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Alte Gemälde (vor 1870)

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RARISSIME HAMPE DE DRAPEAU DES TROUPES NAPOLITAINES DE JOACHIM MURAT EN BRONZE DORÉ - Fahnenstange einer Regimentsflagge der Armee des Königreichs Neapel mit dem Bildnis des aufbäumenden Pferdes von Joachim Murat, König von Neapel (1808-1815). Skulptur aus vergoldeter und ziselierter Bronze mit runder Basis, nachträglich auf einem Halbsäulensockel aus geschwärztem gedrechseltem Holz montiert. Guter Allgemeinzustand, einige kleine Löcher. Zeit des Ersten Kaiserreichs, 1811-1814. H. 23 cm (32 cm mit Sockel). Historischer Hintergrund Joseph Bonaparte, der durch kaiserlichen Erlass vom 31. März 1806 zum König von Neapel ernannt worden war, wählte das "aufbäumende Pferd", das Symbol der Stadt Neapel, als Emblem. Die Reiterfigur wurde auf dem Wappen des neuen Königreichs neben dem Trimeter, das für Sizilien steht, angebracht; diese beiden heraldischen Stücke befanden sich auch auf dem Stern des im Februar 1808 geschaffenen Königlichen Ordens beider Sizilien. Als Joseph nach dem Vertrag von Bayonne auf den spanischen Thron berufen wurde, überließ er die Krone von Neapel seinem Schwager, dem bisherigen Großherzog von Berg und Kleve, der am 6. September 1808 in Neapel einzog. Bei der Reorganisation seiner Armee und der Gründung neuer Regimenter im März 1809 wurden während der Zeremonie der Fahnenübergabe wieder Adler verteilt. Im Jahr 1811 (vielleicht als Reaktion auf die Geburt des neuen Erben des Kaiserreichs, des Königs von Rom) beschloss Murat, sich von Frankreich und der Grande Armée zu unterscheiden, indem er nationale Symbole und insbesondere die Reiterfigur des Königreichs Neapel in den Vordergrund stellte; Die französische Kokarde wurde durch die neapolitanische Kokarde ersetzt, weiß mit amaranthfarbener Mitte; das "sich aufbäumende Pferd" ersetzte die Adler, die die Standarten der Armeen des Königreichs Neapel anführten; die meisten Uniformen "à la française" änderten ihre Streifen und Farben, die Säbel wurden mit dem neapolitanischen Pferd geschmückt. Ein Dekret vom 5. Februar 1811 führt insbesondere die neuen Bestimmungen detailliert aus: Art I - Die Nationalfarben unseres Königreichs werden weiß, himmlisch, amaranth sein. Art II - Das Feld der Flagge ist himmlisch, die Mitte ist mit dem Wappenschild unseres Landes geschmückt, und die Enden bestehen aus einem doppelten Schachbrettmuster mit gleichen Kacheln in den Farben Amaranth und Weiß, die so angeordnet sind, dass die himmlische Farbe über die Breite der Kacheln hinausgeht. Art III - Die Fahnenstange ist himmelblau gestrichen und wird von einem sich aufbäumenden Pferd aus vergoldeter Bronze gekrönt, das auf einem korinthischen Kapitell, ebenfalls aus vergoldeter Bronze, ruht. Während die kaiserlichen Adler bekanntlich von Thomire nach den Zeichnungen von Chaudet gegossen wurden, wurde die Reiterfigur Murats wahrscheinlich von einem neapolitanischen Künstler inspiriert und in einem sehr kurzen Zeitraum zwischen 1811 und 1814 hergestellt. Das aufbäumende Pferd hatte ähnliche Abmessungen wie die Adler, aber keine besonderen Kennzeichen. Es stand auf einem runden Sockel, der auf einem korinthischen Kapitell befestigt war. Diese Figuren sind äußerst selten, da die meisten italienischen Flaggen am Ende des Russlandfeldzugs, während des Feldzugs von 1813, insbesondere bei Danzig (Abb. 1) und in der Schlacht von Leipzig, erbeutet oder 1815, nach der Rückkehr der Bourbonen, zerstört wurden. Viele dieser Fahnen und Fahnenstangen gelangten in die Sammlungen russischer Museen, bevor sie während des Zweiten Weltkriegs verschwanden. Verwandte Werke - Fahnenstange der Truppen des Königreichs Neapel, c. 1811. Musée de la Légion d'Honneur, ehemalige Sammlung Spada (Abb. 1). - Fahnenstange der Truppen des Königreichs Neapel, Napoleonmuseum, Fontainebleau, ehemalige Sammlung des Prinzen Napoleon, Inv. N251 (Abb. 2). - Fahnenstange der Truppen des Königreichs Neapel, Musée de l'Armée, Paris, Inv.04495.1389; Gf39MOK (Abb. 3). - Flaggenstock der Truppen des Königreichs Neapel, ehemalige Sammlung des Fürsten von Monaco, Osenat-Auktion, 15. November 2014, Los 204 (Zuschlag 30.000 €). - Fahne des 5. kalabrischen Regiments (11. Korps von Marschall Augereau, 33. Infanteriedivision von General d'Estrées), 1813 bei Danzig erbeutet (Abb. 4-5). - Flagge des 6. neapolitanischen Linienregiments (11. Korps von Marschall Augereau, 33. Infanteriedivision von General d'Estrées), erbeutet bei Danzig 1813 (Abb. 6). - Flagge des 4. neapolitanischen Linienregiments (11. Korps von Maréchal Augereau, 33. Infanteriedivision von General d'Estrées) (Abb. 7).

