Alte Gemälde (vor 1870)

EXCEPTIONNELLE PAIRE DE JUMELLES DE THÉ TRE AU CHIFFRE DE L'IMPÉRATRICE MARIE-LOUISE, DUCHESSE DE PARME - Ein Paar Ferngläser oder Theaterbrillen aus vergoldetem Messing und Schildpatt, die mit einer Reihe von Sternen aus Rotgold und abwechselnd mit Perlmuttpunkten bestickt sind, mit zusammenklappbarem Griff aus Schildpatt, der in Folge dekoriert ist; mit Signatur auf dem Augenring "Lemière, breveté du Roi, Palais royal n°6" und Nummer "73" auf der Kehle. Bewahrt in seinem originalen, formschönen Etui aus rotem Maroquinleder mit vergoldetem Dekor, das eine Theaterszene nachahmt, mit den Seiten der Vorhänge am oberen Rand und einer Reihe von Tänzerinnen, die eine Blumengirlande halten, abwechselnd mit Blütenpflanzen; der durch einen Druckknopf aufklappbare Deckel ist in der Mitte mit der gekrönten Zahl "ML" in Kursivschrift auf einem Hintergrund aus goldenen Sternen verziert, Innenausstattung aus violettem Seidensamt. Um 1820-1825. L. 11,2 cm (gefalteter Griff); 20,5 cm (ausgeklappter Griff) x 4,2 cm. Provenienz - Marie-Louise von Österreich, Kaiserin der Franzosen und später Herzogin von Parma (1791-1847). - Rothschild-Sammlungen. Historischer Hintergrund Jahrhundert war das Theaterfernglas zweifellos ein unverzichtbares Modeaccessoire, das man mit ins Theater oder in die Oper nahm, um eine Sehschwäche zu korrigieren, aber vor allem, um die Tänzer oder Schauspieler, die auf der Bühne spielten, im Detail beobachten zu können. In der Zeit der Aufklärung entwickelte sich die Opernkunst besonders stark, und die Sehhilfe kam auf. Die Entwicklung der Optikhäuser während des Kaiserreichs Mit den Revolutionskriegen und dem Kaiserreich wurden optische Instrumente zwar präziser, blieben aber ein Luxusgegenstand. Napoleon wandte sich hauptsächlich an Noël-Jean Lerebours (1762-1840), den ersten französischen Optiker, der in diesem Bereich mit den Engländern konkurrieren konnte und auf dem Salon von 1806 einen Preis für seine Fernrohre, Teleskope und andere optische Instrumente erhielt. In seinem Catalogue et prix des instruments d'optique, de physique, etc. finden sich neben Feldfernrohren auch Modelle mit kleineren Objektiven, die für den zivilen Gebrauch bestimmt sind. Die Firma Lerebours rühmte sich, diese Fernrohre hergestellt zu haben, und nannte sie "Lerebours-Fernrohr". Die tägliche Wartung der optischen Instrumente des Kaisers obliegt einem Vertrauensmann wie seinem Mamelucken Roustam, der von Lerebours selbst in dieser Aufgabe geschult wurde. 1805 verfasste er das Buch Instructions sur la manière de nettoyer les verres des lunettes (Anleitung zum Reinigen von Brillengläsern). Der Optiker Chevallier, ein ehemaliger Hoflieferant in Versailles, und der Goldschmied Bapst gehörten zu den Lieferanten des Hauses des Kaisers. Kaiserin Marie-Louise besuchte mindestens zweimal pro Woche die Aufführungen und war auch eine große Liebhaberin dieser Lorgnetten, die sie benutzte und manchmal an ihre engsten Vertrauten verschenkte. Lemière, der Erfinder der Theaterferngläser. Auch wenn die Lorgnetten für Ansichten während des Ersten Kaiserreichs den Höhepunkt ihrer Vermarktung erlebten, wurden sie unter Karl X. von den Theaterferngläsern verdrängt. Der Optiker Lemière, der sein Geschäft im Palais Royal hatte, scheint das System der Doppellorgnette zuerst entwickelt zu haben, indem er zwischen die beiden Bügel einen Mechanismus einfügte, mit dem die Sehkraft eingestellt werden konnte. Bereits 1818 bot Lemière verschiedene kuriose Instrumente an, darunter Theaterlorgnetten aus facettiertem Kristallglas und Lorgnetten in Form einer Uhr, die bereits mit einem Mechanismus ausgestattet waren. Ab 1823 stritt er mit seinem Kollegen Bautain um diese Erfindung, bevor er 1825 sein Patent anmeldete und noch einige Jahre das Monopol für die Vermarktung von Theaterferngläsern behielt. Mehrere aufsehenerregende Prozesse mit den Brillenmachern Derepas und später Siegler führten dazu, dass er kurz vor 1830 das Exklusivrecht an dieser Erfindung verlor, während er gleichzeitig bei Theater- und Opernbesuchern kräftig die Werbetrommel rührte. Marie-Louise als Beschützerin der Künste Marie-Louise, die nach dem Fall des Kaiserreichs im März 1816 Herzogin von Parma wurde, behielt während ihrer gesamten Regierungszeit ihre Rolle als Mäzenin der Künste und Aufführungen bei; da sie die Musik besonders liebte, ließ sie das Farnese-Theater umbauen und das Herzogliche Theater von Parma, das heutige Teatro Regio, errichten, dessen Bau 1821 begann und 1829 abgeschlossen wurde. Zur gleichen Zeit, in den 1820er Jahren, gründete sie das Konservatorium von Parma und förderte junge Komponisten, von denen sich Bellini, Toscanini und Verdi an ihrem Hof hervortaten. Aus den Rechnungen des Königshauses geht hervor, dass die Herzogin dem französischen Luxus, den sie während des Kaiserreichs unterstützt hatte, weiterhin verpflichtet blieb und auch weiterhin regelmäßig Lieferanten aus der französischen Hauptstadt beauftragte. Es ist sehr wahrscheinlich, dass sie in lisa

