Alte Gemälde (vor 1870)

Charles LEBRUN (Paris, 1619-1690), atelier de. - Porträt von Ludwig XIV. (1638-1715) in Rüstung. Öl auf Leinwand in ovaler Form (rentoiliert, alter Keilrahmen, Restaurierungen). H. 87 x B. 73 cm. In einem ovalen Rahmen aus vergoldetem Holz. H. 107 x B. 93 cm. Historischer Hintergrund König Ludwig XIV. (1638-1715) wird als Dreiviertelbüste porträtiert, das Gesicht nach rechts gewandt, mit der großen Kordel des Heilig-Geist-Ordens auf einer mit Fleurdelés besetzten Rüstung. Um den Hals trägt er eine Spitzenkrawatte mit roten Bandschleifen. Der Sonnenkönig hat eine große dunkelbraune Perücke, deren dichte Locken auf seine Schultern fallen, und einen feinen Schnurrbart. Er hält seinen mit schwarzen Federn besetzten Helm und starrt den Betrachter mit majestätischem Blick an. Die weiße Schärpe der Generalstabsoffiziere ist um seine Taille gebunden. Ludwig XIV. posiert vor einem Damastvorhang aus Goldfäden, der an den Ecken hochgezogen ist, um den Himmel eines Feldzuges zu erahnen. Die Persönlichkeit des königlichen Gesichts wird durch ein Spiel aus Licht und Schatten vermittelt, das die Gesichtszüge modelliert, während die Rüstung mit einem etwas pastoseren Pinselstrich versehen ist. Der König erscheint als Kriegsherr und Beschützer des Königreichs. Eine teilweise Übernahme des von Le Brun 1682 gemalten Porträts. Unser Gemälde ist eine teilweise Übernahme des von Le Brun 1682 gemalten Porträts "Le roi en armure avec un casque empanaché" (Der König in Rüstung mit einem empanaché-Helm); dieses heute verschwundene Porträt ist Historikern durch die ovale Teilkopie des Porträts von Charles Le Brun bekannt, die ohne Autorennamen erwähnt wird und seit 1936 im Musée historique de Strasbourg hinterlegt ist und als Entstehungsdatum 1682-1700 angibt (Abb. 1). Als Brustbild gemalt, trägt der König ebenfalls eine mit Fleurdelés besetzte Rüstung, auf der sich die blaue Kordel des Heiligen Geistes abzeichnet. Das Spitzenjabot und die lange Perücke gleichen alle martialische Strenge eines Königs in seinen Vierzigern aus. Dasselbe Bildnis des Königs findet sich auch in einem Stich von Edelinck nach Charles Le Brun, wo das Porträt des Königs auf dem Schild der Religion steht. Das Frontispiz für die Dissertation des Abbé de Polignac, "L'Eglise victorieuse de l'hérésie ou le triomphe de la religion", wurde im Juni 1686 von Le Brun fertiggestellt (Abb. 2). Die Vorlage wurde von G. Edelinck gestochen, aber nie für diese Dissertation verwendet. Eines der letzten von Le Brun entworfenen königlichen Bildnisse. Zwanzig Jahre vor dem berühmten und prächtigen Porträt, das Rigaud 1701 präsentierte und das die Geschichte als Illustration der Herrschaft festhielt, waren die Hofmaler vor allem damit beschäftigt, Ludwig XIV. als Reiter (wie das berühmte Porträt von René-Antoine Houasse) oder martialisch darzustellen, indem sie den König als Sieger mehrerer Feldzüge feierten, nachdem er gegen ganz Europa Krieg geführt hatte. Zu den bekanntesten Malern gehörte Nicolas Mignard (1606-1668), der mehrere Darstellungen Ludwigs XIV. als Gott Mars lieferte, während Charles Le Brun (1619-1690) den König realistischer als Kriegsherrn in Rüstung malte - Porträts, die von einem starken Eindruck geprägt waren. Das vom Stich übernommene Modell von 1682 wäre somit eines der letzten königlichen Bildnisse, die Le Brun entwarf, der nach dem Tod Colberts 1683 von Louvois zugunsten von Mignard verdrängt wurde. Unser Gemälde, das durchaus als Werkstattvariante erscheint, die das Porträt von Charles Le Brun aus dem Jahr 1682 aufgreift, ist das Zeugnis eines der letzten königlichen Bildnisse, die der Künstler entwarf. "In den fünfzehn Jahren zwischen Le Brun und Rigaud werden wir weder in der Malerei noch in der Gravur einen klar abgegrenzten Zwischentypus zwischen dem von Le Brun festgelegten und der königlichen Figur finden, die Rigauds Pinsel am Ende der Herrschaft durchsetzt." (Oberstleutnant Ch. Maumené und Graf Louis d'Harcourt, Iconographie des rois de France, Archives de l'art français, Paris, 1928-1931, S. 16). Verwandte Werke - Nach Charles Le Brun, Porträt Ludwigs XIV., Teilkopie des Porträts "Le roi en armure avec un casque empanaché", das 1682 von Le Brun gemalt wurde. Schloss Versailles, erwähnt ohne Autorennamen, Nordflügel, zweite Etage, Porträtsäle, Nr. 141-150, im Führer von 1837; erwähnt im Porträtsaal (Nr. 146), Nordflügel, Attika, im Inventar von 1850; am 2. April 1936 im Musée historique de Strasbourg deponiert, Inv. MV 3497 (Abb. 1). - Gérard EDELINCK (1640-1707), nach Le Brun, Sorbonique de l'abbé Melchior de Polignac ("Triumph der Religion" oder "Triumph der Kirche") , Radierung, ca. 1683-1686, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques, Inv. 6839 (Abb. 2). - Atelier de Charles Le Brun, Porträt von Ludwig XIV, Versailles, Schlösser von Versailles und Trianon, Inv. V.2019.65 (Abb. 3). - Pierre Rabon (1619-1684) zugeschrieben, nach Le Brun, Porträt von Ludwig XIV. zu Pferd, Douai, Musée de la Chartreuse, 1668, Inv. 237 (Abb. 4). Literatur - E. Bellier de la Chavignerie und L. Auvray, Dictionnaire général des

