Alte Gemälde (vor 1870)

Pierre - Paul Rubens (1577 - 1640) d' après - Peter - Paul Rubens (1577 - 1640) nach Porträt der Infantin Clara-Eugenie Öl auf Leinwand Größe: 124 x 94 cm. Alte Restaurierungen. Herkunft: Collection J.D., Liège

Paul LEDUC (1876-1943) - Paul LEDUC (1876-1943) Fischerhafen in Südfrankreich ( Antibes?) Öl auf Leinwand, unten rechts signiert. Maße: 60 cm x 80 cm. Herkunft: Succession docteur M. Originalrahmen mit Schutzkarton auf der Rückseite.

Pierre César LAGAGE HSP - Pierre César LAGAGE (1911-1977) "Ohne Titel - Abstraktion" ca. 1950 Öl auf Leinwand, unten links signiert, leichte Kratzer. Abmessung: 52 x 67 cm

ECOLE FRANÇAISE du XVIIe - FRANZÖSISCHE SCHULE des 17. Jahrhunderts: "Geharnischtes Porträt von Margueritte Pierre de Boutteville um 1650". Öl auf Leinwand, oben rechts datiert und mit Wappen versehen. Herkunft: Collection privée belge Größe: 74 x 59 cm

École française d’époque Second Empire. - General Bonaparte in seinem Arbeitszimmer. Öl auf Leinwand. In einem breiten Rahmen aus Holz und vergoldetem Stuck. H. 74 x B. 50 cm. Historisch Diese seltene Darstellung von General Bonaparte in Ganzkörperhaltung, der in seinem Arbeitszimmer eine Karte studiert, höchstwahrscheinlich während der Italienkampagne, ist leider anonym. Obwohl sie aus der Zeit des Zweiten Kaiserreichs stammt, ist diese Haltung selten. Nur David oder auch der Baron Gros haben Napoleon in voller Figur bei der Arbeit in seinem Arbeitszimmer dargestellt. Der zukünftige Kaiser schätzte es besonders, so abgebildet zu werden, da es seine Statur als Staatsoberhaupt und Militär hervorhebt.

Gustav Julius GRÜN (Settin, 1823-Berlin, 1896) - Napoleon I. während des Brandes von Moskau (1856). Öl auf Leinwand, signiert und datiert "J. Grun, pinx. 1856". H. 168 x B. 130 cm. Rahmen: H. 225 x L. 185 cm. Herkunft Amerikanische Privatsammlung. Ausstellung Preußische Akademie der Künste, Berlin, 1856. Historischer Hintergrund Julius Grün war ein Maler, der am 7. September 1823 in Stettin geboren wurde und am 8. Juni 1896 in Berlin starb. Er war der Sohn eines Schneidermeisters. Dank eines Kaufmannsstipendiums in seiner Heimatstadt erhielt er eine künstlerische Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste in Berlin und wurde Schüler von Carl Joseph Begas. Im Jahr 1842 erhielt er einen Akademiepreis. Anschließend reist er im Rahmen seiner Ausbildung nach Antwerpen, Paris (1854-1855) und Italien (1875). Wie sein Lehrer spezialisierte er sich auf Porträts. Ab Mitte der 1850er Jahre stellte er regelmäßig Werke auf den Ausstellungen der Berliner Akademie aus. Er verewigte große Persönlichkeiten seiner Zeit wie die Generäle Eduard von Raven und Konstantin Bernhard von Voigts-Rhetz , Gräfin Hedwig von Rittberg , König Wilhelm I., Kronprinz Friedrich Wilhelm und den Prediger Gustav Adolf Schiffmann , den Gymnasialdirektor August Schönborn (Abb 1.), den Erfinder und Stahlarbeiter Alfred Krupp, den Chemiker Wilhelm von Hofmann und den Komponisten Carl Loewe , mit denen er befreundet war. Er gehörte neben Gottlieb Biermann, Paul Bülow, Fritz Hummel und Paul Spangenberg sowie Adolf Jebens , Otto Knigge , Anton Weber und Theodor Ziegler zu den wichtigsten Künstlern der Berliner Schule in der Porträtkunst. Als akademischer Maler nahm er von 1856 bis 1892 regelmäßig an der Ausstellung der Berliner Akademie teil und seine Werke erschienen auf der Großen Berliner Kunstausstellung von 1893 bis 1897. Neben seiner Arbeit als Porträtmaler schuf Julius Grün auch einige Historiengemälde, darunter Napoleon während des Brandes von Moskau. 1856 ein entscheidendes Jahr Als Zeitgenosse des Krimkriegs zieht Grün demonstrativ eine Parallele zum Russlandfeldzug von 1812. Unser Gemälde ist Teil der umfassenden Bewegung, die gemeinsam vom Ministerium für Schöne Künste und vom Armeeministerium ins Leben gerufen wurde, um den ersten großen Feldzug des Regimes von Napoleon III. zu verherrlichen und die wichtigsten Ereignisse des Krimkriegs gegen Russland zu verfolgen. Dieses Werk, das der Künstler auf der Ausstellung der Preußischen Akademie der Künste in Berlin ausstellte, entstand einige Zeit nach Grüns Aufenthalt in Paris. Dort entdeckte er sicherlich die Begeisterung der französischen Maler für die Episoden des napoleonischen Epos, die sie als Echos des Krimkriegs wieder aufleben ließen. Viele dieser Gemälde haben eine allegorische Form, in der die Figur Napoleons I. als Botschaft der Hoffnung und der Unterstützung für die französischen Truppen dargestellt wird, wie in Henri-Felix Philippoteaux' Gemälde L'Appel à la Victoire devant Sébastopol (Der Ruf zum Sieg vor Sewastopol) (Abb. 2). Es handelt sich aber auch um Reminiszenzen an die Feldzüge der Jahrhundertwende, insbesondere an den Russlandfeldzug, wie in Adolphe Yvons Werk Le Maréchal Ney soutenant l'arrière-garde de la Grande Armée pendant la Retraite de Russie (Abb. 3), das im selben Jahr wie unser Gemälde gemalt wurde. Ein psychologisches Porträt des Kaisers Der Brand von Moskau ist ein Ereignis des Russlandfeldzugs, der am 14. September 1812 stattfindet. Napoleon, der vor der Stadt ankam, sah diese vom Feuer verwüstet, während die russischen Truppen und die meisten der verbliebenen Einwohner die Stadt verließen. Die Ursachen für den Brand sind bis heute rätselhaft und Historiker haben mehrere Möglichkeiten in Betracht gezogen. Diese von Künstlern vielfach verewigte Episode wird in der Regel mit besonderem Augenmerk auf den Brand selbst behandelt, wobei der Maler die Flammen und die brennende Stadt virtuos malen kann (Abb. 2). Der Bildausschnitt ist in der Regel recht groß und zeigt sowohl das brennende Moskau als auch die Truppen Napoleons, der angesichts dieses Schauspiels deprimiert ist (Abb. 3). Dies ist in Grüns Werk überhaupt nicht der Fall, denn er nutzt den Brand als Vorwand, um ein psychologisches Porträt Napoleons zu zeichnen. Das Feuer erscheint kaum und wird in den Hintergrund gedrängt. Die Komposition betont den gequälten Kriegsherrn. Eine besondere Behandlung erfährt das Gesicht. Der Kaiser, dessen Gesichtszüge geschlossen sind, scheint von tausend Fragen durchzogen zu sein. Die Wahl dieses Moments ist höchst symbolisch und der Maler veranschaulicht einen Wendepunkt in Napoleons Epos, der durch die Person des Kaisers gesehen wird. Auch wenn er ein Historienbild malt, zeigen sich in diesem Gemälde Grüns Talent und seine Ausbildung als Porträtmaler. Literatur - Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwa

