nicht die letzten. Ob diese auf auktionen versteigerten kunstschätze aus afrika, amerika und ozeanien haben sammler von andré breton bis pablo picasso, von pierre vérité bis jacques kerchache fasziniert, der dazu beitrug, dass die produktionen dieser als "schriftlos und geschichtslos" geltenden völker im jahr 2000 in den louvre aufgenommen wurden, als vorgeschmack auf die eröffnung des musée du quai branly in paris. "die meisterwerke der ganzen welt werden frei und gleich geboren", sagte dieser liebhaber über diese magischen objekte, die aus allen ecken der welt kamen: afrika (elfenbeinküste, republik kongo, demokratische republik kongo, nigeria, angola, burkina-faso, gabun, madagaskar ...), ozeanien (papua-neuguinea, marquesas-inseln, cook-inseln, salomon-inseln, neuseeland, polynesien ...) Amerika (tainos der karibischen inseln, inuit des golfs von alaska) und insulin (borneo, indonesien ...). Obwohl sie erst spät den rang von kunstwerken erlangten, lösen sie seit 2000 das (heilige) feuer der online-auktionen aus, ob es sich nun um dogon-masken, fang-statuen oder reliquienfiguren der mbulu ngulu kota handelt; um anhänger der maori oder skulpturen der eskimo...

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Empfohlene Lose

"TANGATA MOKO" Rapa Nui. Osterinsel. Feinkörniges toro miro-Hartholz mit dunkler Patina in den Vertiefungen, heller und mit rotbraunen Reflexen an den hervorstehenden Teilen. Darstellung eines "Echsenmenschen". Die Konstruktion dieses "tangata moko" ist komplex, oder es werden menschliche Körpermerkmale mit tierischen Merkmalen kombiniert. Die sichtbaren Rippen, die vorstehende Wirbelsäule und das vermenschlichte Gesicht lassen sofort an die bekannteren "moaia kava kava"-Figuren denken. Die auf dem Brustkorb angewinkelten Arme führen die Hände mit den langen, spitz zulaufenden Fingern unter den Unterkiefer. Der aufgeblähte Bauch ist in der Mitte mit einer Glyphe in Form eines vierzackigen Sterns anstelle des Nabels verziert. Hohe Oberschenkel, die zu beiden Seiten des Abdomens abgewinkelt sind, und lange Beine rahmen den Schwanzanhang ein. Epoche: Ende des 17. Anfang des 18. Jahrhunderts. Länge: 40,5 cm, Gewicht: 440 g. Erosion an der Basis des Schwanzanhangs sowie eine spätere Retusche. Unfall am Unterkiefer, der von einem Holzknoten herrührt, minimale alte Risse am Bauch sowie ein Riss entlang des linken Kiefers. Einige Insektenstiche, nicht originale Schnur. Ein vollständiger Bericht des CIRAM (wissenschaftlicher Bericht 0224-OA-298J vom 19. März 2024), in dem die Datierung und die Holzart bestätigt werden, liegt bei. Thermolumineszenz-Zertifikat auf Anfrage erhältlich. Herkunft: Französische Privatsammlung. Sachverständiger: Bruno FREY Um dieses Los zu ersteigern, muss eine Kaution von 20.000 € hinterlegt werden.

Schätzw. 70.000 - 90.000 EUR

Agra-Teppich (Kette und Schuss aus Baumwolle, Flor aus Wolle). Nordost-Indien, um 1880 H. : 560; B. : 360 cm Dieser (von der Größe her) bedeutende Teppich ist mit einem eleganten, stilisierten, polychromen Blumendekor auf schwarzem Grund veredelt. Die breite rote Hauptbordüre mit einer Girlande aus stilisierten polychromen Blumen wird von acht Gegenbordüren in Blau und Elfenbein eingerahmt. Agra ist eine indische Königsstadt in Utar Pradesh, die für ihr Mausoleum aus weißem Marmor, das Taj Mahal, berühmt und für ihre Teppiche bekannt ist. Bereits 1549 kamen Künstler nach Indien (aus Täbriz und Herat), um sich der Kunstakademie des Kaisers Humayun (1508-1556) anzuschließen. Doch erst sein Nachfolger, der kunstbegeisterte Akbar der Große (1556-1605), leitete die Gründung von Manufakturen in Indien mit Hilfe persischer Weber, die die lokale Produktion besonders ankurbelten. Die Mogulkünstler entlehnten also viel aus dem persisch-islamischen Repertoire. Übrigens ist die Ästhetik der indischen Stoffe und Teppiche manchmal so ähnlich wie die ihrer safawidischen Prototypen, dass nur ein geschultes Auge sie unterscheiden kann. Die Safawiden schafften es also, die handwerkliche und nomadische Teppichproduktion zu einer in Manufakturen organisierten Industrie weiterzuentwickeln. Dennoch war der Teppich zu dieser Zeit ein Luxusprodukt, das den Hofpalästen vorbehalten war. Die Blütezeit war im 17. Jahrhundert mit den Produktionen in Lahore und Agra. Der größte Teil der indischen Produktion des 19. und 20. Jahrhunderts wird jedoch den Manufakturen in Agra zugeschrieben, die auch heute noch aktiv sind. Agra war sogar Namensgeber für die Mogulproduktion und insbesondere für die sehr großen Teppiche, die für die Paläste der örtlichen Aristokratie bestimmt waren und häufig in die USA und nach Europa exportiert wurden. So behält der indische Teppich, obwohl er von Persien beeinflusst ist, durch die Realität und die Details seiner Muster eine eigene Identität: Medaillons und Blumendekorationen sind allgegenwärtig, aber die Symmetrie ist weniger streng. Vögel, Tiere und Bäume werden zusammen mit Blumen und Laub dargestellt. Die raffinierte Farbpalette ist besonders verführerisch. Es finden sich persische Motive: "Mustofi" (Blüten und Palmwedel), "Ci" oder "Tschi" (bandförmige Wolke) und "Botech" (stilisierte Birne). Bibliografische Referenz : SABAHI, T - Splendeurs des tapis d'Orient - Ed Atlas, Paris - 1987 - p 412-413 und 439. Guter Zustand