EXCEPTIONNELLE PAIRE DE JUMELLES DE THÉ TRE AU CHIFFRE DE L'IMPÉRATRICE MARIE-LOUISE, DUCHESSE DE PARME - Ein Paar Ferngläser oder Theaterbrillen aus vergoldetem Messing und Schildpatt, die mit einer Reihe von Sternen aus Rotgold und abwechselnd mit Perlmuttpunkten bestickt sind, mit zusammenklappbarem Griff aus Schildpatt, der in Folge dekoriert ist; mit Signatur auf dem Augenring "Lemière, breveté du Roi, Palais royal n°6" und Nummer "73" auf der Kehle. Bewahrt in seinem originalen, formschönen Etui aus rotem Maroquinleder mit vergoldetem Dekor, das eine Theaterszene nachahmt, mit den Seiten der Vorhänge am oberen Rand und einer Reihe von Tänzerinnen, die eine Blumengirlande halten, abwechselnd mit Blütenpflanzen; der durch einen Druckknopf aufklappbare Deckel ist in der Mitte mit der gekrönten Zahl "ML" in Kursivschrift auf einem Hintergrund aus goldenen Sternen verziert, Innenausstattung aus violettem Seidensamt. Um 1820-1825. L. 11,2 cm (gefalteter Griff); 20,5 cm (ausgeklappter Griff) x 4,2 cm. Provenienz - Marie-Louise von Österreich, Kaiserin der Franzosen und später Herzogin von Parma (1791-1847). - Rothschild-Sammlungen. Historischer Hintergrund Jahrhundert war das Theaterfernglas zweifellos ein unverzichtbares Modeaccessoire, das man mit ins Theater oder in die Oper nahm, um eine Sehschwäche zu korrigieren, aber vor allem, um die Tänzer oder Schauspieler, die auf der Bühne spielten, im Detail beobachten zu können. In der Zeit der Aufklärung entwickelte sich die Opernkunst besonders stark, und die Sehhilfe kam auf. Die Entwicklung der Optikhäuser während des Kaiserreichs Mit den Revolutionskriegen und dem Kaiserreich wurden optische Instrumente zwar präziser, blieben aber ein Luxusgegenstand. Napoleon wandte sich hauptsächlich an Noël-Jean Lerebours (1762-1840), den ersten französischen Optiker, der in diesem Bereich mit den Engländern konkurrieren konnte und auf dem Salon von 1806 einen Preis für seine Fernrohre, Teleskope und andere optische Instrumente erhielt. In seinem Catalogue et prix des instruments d'optique, de physique, etc. finden sich neben Feldfernrohren auch Modelle mit kleineren Objektiven, die für den zivilen Gebrauch bestimmt sind. Die Firma Lerebours rühmte sich, diese Fernrohre hergestellt zu haben, und nannte sie "Lerebours-Fernrohr". Die tägliche Wartung der optischen Instrumente des Kaisers obliegt einem Vertrauensmann wie seinem Mamelucken Roustam, der von Lerebours selbst in dieser Aufgabe geschult wurde. 1805 verfasste er das Buch Instructions sur la manière de nettoyer les verres des lunettes (Anleitung zum Reinigen von Brillengläsern). Der Optiker Chevallier, ein ehemaliger Hoflieferant in Versailles, und der Goldschmied Bapst gehörten zu den Lieferanten des Hauses des Kaisers. Kaiserin Marie-Louise besuchte mindestens zweimal pro Woche die Aufführungen und war auch eine große Liebhaberin dieser Lorgnetten, die sie benutzte und manchmal an ihre engsten Vertrauten verschenkte. Lemière, der Erfinder der Theaterferngläser. Auch wenn die Lorgnetten für Ansichten während des Ersten Kaiserreichs den Höhepunkt ihrer Vermarktung erlebten, wurden sie unter Karl X. von den Theaterferngläsern verdrängt. Der Optiker Lemière, der sein Geschäft im Palais Royal hatte, scheint das System der Doppellorgnette zuerst entwickelt zu haben, indem er zwischen die beiden Bügel einen Mechanismus einfügte, mit dem die Sehkraft eingestellt werden konnte. Bereits 1818 bot Lemière verschiedene kuriose Instrumente an, darunter Theaterlorgnetten aus facettiertem Kristallglas und Lorgnetten in Form einer Uhr, die bereits mit einem Mechanismus ausgestattet waren. Ab 1823 stritt er mit seinem Kollegen Bautain um diese Erfindung, bevor er 1825 sein Patent anmeldete und noch einige Jahre das Monopol für die Vermarktung von Theaterferngläsern behielt. Mehrere aufsehenerregende Prozesse mit den Brillenmachern Derepas und später Siegler führten dazu, dass er kurz vor 1830 das Exklusivrecht an dieser Erfindung verlor, während er gleichzeitig bei Theater- und Opernbesuchern kräftig die Werbetrommel rührte. Marie-Louise als Beschützerin der Künste Marie-Louise, die nach dem Fall des Kaiserreichs im März 1816 Herzogin von Parma wurde, behielt während ihrer gesamten Regierungszeit ihre Rolle als Mäzenin der Künste und Aufführungen bei; da sie die Musik besonders liebte, ließ sie das Farnese-Theater umbauen und das Herzogliche Theater von Parma, das heutige Teatro Regio, errichten, dessen Bau 1821 begann und 1829 abgeschlossen wurde. Zur gleichen Zeit, in den 1820er Jahren, gründete sie das Konservatorium von Parma und förderte junge Komponisten, von denen sich Bellini, Toscanini und Verdi an ihrem Hof hervortaten. Aus den Rechnungen des Königshauses geht hervor, dass die Herzogin dem französischen Luxus, den sie während des Kaiserreichs unterstützt hatte, weiterhin verpflichtet blieb und auch weiterhin regelmäßig Lieferanten aus der französischen Hauptstadt beauftragte. Es ist sehr wahrscheinlich, dass sie in lisa