RARE LORGNETTE DANS SON ÉCRIN AU CHIFFRE DE L’EMPEREUR NAPOLÉON IER - Einziehbare Feld- oder Opernlorgnette aus vergoldetem Messing mit fünf Abzügen, das Objektiv ist mit versilbertem Metall beschichtet, das Godrons bildet, die von zwei Perlenfriesen aus Diamantspitzen eingerahmt werden, nicht signiert. In einem runden Etui aus rotem Maroquinleder mit goldenen Sternen, einem Deckel, der sich durch einen Metalldruckknopf aufklappen lässt, mit einem Sternenfries und der gekrönten Zahl Napoleons I. in der Mitte, innen mit cremefarbenem Samt ausgekleidet. Epoche des Ersten Kaiserreichs. D. 4,7 cm; T. 2,8 cm gefaltet und 9,6 cm entfaltet. Schatulle: H. 4 x D. 6 cm. Provenienz Napoleon I., Kaiser der Franzosen. Historisch Die Lorgnette, auch Taschenfernrohr genannt, ist ein kleines Fernrohr, mit dem man Objekte erkennen kann, die sich einige Dutzend Meter vom Betrachter entfernt befinden. Jahrhundert auch zu einem Modeobjekt, da es mit Verzierungen und wertvollen Materialien geschmückt wurde und sowohl von renommierten Optikern als auch von Goldschmieden geliefert wurde. Sie ist kunstvoller als militärische Instrumente, aber vor allem ein gesellschaftliches Accessoire, das im Theater oder in der Oper unverzichtbar ist, um die Schauspieler auf der Bühne zu beobachten. "Nicht nur auf dem Feld, sondern auch in der Stadt bediente sich Napoleon einer Taschenlorgnette" (Frédéric Masson). Es ist bekannt, dass Napoleon, der leicht kurzsichtig war, regelmäßig Taschenbrillen oder Lorgnetten benutzte, wie mehrere Memoiren von Zeitgenossen belegen. Baron Fain, der Privatsekretär des Kaisers, sagte über ihn, dass "seine Sehkraft nicht ausgezeichnet war und er sie mithilfe einer Show-Lorgnette, die er immer bei sich trug, ergänzte". Wie Napoleon seine Instrumente im Feld benutzte, zeigt das berühmte Gemälde Napoleon I. in der Schlacht von Wagram am 6. Juli 1809, auf dem Horace Vernet ihn zeigt, wie er durch eine Lorgnette die Umgebung absuchte. Der Kaiser benutzte seine Taschenbrille jedoch genauso häufig im zivilen Leben und im Alltag. Der Historiker Frédéric Masson hat in den Büchern des Hauses des Kaisers mehrere Bestellungen für Lorgnetten gefunden, wobei sein Kammerherr ihm mehrere Exemplare zur Verfügung stellte, um verloren gegangene oder manchmal als Geschenk überreichte Lorgnetten zu ersetzen. Eine Lorgnette und mindestens drei kleine Brillen sind noch im April 1821 im Inventar der Güter des Kaisers im Exil auf St. Helena belegt. Es scheint, dass Napoleon unter dem Konsulat die Dienste britischer Optiker in Anspruch nahm, die damals bei der Herstellung von Präzisionsbrillen führend waren. Während des Kaiserreichs wandte sich Napoleon hauptsächlich an Noël-Jean Lerebours (1762-1840), den ersten französischen Optiker, der mit den Briten auf diesem Gebiet konkurrieren konnte und auf dem Salon von 1806 einen Preis für seine Fernrohre, Teleskope und anderen optischen Instrumente erhielt. In seinem Catalogue et prix des instruments d'optique, de physique, etc. finden sich neben Feldfernrohren auch Modelle mit kleineren Objektiven, die für den zivilen Gebrauch bestimmt sind. Die Firma Lerebours rühmte sich, diese Fernrohre hergestellt zu haben, und nannte sie "Lerebours-Fernrohr". Die tägliche Wartung der optischen Instrumente des Kaisers obliegt einem Vertrauensmann wie seinem Mamelucken Roustam, der von Lerebours selbst in dieser Aufgabe geschult wurde. 1805 verfasste er das Buch Instructions sur la manière de nettoyer les verres des lunettes (Anleitung zum Reinigen von Brillengläsern). Der Optiker Chevallier, ein ehemaliger Hoflieferant in Versailles, und der Goldschmied Bapst zählten noch immer zu Napoleons Lieferanten. Verwandte Werke - Taschenlorgnette, von Chevalier opticien, mit Schatulle. Musée Napoléon de Fontainebleau, Inv. F.2016.6, ehemalige Sammlung des Comte de Ségur, Auktion der Floralies vom 4. Juni 1970, Los 289. Diese Lorgnette hat fünf verschiebbare Etagen und einen Sockel aus facettiertem Perlmutt (Abb. 1). - Theater-Lorgnette und ihr Etui mit der Figur von Josephine, von Lerebours opticien. Château de Malmaison, Inv. MM 66.1-1 und 2 (ehemalige Sammlung Graf Roger Walewski). - Kleines Taschenfernrohr oder Lorgnette, mit Schachtel (geliefert vom Goldschmied Bapst). Musée de l'Armée, Inv. 6212-Ca25. - Taschenlorgnette aus Karneol von Napoleon (ohne Schatulle), von Lerebours Optiker. Musée de l'Armée, Inv. 851-Ca26. Vom Kaiser an Frau Pellaprat, Ehefrau des Generalrezeptors von Lyon, verschenkt (ehemalige Sammlung Charles Costes). - Lorgnette aus Elfenbein, graviert mit Napoleons Ziffer "N", von Lerebours opticien. Musée de l'Armée, Inv. Nr. 5331-Ca206. - Lorgnette, die in Napoleons Reiseutensilien enthalten war, geliefert von Biennais und Lorillon im Jahr 1806. Musée du Louvre, Département des objets d'art, Inv. OA 10359, ehemalige Sammlung von Zar Alexander I. - Zwei Taschenlorgnetten von Bonaparte und Josephine aus der Konsulatszeit,

