Grafiken

Alles, was sie schon immer über grafik wissen wollten, aber nie zu fragen wagten, finden sie hier!
Abgeleitet vom griechischen wort graphein (schreiben) definiert sich die grafische kunst als die gesamtheit der technischen verfahren (zeichnung, druck, grafikdesign...), die die visuelle gestaltung oder die präsentation eines künstlerischen werkes ermöglichen.
im weiteren sinne umfassen sie auch alle verfahren zur reproduktion von bildern, wie z. B. Die fotografie. Auf auktionen für grafische kunst findet man also poster, aquarell-, gouache- oder bleistiftzeichnungen auf papier. Alte oder zeitgenössische blätter, deren strichkunst mit den drucken, den gedruckten bildern, die von einem gravierten oder gezeichneten trägermaterial abgezogen werden, konkurriert: radierungen, lithografien, siebdrucke usw. Hauptsache, es macht eindruck. Bei den auktionen für grafiken ist auch die fotografie vertreten, von den abzügen auf albuminpapier von gustave le gray bis zu den zeitgenössischen abzügen von nan goldin, und sogar die werke von künstlern der street art (oder urbanen kunst), deren tags, schablonen und graffiti den weg von der straße in die auktionshäuser gefunden haben. Wussten sie? Eine von banksy entworfene gefälschte 10-pfund-note, die 2004 kostenlos an die menge in notting hill verteilt wurde, kann heute im hotel drouot für 500 euro erzielt werden.

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Empfohlene Lose

Die Jagd auf ein Rhinozeros Flämischer Wandteppich, Oudenaarde. Ende des 16., Anfang des 17. Jahrhunderts. Gewebt aus Wolle und Seide. H. 3,24 x L. 3,08 m Dieser Wandteppich ist wegen seines Jagdthemas interessant und selten, da er ein Nashorn illustriert. Es befindet sich im Vordergrund in einer friedlichen, bewaldeten Landschaft mit See, Brunnen, Garten und Architekturen, die mit Motivszenen von Paaren, einzelnen Figuren durchsetzt ist, von Gondeln, exotischen, fantastischen und Waldtieren. Rand mit Blumensträußen, Früchten und Blättern, Architekturen, die Tiere und allegorische Figuren einrahmen, darunter Glaube, Hoffnung und Seelenstärke, mit lateinischen Inschriften. Das Gemälde hat seine schönen, kräftigen Farben und seine ursprüngliche Bordüre bewahrt. Sie ist insgesamt gut erhalten mit einigen Abnutzungserscheinungen und alten Restaurierungen. Sie ist in der Höhe und wahrscheinlich auch in der Breite verkleinert. Dieser Wandteppich enthält eine Darstellung eines Nashorns, das zu dieser Zeit eine große Seltenheit war. Jahrhundert waren in Europa nur zwei Nashörner bekannt. Das erste trug den Namen Gomda und war ein Geschenk des Königs indischen Muzaffar II. von Kambodscha als Geschenk an König Manuel I. von Portugal in Lissabon, wo es am 20. Mai 1515 landete (das zweite kam etwas später, um 1577, ebenfalls für den König nach Portugal und hieß Ibada). Dieser inspirierte Dürer, der im selben Jahr, 1515, seinen Holzschnitt Rhinocervs anfertigte, der trotz anatomischer Ungenauigkeiten bis zum Ende des 16. Jahrhunderts als realistische Darstellung eines Nashorns galt. Unser Wandteppich scheint direkt von diesem Dürer-Stich beeinflusst zu sein: Der kleine Narwalzahn (Horn) in der Mitte des Rückens ist nicht real und direkt von Dürer entlehnt. Außerdem bestätigen die großen Linien der Silhouette sowie die Falten der dicken Haut, die durch die weiche Haut miteinander verbunden sind, dass es sich um eine Figur handelt, die von Dürers indischem Nashorn inspiriert wurde und nicht von dem afrikanischen Modell.