Schätzw. 10.000 - 12.000 EUR

ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) LAILA-MANJI SERIES, SIGNED BOTTOM RIGHT, WATERCOLUR ON PAPER - ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) SERIE LAILA-MANJI, SIGNIERT UNTEN RECHTS, AQUARELL AUF PAPIER Laila in Mekka, die für die Wiedervereinigung betet, und Manju im Hintergrund in einer Wüste Provenienz: Eigentum eines britischen Gentleman, der es direkt vom Künstler erwarb Größe 69 × 66 cm Referenz - Ein weiteres Gemälde aus der gleichen Serie wurde in diesen Räumen verkauft, Los 43, datiert: 16. Februar 2024. Fußnoten - Abdur Rahman Chughtai, ein herausragender Maler und Intellektueller aus Pakistan, ist einen unverwechselbaren künstlerischen Stil entwickelt, der Mughal-Kunst, Miniaturmalerei, Jugendstil Miniaturmalerei, Art Nouveau und islamische Kunsttraditionen vereint. Anerkannt als "der erste bedeutende moderner muslimischer Künstler aus Südasien", gilt er als der Nationalkünstler Pakistans. Pakistans. Der 1897 in Lahore geborene Chughtai stammte aus einer Familie von Handwerkern, Architekten und Dekorateuren, und Dekorateuren. Sein künstlerischer Weg begann mit einer Ausbildung in Naqqashi unter seinem Naqqashi unter seinem Onkel Baba Miran Shah Naqqash, gefolgt von einer Ausbildung an der Railway Technical School und der Mayo School of Art, wo er schließlich zum Hauptlehrer für Chromo-Lithografie wurde. Chughtais künstlerisches Können erblühte mit seinem ersten Gemälde im orientalischen Stil, das er 1916 schuf. Malerei im orientalischen Stil im Jahr 1916, und er wurde durch Ausstellungen und Beiträge zur der aufkeimenden modernen Kunstszene in Lahore. Als vielseitiger Künstler zeichnete er sich durch Aquarelle, Drucke Letztere perfektionierte er bei Besuchen in London Mitte der 1930er Jahre. Über sechs Jahrzehnten schuf Chughtai ein umfangreiches Werk, darunter Aquarelle, Bleistiftskizzen, Radierungen und Aquatinten, wobei er fast 2000 Aquarelle und zahlreiche andere Werke schuf. Beitrag ging über die bildende Kunst hinaus und umfasste Kurzgeschichten, Artikel über Kunst, Briefmarken- und Münzgestaltung sowie Buchumschläge. Chughtais Hauptwerk, die Muraqqai-i- Chughtai, eine illustrierte Ausgabe von Mirza Ghalibs Urdu-Gedichten, wird als ein Meisterwerk der Buchproduktion gefeiert. Chughtai, der als einer der prominentesten Vertreter Pakistans nach 1947, erlangte Chughtais Werk weltweite Anerkennung und wurde von einflussreichen Persönlichkeiten wie Allama Iqbal, Pablo Picasso und Elisabeth II. zählten zu seinen Bewunderern. Sein thematisches Repertoire enthielt Inspiration aus indisch-islamischen Legenden, Folklore, Geschichte, Punjab, Persien und der Welt der Moguln Moguln, die eine nuancierte Verschmelzung von Einflüssen darstellten. Chughtais Vermächtnis lebt durch seine umfangreiche Ausstellungen und die Präsenz seiner Werke in Sammlungen weltweit

Schätzw. 40.000 - 60.000 GBP