" Nature morte aux fruits et aux grives" - Französische Schule des 17. Jahrhunderts. " Stillleben mit Früchten und Drosseln". Öl auf Tafeln. Alte Restaurierungen. Maße: 60 cm x 80 cm. Herkunft: Ancienne collection V.D., Namurois.

Philippe Auguste HENNEQUIN (1762-1833) - Philippe Auguste HENNEQUIN (1762-1833) " Porträt" Öl auf Leinwand, mit Zuschreibung auf der Rückseite des Gemäldes. Alte Restaurierungen. Maße: 80 cm x 65 cm. Herkunft: Collection particulière , Liège. Vermutlich Nachlass Alfred Hennequin, Lütticher Dramatiker und Nachkomme des Malers.

RARISSIME HAMPE DE DRAPEAU DES TROUPES NAPOLITAINES DE JOACHIM MURAT EN BRONZE DORÉ - Fahnenstange einer Regimentsflagge der Armee des Königreichs Neapel mit dem Bildnis des aufbäumenden Pferdes von Joachim Murat, König von Neapel (1808-1815). Skulptur aus vergoldeter und ziselierter Bronze mit runder Basis, nachträglich auf einem Halbsäulensockel aus geschwärztem gedrechseltem Holz montiert. Guter Allgemeinzustand, einige kleine Löcher. Zeit des Ersten Kaiserreichs, 1811-1814. H. 23 cm (32 cm mit Sockel). Historischer Hintergrund Joseph Bonaparte, der durch kaiserlichen Erlass vom 31. März 1806 zum König von Neapel ernannt worden war, wählte das "aufbäumende Pferd", das Symbol der Stadt Neapel, als Emblem. Die Reiterfigur wurde auf dem Wappen des neuen Königreichs neben dem Trimeter, das für Sizilien steht, angebracht; diese beiden heraldischen Stücke befanden sich auch auf dem Stern des im Februar 1808 geschaffenen Königlichen Ordens beider Sizilien. Als Joseph nach dem Vertrag von Bayonne auf den spanischen Thron berufen wurde, überließ er die Krone von Neapel seinem Schwager, dem bisherigen Großherzog von Berg und Kleve, der am 6. September 1808 in Neapel einzog. Bei der Reorganisation seiner Armee und der Gründung neuer Regimenter im März 1809 wurden während der Zeremonie der Fahnenübergabe wieder Adler verteilt. Im Jahr 1811 (vielleicht als Reaktion auf die Geburt des neuen Erben des Kaiserreichs, des Königs von Rom) beschloss Murat, sich von Frankreich und der Grande Armée zu unterscheiden, indem er nationale Symbole und insbesondere die Reiterfigur des Königreichs Neapel in den Vordergrund stellte; Die französische Kokarde wurde durch die neapolitanische Kokarde ersetzt, weiß mit amaranthfarbener Mitte; das "sich aufbäumende Pferd" ersetzte die Adler, die die Standarten der Armeen des Königreichs Neapel anführten; die meisten Uniformen "à la française" änderten ihre Streifen und Farben, die Säbel wurden mit dem neapolitanischen Pferd geschmückt. Ein Dekret vom 5. Februar 1811 führt insbesondere die neuen Bestimmungen detailliert aus: Art I - Die Nationalfarben unseres Königreichs werden weiß, himmlisch, amaranth sein. Art II - Das Feld der Flagge ist himmlisch, die Mitte ist mit dem Wappenschild unseres Landes geschmückt, und die Enden bestehen aus einem doppelten Schachbrettmuster mit gleichen Kacheln in den Farben Amaranth und Weiß, die so angeordnet sind, dass die himmlische Farbe über die Breite der Kacheln hinausgeht. Art III - Die Fahnenstange ist himmelblau gestrichen und wird von einem sich aufbäumenden Pferd aus vergoldeter Bronze gekrönt, das auf einem korinthischen Kapitell, ebenfalls aus vergoldeter Bronze, ruht. Während die kaiserlichen Adler bekanntlich von Thomire nach den Zeichnungen von Chaudet gegossen wurden, wurde die Reiterfigur Murats wahrscheinlich von einem neapolitanischen Künstler inspiriert und in einem sehr kurzen Zeitraum zwischen 1811 und 1814 hergestellt. Das aufbäumende Pferd hatte ähnliche Abmessungen wie die Adler, aber keine besonderen Kennzeichen. Es stand auf einem runden Sockel, der auf einem korinthischen Kapitell befestigt war. Diese Figuren sind äußerst selten, da die meisten italienischen Flaggen am Ende des Russlandfeldzugs, während des Feldzugs von 1813, insbesondere bei Danzig (Abb. 1) und in der Schlacht von Leipzig, erbeutet oder 1815, nach der Rückkehr der Bourbonen, zerstört wurden. Viele dieser Fahnen und Fahnenstangen gelangten in die Sammlungen russischer Museen, bevor sie während des Zweiten Weltkriegs verschwanden. Verwandte Werke - Fahnenstange der Truppen des Königreichs Neapel, c. 1811. Musée de la Légion d'Honneur, ehemalige Sammlung Spada (Abb. 1). - Fahnenstange der Truppen des Königreichs Neapel, Napoleonmuseum, Fontainebleau, ehemalige Sammlung des Prinzen Napoleon, Inv. N251 (Abb. 2). - Fahnenstange der Truppen des Königreichs Neapel, Musée de l'Armée, Paris, Inv.04495.1389; Gf39MOK (Abb. 3). - Flaggenstock der Truppen des Königreichs Neapel, ehemalige Sammlung des Fürsten von Monaco, Osenat-Auktion, 15. November 2014, Los 204 (Zuschlag 30.000 €). - Fahne des 5. kalabrischen Regiments (11. Korps von Marschall Augereau, 33. Infanteriedivision von General d'Estrées), 1813 bei Danzig erbeutet (Abb. 4-5). - Flagge des 6. neapolitanischen Linienregiments (11. Korps von Marschall Augereau, 33. Infanteriedivision von General d'Estrées), erbeutet bei Danzig 1813 (Abb. 6). - Flagge des 4. neapolitanischen Linienregiments (11. Korps von Maréchal Augereau, 33. Infanteriedivision von General d'Estrées) (Abb. 7).