Gustav Julius GRÜN (Settin, 1823-Berlin, 1896) - Napoleon I. während des Brandes von Moskau (1856). Öl auf Leinwand, signiert und datiert "J. Grun, pinx. 1856". H. 168 x B. 130 cm. Rahmen: H. 225 x L. 185 cm. Herkunft Amerikanische Privatsammlung. Ausstellung Preußische Akademie der Künste, Berlin, 1856. Historischer Hintergrund Julius Grün war ein Maler, der am 7. September 1823 in Stettin geboren wurde und am 8. Juni 1896 in Berlin starb. Er war der Sohn eines Schneidermeisters. Dank eines Kaufmannsstipendiums in seiner Heimatstadt erhielt er eine künstlerische Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste in Berlin und wurde Schüler von Carl Joseph Begas. Im Jahr 1842 erhielt er einen Akademiepreis. Anschließend reist er im Rahmen seiner Ausbildung nach Antwerpen, Paris (1854-1855) und Italien (1875). Wie sein Lehrer spezialisierte er sich auf Porträts. Ab Mitte der 1850er Jahre stellte er regelmäßig Werke auf den Ausstellungen der Berliner Akademie aus. Er verewigte große Persönlichkeiten seiner Zeit wie die Generäle Eduard von Raven und Konstantin Bernhard von Voigts-Rhetz , Gräfin Hedwig von Rittberg , König Wilhelm I., Kronprinz Friedrich Wilhelm und den Prediger Gustav Adolf Schiffmann , den Gymnasialdirektor August Schönborn (Abb 1.), den Erfinder und Stahlarbeiter Alfred Krupp, den Chemiker Wilhelm von Hofmann und den Komponisten Carl Loewe , mit denen er befreundet war. Er gehörte neben Gottlieb Biermann, Paul Bülow, Fritz Hummel und Paul Spangenberg sowie Adolf Jebens , Otto Knigge , Anton Weber und Theodor Ziegler zu den wichtigsten Künstlern der Berliner Schule in der Porträtkunst. Als akademischer Maler nahm er von 1856 bis 1892 regelmäßig an der Ausstellung der Berliner Akademie teil und seine Werke erschienen auf der Großen Berliner Kunstausstellung von 1893 bis 1897. Neben seiner Arbeit als Porträtmaler schuf Julius Grün auch einige Historiengemälde, darunter Napoleon während des Brandes von Moskau. 1856 ein entscheidendes Jahr Als Zeitgenosse des Krimkriegs zieht Grün demonstrativ eine Parallele zum Russlandfeldzug von 1812. Unser Gemälde ist Teil der umfassenden Bewegung, die gemeinsam vom Ministerium für Schöne Künste und vom Armeeministerium ins Leben gerufen wurde, um den ersten großen Feldzug des Regimes von Napoleon III. zu verherrlichen und die wichtigsten Ereignisse des Krimkriegs gegen Russland zu verfolgen. Dieses Werk, das der Künstler auf der Ausstellung der Preußischen Akademie der Künste in Berlin ausstellte, entstand einige Zeit nach Grüns Aufenthalt in Paris. Dort entdeckte er sicherlich die Begeisterung der französischen Maler für die Episoden des napoleonischen Epos, die sie als Echos des Krimkriegs wieder aufleben ließen. Viele dieser Gemälde haben eine allegorische Form, in der die Figur Napoleons I. als Botschaft der Hoffnung und der Unterstützung für die französischen Truppen dargestellt wird, wie in Henri-Felix Philippoteaux' Gemälde L'Appel à la Victoire devant Sébastopol (Der Ruf zum Sieg vor Sewastopol) (Abb. 2). Es handelt sich aber auch um Reminiszenzen an die Feldzüge der Jahrhundertwende, insbesondere an den Russlandfeldzug, wie in Adolphe Yvons Werk Le Maréchal Ney soutenant l'arrière-garde de la Grande Armée pendant la Retraite de Russie (Abb. 3), das im selben Jahr wie unser Gemälde gemalt wurde. Ein psychologisches Porträt des Kaisers Der Brand von Moskau ist ein Ereignis des Russlandfeldzugs, der am 14. September 1812 stattfindet. Napoleon, der vor der Stadt ankam, sah diese vom Feuer verwüstet, während die russischen Truppen und die meisten der verbliebenen Einwohner die Stadt verließen. Die Ursachen für den Brand sind bis heute rätselhaft und Historiker haben mehrere Möglichkeiten in Betracht gezogen. Diese von Künstlern vielfach verewigte Episode wird in der Regel mit besonderem Augenmerk auf den Brand selbst behandelt, wobei der Maler die Flammen und die brennende Stadt virtuos malen kann (Abb. 2). Der Bildausschnitt ist in der Regel recht groß und zeigt sowohl das brennende Moskau als auch die Truppen Napoleons, der angesichts dieses Schauspiels deprimiert ist (Abb. 3). Dies ist in Grüns Werk überhaupt nicht der Fall, denn er nutzt den Brand als Vorwand, um ein psychologisches Porträt Napoleons zu zeichnen. Das Feuer erscheint kaum und wird in den Hintergrund gedrängt. Die Komposition betont den gequälten Kriegsherrn. Eine besondere Behandlung erfährt das Gesicht. Der Kaiser, dessen Gesichtszüge geschlossen sind, scheint von tausend Fragen durchzogen zu sein. Die Wahl dieses Moments ist höchst symbolisch und der Maler veranschaulicht einen Wendepunkt in Napoleons Epos, der durch die Person des Kaisers gesehen wird. Auch wenn er ein Historienbild malt, zeigen sich in diesem Gemälde Grüns Talent und seine Ausbildung als Porträtmaler. Literatur - Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwa

École française d’époque Second Empire. - General Bonaparte in seinem Arbeitszimmer. Öl auf Leinwand. In einem breiten Rahmen aus Holz und vergoldetem Stuck. H. 74 x B. 50 cm. Historisch Diese seltene Darstellung von General Bonaparte in Ganzkörperhaltung, der in seinem Arbeitszimmer eine Karte studiert, höchstwahrscheinlich während der Italienkampagne, ist leider anonym. Obwohl sie aus der Zeit des Zweiten Kaiserreichs stammt, ist diese Haltung selten. Nur David oder auch der Baron Gros haben Napoleon in voller Figur bei der Arbeit in seinem Arbeitszimmer dargestellt. Der zukünftige Kaiser schätzte es besonders, so abgebildet zu werden, da es seine Statur als Staatsoberhaupt und Militär hervorhebt.

Ecole FRANÇAISE du XIXème siècle - Porträt von Pierre-Joseph PROUDHON (1809-1865). Marouflierter Leinwanddruck auf einer Platte. Monogrammiert unten links E.H. (Aktiv um 1880). 29 x 23 cm Pierre-Joseph Proudhon, geboren am 15. Januar 1809 in Besançon und gestorben am 19. Januar 1865 in Paris (16. Arrondissement), war ein französischer Polemiker, Journalist, Wirtschaftswissenschaftler, Philosoph, Politiker und Soziologe. Als Vorläufer des Anarchismus war er der einzige revolutionäre Theoretiker des 19. Jahrhunderts, der aus dem Arbeitermilieu stammte.

