Grafiken

Alles, was sie schon immer über grafik wissen wollten, aber nie zu fragen wagten, finden sie hier!
Abgeleitet vom griechischen wort graphein (schreiben) definiert sich die grafische kunst als die gesamtheit der technischen verfahren (zeichnung, druck, grafikdesign...), die die visuelle gestaltung oder die präsentation eines künstlerischen werkes ermöglichen.
im weiteren sinne umfassen sie auch alle verfahren zur reproduktion von bildern, wie z. B. Die fotografie. Auf auktionen für grafische kunst findet man also poster, aquarell-, gouache- oder bleistiftzeichnungen auf papier. Alte oder zeitgenössische blätter, deren strichkunst mit den drucken, den gedruckten bildern, die von einem gravierten oder gezeichneten trägermaterial abgezogen werden, konkurriert: radierungen, lithografien, siebdrucke usw. Hauptsache, es macht eindruck. Bei den auktionen für grafiken ist auch die fotografie vertreten, von den abzügen auf albuminpapier von gustave le gray bis zu den zeitgenössischen abzügen von nan goldin, und sogar die werke von künstlern der street art (oder urbanen kunst), deren tags, schablonen und graffiti den weg von der straße in die auktionshäuser gefunden haben. Wussten sie? Eine von banksy entworfene gefälschte 10-pfund-note, die 2004 kostenlos an die menge in notting hill verteilt wurde, kann heute im hotel drouot für 500 euro erzielt werden.

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Empfohlene Lose

Ramiro ARRUE (1892-1971) Kegelspiel im Baskenland, um 1908. Signierte Gouache unten rechts. 33 x 43,5 cm Diese drei Jugendwerke malte Ramiro ARRUE, als er erst 16 Jahre alt war. Die technische und künstlerische Meisterschaft ist bereits bemerkenswert. Sein Stil ähnelte damals eher dem seines sieben Jahre älteren Bruders José. Das Thema ist voll und ganz baskisch-spanisch. Zwischen 1907 und 1908 wohnte Ramiro mit seinem jüngeren Bruder Ricardo und seiner Tante Matilde in Paris 22, rue Bonaparte im 6. Arrondissement bei einer Bekannten, die Antiquitätenhändlerin war. Er besucht Kurse an freien Akademien wie La Grande Chaumière und verkehrt in den Ateliers von Montmartre und Montparnasse. Er korrespondiert regelmäßig mit seinen älteren Brüdern Alberto und José, die in Bilbao geblieben sind. Er entdeckt auch Europa... So beginnen im Wesentlichen die meisten Nachschlagewerke über den Künstler. Die Chronologie seines Lebens beginnt also um 1907, ohne jedoch Werke aus seinen Anfängen abzubilden. Erst 1910 und im Alter von 18 Jahren stellte er ein erstes Werk auf der VI. Ausstellung für Moderne Kunst in Bilbao öffentlich aus, und 1911 hatte er seine erste Ausstellung im Salon des Artistes Français in Paris. Diese drei Gouachen sind ein außergewöhnliches Zeugnis von Ramiro ARRUEs angeborenem Talent und seiner frühen Berufung zum Künstler in dieser angesehenen Familie, deren jüngster Sohn er war. Wir hatten das Glück, bei Côte Basque ENCHERERES im Jahr 2021 zwei Werke aus dem Jahr 1908 anbieten zu können. Es handelt sich erneut um drei außergewöhnliche Werke, die eine Synthese aus historischer Emotion und künstlerischer Qualität bilden! Herkunft: Privatsammlung in Saint-Sebastien, Spanien. Bibliografie: - Olivier RIBETON, Ramiro ARRUE (1892-1971) un artiste basque dans les collections publiques françaises, ed. Musée Basque, 1991. - Olivier RIBETON, Ramiro Arrue Entre avant-garde et tradition, Ausstellung Biarritz Le Bellevue 8. Juli - 17. September 2017, Biarritz, 2017. - La Gran Enciclopedia Vasca, vol. XI, Fasc. 104, S. 112-113. - Maria de ISASI, Ramiro ARRUE Baskischer Maler, c. a., Monaco, 2011. - José GARMENDIA und Galerie Sialelli, Ramiro ARRUE, Biarritz, 1989. - Jose Antonio LARRINAGA, Los Cuatro Arrue artistas vascos, Bilbao, 1990.