Lyoner Schule des 19. Jahrhunderts. Blumenstrauß auf einem Gebälk. Öl auf Leinwand. H_61cm - L_50,5 cm, einige Risse.

Ecole flamande du 17e siècle HSP " Le martyr de Saint André" - Flämische Schule des 17. Jahrhunderts. Jahrhundert: "Das Martyrium des Heiligen Andreas". Öl auf einer Tafel. Alte Restaurierungen. Maße: 65 cm x 49 cm

Jean-Baptiste ISABEY (Nancy, 1767-Paris, 1855), atelier de. - Porträt der Königin Hortense (1783-1837). Aquarell auf Papier. Circa 1813. H. 12,2 x L. 9,2 cm. Jean-Baptiste Isabey einer der größten Porträtmaler seiner Zeit. "Peintre en miniature", so lautet die Inschrift auf dem Grab von Jean-Baptiste Isabey auf dem Friedhof Père-Lachaise. Der Mann, der als der beste Porträtmaler seiner Zeit galt, musste nie erleben, dass sein Talent in Frage gestellt wurde. Isabey wurde 1767 in Nancy geboren, wo er bei Claudot, dem Maler von Stanislas, in die Lehre ging und bereits sein Talent als Porträtmaler offenbarte. In Paris blieb er auf Anraten von David, der später sein Freund wurde, in diesem Genre. Er unterscheidet sich von den Porträtisten seiner Zeit wie Sicardi oder Jacques Dumont durch seine Fähigkeit, in kleinen, intimen Formaten Anmut und Würde zu vereinen, und schafft es, den Imperativ der Idealisierung mit dem Wunsch nach Realität der Modelle zu vereinen. Sich von Isabey porträtieren zu lassen, wurde für die Mitglieder der High Society der damaligen Zeit fast zu einem Muss. Unter allen aufeinanderfolgenden Regimen nahm Isabey einen wichtigen Platz im künstlerischen und gesellschaftlichen Leben seiner Zeit ein, doch unter dem Ersten Kaiserreich war seine Ausstrahlung am stärksten. Nach dem Sturz des Kaisers und obwohl er diesem treu blieb, malte er während der Restauration für Ludwig XVIII. weiter. Während des Zweiten Kaiserreichs ehrte Napoleon III. den Lehrer seiner Mutter. Er widmete einen Saal im Louvre der Ausstellung seiner Kostümzeichnungen für die Krönung, gewährte ihm eine Pension von 6000 Francs und verlieh ihm 1854 die Krawatte des Kommandeurs der Ehrenlegion. Er malte bis zu seinem 70. Lebensjahr, bevor er nach dem Verfassen seiner Memoiren den Pinsel an den Nagel hängte. Eine köstliche Miniatur von Hortense de Beauharnais. In diesem Aquarell blickt die Königin den Betrachter an, ihre Augen sind sanft und verträumt; sie ist von einem durchsichtigen Tüllschleier umgeben, der sie vom Scheitel bis zur Sohle umhüllt und sich um ihre Büste wickelt. Eine sehr raffinierte Deklination von Blautönen verwendet der Maler für die Verarbeitung des Kleides, aber auch für die Vergissmeinnicht im Haar der Herrscherin. In diesem kleinformatigen, intimen Porträt gelingt es Jean-Baptiste Isabey, das Wesen der Königingemahlin von Holland einzufangen. Die zarten Farbtöne und der feine Strich erinnern auf subtile Weise an die Sanftheit des Modells. Der Pinselstrich ermöglicht es, die Frische von Hortense in einer fast romantischen weiblichen Atmosphäre wiederzugeben. Als sehr elegantes Bild der Königin Hortense schuf Isabey mehrere Versionen dieser Miniatur, wie die in La Malmaison (Abb. 1) oder die im Schloss Arenenberg (Abb. 2). Eine dritte Version befand sich in der Sammlung Forbes, die 2016 verkauft wurde (siehe unten). Verwandte Werke - Jean-Baptiste Isabey, Porträt der Königin Hortense, 1813, Musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau, Inv. M.M.96.18.1 (Abb. 1). - Jean-Baptiste Isabey, Porträt der Königin Hortense, c. 1813, Schloss Arenenberg, Napoleon Thurgau Museum, Inv. 1339. (Abb. 2). - Jean-Baptiste Isabey, Porträt der Königin Hortense, c. 1813, Osenat-Auktion, 5. März 2016, Los 217 (Zuschlag 14.000 €). Literatur E. de Basily-Callimaki, J.-B. Isabey; sa vie, son temps, 1767-1855, suivi du catalogue de l'œuvre gravée par et d'après Isabey, Frazier Soye, 1909, Paris, S. 42 und 77.