Jacques-Louis DAVID (Paris, 1748-Bruxelles, 1825), entourage de. - Porträt von Papst Pius VII. Öl auf Leinwand (original, alte Restaurierungen). In einem schönen vergoldeten Holzrahmen mit Palmetten an den Ecken (kleine Fehlstellen). H. 88 x B. 73 cm (auf Sicht). H. 103 x L. 87 cm (Rahmen). Historischer Hintergrund Das berühmte Porträt von Papst Pius VII. wurde im Februar 1805 in Anwesenheit des Modells, das für die Krönung des Kaisers nach Frankreich gebracht worden war, im Auftrag des Kronhauses bei dem Maler angefertigt. Das Porträt gilt als eines der Meisterwerke Davids, der es verstand, sowohl den Charakter voller Weisheit und Sanftmut als auch die Haltung des Papstes mit seinem resignierten Gesichtsausdruck auszudrücken. Der Maler, ein ehemaliger Revolutionär und Königsmörder, scheint von diesem Papst, dessen Einfachheit und tiefe Menschlichkeit ihn beeindruckten, regelrecht überwältigt worden zu sein; er schrieb übrigens: "Es ist eine besondere Studie, die ich gemacht habe, um ein Originalwerk zu sein; was mich dazu bewogen hat, war für den Wohlstand, eine richtige Vorstellung von den Zügen und dem Charakter dieses Oberhaupts der Kirche zu haben, das schwierige und außergewöhnliche Zeiten durchlebt hat." Das 1805 gemalte Bild wurde in der Galerie des Senats ausgestellt, bevor es bis heute im Musée du Louvre hängt. Napoleon gab zwei weitere Repliken in Auftrag, die er im Schloss Fontainebleau und im Schloss Versailles aufstellen ließ. Eine dritte Version wurde von David aufbewahrt, der sie während seines Exils nach Brüssel mitnahm und bis nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1826 in seinem Atelier blieb. Verwandte Werke - Jacques-Louis David, "Pius VII (1742-1823), gewählt zum Papst im Jahr 1800" (1805), Musée du Louvre, signiert und datiert "Lud.David Parisiis 1805" (Inv. 3701). - Atelier von Jacques-Louis David, "Pius VII. (1742-1823)" (1805), Musée du Louvre, als Depositum im Schloss Fontainebleau, betitelt (Inv. 3702). - Verkauf "Souvenirs Historiques", Millon, 25. November 2022, Lot 68 (Zuschlagspreis 5850 €). Literatur - Philippe Bordes. Jacques Louis-David, Empire to exile. Ausstellungskatalog, London, Yale University press, & Sterling and Francine Clark Art Institute, 2005. - E.-J. Delecluze. David, seine Schule und seine Zeit. Souvenirs. Paris: Didier, 1855.

Im Geschmack des 18. Jahrhunderts Die Anbetung der Heiligen Drei Könige Öl auf Leinwand, rentoiliert. H. 68 cm - L. 55 cm Bedeutende Fehlstellen

Robert LEFÈVRE (1755-1830), suiveur de. - Brustbildnis von Napoleon I. im Krönungsanzug. Öl auf Leinwand. H. 65 x B. 54 cm. In einem vergoldeten Holzrahmen. Historischer Hintergrund Robert Lefèvre, ein ehemaliger Schüler des Malers Regnault, hatte sich durch die Salons, auf denen er ab 1791 ausstellte, einen Namen als Porträtmaler gemacht. Damals wurde er von seinen Zeitgenossen besonders für die Ähnlichkeit, die er seinen Modellen verlieh, und die Genauigkeit der Details und Dekorationen in seinen Werken geschätzt. Dank des Schutzes von Denon, dem damaligen Direktor der Schönen Künste und des Louvre-Museums, wurde Robert Lefèvre zu einem der wichtigsten Lieferanten des Hauses des Kaisers; er fertigte mehr als vierzig große Porträts des Kaisers im großen Sacre-Kostüm oder in Uniform, aber auch der Kaiserin an. Diese Aufträge waren für die Grand Corps de l'Etat oder die kaiserlichen Paläste in Frankreich und im Ausland bestimmt. Der Maler lieferte außerdem für die Geschenkabteilung des Großkämmerers zahlreiche Miniaturen, die den Kaiser darstellen und Schnupftabakdosen oder Uhren, die als diplomatische Geschenke überreicht wurden, schmücken sollten. Man könnte die unterschiedliche Qualität einiger Repliken bemängeln, insbesondere aufgrund des etwas erstarrten Aussehens des Modells, ein Mangel, der sich durch die enorme Produktion im Atelier des Malers erklären lässt; es ist jedoch zu beachten, dass alle offiziellen Porträts vom Maler selbst visiert wurden. Robert Lefèvre blieb dennoch sehr beliebt beim Kaiser, der angeblich die Ähnlichkeit seiner Porträts bemerkte und wohl auch, dass er keine lästigen Pausen einlegen musste. Aufgrund dieser Gunst arbeitete der Künstler viel für die kaiserliche Familie, insbesondere für Prinzessin Pauline, Lucien und die Clarys, und natürlich für Madame Mère, die mehrere großformatige Porträts bei ihm in Auftrag gab. Unser Brustbild des Kaisers zeigt ihn im Krönungskostüm, bekleidet mit einem roten Mantel mit goldenen Bienen und der großen Kette der Ehrenlegion auf dem Hermelin. Es könnte sich um eine Studie zu dem Modell handeln, das in der Werkstatt von Robert Lefèvre für die Herstellung der zahlreichen vom Staat in Auftrag gegebenen Repliken verwendet wurde. Unter den zahlreichen Aufträgen an den Künstler ist es schwierig, in den Archiven zwischen den Porträts des Kaisers im Krönungsanzug und denen in Uniform zu unterscheiden. Es scheint jedoch, dass 18 Versionen in kaiserlicher Kleidung angefertigt wurden, insbesondere für Letizia oder Joseph Bonaparte. Mindestens eine Replik ohne den goldenen Lorbeerkranz wurde für Marschall Soult angefertigt. Ebenso wie die Versionen in Uniform wurde auch ein Brustbild vom Künstler gemalt, um als Modell für die Repliken zu dienen, oder den Schülern des Ateliers zum Üben des Kopierens vorgelegt. Verwandte Werke - Napoleon im Krönungsanzug. 1806. Salon von 1806. Erster Auftrag des Künstlers für den Sitzungssaal des Senats (Standort unbekannt). - Napoleon im Krönungsanzug (ungekrönt). 1807. Schloss Soultberg, Familie des Marschalls Soult. - Napoleon in Krönungskleidung. 1807. Provenienz Madame mère, dann durch Nachkommenschaft Bathilde Bonaparte, Comtesse de Cambacérès, Musée de la Légion d'Honneur. - Napoleon im Krönungsanzug. 1808. Angebliche Provenienz von Joseph Bonaparte, heute im Maison d'éducation de la Légion d'Honneur in Saint-Denis. - Napoleon im Krönungsanzug. 1809. Auftrag für das Schloss Fontainebleau, Sammlung von Madame Tussaud, heute nicht mehr vorhanden. - Napoleon im Krönungsanzug. 1809. Ankauf 1949 durch das Museum der Ehrenlegion. - Napoleon im Krönungsanzug. 1811. Museum von Versailles, MV 5134. 1811 vom Corps législatif für den Palais Bourbon in Auftrag gegeben; Salon von 1812, Nr. 779 (Abb. 1). - Napoleon im Krönungsanzug. 1813. Verkauf Sotheby's London, 9. Juli 2015, Los 105, Exemplar von Madame Mère, Sammlung Sir Steward im Jahr 1816. Literatur J.-P. Samoyault (Art.), Le portrait de Napoléon par Robert Lefèvre, in "Un Palais pour l'Empereur, Napoléon à Fontainebleau", unter der Leitung von Jean Vittet. Ausstellung September 2021 - Januar 2022.