Jean ROBIE (1821-1910) Les fleurs Huile sur toile Signé en bas à droite: "J. Robie" 96 x 71 cm On y joint une monographie: Fondation Jean Robie et Brigitte Schuermans, Jean ROBIE 1821-1910, Editions Racine, 2007

FLÄMISCHE SCHULE des 18. Jahrhunderts nach Gillis van TILBORGH Szene aus dem Bauernleben Leinwand. 58 x 86 cm

FRANZÖSISCHE SCHULE UM 1730 Narziss Öl auf Leinwand Gerahmt Abm.: 59 x 82 cm. Abm. mit Rahmen: 75 x 98 cm. Flecken, Verläufe, kleine Fehlstellen und Verschmutzung des Firnis, alte Restaurierungen, Fehlstellen am Rahmen. Sachverständiger: Cabinet TURQUIN - Los beim Sachverständigen auf RDV einsehbar

Im Geschmack des 18. Jahrhunderts Die Anbetung der Heiligen Drei Könige Öl auf Leinwand, rentoiliert. H. 68 cm - L. 55 cm Bedeutende Fehlstellen

Robert LEFÈVRE (1755-1830), suiveur de. - Brustbildnis von Napoleon I. im Krönungsanzug. Öl auf Leinwand. H. 65 x B. 54 cm. In einem vergoldeten Holzrahmen. Historischer Hintergrund Robert Lefèvre, ein ehemaliger Schüler des Malers Regnault, hatte sich durch die Salons, auf denen er ab 1791 ausstellte, einen Namen als Porträtmaler gemacht. Damals wurde er von seinen Zeitgenossen besonders für die Ähnlichkeit, die er seinen Modellen verlieh, und die Genauigkeit der Details und Dekorationen in seinen Werken geschätzt. Dank des Schutzes von Denon, dem damaligen Direktor der Schönen Künste und des Louvre-Museums, wurde Robert Lefèvre zu einem der wichtigsten Lieferanten des Hauses des Kaisers; er fertigte mehr als vierzig große Porträts des Kaisers im großen Sacre-Kostüm oder in Uniform, aber auch der Kaiserin an. Diese Aufträge waren für die Grand Corps de l'Etat oder die kaiserlichen Paläste in Frankreich und im Ausland bestimmt. Der Maler lieferte außerdem für die Geschenkabteilung des Großkämmerers zahlreiche Miniaturen, die den Kaiser darstellen und Schnupftabakdosen oder Uhren, die als diplomatische Geschenke überreicht wurden, schmücken sollten. Man könnte die unterschiedliche Qualität einiger Repliken bemängeln, insbesondere aufgrund des etwas erstarrten Aussehens des Modells, ein Mangel, der sich durch die enorme Produktion im Atelier des Malers erklären lässt; es ist jedoch zu beachten, dass alle offiziellen Porträts vom Maler selbst visiert wurden. Robert Lefèvre blieb dennoch sehr beliebt beim Kaiser, der angeblich die Ähnlichkeit seiner Porträts bemerkte und wohl auch, dass er keine lästigen Pausen einlegen musste. Aufgrund dieser