José WOLFF (1885-1964) - José WOLFF (1885-1964) " Eingang eines Dorfes" Öl auf Leinwand, unten rechts signiert. Maße: 39 cm x 47 cm

FRANÇOIS LOUIS GOUNOD (1758-1823) - PORTRÄT VON CHARLES-PHILIPPE DE FRANCE, MONSIEUR, COMTE D'ARTOIS (1757-1836). Bleistiftmine auf Papier. Ovale Ansichtzeichnung, unten rechts signiert "Gounod del(ineavit).", die ein Paar mit dem Porträt der Herzogin von Angoulême bildet. Der Graf von Artois trägt hier die Uniform des Generalobersten der Nationalgarden des Königreichs Frankreich (ein Titel, den er seit 1814 innehatte) und trägt seine zahlreichen Auszeichnungen: das Goldene Vlies, die Kordel und die Plakette des Heilig-Geist-Ordens, das Kreuz des militärischen und königlichen Ordens von Saint-Louis und die Liliendekoration (die nur an Nationalgardisten verteilt wurde). Rechteckiger Rahmen aus vergoldetem Holz mit Palmetten. H. 18,2 x B. 14 cm. Rahmen: H. 34,5 x B. 30,5 cm. Herkunft Englische Privatsammlung. Die britische Provenienz dieser Blätter lässt möglicherweise vermuten, dass sie vor 1814 dort ausgeführt wurden, da der zukünftige Karl X. und seine Nichte und Schwiegertochter, die Herzogin von Angoulême, bis 1814 im Exil lebten: Maria Theresia auf Schloss Hartwell, wo sie seit 1807 mit ihrem Onkel Louis XVIII. lebte, während Karl Philipp ab 1799 in London wohnte, zunächst in der 46 Baker Street und dann von 1805 bis 1814 in der 72 South Audley Street. Historischer Hintergrund Der Genre- und Porträtmaler François Louis Gounod war Schüler von Nicolas-Bernard Lépicié (1735-1784) und trat 1778 in die Schule der Académie royale ein. Er ist der Vater des berühmten Komponisten Charles Gounod (1818-1893). Er stellte von 1799 bis 1822 im Salon aus und präsentierte unter anderem im Salon von 1814 ein Porträt von S.A.R. la Duchesse d'Angoulême (Nr. 459).

Alexis BAFCOP (1805-1895). Porträt einer Frau. Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert 1856. H_64,5 cm B_54 cm

FRANÇOIS LOUIS GOUNOD (1758-1823) - PORTRÄT VON MARIE-THÉRÈSE CHARLOTTE DE FRANCE, MADAME, DUCHESSE D'ANGOULÊME (1778-1851). Bleistiftmine auf Papier. Ovale Ansichtzeichnung, unten rechts signiert "Gounod del(ineavit).", die ein Paar mit dem Porträt des Grafen von Artois bildet. Die Tochter von Ludwig XVI. und Marie-Antoinette trägt ein Outfit im Troubadour-Stil mit Federn im Haar und ein Kleid mit Halskrause. Rechteckiger Rahmen aus vergoldetem Holz mit Palmetten. H. 16,2 x B. 14 cm. Rahmen: H. 34,5 x L. 31 cm. Herkunft Englische Privatsammlung. Die britische Provenienz dieser Blätter lässt möglicherweise darauf schließen, dass sie vor 1814 dort ausgeführt wurden, da der zukünftige Karl X. und seine Nichte und Schwiegertochter, die Herzogin von Angoulême, bis 1814 im Exil lebten: Maria Theresia auf Schloss Hartwell, wo sie seit 1807 mit ihrem Onkel Louis XVIII. lebte, während Karl Philipp ab 1799 in London wohnte, zunächst in der 46 Baker Street und dann von 1805 bis 1814 in der 72 South Audley Street. Verwandtes Werk Unsere Zeichnung ist vorbereitend für den Druck mit dem Titel "Madame, Duchesse d'Angoulême: dédié à sa Majesté Louis XVIII, Roi de France et de Navarre", graviert von Théodore Richomme (1785-1849), Legende: "Dessiné aux séances que Son Altesse Royale a accordées par Gounod ancien pensionnaire de l'école de Rome", c. 1814, Bibliothèque nationale de France, Département Estampes et photographie, Inv. EF-222-FOL (siehe Abb. 1). Darin ist zu lesen, dass die Herzogin von Angoulême mehrmals für Gounod Modell gestanden hatte. Historischer Hintergrund Der Genre- und Porträtmaler François Louis Gounod war Schüler von Nicolas-Bernard Lépicié (1735-1784) und trat 1778 in die Schule der Académie royale ein. Er ist der Vater des berühmten Komponisten Charles Gounod (1818-1893). Er stellte von 1799 bis 1822 im Salon aus und präsentierte insbesondere im Salon von 1814 ein Porträt von S.A.R. la Duchesse d'Angoulême (Nr. 459).

Jean-Pierre FELIX HSP - Jean-Pierre FELIX (1938) "Der Schimpanse und der Mensch". Öl auf Karton, unten links signiert. Größe: 38 x 40,50 cm

Pierre Louis Joseph DE CONINCK (1828-1910). Porträt eines Klerikers. Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert 1857. H_36,5 cm B_28,5 cm

Ecole hollandaise du 19e siècle. - Holländische Schule des 19. Jahrhunderts. Jahrhundert: "Porträt eines Mannes mit einem Brief". Öl auf Leinwand. Kleine Unfälle und Fehlstellen ( Vertiefungen ). Maße: 100 cm x 76 cm

MARIE-ANTOINETTE, REINE DE FRANCE (1755-1793) - Kolorierte Radierung mit dem Titel "Les dames de la Halle de Paris vont complimenter la Reine aux Tuilerie". Nicht signiert, um 1786-1796. H. 21 x B. 15,2 cm. Historischer Hintergrund Die Verfassung wurde am 3. September 1791 von der Versammlung beschlossen, von den 60 Abgeordneten, die daran gearbeitet hatten, Ludwig XVI. vorgelegt und am 14. September 1791 von ihm eigenhändig unterschrieben. Am darauffolgenden 18. September fanden überall in Paris Feierlichkeiten statt. In diesem Zusammenhang wird Marie Antoinette von den "Damen von La Halle" verabschiedet.