FRANÇOIS LOUIS GOUNOD (1758-1823) - PORTRÄT VON CHARLES-PHILIPPE DE FRANCE, MONSIEUR, COMTE D'ARTOIS (1757-1836). Bleistiftmine auf Papier. Ovale Ansichtzeichnung, unten rechts signiert "Gounod del(ineavit).", die ein Paar mit dem Porträt der Herzogin von Angoulême bildet. Der Graf von Artois trägt hier die Uniform des Generalobersten der Nationalgarden des Königreichs Frankreich (ein Titel, den er seit 1814 innehatte) und trägt seine zahlreichen Auszeichnungen: das Goldene Vlies, die Kordel und die Plakette des Heilig-Geist-Ordens, das Kreuz des militärischen und königlichen Ordens von Saint-Louis und die Liliendekoration (die nur an Nationalgardisten verteilt wurde). Rechteckiger Rahmen aus vergoldetem Holz mit Palmetten. H. 18,2 x B. 14 cm. Rahmen: H. 34,5 x B. 30,5 cm. Herkunft Englische Privatsammlung. Die britische Provenienz dieser Blätter lässt möglicherweise vermuten, dass sie vor 1814 dort ausgeführt wurden, da der zukünftige Karl X. und seine Nichte und Schwiegertochter, die Herzogin von Angoulême, bis 1814 im Exil lebten: Maria Theresia auf Schloss Hartwell, wo sie seit 1807 mit ihrem Onkel Louis XVIII. lebte, während Karl Philipp ab 1799 in London wohnte, zunächst in der 46 Baker Street und dann von 1805 bis 1814 in der 72 South Audley Street. Historischer Hintergrund Der Genre- und Porträtmaler François Louis Gounod war Schüler von Nicolas-Bernard Lépicié (1735-1784) und trat 1778 in die Schule der Académie royale ein. Er ist der Vater des berühmten Komponisten Charles Gounod (1818-1893). Er stellte von 1799 bis 1822 im Salon aus und präsentierte unter anderem im Salon von 1814 ein Porträt von S.A.R. la Duchesse d'Angoulême (Nr. 459).

FRANZÖSISCHE Schule des frühen 19. Jahrhunderts, nach RUBENS. Die Anbetung der Heiligen Drei Könige Öl auf Leinwand. H. 66 cm - L. 89 cm Wir fügen hinzu : Im Geschmack des 18. Jahrhunderts. Porträt einer Elegantin Pastell H. 45,5 cm - L. 37,3 cm (auf Sicht). Unter Glas gerahmt

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Kolorierte Radierung mit dem Titel "Prise de la Bastille le 14 juillet 1789 par les citoyens et les ci devant Gardes Francoises". À Paris, chez Mondhare et Jean rue st Jean de Beauvais, N°4. Nicht signiert, circa 1789. H. 44,8 x L. 57 cm.

James GILLRAY (1756-1815) - " James GILLRAY (1756-1815) "The hand writing upon the wall - Die Hand, die an der Wand schreibt". Seltene Originalradierung mit mehrfarbigen Aquarellhöhungen. Die dargestellte Orgie Napoleons ist eine Wiederholung des Festmahls des Balthasar in Kapitel 5 des Buches Daniel: Die aus einer Wolke kommende Hand zeichnet auf die Wand denselben Satz in Hebräisch "Mene, mene, tekel. Upharsin", ein Rätsel, das den Untergang Babylons vorhersagt. Der junge Kaiser wird verblüfft über das Omen dargestellt, während sich die Entourage an der Fülle der Speisen erfreut, die mit "Tower of London", "Saint James", "Bank of England", "Roastbeef of old England" usw. beschriftet sind. Josephine ist fettleibig und trinkt gierig, die Schwestern des Kaisers im Hintergrund sind zügellos. Eine weitere Hand, die eine Waage hält, deutet auf die Rückkehr des Königs hin. Veröffentlicht am 24. August 1803 in London, St James Street, 27. H. 26,5 x L. 37 cm. Historischer Hintergrund Der geniale Karikaturist James Gillray war ab den 1780er Jahren der angesehenste satirische Künstler Englands, bis ihm um 1810 sein Augenlicht völlig versagte und er aus Verzweiflung seinen Tod beschleunigte. Er wird als Vater der politischen Karikatur bezeichnet, die zu seiner Zeit nicht nur in Großbritannien, sondern auch in ganz Europa verbreitet wurde. Seinen Erfolg verdankte er seiner technischen, kompositorischen und zeichnerischen Qualität ebenso wie seinem scharfsinnigen Witz, der niemanden verschonte. Die Encyclopaedia Britannica (11. Auflage, 1910) beschreibt ihn wie folgt: "Er attackierte (...) mit scharfer Satire, und ihm entging nichts, nicht einmal ein winziges modisches Detail an einem Kleid. Der große Takt in Gillrays Werken, der jedes Thema in seiner Lächerlichkeit traf, wurde nur von dem exquisiten Strich seiner Zeichnungen übertroffen, von denen die besten in ihrer Konzeption der erhabenen Poesie von John Milton würdig sind". Auch soziale Phänomene waren seine bevorzugten Themen, aber er war besonders für seine Karikaturen über Politiker bekannt, die entweder rein satirisch oder eher konservativ eingestellt waren, was die Französische Revolution und ihre Folgen betraf, die er in der unmissverständlichen "Anti-Jacobin Review" veröffentlichte. Auch der Herrscher Georg III, Minister Pitt und Napoleon Bonaparte fielen seiner Kunst zum Opfer, doch das Schicksal des korsischen Generals war für Gillray so wichtig und beunruhigend, dass seine Werke in vielen Teilen Europas ein positives Publikum fanden. Der Künstler ließ sich von politischen Chroniken über ihn inspirieren, wie in "La Nonchalance allemande" oder "Les Délires d'un fou ou Petit Bony en pleine forme", aber hier ist das Werk weniger anekdotisch, sondern Ausdruck einer tiefen Ablehnung dessen, was Bonaparte darstellt, seiner zunehmenden Gefährlichkeit für England und, noch allgemeiner, Ausdruck einer richtigen Intuition, die den Untergang nach einem kometenhaften Aufstieg voraussagt. Verwandte Werke - James GILLRAY, "The plumb-pudding in danger or State epicures taking un Petit Souper", Bloomsbury-Auktion, London, 25. Juni 2015, Los 51 (Zuschlag 18.600 £). - "Maniac-raving's-or-Little Boney in a strong fit" ("Die Wahnvorstellungen eines Wahnsinnigen oder Klein-Boney in bester Verfassung"), 1803, The British Museum (Inv. 1868,0808.7120). - "Boney & Talley - The Corsican carcase-butcher's reckoning day" ("Bony & Talley - Der korsische Metzger zählt die Karkassen"), 1803, The British Museum (Inv. 1851,0901.1126). - "German Nonchalence, or the Vexation of Little Boney" ("Deutsche Nonchalance oder der beleidigte kleine Bony"), 1802, Privatsammlung.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Kolorierte Radierung mit der Legende "Ah! Vive la Liberté" oder "La Prise de la Bastille". Nicht signiert, ca. 1789. H. 21,7 x L. 16 cm.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Kolorierte Radierung mit dem Titel "Vue du Jardin National et des décorations, le jour de la fête célébrée en l'honneur de l'Être Suprême le Decadi 20 Prairial l'an 2e de la Republique Francaise" (Blick auf den Nationalgarten und die Dekorationen am Tag des Festes, das zu Ehren des Höchsten Wesens am Decadi 20 Prairial l'an 2e de la Republique Francaise gefeiert wurde). In Paris, bei Chéreau, Rue Jacques aux deux Colonnes, Nr. 257. Circa 1793-1794. H. 30 x B. 41 cm.

Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle - Die mystische Hochzeit der heiligen Katharina. Öl auf Leinwand 54 x 46 cm Kleine Unfälle, Fehlstellen und Restaurierungen Übernahme des im Louvre befindlichen Gemäldes von Bon Boullogne

Ecole POLONAISE ?, 1807 - Bauern und Jäger Tafel 26,5 x 35,5 cm Inschriften auf der Rückseite

LOUIS XVI, ROI DE FRANCE (1754-1793) - Radierung mit dem Titel "Le sacre de Louis XVI. Estampe allégorique" (Allegorischer Stich). Von Louis-Joseph MASQUELIER (1741-1811) und François Denis NEE (1732-1817), nach Charles MONNET (1732-1817). Annotation "Champagne n°1" unten rechts. H. 37 x B. 28 cm (Brettschlag). Verwandtes Werk Louis-Joseph Masquelier (1741-1811) und François-Denis Née (1732-1817), nach Charles Monnet (1732-1817), "Allégorie gravée à l'occasion du Sacre de Louis XVI", 1774, Bibliothèque nationale de France. Historischer Hintergrund Louis-Joseph Masquelier wurde in Nordfrankreich geboren und zog nach Paris, um sich in den Werkstätten von Jacques-Philippe le Bas in der Kunst der Gravur zu vervollkommnen. Dort lernte er François-Denis Née kennen, mit dem er sehr eng befreundet war und mit dem er sein ganzes Berufsleben lang zusammenarbeitete. Am 11. Juni 1775 wurde Ludwig XVI. in der Kathedrale von Reims zum König gekrönt, einer Tradition folgend, die bis in die Zeit von Pippin dem Kurzen zurückreicht. Auf dem Stempel wird der zukünftige König Ludwig XVI. mit Frankreich, das durch Marie Antoinette dargestellt wird, vereint. Er wird von Minerva, der Göttin der Weisheit, zu ihr gebracht. Begleitet wird er von den Peers des Königreichs, die in Purpur und Hermelin gekleidet sind. Ludwig XVI. trägt den für die Krönung charakteristischen blauen Mantel, der mit Hermelin gefüttert ist. Durch die Krönung wird der König von Frankreich zu einem weltlichen Bischof. Die Figur der Religion beobachtet die Szene vom Himmel aus und hält einen Kelch, der wahrscheinlich mit dem Wein der Kommunion gefüllt ist, der nur den Priestern und dem König selbst vorbehalten ist. Diese Figur festigt die Legitimität des Königs, indem sie ihn als würdigen Vertreter des Königreichs nach dem Willen Gottes darstellt.

Ecole FRANCAISE vers 1780, suiveur de DEMACHY - Spaziergänger in der Nähe eines Schlosses Vorbereitete Tafel 27,5 x 21 cm Beschriftung auf der Rückseite Demachy Rahmen aus Holz und vergoldetem Stuck mit Kanaldekor und Akanthusblättern

Albert-Georges BESSE (1861-1958). - Frankreichfeldzug, 1814, nach Meissonier. Radierung und Stichel, am Rand unten links signiert; Signatur des Radierers "A Bessé" mit Bleistiftanmerkungen in der rechten Ecke. In einem Rahmen aus geschwärztem Holz. Rahmen: H. 68 x B. 51,8 cm. Historisch Der in der Kunst der Radierung herausragende Albert-Georges Bessé war ein brillanter Schüler des Malers Léon Gérôme und des Radierers Jules Jacquet gewesen. Er erhielt 1896 nach Arthur Mayeur und Georges Dupré den zweiten Grand Prix de Rome für Radierung und stellte ab 1895 regelmäßig im Salon des Artistes aus; der Aquaforist zeichnete sich dort durch seine virtuose Wiedergabe der großen Meister der Malerei aus und erhielt 1896 die Ehrenmedaille für eine Étude académique d'après Flandrin sowie 1905 und 1912 eine Medaille der dritten und zweiten Klasse. Die Beaux-Arts gaben bei ihm mehrere seiner Werke in Auftrag, darunter 1910 Die Belagerung von Poitiers durch Admiral de Coligny nach Nautré (Musée de Poitiers), 1912 Der Eid des Jeu de Paume nach Conders (Musée de Versailles) und 1919 das Porträt des Marschalls de Rochambeau (Musée du Louvre). Im darauffolgenden Jahr 1920 wurde er mit seiner Radierung 'La cruche cassée' (Der zerbrochene Krug) nach Greuze Preisträger der Académie des Beaux-Arts. Die Kritiker waren stets voll des Lobes für ihn: Mühelos könne er Meisterwerke durch die Radierung reproduzieren. Selten haben die unsterblichen Gemälde im Louvre einen eifrigeren und verständnisvolleren Übersetzer gehabt. Verwandte Werke Ernest Meissonier, Campagne de France 1814, Musée d'Orsay, 1864, Inv. RF 1862 (Abb. 1).