Gunst arbeitete der Künstler viel für die kaiserliche Familie, insbesondere für Prinzessin Pauline, Lucien und die Clarys, und natürlich für Madame Mère, die mehrere großformatige Porträts bei ihm in Auftrag gab. Unser Brustbild des Kaisers zeigt ihn im Krönungskostüm, bekleidet mit einem roten Mantel mit goldenen Bienen und der großen Kette der Ehrenlegion auf dem Hermelin. Es könnte sich um eine Studie zu dem Modell handeln, das in der Werkstatt von Robert Lefèvre für die Herstellung der zahlreichen vom Staat in Auftrag gegebenen Repliken verwendet wurde. Unter den zahlreichen Aufträgen an den Künstler ist es schwierig, in den Archiven zwischen den Porträts des Kaisers im Krönungsanzug und denen in Uniform zu unterscheiden. Es scheint jedoch, dass 18 Versionen in kaiserlicher Kleidung angefertigt wurden, insbesondere für Letizia oder Joseph Bonaparte. Mindestens eine Replik ohne den goldenen Lorbeerkranz wurde für Marschall Soult angefertigt. Ebenso wie die Versionen in Uniform wurde auch ein Brustbild vom Künstler gemalt, um als Modell für die Repliken zu dienen, oder den Schülern des Ateliers zum Üben des Kopierens vorgelegt. Verwandte Werke - Napoleon im Krönungsanzug. 1806. Salon von 1806. Erster Auftrag des Künstlers für den Sitzungssaal des Senats (Standort unbekannt). - Napoleon im Krönungsanzug (ungekrönt). 1807. Schloss Soultberg, Familie des Marschalls Soult. - Napoleon in Krönungskleidung. 1807. Provenienz Madame mère, dann durch Nachkommenschaft Bathilde Bonaparte, Comtesse de Cambacérès, Musée de la Légion d'Honneur. - Napoleon im Krönungsanzug. 1808. Angebliche Provenienz von Joseph Bonaparte, heute im Maison d'éducation de la Légion d'Honneur in Saint-Denis. - Napoleon im Krönungsanzug. 1809. Auftrag für das Schloss Fontainebleau, Sammlung von Madame Tussaud, heute nicht mehr vorhanden. - Napoleon im Krönungsanzug. 1809. Ankauf 1949 durch das Museum der Ehrenlegion. - Napoleon im Krönungsanzug. 1811. Museum von Versailles, MV 5134. 1811 vom Corps législatif für den Palais Bourbon in Auftrag gegeben; Salon von 1812, Nr. 779 (Abb. 1). - Napoleon im Krönungsanzug. 1813. Verkauf Sotheby's London, 9. Juli 2015, Los 105, Exemplar von Madame Mère, Sammlung Sir Steward im Jahr 1816. Literatur J.-P. Samoyault (Art.), Le portrait de Napoléon par Robert Lefèvre, in "Un Palais pour l'Empereur, Napoléon à Fontainebleau", unter der Leitung von Jean Vittet. Ausstellung September 2021 - Januar 2022.