Novohispanic School. Mexico. XVIII Century. - Novohispanische Schule. Mexiko. XVIII. Jahrhundert. Wichtiger Satz von elf Gemälden, die Episoden aus dem Leben der Heiligen Jungfrau Maria erzählen. Öl auf Leinwand, (Seide?) Einige unterfüttert. 37 x 27,5 cm Sehr feines und delikates mexikanisches Werk, das elf Szenen aus dem Leben der Heiligen Jungfrau Maria darstellt. Aufgrund der "unvollständigen" Zahl, vielleicht ist eine fehlt, die ihre VERAE EFIGIE, die die anderen 11 umfassen würde und schließen Sie die Gestalt oder ganz) sein würde. Gemalt auf sehr feiner Leinwand (wir glauben, dass es sich um Seide handelt), die sehr oft bei Stücken mit reicher Verarbeitung verwendet wird, um die Rauheit des Leinengewebes und die Knoten zu vermeiden und um zu verhindern, dass das Öl Klumpen bildet oder klebt. Die Perfektion des Gemäldes auf Seide macht es zu einem "haarfeinen" Gemälde, fast wie eine Miniatur. 1) "Die Geburt der Heiligen Jungfrau Maria". Alles, was wir über ihre Geburt wissen, ist legendär und findet sich im apokryphen Jakobus-Evangelium, wonach Anna, ihre Mutter, einen Landbesitzer namens Joachim heiratete, einen Galiläer aus Nazareth und Nachkomme der königlichen Familie Davids. Sein Name bedeutet "der Mann, den Gott erhebt" und "Zubereitung des Herrn". Nach zwanzig Jahren Ehe blieb das ersehnte Kind des Paares aus. Unfruchtbarkeit galt bei den Hebräern als göttliche Strafe. Doch die beiden intensivierten ihre Gebete. Und so wurden Joachim und Anna für ihr beständiges Gebet mit der Geburt einer einzigartigen Tochter belohnt, Maria, die ohne Erbsünde gezeugt wurde und dazu bestimmt war, die Mutter von Jesus Christus, dem menschgewordenen Sohn Gottes, zu sein. Eine alltägliche Szene: Das Neugeborene, das sich hinlegt, sieht mit ihren Augen und denen ihres Mannes Joachim zu, wie die Ammen ihre neugeborene Tochter zum ersten Mal waschen. 2) "Darstellung der heiligen Jungfrau Maria im Tempel". Auch im Protoevangelium von St. Jakobus finden wir: "Als das Kind drei Jahre alt war, sprach Joachim: Ruft die hebräischen Mädchen reinen Geschlechts, und jede soll eine Lampe tragen, die nicht verlöschen wird. Und das Kind und sein Herz sollen nicht zurückblicken, noch soll es irgendetwas außerhalb des Tempels des Herrn ansehen. Der Priester begrüßte das Mädchen und segnete es mit den Worten: "Der Herr hat deinen Namen durch alle Generationen hindurch verherrlicht. Am Jüngsten Tag wird er an dir die Erlösung offenbaren, die er den Kindern Israels gewährt hat"... "Und der Herr ließ seine Gnade auf sie herab". Die Eltern kehrten aus dem Tempel voller Staunen und Lobpreisung Gottes zurück, denn das Kind hatte sein Haupt nicht abgewandt... Maria wohnte im Tempel des Herrn wie eine Taube". Die weißen Blumen, auf denen Maria die Stufen hinaufgeht, sprechen von ihrer Jungfräulichkeit und Reinheit, die blauen verkünden ihren Namen, und die roten sagen den Namen des Sohnes voraus, der durch das Wirken des Heiligen Geistes aus ihrem Schoß geboren werden wird. 3) "Die Verlobung der seligen Jungfrau Maria mit dem heiligen Josef". Diese Szene spiegelt sehr gut das Verlöbnis wider, das nicht wie heute die Verlobung oder den Heiratsantrag bedeutet, sondern biblisch gesehen "eine Vereinbarung darstellt, die noch mehr rechtliches Gewicht hat als die eigentliche Hochzeit". Das Verlobungsritual fand ein Jahr vor der eigentlichen Hochzeit statt. Die Verlobten galten bereits als Mann und Frau, weshalb der Evangelist Matthäus sie als "Mann und Frau" bezeichnet, und es wurde von ihnen erwartet, dass sie einander ein Jahr lang die Treue halten. 4) "Die Verkündigung des Engels Gabriel an die selige Jungfrau Maria". Im 1. Kapitel des Lukasevangeliums wird sie sehr gut beschrieben: "Und als der Engel zu ihr hineinging, sprach er zu ihr: Sei gegrüßt, du bist voll der Gnade, der Herr ist mit dir, gesegnet bist du unter den Frauen (....), du wirst schwanger werden und einen Sohn gebären, und du sollst seinen Namen Jesus nennen (...) und dann sagte Maria (Lk 1,38): Siehe, die Magd des Herrn, mir geschehe" (Lk 1,38) und der Engel ging von ihr weg. 5) "Die Heimsuchung der seligen Jungfrau Maria bei ihrer Kusine Elisabeth". "Richte deine Augen auf die Jungfrau und betrachte, wie sie die Tugend der Treue lebt. Als Elisabeth sie braucht, kommt sie nach dem Lukasevangelium "cum festinatione", "in freudiger Eile" (Lk 1, 39-45). (Lk 1,39-45). Was in dieser Szene hervorsticht, ist nicht nur die zentrale und wichtigste Begegnung, sondern auch die kontemplativen Männer der Szene: Zacharias, der sie in seinem Haus empfängt, und Josef, der sie in der Stille begleitet. 6) "Die Anbetung der Heiligen Drei Könige vor dem Gotteskind im Stall von Bethlehem". Der Besuch der Heiligen Drei Könige aus dem Osten beim Jesuskind wird nur im Matthäus-Evangelium erwähnt, das ihn wie folgt schildert: "Als Jesus in Bethlehem in Judäa zur Zeit des Königs Herodes geboren war, kamen weise Männer aus dem Osten nach Jerusalem und sagten: "Wo ist der König der Juden, der geboren wurde? Denn wir haben seinen Stern gesehen und sind gekommen, ihn anzubeten". (Mt 2,1-12). 7) "Jesus wird dem Simeon vorgestellt". Vierzig Tage nach der Geburt Jesu brachten seine Eltern ihn in den Tempel in Jerusalem, um ihn vor Gott zu bringen. Das war das Gebot des Gesetzes, das Mose gegeben hatte: "Wenn das erste Kind, das geboren wird, ein männliches Kind ist, muss es dem Herrn vorgestellt werden.