Schätzw. 10.000 - 15.000 EUR

Jacques-Louis DAVID (Paris, 1748-Bruxelles, 1825), entourage de. - Porträt von Papst Pius VII. Öl auf Leinwand (original, alte Restaurierungen). In einem schönen vergoldeten Holzrahmen mit Palmetten an den Ecken (kleine Fehlstellen). H. 88 x B. 73 cm (auf Sicht). H. 103 x L. 87 cm (Rahmen). Historischer Hintergrund Das berühmte Porträt von Papst Pius VII. wurde im Februar 1805 in Anwesenheit des Modells, das für die Krönung des Kaisers nach Frankreich gebracht worden war, im Auftrag des Kronhauses bei dem Maler angefertigt. Das Porträt gilt als eines der Meisterwerke Davids, der es verstand, sowohl den Charakter voller Weisheit und Sanftmut als auch die Haltung des Papstes mit seinem resignierten Gesichtsausdruck auszudrücken. Der Maler, ein ehemaliger Revolutionär und Königsmörder, scheint von diesem Papst, dessen Einfachheit und tiefe Menschlichkeit ihn beeindruckten, regelrecht überwältigt worden zu sein; er schrieb übrigens: "Es ist eine besondere Studie, die ich gemacht habe, um ein Originalwerk zu sein; was mich dazu bewogen hat, war für den Wohlstand, eine richtige Vorstellung von den Zügen und dem Charakter dieses Oberhaupts der Kirche zu haben, das schwierige und außergewöhnliche Zeiten durchlebt hat." Das 1805 gemalte Bild wurde in der Galerie des Senats ausgestellt, bevor es bis heute im Musée du Louvre hängt. Napoleon gab zwei weitere Repliken in Auftrag, die er im Schloss Fontainebleau und im Schloss Versailles aufstellen ließ. Eine dritte Version wurde von David aufbewahrt, der sie während seines Exils nach Brüssel mitnahm und bis nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1826 in seinem Atelier blieb. Verwandte Werke - Jacques-Louis David, "Pius VII (1742-1823), gewählt zum Papst im Jahr 1800" (1805), Musée du Louvre, signiert und datiert "Lud.David Parisiis 1805" (Inv. 3701). - Atelier von Jacques-Louis David, "Pius VII. (1742-1823)" (1805), Musée du Louvre, als Depositum im Schloss Fontainebleau, betitelt (Inv. 3702). - Verkauf "Souvenirs Historiques", Millon, 25. November 2022, Lot 68 (Zuschlagspreis 5850 €). Literatur - Philippe Bordes. Jacques Louis-David, Empire to exile. Ausstellungskatalog, London, Yale University press, & Sterling and Francine Clark Art Institute, 2005. - E.-J. Delecluze. David, seine Schule und seine Zeit. Souvenirs. Paris: Didier, 1855.

Schätzw. 4.000 - 6.000 EUR

Jean-Baptiste ISABEY (Nancy, 1767-Paris, 1855), atelier de. - Skizze nach "Bonaparte, Premier Consul, à Malmaison". Aquarell und Bleistift auf Papier, auf Karton geklebt (unvollendet). Circa 1802. Inschrift oben rechts: "la coudée de l'habit" (?). H. 22 x B. 17,5 cm. Historischer Hintergrund Bei unserem Werk handelt es sich um eine seltene Bleistift- und Aquarellzeichnung, die Jean-Baptiste Isabeys Komposition des Ersten Konsuls Bonaparte in den Gärten von Malmaison wiedergibt. Diese Zeichnung, ein Hauptwerk des Malers, das auf dem Salon von 1802 ein großer Erfolg war, zeigt den zukünftigen Kaiser mit der Hand in der Weste in der friedlichen Umgebung von Malmaison. In Edmond Taignys Buch J.-B. Isabey: sa vie et ses œuvres wird deutlich, dass neben den Hauptwerken des Malers eine "Reihe von Nebenwerken mit Bleistiftstrichen, die mit Aquarellfarben aufgewertet wurden" existierte. Isabey war in der Tat einer der Pioniere bei der Verwendung von Aquarellfarben und Karton als Medium. Unsere Zeichnung reiht sich somit in diese Produktion des Künstlers und seines Ateliers ein. Verwandte Werke - Jean-Baptiste Isabey, Bonaparte, Erster Konsul, in Malmaison, Musée national des Châteaux de Malmaison et de Bois-Préau, Inv. RF1870; RF1065 (Abb. 1). - Jean-Baptiste Isabey, Le Premier Consul Bonaparte en pied en uniforme dans les jardins du Château de Saint-Cloud, nach Le Premier Consul Bonaparte dans les jardins de la Malmaison, Bleistiftskizze und Lavis, Osenat-Auktion, 22. März 2021, Los 81 (Zuschlag 10.625 €). Literatur Edmond Taigny, J.-B. Isabey: sa vie et ses œuvres, E. Panckoucke, 1859, Paris, S. 53-54.