Anne-Louis GIRODET-TRIOSON (Montargis, 1767-Paris, 1824), d’après. - Porträt von Napoleon in der Uniform der Chasseurs à cheval de la Garde. Öl auf Leinwand. H. 61 x B. 46 cm. In einem vergoldeten Holzrahmen mit Palmetten. Verwandte Werke - Girodet, Napoleon empfängt die Schlüssel von Wien (...). 1806-1808. 380 x 532 cm. Museum von Versailles, MV 1549 (Abb. 1). - Girodet, Unvollendetes Porträt von Napoleon. 1806-1808. 45,5 x 29 cm. Bonnat-Museum in Bayonne, Inv. 64 (Abb. 2). Historischer Hintergrund Girodets Originalwerk ist ein Auftrag des Kaisers zur Ausschmückung der Galerie der Diana in den Tuilerien. Es gehörte zu einer Reihe von Gemälden, die per Dekret vom 3. März 1806 angeordnet worden waren und an die Heldentaten des napoleonischen Epos erinnern sollten. Denon erstellte die Liste der Werke, von denen die meisten den ruhmreichen Feldzug in Deutschland und Österreich von 1805 illustrierten, und verlangte, dass die Gemälde bis zum Salon von 1808 fertiggestellt sein sollten. Unter den wichtigen Werken wurde Gautherot beauftragt, den Kaiser bei der Ansprache des 2. Korps in Augsburg darzustellen, Hennequin die besiegte österreichische Armee in Ulm, Taunay den Einzug in München, Girodet den Einzug in Wien, Lejeune und Bâcler d'Albe die Biwaks am Vorabend der Schlacht und Gérard eine Szene aus der Schlacht von Austerlitz. Girodet bietet hier ein sehr schönes Porträt von Napoleon, von dem eine Skizze des berühmten Profils Ende des 19. Jahrhunderts von dem Sammler Léon Bonnat wiederentdeckt wurde. Die so charakteristische Silhouette des Kaisers, der von Murat, Bessières und Berthier umgeben ist, nimmt einen zentralen Platz ein und steht den unterwürfigen österreichischen Vertretern gegenüber, die die Schlüssel der Stadt Wien präsentieren. Diese hier sehr klassische Komposition wurde von Napoleon sehr geschätzt und steht im Gegensatz zu dem sonst eher heroischen Stil des Künstlers, der von den romantischen Malern so sehr bewundert wurde. Später, im Jahr 1812, erhielt Girodet den Auftrag, den Kaiser im "großen Gewand" der Krönung darzustellen, das für die verschiedenen Gerichtshöfe des Kaiserreichs bestimmt war. Das Gemälde Napoleon in Wien, das einst verlegt worden war, um die Gefühle der Kaiserin Marie-Louise nicht zu verletzen, wurde unter Louis-Philippe wieder zu Ehren gebracht und im historischen Museum des Schlosses von Versailles aufgestellt.

LOUIS-JOSEPH DE FRANCE (1781-1789) - Schöner Stich mit dem Titel "Le bal masqué - Fêtes données au Roi et à la Reine, par la ville de Paris, le 23 janvier 1782 à l'occasion de la naissance de Monseigneur de le Dauphin", Sohn von Ludwig XVI. und Marie-Antoinette. Von Jean Michel Moreau (1741-1814) und "Inventé par P.L. moreau (Desproux) Chev. de l'ordre du roi, architexte de sa majesté Mtre général des Bâtimens de la ville en 1782" (Erfunden von P.L. moreau (Desproux) Chev. de l'ordre du roi, architexte de sa majesté Mtre général des Bâtimens de la ville en 1782). 18. Jahrhundert. H. 53 x B. 42 cm (Brettschlag).

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Kolorierte Radierung mit dem Titel "Prise de la Bastille par les bourgeois et les braves gardes françaises de la bonne ville de Paris, le 14 juillet 1789. Der Nation gewidmet". Von Jacques-Louis BANCE (1761-1847), unsigniert, ca. 1789. H. 31 x L. 46,6 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Kolorierte Radierung mit dem Titel "Prise de la Bastille le 14 juillet 1789 par les citoyens et les ci devant Gardes Francoises". À Paris, chez Mondhare et Jean rue st Jean de Beauvais, N°4. Nicht signiert, circa 1789. H. 44,8 x L. 57 cm.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Seltene kolorierte Radierung, oben beschriftet: "Mrs. Delaunay Flexelles Berthier Foulon et les deux Gardes du Corps cherchent a se rendre aux Champs Elisées mais Caron repond leur ensuite en bas.". Und unten: "Eure Seelen müssen an den Ufern der Stique umherirren, da eure Körper ohne Grab geblieben sind. Ich werde Sr. François Boulanger in den ihm vorbehaltenen Aufenthaltsraum führen, um dort mit seinen Brüdern und dem unglücklichen Calas das Glück zu genießen, das sie alle verdient haben". Nicht signiert, circa 1789. H. 25 x B. 39,5 cm.