Schätzw. 5.000 - 7.000 EUR

Rembrandt Van Rijn (1606-1669) - Rembrandt Van Rijn - Selbstbildnis mit Mütze und Kopftuch - 1633 / Beschreibung: Selbstbildnis von Rembrandt, mit Mütze und Schal, mit dunklem Gesicht, Büste nach links gerichtet, Gesicht nach vorne. Signatur und Datum von Rembrandt im unteren Rand: "Rembrandt f. 1633. Dies ist ein früher Abdruck des dritten Zustands. Der erste Zustand war unvollendet und nur in einem Exemplar bekannt. Im dritten Zustand wurden gegenüber dem häufigeren zweiten Zustand kleine Änderungen am Lid des linken Auges und an der Schattierung des Schnurrbartes vorgenommen, die jedoch im Allgemeinen unangetastet blieben. Vor der späteren Überarbeitung durch Basan im vierten Zustand und der starken Überarbeitung im fünften Zustand. / Abmessungen: 13,30 x 10,40 cm / Zustand: Ein früher Abdruck im dritten Zustand, hervorragend, reich getuscht, mit wenig bis gar keinen Gebrauchsspuren, selbst in den am stärksten schraffierten Bereichen wie dem Schatten im Gesicht, dem Barett und dem Mantel. Mit vollen Plattenrändern und kleinen Rändern auf dichtem Bütten. Der Zustand ist nahezu perfekt, ehemalige Scharniere an den oberen Ecken vage sichtbar. Ein ausgezeichnetes Beispiel für das vielleicht beste Selbstporträt Rembrandts. / Literatur: Neuer Hollstein (Niederländisch & Flämisch) / Der Neue Hollstein: Niederländische und flämische Radierungen, Stiche und Holzschnitte 1450-1700 (120.III) --- Hind 1923 / A Catalogue of Rembrandt's Etchings; chronologically arranged and completely illustrated (108.II) --- White & Boon 1969 / Rembrandt's Etchings: An Illustrated Critical Catalogue (17.II) --- Bartsch 17 --- Biörklund 33-G; --------------- Rembrandt (1606-1669) schuf etwa 30 Selbstporträts, davon 27 Einzelbilder von sich selbst und mehrere andere, die ihn in verschiedenen Gestalten oder in Kombination mit anderen Porträtstudien zeigen. Dieses Selbstbildnis, das im Alter von 27 Jahren entstand, zwei Jahre nachdem er von Leyden nach Amsterdam gezogen war, um sich als erfolgreicher unabhängiger Künstler zu etablieren, und Monate bevor er Saskia van Uylenburgh heiratete, gehört zu Rembrandts introspektivsten Selbstdarstellungen. / Medium: Radierung /Ursprung: 1633 6000