Henri VOORDECKER - Henri VOORDECKER (1779-1861) - Belebte nordische Landschaft - Öl auf Tafel unten links signiert und datiert 1821 - 91 x 72 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Kolorierte Radierung mit dem Titel "Prise de la Bastille par les bourgeois et les braves gardes françaises de la bonne ville de Paris, le 14 juillet 1789. Der Nation gewidmet". Von Jacques-Louis BANCE (1761-1847), unsigniert, ca. 1789. H. 31 x L. 46,6 cm

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Ivan TEREBENIOV (1780-1815). - "Russians teaching Boney to dance - Die Russen bringen Bony das Tanzen bei". Originalradierung mit mehrfarbigen Aquarellhöhungen, deren Bild von einer Radierung von Ivan Terebeniov inspiriert ist und deren Legende und Beschreibung übernimmt "Не удалось тебе нас перехадить на свою погудку : Попляши же, Босурман, под нашу дудку! - Du hast es nicht geschafft, uns dazu zu bringen, nach deiner Musik zu tanzen, jetzt, du Ungläubiger, tanze nach den Klängen unserer Pfeife!". Bonaparte wird in der Uniform eines Revolutionsgenerals dargestellt, der von zwei russischen Bauern umgeben ist und sich sowohl zum Klang der Pfeife des einen als auch der Peitsche des anderen bewegt. Veröffentlichung datiert vom 18. Mai 1813, von H. Humphrey in London, St James Street. H. 24,5 x L. 31,5 cm.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Kolorierte Radierung mit dem Titel "Prise de la Bastille le 14 juillet 1789 par les citoyens et les ci devant Gardes Francoises". À Paris, chez Mondhare et Jean rue st Jean de Beauvais, N°4. Nicht signiert, circa 1789. H. 44,8 x L. 57 cm.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Seltene kolorierte Radierung, oben beschriftet: "Mrs. Delaunay Flexelles Berthier Foulon et les deux Gardes du Corps cherchent a se rendre aux Champs Elisées mais Caron repond leur ensuite en bas.". Und unten: "Eure Seelen müssen an den Ufern der Stique umherirren, da eure Körper ohne Grab geblieben sind. Ich werde Sr. François Boulanger in den ihm vorbehaltenen Aufenthaltsraum führen, um dort mit seinen Brüdern und dem unglücklichen Calas das Glück zu genießen, das sie alle verdient haben". Nicht signiert, circa 1789. H. 25 x B. 39,5 cm.

ECOLE BELGE du XIXe HST - BELGISCHE SCHULE aus dem 19. Jahrhundert "Weißes Pferd, Hühner und Hahn". Öl auf Leinwand, monogrammiert unten rechts. Größe: 61 x 51 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Kolorierte Radierung mit der Legende "La Rage soufle par sa bouche et l'Enfer est dans son Coeur" oder "Décret du 2 novembre 1789 sur la nationalisation des biens ecclésiastiques" (Dekret vom 2. November 1789 über die Nationalisierung kirchlicher Güter). Nicht unterzeichnet. H. 26 x B. 19,7 cm.

Guy MYTYCH (1939) HST - Guy MYTYCH (1939) "Gesicht eines jungen Mädchens mit blauen Augen". Öl auf Leinwand, unten rechts signiert. Größe: 60 x 80 cm

MARIE-ANTOINETTE D’AUTRICHE, REINE DE FRANCE (1755-1793) - Kolorierter Stich, Allegorie der Königin Marie Antoinette, die das Märtyrerkreuz empfängt und die Laster, die Verleumdung und die Gottlosigkeit mit Füßen tritt, während sie zum Grab hinabsteigt. Nicht signiert. Avant-lettre-Abzug, Ende des 18. Jahrhunderts. H. 37 x B. 25 cm.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Kolorierte Radierung mit dem Titel "Vue de la montagne élevée au Champ de la Réunion pour la fête qui y a été célébrée en l'honneur de l'Etre Suprême le Decadi 20 Prairial de l'an 2eme de la Republique Francaise" (Blick auf den Berg, der auf dem Champ de la Réunion für das Fest errichtet wurde, das dort zu Ehren des Höchsten Wesens am Decadi 20 Prairial de l'an 2eme de la Republique Francaise gefeiert wurde). À Paris, chez Chéreau rue Jacques aux deux Colonnes, près la Fontaine Severin, N°257. Circa 1793-1794. H. 30,5 x L. 43,5 cm.