Ecole FRANCAISE de la fin du XVIIe siècle, entourage de Pierre MIGNARD - Madonna mit Kind Tafel 24 x 19 cm

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Ivan TEREBENIOV (1780-1815). - "Napoleons Ruhm - The Glory of Napoleon". Originalradierung mit mehrfarbigen Aquarellhöhungen, deren Bild von einer Radierung von Ivan Terebeniov inspiriert ist und deren Legende und Beschreibung übernimmt "Попалась впросак! Русской солдат штыком снял с нее маску, Козак нагайкою все венцы ее лавровые отхлестал, а Вавила Мороз и огромную трубу ее заткнул снегом - Hier bist du gefangen! Der Soldat zieht mit seinem Bajonett seine Maske ab, der Kosak zerstört den Lorbeerkranz mit einer Nagaika, und der Bauer Wawila Großfromm stopft seinen großen Rüssel mit Schnee". Napoleons Ruhm wird in einem geflügelten Frauenkörper dargestellt, der in ein Gewand mit Bienenmotiven gekleidet ist und auf einem Haufen menschlicher Knochen steht; unter der Maske erscheint das Gesicht eines Dämons, dessen Schwanz unter dem Gewand hervorlugt; links hält ihre Hand den zerfetzten Lorbeerkranz, der vom Kosaken kräftig geschlagen wurde, rechts sind der russische Soldat und der Bauer abgebildet, der schelmisch seine Schneestücke zubereitet. Veröffentlichung datiert vom 18. Mai 1813, von H. Humphrey in London, St James Street. H. 26 x B. 37 cm.

Allegorie. 18. Jh. Badende Nymphen vor Ruinen. Öl/Kupfer. H: 22 x 28,5 cm. Rahmen.

LOUIS XVI, ROI DE FRANCE (1754-1793) - Radierung mit dem Titel "Le sacre de Louis XVI. Estampe allégorique" (Allegorischer Stich). Von Louis-Joseph MASQUELIER (1741-1811) und François Denis NEE (1732-1817), nach Charles MONNET (1732-1817). Annotation "Champagne n°1" unten rechts. H. 37 x B. 28 cm (Brettschlag). Verwandtes Werk Louis-Joseph Masquelier (1741-1811) und François-Denis Née (1732-1817), nach Charles Monnet (1732-1817), "Allégorie gravée à l'occasion du Sacre de Louis XVI", 1774, Bibliothèque nationale de France. Historischer Hintergrund Louis-Joseph Masquelier wurde in Nordfrankreich geboren und zog nach Paris, um sich in den Werkstätten von Jacques-Philippe le Bas in der Kunst der Gravur zu vervollkommnen. Dort lernte er François-Denis Née kennen, mit dem er sehr eng befreundet war und mit dem er sein ganzes Berufsleben lang zusammenarbeitete. Am 11. Juni 1775 wurde Ludwig XVI. in der Kathedrale von Reims zum König gekrönt, einer Tradition folgend, die bis in die Zeit von Pippin dem Kurzen zurückreicht. Auf dem Stempel wird der zukünftige König Ludwig XVI. mit Frankreich, das durch Marie Antoinette dargestellt wird, vereint. Er wird von Minerva, der Göttin der Weisheit, zu ihr gebracht. Begleitet wird er von den Peers des Königreichs, die in Purpur und Hermelin gekleidet sind. Ludwig XVI. trägt den für die Krönung charakteristischen blauen Mantel, der mit Hermelin gefüttert ist. Durch die Krönung wird der König von Frankreich zu einem weltlichen Bischof. Die Figur der Religion beobachtet die Szene vom Himmel aus und hält einen Kelch, der wahrscheinlich mit dem Wein der Kommunion gefüllt ist, der nur den Priestern und dem König selbst vorbehalten ist. Diese Figur festigt die Legitimität des Königs, indem sie ihn als würdigen Vertreter des Königreichs nach dem Willen Gottes darstellt.