Jahrhunderts, ein Paar hst, die belebte Marinen und Meeresufern darstellen, mit nummerierten Etiketten auf der Rückseite (Unfälle / 32.5x46 cm) Rahmen

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Seltene kolorierte Radierung, die unter anderem die königliche Familie zeigt, mit der Legende "Le trente un Septembre 1789 les Gardes du Corps regalerent les Regiments de Flandres, Dragons de Montmorency, Gardes Nationaux de Versailles et autres plusieurs troquerent d'uniformes et ils finent la Fete par fouler aux pieds la Cocarde Nationale et mententent la Cocarde Noire en Signe de confederation Aristocratique ce qui a donne lieu a la revolution du 5 octobre 1789" (Am dreißigsten September 1789 haben die Gardes du Corps die Regimenter von Flandern, die Dragons von Montmorency, die Nationalgarden von Versailles und andere mehrere Uniformen getauscht und sie haben die Feier beendet, indem sie die Nationalkokarde zu Füßen getreten und die schwarze Kokarde als Zeichen der aristokratischen Vereinigung aufgestellt haben. Nicht signiert, um 1789. H. 23,6 x L. 37,5 cm.

Dreiviertelporträt einer Dame vor einem architektonischen und landschaftlichen Hintergrund. 18. Jahrhundert Maße: 91 x 73 cm Rentoilage - Restaurierungen und Fehlstellen. ACHTUNG: Die Abholung dieses Loses erfolgt nach zwingender Terminvereinbarung am Freitag, den 3. Mai oder Dienstag, den 7. Mai 2024 im 19. Arrondissement (Metro: Crimée). Das Lokal befindet sich im Erdgeschoss. Abholung zu Lasten der Erwerber: Für die Möbel sind Transportmittel vorzusehen. [Die genaue Adresse wird Ihnen nach vollständiger Bezahlung des Kaufbelegs bei der Terminvereinbarung mitgeteilt.]

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Ivan TEREBENIOV (1780-1815). - "French Generals Retreating - Die französischen Generäle schlagen den Rückzug ein". Originalradierung mit mehrfarbigen Aquarellhöhungen, deren Bild von einer Radierung von Ivan Terebeniov inspiriert ist und deren Legende aufgreift. Zwei panische Pferde ziehen einen Schlitten mit alten Generälen, von denen einer als Kutscher fungiert, mit seinem Säbel peitscht und am Schwanz eines Pferdes zieht, als wären es Zügel; im Schlitten sind die Generäle so mittellos, dass ihre Kleidung entweder durchlöchert ist oder durch andere Zivil- oder sogar Frauenkleidung ergänzt wird; einer von ihnen fällt zu Boden, weil die Flucht so schnell ist. Veröffentlichung datiert vom 30. Mai 1813, von H. Humphrey in London, St James Street. H. 28 x B. 42 cm.

Italie, XVIIème siècle - Der Heilige Matthäus oder der Heilige Paulus Wandstatue mit ausgehöhltem Rücken aus geschnitztem, lackiertem und vergoldetem Holz, die den Heiligen stehend mit einem Buch und einem Gesicht, das sich zu einem nicht mehr vorhandenen Attribut neigt, darstellt. H: 76 cm Moderner Sockel. Abnutzungen, Fehlstellen und Unfälle

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Alexeï Gavrilovitch VENETSIANOV (1780-1847). - "A Russian Peasant Loading a dung cart - Russischer Bauer beim Beladen seines Mistwagens". Originalradierung mit mehrfarbigen Aquarellhöhungen, deren Bild von einer Radierung von Alexej Venetsianov inspiriert ist und deren Legende und Beschreibung übernimmt: "Крестянин Иван Долбила - Постой Мусье, не вдруг пройдет! Здесь хоть мужички да, Руские. Вот и вилы тройчатки пригодились убирать да укладывать. Ну Мусье! Полно вздрягивать! - Halt Herr, hier kommt niemand vorbei! Das ist nur für russische Männer hier. Und hier ist die Mistgabel, um den ganzen Mist wegzuräumen und wieder einzupacken. Was, mein Herr! Sie zittern ja!". Der Bauer bereitet sich darauf vor, den französischen Offizier aufzuspießen, um ihn zu den anderen zu legen, die auf dem Mistkarren liegen. Die russische Originalzeichnung stammt aus dem Jahr 1812, diese englische Version wurde am 1. März 1813 bei H. Humphrey in London, St James Street, veröffentlicht. H. 24,5 x B. 35 cm.

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Alexeï Gavrilovitch VENETSIANOV (1780-1847). - "Specimen of Russian chopping blocks - Russisches Exemplar, das mit der Axt hackt". Originalradierung mit mehrfarbigen Aquarellhöhungen, deren Bild von einer Radierung von Alexej Venetsianov inspiriert ist und deren Legende und Beschreibung übernimmt: "Много ли вас? А ль все уж! Так кстати и досталь дорубить чтоб впред не тревожили - Sind das viele von euch? Ah, das ist schon alles! Ich werde euch jetzt endgültig zu Ende hacken, damit wir uns keine Sorgen mehr machen müssen", folgt die englische Variante "So you'r the last! Says this brave honest man, Now Nap return to Russia if you can! - Du bist also der Letzte!", sagte der tapfere, ehrliche Mann. Nun, Napo, versuche, nach Russland zurückzukehren, wenn du kannst!". Die russische Originalzeichnung stammt aus dem Jahr 1812, ein Exemplar befindet sich im Museum der Schlacht von Borodino. Diese englische Version wurde am 8. Januar 1813 von H. Humphrey in London, St James Street, veröffentlicht. H. 19,5 x L. 25,5 cm.

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Ivan TEREBENIOV (1780-1815). - "Review of the French Troops on their returning march through Smolensk - Überprüfung der französischen Truppen bei ihrer Rückkehr aus Smolensk". Originalradierung mit mehrfarbigen Aquarellhöhungen, deren Bild von einer Radierung von Iwan Terebenjow inspiriert ist und deren Legende und Beschreibung übernimmt "Хотя одеты некрасиво да тепло: а это главное дело!...! Гамбурск корресп. (...) письмо из Варшавы от 14 нояб. - Sie sind schlecht gekleidet, aber warm, und das ist die Hauptsache! Corresp. aus Hamburg (...) Brief aus Warschau vom 14. November". Napoleon wird trotz seines kleinen behelfsmäßigen Podests im Vergleich zu den anderen winzig dargestellt, mit Gicht in der Nase, seinem abgemagerten Pferd, das auf Schlittschuhen zittert, und den Truppen in heruntergekommener Kleidung, man erkennt seltene Uniformreste, einem fehlt ein Schuh, ein anderer hat sich einen Lendenschurz improvisiert, einige haben Fässer als Kopfbedeckung. Veröffentlichung vom 27. Mai 1813, von H. Humphrey in London, St James Street. H. 30 x B. 40 cm.