Schätzw. 6.000 - 9.000 EUR

Francesco GUARDI (1712-1793) - Trophäen mit militärischen Attributen Feder und braune Tinte, brauner Lavendel, auf Papier; 26,4 x 16,3 cm; 27,5 x 19,1 cm, ein Paar Herkunft: Ehemalige Privatsammlung von Giancarlo Baroni (†2007), Florenz, Private Sammlung, Frankreich Dieses Paar doppelseitiger Zeichnungen ist, soweit wir wissen, ein seltenes Beispiel für Dekorationsentwürfe, die der junge Francesco Guardi anfertigte. Es wird heute allgemein angenommen, dass Francesco seine Ausbildung in der Werkstatt der Familie begann, die von seinem 14 Jahre älteren Bruder Giovanni Antonio geleitet wurde. Zum Vergleich: Die Rückseite einer Zeichnung von Giovanni Antonio1 (Venedig, Museo Correr), auf der drei Trophäen abgebildet sind, und eines seiner Gemälde2 (Venedig, Fondazione Cini), das Vulcanus zeigt und für die Ausstattung des Palazzo Suppiei in Venedig vorgesehen war. Morassi beendete die Debatte, indem er das Bild auf die Hand von Giovanni Antonio zurückführte und es auf die Zeit nach 1750 datierte, um eine Zusammenarbeit zwischen den Brüdern und die Annahme eines vierhändigen Werkes auszuschließen. Das Gemälde, das Vulcanus darstellt, zeigt im unteren Teil zahlreiche militärische Accessoires aus der göttlichen Schmiede, von denen sich mehrere in unseren Zeichnungen wiederfinden (Brustpanzer, Axt, Lanze, Rondache usw.). Diese eleganten Trophäen, die aus einer recht nervösen Feder stammen, sind daher als interessantes Zeugnis von Francescos Anfängen zu sehen. Beachten Sie, dass das Wasserzeichen des verwendeten Papiers, das drei Halbmonde zeigt, auch das Wasserzeichen der Zeichnung ist, die zuvor im Museo Correr erwähnt wurde. Auf der Rückseite dieser Zeichnung ist eine Skizze für die Figur des Heiligen Vinzenz Ferrer zu sehen, die Morassi Francesco zuschreibt und mit einem seiner Gemälde mit demselben Thema in Verbindung bringt (Privatsammlung, ca. 1770-1780). Wir danken Professor Bernard Aikema herzlich dafür, dass er diese Zeichnungen 2020 aus erster Hand begutachtet und uns auf einen weiteren Vergleich hingewiesen hat, den er für relevant hielt: den Entwurf einer dekorativen Kartusche im Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Inv. 1938-57-242. 1. A. Morassi, Guardi, Tutti i Disegni..., Venedig 1975, Rückseite S. 90, Nr. 60, abgebildet in Abb. 56. 2. Ebd., Guardi, I Dipinti, Venedig 1993, Bd. I, S. 323, Nr. 77, reproduziert Vol. II, Abb. 92 3. Ibid., Bd. I, S. 346, Nr. 205, wiedergegeben in Bd. I, S. 346, Nr. 205, wiedergegeben in Bd. II. II, Abb. 223

Schätzw. 3.000 - 4.000 EUR

Carle VERNET (Bordeaux 1758-1836 Paris) - Der Jockey, der zum Rennen geführt wird, um 1800. Feder und Aquarell. 17,6 x 16 cm. Auf seinem Sterbebett sagte Carle Vernet: "Man wird über mich sagen, was man über den Großen Dauphin sagte. Dauphin gesagt habe: Königssohn, Königsvater und niemals König! Carle war der Sohn von Joseph, dem großen Maler der Häfen von Frankreich unter Ludwig XV., und der Vater von Horace, einem großartigen, vielseitigen Maler, der unter anderem die umwerfende Eroberung der Smalah von Abd-el-Kader schuf, der sich in allen Genres wohlfühlte und ein Allroundtalent des 19. Jahrhunderts war. Carle, ein früher Schüler von Lépicié und begeisterter Reiter, hat es dennoch nicht versäumt, sich mehrfach in der Kunstlaufbahn zu profilieren: bereits 1781 mit einem Prix de Rome, später mit zahlreichen erfolgreichen Lithographien und schließlich 1808 mit einer Ehrenlegion für seine Schlacht von Marengo (Museum des Schlosses von Versailles, Inv. MV1568), ein Ereignis, das er einst selbst miterlebt hatte. Als hochdekorierter Militärmaler ist sein Name auch mit der Leidenschaft für den Pferdesport verbunden, die zu Beginn des anglomanischen 19. Jahrhunderts ein beispielloses Ausmaß annahm. Er war der erste der hippophilen Maler, der an allen Rennen teilnahm und die Anekdoten der Ställe und ihrer Arbeiter (Jockeys, Lads usw.) skizzierte. Géricault (sein Schüler), Delacroix, De Dreux, Degas usw. stehen in seiner Schuld für diese Neuheiten. Carle bildete ein glückliches Trio mit den Graveuren Darcis und Debucourt und veröffentlichte reichlich Illustrationen über die Welt der Pferderennen, die ihm einen großen Publikumserfolg bescherten. Unsere Zeichnung kann in der aufrechten Haltung des Jockeys und der Profilansicht des Pferdes mit der von Darcis gestochenen L'arrivée de la course verglichen werden, der letzten Illustration einer vierteiligen Serie, die auch Les apprêts d'une course, Les jockeys monttés und La Course umfasst. Zu erwähnen ist auch Les préparatifs d'une course, gestochen von Debucourt. Unsere Zeichnung wurde schneller, spontaner und synthetischer ausgeführt als die üblichen Fertigzeichnungen zur Vorbereitung von Lithografien, wie die für L'arrivée de la course (15,5 x 29 cm, Versteigerung De Baecque, 6. Juni 2020, Los 93).

Schätzw. 1.000 - 1.500 EUR