Schätzw. 800 - 1.200 EUR

James GILLRAY (1756-1815) - " James GILLRAY (1756-1815) "The hand writing upon the wall - Die Hand, die an der Wand schreibt". Seltene Originalradierung mit mehrfarbigen Aquarellhöhungen. Die dargestellte Orgie Napoleons ist eine Wiederholung des Festmahls des Balthasar in Kapitel 5 des Buches Daniel: Die aus einer Wolke kommende Hand zeichnet auf die Wand denselben Satz in Hebräisch "Mene, mene, tekel. Upharsin", ein Rätsel, das den Untergang Babylons vorhersagt. Der junge Kaiser wird verblüfft über das Omen dargestellt, während sich die Entourage an der Fülle der Speisen erfreut, die mit "Tower of London", "Saint James", "Bank of England", "Roastbeef of old England" usw. beschriftet sind. Josephine ist fettleibig und trinkt gierig, die Schwestern des Kaisers im Hintergrund sind zügellos. Eine weitere Hand, die eine Waage hält, deutet auf die Rückkehr des Königs hin. Veröffentlicht am 24. August 1803 in London, St James Street, 27. H. 26,5 x L. 37 cm. Historischer Hintergrund Der geniale Karikaturist James Gillray war ab den 1780er Jahren der angesehenste satirische Künstler Englands, bis ihm um 1810 sein Augenlicht völlig versagte und er aus Verzweiflung seinen Tod beschleunigte. Er wird als Vater der politischen Karikatur bezeichnet, die zu seiner Zeit nicht nur in Großbritannien, sondern auch in ganz Europa verbreitet wurde. Seinen Erfolg verdankte er seiner technischen, kompositorischen und zeichnerischen Qualität ebenso wie seinem scharfsinnigen Witz, der niemanden verschonte. Die Encyclopaedia Britannica (11. Auflage, 1910) beschreibt ihn wie folgt: "Er attackierte (...) mit scharfer Satire, und ihm entging nichts, nicht einmal ein winziges modisches Detail an einem Kleid. Der große Takt in Gillrays Werken, der jedes Thema in seiner Lächerlichkeit traf, wurde nur von dem exquisiten Strich seiner Zeichnungen übertroffen, von denen die besten in ihrer Konzeption der erhabenen Poesie von John Milton würdig sind". Auch soziale Phänomene waren seine bevorzugten Themen, aber er war besonders für seine Karikaturen über Politiker bekannt, die entweder rein satirisch oder eher konservativ eingestellt waren, was die Französische Revolution und ihre Folgen betraf, die er in der unmissverständlichen "Anti-Jacobin Review" veröffentlichte. Auch der Herrscher Georg III, Minister Pitt und Napoleon Bonaparte fielen seiner Kunst zum Opfer, doch das Schicksal des korsischen Generals war für Gillray so wichtig und beunruhigend, dass seine Werke in vielen Teilen Europas ein positives Publikum fanden. Der Künstler ließ sich von politischen Chroniken über ihn inspirieren, wie in "La Nonchalance allemande" oder "Les Délires d'un fou ou Petit Bony en pleine forme", aber hier ist das Werk weniger anekdotisch, sondern Ausdruck einer tiefen Ablehnung dessen, was Bonaparte darstellt, seiner zunehmenden Gefährlichkeit für England und, noch allgemeiner, Ausdruck einer richtigen Intuition, die den Untergang nach einem kometenhaften Aufstieg voraussagt. Verwandte Werke - James GILLRAY, "The plumb-pudding in danger or State epicures taking un Petit Souper", Bloomsbury-Auktion, London, 25. Juni 2015, Los 51 (Zuschlag 18.600 £). - "Maniac-raving's-or-Little Boney in a strong fit" ("Die Wahnvorstellungen eines Wahnsinnigen oder Klein-Boney in bester Verfassung"), 1803, The British Museum (Inv. 1868,0808.7120). - "Boney & Talley - The Corsican carcase-butcher's reckoning day" ("Bony & Talley - Der korsische Metzger zählt die Karkassen"), 1803, The British Museum (Inv. 1851,0901.1126). - "German Nonchalence, or the Vexation of Little Boney" ("Deutsche Nonchalance oder der beleidigte kleine Bony"), 1802, Privatsammlung.

Schätzw. 4.000 - 6.000 EUR