Gravure royaliste ronde colorée représentant en buste Charles-Philippe de France, - Graf von Artois, Louis-Stanislas Xavier de Franc, Graf von Provence und Louis V Joseph de Bourbon-Condé, Prinz von Condé, oben eingeschrieben "ILS REVIENDRONT". Umreifung aus ziseliertem Messing, befestigt in einem Rahmen aus Mahagonifurnier. Ende des 18. Jahrhunderts. D. 5,5 cm (auf Sicht). H. 11 x B. 9,8 cm (Rahmen).

* Ecole FRANCAISE 1811 - Porträt von Madame Pierre Boniface Thierry Marouflée-Leinwand auf Platte 115 x 88 cm Signiert und datiert unten links ...Lapidière? Pinxit / 1811 Unfälle und Restaurierungen

Albert-Georges BESSE (1861-1958). - Frankreichfeldzug, 1814, nach Meissonier. Radierung und Stichel, am Rand unten links signiert; Signatur des Radierers "A Bessé" mit Bleistiftanmerkungen in der rechten Ecke. In einem Rahmen aus geschwärztem Holz. Rahmen: H. 68 x B. 51,8 cm. Historisch Der in der Kunst der Radierung herausragende Albert-Georges Bessé war ein brillanter Schüler des Malers Léon Gérôme und des Radierers Jules Jacquet gewesen. Er erhielt 1896 nach Arthur Mayeur und Georges Dupré den zweiten Grand Prix de Rome für Radierung und stellte ab 1895 regelmäßig im Salon des Artistes aus; der Aquaforist zeichnete sich dort durch seine virtuose Wiedergabe der großen Meister der Malerei aus und erhielt 1896 die Ehrenmedaille für eine Étude académique d'après Flandrin sowie 1905 und 1912 eine Medaille der dritten und zweiten Klasse. Die Beaux-Arts gaben bei ihm mehrere seiner Werke in Auftrag, darunter 1910 Die Belagerung von Poitiers durch Admiral de Coligny nach Nautré (Musée de Poitiers), 1912 Der Eid des Jeu de Paume nach Conders (Musée de Versailles) und 1919 das Porträt des Marschalls de Rochambeau (Musée du Louvre). Im darauffolgenden Jahr 1920 wurde er mit seiner Radierung 'La cruche cassée' (Der zerbrochene Krug) nach Greuze Preisträger der Académie des Beaux-Arts. Die Kritiker waren stets voll des Lobes für ihn: Mühelos könne er Meisterwerke durch die Radierung reproduzieren. Selten haben die unsterblichen Gemälde im Louvre einen eifrigeren und verständnisvolleren Übersetzer gehabt. Verwandte Werke Ernest Meissonier, Campagne de France 1814, Musée d'Orsay, 1864, Inv. RF 1862 (Abb. 1).

Dreiviertelporträt einer Dame vor einem architektonischen und landschaftlichen Hintergrund. 18. Jahrhundert Maße: 91 x 73 cm Rentoilage - Restaurierungen und Fehlstellen. ACHTUNG: Die Abholung dieses Loses erfolgt nach zwingender Terminvereinbarung am Freitag, den 3. Mai oder Dienstag, den 7. Mai 2024 im 19. Arrondissement (Metro: Crimée). Das Lokal befindet sich im Erdgeschoss. Abholung zu Lasten der Erwerber: Für die Möbel sind Transportmittel vorzusehen. [Die genaue Adresse wird Ihnen nach vollständiger Bezahlung des Kaufbelegs bei der Terminvereinbarung mitgeteilt.]

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Kolorierte Radierung mit dem Titel "Vue de la montagne élevée au Champ de la Réunion pour la fête qui y a été célébrée en l'honneur de l'Etre Suprême le Decadi 20 Prairial de l'an 2eme de la Republique Francaise" (Blick auf den Berg, der auf dem Champ de la Réunion für das Fest errichtet wurde, das dort zu Ehren des Höchsten Wesens am Decadi 20 Prairial de l'an 2eme de la Republique Francaise gefeiert wurde). À Paris, chez Chéreau rue Jacques aux deux Colonnes, près la Fontaine Severin, N°257. Circa 1793-1794. H. 30,5 x L. 43,5 cm.

