ANCIENT GREEK VOLUTE KRATER ATTRIBUTED TO THE WHITE SACCOS PAINTER - ALTGRIECHISCHER VOLUTENKRATER, DER DEM MALER DES WEISSEN SACCOS ZUGESCHRIEBEN WIRD
APULIEN, WAHRSCHEINLICH CANOSA UM 340 V. U. Z.
bemalte Keramik, auf der Vorderseite vier Figuren in einem Naiskos, ein sitzender bärtiger Mann, ein behelmter Krieger mit Speer und Schwert in der Hand, ein Junge mit Schild und eine Frau mit Phiale auf der linken Seite, eine sitzende Frau mit Phiale und Rosettenkette, ein Jüngling mit Kranz, Phiale und Filet; rechts ein sitzender Jüngling mit Oenochoe, eine sich nach vorne beugende Frau mit Phiale, Patera und Kranz, den Hals geschmückt mit einem lorbeerbekränzten Kopf, möglicherweise Apollo in einem Blumenrahmen, die Maskarons mit weiblichen Köpfen, die Diademe tragen
96 cm (einschließlich Höhe auf dem zugehörigen antiken Ständer), 81 cm allein
Privatsammlung, Vereinigtes Königreich, erworben Anfang/Mitte des 20. Jahrhunderts; von dort aus durch kontinuierliche Abstammung innerhalb der Familie und vor 1971 vom jetzigen Besitzer geerbt
Veröffentlicht:Trendall, A.D., & Cambitoglou, Alexander. (1991). Die rotfigurigen Vasen von Apulien. London: Oxford University Press, S. 960, Tafel 375.Anmerkung:Das vorliegende Paar apulischer Volutenkrater, das dem Maler des Weißen Saccos zugeschrieben wird, ist sowohl hinsichtlich seiner Qualität als auch seiner Seltenheit außergewöhnlich. Nach den Worten von Trendall zeigen sie die vielleicht kunstvollsten Naiskos-Szenen aus der gesamten antiken apulischen Keramik und sind zwei von nur drei bekannten Beispielen dieser speziellen Szene, die der Künstler schuf.Der Weiße Saccos-Maler arbeitete in einer der griechischen Kolonien in der Region Apulien in Süditalien, wahrscheinlich in Canosa, und dekorierte Vasen in der Rotfigurentechnik in den späten 300er Jahren v. Chr. Weithin wird er als Nachfolger des berühmtesten apulischen Vasenmalers, des Baltimore-Malers, angesehen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass der Baltimore-Maler und der Maler des Weißen Saccos eng zusammengearbeitet haben und dass der Maler des Weißen Saccos seine Werkstatt geerbt hat. Er malte hauptsächlich im Ornamentstil und schmückte verschiedene Gefäße, darunter große Grabvasen wie Loutrophoroi und Kraters sowie kleinere wie Kantharoi und Oinochoai. Die Themen, mit denen sich der Maler des Weißen Saccos beschäftigte, sind breit gefächert und spiegeln das kulturelle Milieu des antiken Apuliens und der griechischen Welt im weiteren Sinne wider. Mythologische Erzählungen mit Göttern, Helden und Fabelwesen sind ein häufiges Motiv in seinem Werk, wobei Szenen aus dem Trojanischen Krieg, die Abenteuer des Herakles und die Taten des Dionysos häufig auf seinen Vasen dargestellt sind. Trotz seiner bedeutenden Beiträge bleibt die wahre Identität des Künstlers ein Rätsel, wobei die Wissenschaftler sein Werk aufgrund bestimmter stilistischer Merkmale wie der Darstellung von Gesichtern in Dreiviertelansicht und der Verwendung eines weißen Saccos oder Haarbandes, von dem er seinen Namen ableitet, zuordnen. Der Maler der weißen Saccos machte innovativen Gebrauch von der Technik des weißen Grundes, bei der vor dem Malen ein weißer Schlicker auf die Keramikoberfläche aufgetragen wird. Diese Technik ermöglichte eine größere Farbpalette und eine stärkere Leuchtkraft des Endprodukts. Seine Beherrschung der Komposition zeigt sich in der sorgfältigen Anordnung der Figuren und dem dynamischen Zusammenspiel von Raum und Form. Trotz seiner Anonymität wird seine Beherrschung der Technik und seine Fähigkeit, seine Werke mit komplizierten Details und Emotionen zu versehen, weithin gefeiert, und die beiden vorliegenden Werke gehören zu den besten erhaltenen Beispielen seiner Arbeit.
Schätzw. 40.000 - 60.000 GBP