ÉCOLE ITALIENNE DU XVIIIEME SIECLE, SUIVEUR DE JAN FRANS VAN BLOEMEN - ITALIENISCHE SCHULE DES 18. JAHRHUNDERTS, SCHÜLER VON JAN FRANS VAN BLOEMEN "Hirte und seine Herde", Öl auf Leinwand Ohne Rahmen (alte Restaurierungen) Leinwand, ohne Rahmen (alte Restaurierungen). H 87.5 x L 115 cm - H 34 1/2 x W 45 1/4 in.

Adriaen DE GRYEFF (1657-1722) "Jagdszene" Öl auf Leinwand, XVII-XVIII Jahrhundert. Gewicht: 1.45 kg. Lieferung verfügbar Region: Belgien Maße: H 395 MM X L 500 MM MIT RAHMEN Zustand: Auf den ersten Blick: guter Zustand

Niederlande, 18. Jh. Landschaft mit Figurenstaffage. Öl/Lwd. H: 38,5 x 51 cm; Rahmen H 65,5 x 78,5 cm. Min besch.

LOUIS XVI, ROI DE FRANCE (1754-1793) - 14 kleinformatige Stiche, fünf davon als Büste, einer davon noch als junger Mann, fünf mit dem Dreifachprofil von Ludwig XVI, Marie-Antoinette und Ludwig XVII, Märtyrer der Revolution, zwei mit der Darstellung des Tour du Temple. Frankreich und Ausland, u. a. nach Lambrecht Claessens, Jean Massard, Mlle Savart, Ende des 18. bis Anfang des 19. H. von 15 bis 20,5 x B. von 8,5 bis 14 cm.

*Leo VAN AKEN (1857-1904) - Der Trost Öl auf Leinwand 139 x 126 cm Oben rechts signiert

Schule im Stil des 18. Albert de Haan Allard Die Lektion Öl auf Leinwand. 73 x 60 cm. (Wichtiger Holzrahmen im Regency-Stil)

VERON (Actif à la fin du XIXe siècle) - Das Dorffest Paar von Tafeln 54,5 x 69 cm Inschriften auf einem unten links und auf dem anderen unten rechts DaP. TENIERS

(XIX - XXe siècles) - (19. - 20. Jahrhundert) Bettler, der Almosen gibt Öl auf Leinwand 43 x 30,5 cm - 16 15/16 x 12 in. (Risse und Fehlstellen. Wird in unverändertem Zustand verkauft)

Wet, Jacob Willemsz de, d. Ält. Haarlem 1610 - 1671/72 ebenda. "Die Schatzkammer des Salomon" Links u. signiert u. dat. 165x. Öl/Platte. H: 40 x 71 cm. Rahmen H: 54 x 85 cm. Vgl. Lit. Thieme-Becker.

Lot de 2 gravures sur la famille d’Orléans : - - Porträt von Louis, Herzog von Orléans, genannt "der Fromme" (1703-1752), von P. Drevet, nach Coypel, über seinem Wappen. Flecken. 18. Jahrhundert. H. 27 x B. 20,5 cm. - Porträt von Louis Philippe Joseph (1747 - 1793), Herzog von Orléans, genannt "Philippe Égalité", gehöht, von Fiesinger "d'après le modèle en cire fait par M. Couriguer". Circa 1789. H. 27 x B. 21 cm.

Ecole FLAMANDE du XVIIIème siècle - Szene in einer Taverne Öl auf einer Holztafel. 25 x 38 cm Fehlstellen

Ensemble de QUATRE HUILES sur panneaux comprenant : - Satz von VIER HÖLZERN auf Tafeln, bestehend aus : - eine PAYSAGE, XIX. 14,5 x 25,5 cm. - ein MARTIN-PECHEUR mit einer Nachricht. 24 x 19 cm. - ein PAAR "Raucher" "Trinker". 25 x 19,5 und 26 x 19,5 cm.

ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII - Anbetung der Hirten . Öl auf Leinwand. Maße: 63 x 44 cm

Ecole ANGLAISE vers 1800 - Porträt einer Frau Auf seiner ursprünglichen Leinwand, oval 69 x 52 cm

Delphine ARNOULD DE COOL (1830-1921) - Öl auf Leinwand, oben rechts signiert. Porträt eines jungen Beamten H: 44 x B: 36 cm

Schule des 19. Jahrhunderts, Zusammenstellung von (x2) hst, die belebte Landschaften darstellen, die erste mit Seelandschaft, die zweite, die einen Vorort im Schnee darstellt (Unfälle / cm) Rahmen

Schule des 19. Jahrhunderts, ein Paar hsp, die belebte Landschaften darstellen (22x41 cm) Rahmen

Deutsch, 18. Jh. Bayenturm bei Köln. Öl/Holz. H: 23,5 x 31,5 cm. Rahmen H: 30 x 38,5 cm. Min. besch.

Niederlande, 18. Jh. Reitergruppe vor befestigter Stadt. Öl/Eichenholztafel. H: 23,5 x 32 cm. Rahmen H: 46 x 52 cm.

Ecole FRANCAISE - Eine kleine Hand, die sich platziert, Der Indiskrete Lot von zwei Drucken Es sind drei Reproduktionen beigefügt 24,5 x 19,5 cm an der Schüssel

Deutsch od. Niederlande, Ende 18. Jh. Flusslandschaft mit Architektur- und Personenstaffage. Rechts u. signiert. Öl/Platte. H: 20 x 25 cm. Rahmen H: 25,5 x 33 cm.

ADELE CHAMECIN (1857 - 1945) - ADELE CHAMECIN (1857 - 1945) Porträt einer Dame Kohle und Pastell auf Papier, unten rechts signiert "A. Chamecin". Trägt auf der Rückseite Beschriftungen. 32 x 23 cm (auf Sicht)

Wohl Niederlande, 18./19. Jh. Landschaftsgemälde mit Wanderer und Gehöft. Öl/Papier/Holz. H: 23 x 30,5 cm. Rahmen H: 43 x 49 cm. Min. besch.