Italie, XVIIème siècle - Der Heilige Matthäus oder der Heilige Paulus Wandstatue mit ausgehöhltem Rücken aus geschnitztem, lackiertem und vergoldetem Holz, die den Heiligen stehend mit einem Buch und einem Gesicht, das sich zu einem nicht mehr vorhandenen Attribut neigt, darstellt. H: 76 cm Moderner Sockel. Abnutzungen, Fehlstellen und Unfälle

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Kolorierte Radierung mit dem Titel "Récit mémorable du siège de la Bastille arrive le quatorze juillet l'an de la liberte mil sept cent quatre-vingt-neuf" (Denkwürdige Erzählung über die Belagerung der Bastille, die am vierzehnten Juli des Freiheitsjahres mil sept cent quatre-vingt-neuf stattfand) und einer Legende. Mit Couplets, die der Nation gewidmet sind, von M. Deduit. In Orléans, bei Le Tourmi, unsigniert, circa 1789. H. 27,5 x L. 37 cm.

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Alexeï Gavrilovitch VENETSIANOV (1780-1847). - "A Russian Boor returning from his field sports - Russischer Krieger, der von der Jagd zurückkehrt". Originalradierung mit mehrfarbigen Aquarellhöhungen, deren Bild von einer Radierung von Alexej Venetsianov inspiriert ist und deren Legende und Beschreibung übernimmt: "Для куриозу ребятишкам бирюлек принес - Hat Kleinigkeiten zur Belustigung kleiner Kinder mit nach Hause gebracht". Der Mann hat auf seinem Gewehr und seinem Bajonett französische Soldaten, die wie Rebhühner nach einer Jagd aufgehängt sind. Die russische Originalzeichnung stammt aus dem Jahr 1812, ein Exemplar befindet sich im Museum der Schlacht von Borodino. Diese englische Version wurde am 8. Januar 1813 von H. Humphrey in London, St James Street, veröffentlicht. H. 20, 5 x L. 25,5 cm.

ECOLE ORIENTALISTE du début du XX siècle - ORIENTALISTISCHE SCHULE aus dem frühen 20. Ansicht von Algerien Öl auf Leinwand, trägt eine Signatur unten rechts "Jean G". 16,5 x 27 cm (Ein sehr kleiner Materialsprung im oberen Teil)

Wohl Italien, Ende 18. Jh. Weitläufige Landschaft. Öl/Platte. H: 24 x 33,5 cm. Min. besch.

Schule aus dem späten 18. Jesuskind Öl auf Leinwand (Fragment) 83 x 35 cm (Leinwand oben rechts gefaltet, leichte Ablösungen und Materialmängel) ACHTUNG: Los muss in unserem Möbellager in Saint-Ouen abgeholt werden, am 30. April

Niederlande, 18. Jh. Landschaft mit Figurenstaffage. Öl/Lwd. H: 38,5 x 51 cm; Rahmen H 65,5 x 78,5 cm. Min besch.

Léon RICHET (1847-1907) Bäume am Ufer des Wassers Öl auf Leinwand Signiert Léon Richet unten rechts. Gerahmt Dim.: 22 x 16 cm. Dim. mit Rahmen: 29 x 24 cm.

*** Ecole FRANCAISE du XIXème siècle - Porträt eines Mannes Gemälde auf Holz 15,5 x 11cm

Ecole FRANCAISE de la fin du XIX ème siècle et du début du XX ème dans le goût de Stanislas LÉPINE - Ufer der Seine Öl auf einer Holztafel. 15 x 30 cm Trägt eine apokryphe Signatur unten links S. Lepine Riss

Attribué à Léon Jean GIORDANO DI PALMA (1886-19..) - Marine, aufgehende Sonne Öl auf einer Tafel Signiert unten rechts "L.G. di Palma". 33 x 41,5 cm

(XIX - XXe siècles) - (19. - 20. Jahrhundert) Bettler, der Almosen gibt Öl auf Leinwand 43 x 30,5 cm - 16 15/16 x 12 in. (Risse und Fehlstellen. Wird in unverändertem Zustand verkauft)

Deutsch, 18. Jh. Die Auferstehung Jesu Christi. Öl/Kupfer. H: 24 x 18,5 cm. Rahmen.