Schätzw. 10.000 - 15.000 EUR

Maurice Utrillo (1883 Paris - 1955 Dax) "Rue Saint-Rustique sous la neige" (Rue Saint-Rustique im Schnee). Originaltitel Um 1933/34 entstandene Paris-Ansicht mit Blick auf die Straße in Montmartre, im Hintergrund die weiß leuchtende Basilique du Sacré-Coeur. Seit ca. 1912 malte Utrillo immer wieder die auf dem höchsten Punkt des Montmartre-Hügels gelegene, pittoreske Gasse in unterschiedlichen Versionen und Techniken aus variierenden Blickwinkeln im Quer- und Hochformat. Die historische, älteste Straße von Paris mit seinem Kopfsteinpflaster und seinen kleinen Häusern, die auf Sacré-Coeur zuführt, bot ihm einen faszinierenden Motivschatz. Utrillo wurde selbst als Sohn der erst 18-jährigen Suzanne Valadon im Künstlerviertel Montmartre geboren, der Muse, dem Malermodell und später selbst bedeutenden Malerin. Er durchlebte schon als Jugendlicher psychische Krisen und verfiel dem Alkohol - eine Sucht, die ihn zeitlebens verfolgte. Valadon, Edgar Degas und der Maler Alphonse Quizet ermutigten ihn selbst zu malen, die Kunst wurde auch für ihn zur Therapie gegen die eigenen Dämonen und den Alkohol. In den Jahren 1910 bis 1914 fand er zu seinem eigenen, individuellen, expressiv-realistischen Stil jenseits aller Kunstströmungen. Seine Hauptthemen wurden Paris und insbesondere Montmartre, wo er lebte und arbeitete. Im Gegensatz zu vielen Künstlerkollegen hatte Utrillo nie eine klassische Malerei-Ausbildung absolviert. Doch gerade hierdurch war es ihm als Autodidakten möglich mit ursprünglich roher Kraft die Straßen, Häuserschluchten und Plätze mit oft nur wenigen, aber dennoch virtuos sicher gesetzten Pinselstrichen zu schildern. Diese bilden ein strukturierendes, formal strenges Gerüst, wodurch sich Utrillos Schaffensphasen weniger durch ihren Malstil als vielmehr durch ihr unterschiedliches Kolorit voneinander abgrenzen lassen. Schon vor dem I. Weltkrieg war Utrillo in wichtigen Ausstellungen moderner Kunst in Paris und Deutschland vertreten, u. a. 1913/14 in der Galerie "Neue Kunst" von Hans Goltz in München. Dieser Siegeszug setze sich in den 1920er Jahren fort, Utrillo erlangte eine zunehmende, bis heute anhaltende Berühmtheit und Popularität unter Sammlern und Kritikern, so dass ihm 1926 schließlich "Paris zu Füßen" lag, wie Oskar Schürer in seinem Artikel über Utrillo in der maßgeblichen Zeitschrift "Die Kunst für Alle" schrieb (mit Abb. eines Gemäldes "Strasse St. Rustique"). Gouache/Karton. R. u. sign. mit Ortsangabe Montmartre. 48 cm x 62 cm. Rahmen. Wvz. Pétridès AG 612. Hélène Bruneau, Association Maurice Utrillo in Pierrefitte sur Seine, bestätigte die Authentizität des Werks in einer E-Mail am 23.12.2022. Provenienz: Auktion Grisebach, Berlin, 28.11.1997, Lot 55. Gouache on cardboard. Signed with location Montmartre. Mentioned in the catalogue raisonné (Pétrides no. AG 612). The authenticty was confirmed in an email by Hélène Bruneau, Association Maurice Utrillo on the 23rd December 2022.