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Alexeï Gavrilovitch VENETSIANOV (1780-1847). - "Specimen of Russian chopping blocks - Russisches Exemplar, das mit der Axt hackt". Originalradierung mit mehrfarbigen Aquarellhöhungen, deren Bild von einer Radierung von Alexej Venetsianov inspiriert ist und deren Legende und Beschreibung übernimmt: "Много ли вас? А ль все уж! Так кстати и досталь дорубить чтоб впред не тревожили - Sind das viele von euch? Ah, das ist schon alles! Ich werde euch jetzt endgültig zu Ende hacken, damit wir uns keine Sorgen mehr machen müssen", folgt die englische Variante "So you'r the last! Says this brave honest man, Now Nap return to Russia if you can! - Du bist also der Letzte!", sagte der tapfere, ehrliche Mann. Nun, Napo, versuche, nach Russland zurückzukehren, wenn du kannst!". Die russische Originalzeichnung stammt aus dem Jahr 1812, ein Exemplar befindet sich im Museum der Schlacht von Borodino. Diese englische Version wurde am 8. Januar 1813 von H. Humphrey in London, St James Street, veröffentlicht. H. 19,5 x L. 25,5 cm.

ECOLE HOLLANDAISE du XVIIe - HOLLÄNDISCHE SCHULE des 17. Jahrhunderts - Im Geschmack von David II TENIERS (1610-1690) "Kartenspieler". Öl auf Leinwand, oben rechts datiert und mit Wappen versehen. Herkunft: Collection privée belge Ein Restaurierungszertifikat aus dem Jahr 1990 liegt bei. Größe: 46 x 52 cm

ESCUELA GRANADINA, SEGUNDA MITAD DEL S. XVII - Schlafendes Jesuskind . Öl auf Leinwand. Maße: 77 x 97 cm

ECOLE HOLLANDAISE du XVIIIe - HOLLANDISCHE SCHULE aus dem 18. "Die Geburt Christi" Huite auf drei Eichenholzplatten (im Originalzustand). Gesamtgröße: 94 x 70 cm

George CRUIKSHANK (1792-1878) - "Snuffing out Boney! - Bony, aus!" Originalradierung mit mehrfarbigen Aquarellhöhungen, datiert auf den 1. Mai 1814, von T. Tegg, Nr. 115 Cheapside. Sie zeigt einen jubelnden Kosaken, der eine Kerze in Form des panischen Bonaparte auslöscht, und in einem Rahmen weiter oben, als würde er zeigen, was zuvor geschehen war, hebt derselbe Kosake einen Klotz hoch, unter dem sich der kleine Bonaparte versteckt hatte. Dieser Stich ist Teil einer Serie, die in England aus Dankbarkeit gegenüber den Russen, die im April 1814 die Verbannung Napoleons ermöglichten, veröffentlicht wurde. H. 37,5 x B. 26,5 cm.

Gravure royaliste ronde colorée représentant en buste Charles-Philippe de France, - Graf von Artois, Louis-Stanislas Xavier de Franc, Graf von Provence und Louis V Joseph de Bourbon-Condé, Prinz von Condé, oben eingeschrieben "ILS REVIENDRONT". Umreifung aus ziseliertem Messing, befestigt in einem Rahmen aus Mahagonifurnier. Ende des 18. Jahrhunderts. D. 5,5 cm (auf Sicht). H. 11 x B. 9,8 cm (Rahmen).

Trois verres églomisés Ecole Allemande XVIIIe - Jahrhundert - Folge von drei Eglomisé-Gläsern, die jeweils drei lokalisierte Szenen von Militärlagern von Orten am Rhein zeigen: Koblenz Bey Andernach, Binghen Am Rhyn und Linz (Lniz?) Bey Sevengebebgte, gekrönt von einem Lorbeerzweig in einem Ring. Schöne Rahmen aus Holz und Stuck. Maße mit Rahmen: 56 x 48 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Kolorierte Radierung mit dem Titel "Triomphe de l'Armée Parisienne réunis au Peuple à son retour de Versailles à Paris le 6 Octobre 1789" (Triumph der Pariser Armee, die am 6. Oktober 1789 von Versailles nach Paris zurückkehrte). Nicht signiert, circa 1789. H. 27,9 x L. 43,8 cm.

ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII - Biblische Szene (Beschneidung ?) . Öl auf Leinwand. Maße: 47 x 68 cm

D’après John PARKER (1750-1805) et James GILLRAY (1756-1815). - "A stoppage to a stride over the globe - Ein Schritt um den Globus unterbrochen". Originalradierung mit mehrfarbigen Aquarellhöhungen, veröffentlicht im Januar 1807 bei T. Tegg, Nr. 115 Cheapside, aber man nimmt das ursprüngliche Veröffentlichungsdatum Mai 1806 bei der Royal Exchange wahr. Nach einer Zeichnung aus dem Jahr 1803 (siehe vorheriges Los), die wiederum auf eine Karikatur von James Gillray aus dem Jahr 1798 zurückgeht: "Fighting for the Dunghill - John Bull settling Buonaparte". "Ah! Who is it dares to interrupt me in my progress - Why tis I little Johnny Bull, protecting a little spot. I clap my hand on and d-n me if you come any further that's all - Wer wagt es, mich in meinem Vorwärtskommen zu unterbrechen - Nun, das bin ich, Johnny Bull, und ich beschütze mein kleines Stückchen. Ich bin drauf, und es ist der Teufel, wenn du noch näher kommst, das ist alles". Bonaparte in Generalsuniform ist abgebildet, wie er auf der Weltkugel reitet, beleidigt von der Silhouette, die dahinter allmählich zum Vorschein kommt: John Bull oder die traditionelle satirische Allegorie Englands. H. 34 x B. 24 cm.

ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII - Der Heilige Philipp Neri . Öl auf Leinwand. Maße: 58 x 46 cm

ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX-XX - Öl auf Leinwand. Mit einigen Farbfehlstellen. 49x35cm

ESCUELA EUROPEA S. XIX - Öl auf Leinwand. Kartusche im Rahmen, die das Werk C. Berchem. 38x59cm

Italienische Schule XVIII. Galante Szene, tanzendes Paar in einer venezianischen Taverne. Öl auf Leinwand 180 x 94 cm

Scuola italiana del sec. XVIII - Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Selbstporträt. Öl auf Leinwand. cm64X48.5

ESCUELA EUROPEA S. XVII - Öl auf Leinwand. Leinwand mit Beschädigungen. 163 x 110cm

ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII - Anbetung der Hirten . Öl auf Leinwand. Maße: 63 x 44 cm

ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX - Öl auf Leinwand. 101x82cm