Deutsch od. Niederlande, um 1800. Heilige Anna, Maria mit Jesus und Johannes in weiter Landschaft. Öl/Platte. H: 20 x 27,5 cm. Rahmen H: 30 x 37 cm.

Friedrich HARNISCH, deutsche Schule des 19. bis 20. Jahrhunderts. Schäfer mit seiner Herde Öl auf Leinwand Signiert unten links FHarnisch. 71 x 48,5 cm (Fehlstellen)

Ecole FRANÇAISE du XIXème siècle - Ländliche Szene im Garten Romantische Schule Anfang des 19. Jahrhundert Öl auf Leinwand Monogrammiert AH? in der unteren rechten Ecke. 46 x 34 cm Gerahmt Spuren von Wachssiegeln auf dem Keilrahmen

Lot de 2 gravures sur la famille d’Orléans : - - Porträt von Louis, Herzog von Orléans, genannt "der Fromme" (1703-1752), von P. Drevet, nach Coypel, über seinem Wappen. Flecken. 18. Jahrhundert. H. 27 x B. 20,5 cm. - Porträt von Louis Philippe Joseph (1747 - 1793), Herzog von Orléans, genannt "Philippe Égalité", gehöht, von Fiesinger "d'après le modèle en cire fait par M. Couriguer". Circa 1789. H. 27 x B. 21 cm.

Eugène MURER (1845-1906) - Blumensträuße Öl auf Leinwand Signiert unten links "Murer". 61 x 76 cm Frühere Restaurierung In seinem Rahmen aus Holz und vergoldetem Stuck aus dem 19.

Jahrhunderts (?) hst mit Darstellung der reumütigen Maria Magdalena (Materialsprünge, Krakelee, Rentoilage / 45x36 cm) Rahmen

Auguste ANASTASI (1820-1889) - Hirten und Herde Aquarell, signiert und datiert 1849? 20 x 30 cm (auf Sicht)

Ecole ANGLAISE vers 1800 - Porträt einer Frau Auf seiner ursprünglichen Leinwand, oval 69 x 52 cm

Unbekannt. Holland, 18. Jh. Bärtiger Mann mit Krug. Öl/Holz. Verso Sammlungssiegel. H: 24,5 x 19,5 cm. Rahmen.

* ECOLE ANGLAISE du XIXe siècle - Atelier von George ROMNEY Porträt einer Frau mit weißem Kleid Leinwand 77 x 63 cm

Schule des 19. Jahrhunderts, ein Paar hsp, die belebte Landschaften darstellen (22x41 cm) Rahmen

Ecole FRANCAISE du XIXème siècle, suiveur de Jean-Victor BERTIN - Figuren in einer Ruine Pappe 17 x 13 cm Signiert V Bertin unten links. Rahmen aus geschwärztem Holz Gedrucktes und handgeschriebenes Etikett auf der Rückseite Victor Bertin - Visite des ruines / carton. achat Me Savot / 17-5-1973

ÉCOLE FRANCAISE (début du XX siècle) - FRANZÖSISCHE SCHULE (Anfang des 20. Jahrhunderts) Blick auf einen Teichrand Bleistiftmine und Aquarell auf Papier, trägt eine Signatur unten rechts. 21 x 30 cm (àvue)

Damenportrait. 17./18. Jh. Bildnis einer Dame in prächtigem Gewand und Federschmuck. Öl/Karton. H: 17 x 15 cm. Rahmen.

Ecole FRANCAISE de la fin du XIXème siècle - Porträt eines sitzenden Mannes Öl auf Leinwand 94 x 53 cm (Unvollkommenheiten und Fehlstellen)

Jahrhundert, hst mit einer belebten Landschaft mit einem Paar, das sich vor einem Weizenfeld vor der Sonne schützt (alte Restaurierungen / 22x33 cm) Rahmen

ADELE CHAMECIN (1857 - 1945) - ADELE CHAMECIN (1857 - 1945) Porträt einer Dame Kohle und Pastell auf Papier, unten rechts signiert "A. Chamecin". Trägt auf der Rückseite Beschriftungen. 32 x 23 cm (auf Sicht)