Schätzw. 75.000 - 150.000 EUR

Louis ANQUETIN (1861-1932) "Porträt von Emile Bernard", Pastell auf Papier, circa 1886 / 1887, 30,5 x 27,7 cm. AUSSTELLUNGEN : 1888, Paris Salon des Indépendants PROVENTIONEN: - Fabienne Debord, Frankreich - Private Sammlung, Frankreich BIBLIOGRAFIE: Frédéric Destremeau, "Les études de l'intérieur de chez Bruant par Louis Anquetin (1861-1932)", in La revue du Louvre, März 1995, S.64, Abb. 4, Rep. Wir danken der Galerie Brame Lorenceau, die die Echtheit dieses Werks bestätigt hat, das in das Archiv des Künstlers aufgenommen wurde. Der Käufer erhält eine Benachrichtigung über die Aufnahme in das Archiv. Dieses Porträt veranschaulicht mehr als jedes andere die enorme Komplizenschaft zwischen zwei jungen Malern, die eine der Triebfedern für die Entstehung des Synthetismus sein sollte. Der damals 18-jährige Émile Bernard hatte gerade eine Reise von der Normandie bis zum Ende der bretonischen Halbinsel hinter sich gebracht. Er war sechs Monate lang 900 km gewandert und hatte verschiedene Abenteuer erlebt, die seine ehemaligen Mitschüler an der Académie Cormon wie Henri de Toulouse-Lautrec und Louis Anquetin beeindrucken sollten. In den folgenden sechs Monaten, Ende 1886 und Anfang 1887, herrschte große Aufregung. Ein neuer Schüler des Ateliers, Vincent van Gogh, schloss sich der Gruppe an. Anquetin unternahm ein Gemälde, das aufgrund seines Themas und seines Formats (145 x 157 cm) ehrgeizig war: "L'Intérieur de chez Bruant: le Mirliton" (Privatsammlung, Verkauf Sotheby's New York, 5. November 2014). Le Mirliton, - der Name eines kleinen Musikinstruments -, ist ein neues Kabarett, das die Nachfolge des Chat noir angetreten hat. Es wurde von der gesamten Künstlerwelt des Montmartre besucht und der Chansonnier Aristide Bruant war der Star des Lokals. Im Gegensatz zu Toulouse-Lautrec, der denselben Ort sehr lebhaft darstellt (Le refrain de la chaise Louis XIII, Hiroshima Museum of Art), baut Anquetin sein Werk langsam und sehr zurückhaltend auf. Bernard erinnerte sich daran (Louis Anquetin, La Gazette des beaux-arts, Februar 1934): "Anquetin verfolgte in großen Zeichnungen eine umfangreiche Komposition, die das Innere eines Kabaretts darstellen sollte. Er hatte das von Bruant als Typus genommen, hatte aber nicht die Absicht, sich absolut daran zu halten". Nach den großen Skizzen ließ er seine Freunde Modell stehen. Bernard wird in dem künftigen Gemälde den wichtigsten Platz in der ersten Reihe einnehmen. Anquetin wird drei vorbereitende Studien anfertigen (eine im Van Gogh Museum in Amsterdam, eine weitere in einer Privatsammlung und diese hier). Bernard erzählt seinen Eltern im Februar 1887 davon: "[...] Ich sitze bei Anquetin Modell, gehe zu Tanguy [dem Geschäft von Vater Tanguy] und arbeite draußen". Durch die Modellsitzungen entwickeln sich ihre Beziehungen. Bernard sagte später ("Notes sur l'école dite de "Pont-Aven"", Mercure de France, Dezember 1903): "Nous causons beaucoup peinture, nous raisonnons, concluant que l'art a son côté mathématique, volontaire, organisé" (Wir reden viel über Malerei, wir argumentieren und kommen zu dem Schluss, dass die Kunst ihre mathematische, willentliche, organisierte Seite hat). Das heute gezeigte Pastell ist die erste dieser Studien. Anquetin behielt für die folgenden und das endgültige Werk den ersten Eindruck seines Modells, die Kopfhaltung und das höhnische Lächeln bei. Nachdem er solche Studien im Salon des Indépendants 1888 bemerkt hatte, schrieb der Kritiker Edouard Dujardin ("Le cloisonnisme", Revue indépendante, März 1888): "Les dessins pour la brasserie Bruant sont des études, de pures recherches de caractère; c'est par la force admirable du tracé, la partie la plus parfaite de l'exposition Anquetin." André Cariou

Schätzw. 25.000 - 30.000 EUR