Grafiken

Alles, was sie schon immer über grafik wissen wollten, aber nie zu fragen wagten, finden sie hier!
Abgeleitet vom griechischen wort graphein (schreiben) definiert sich die grafische kunst als die gesamtheit der technischen verfahren (zeichnung, druck, grafikdesign...), die die visuelle gestaltung oder die präsentation eines künstlerischen werkes ermöglichen.
im weiteren sinne umfassen sie auch alle verfahren zur reproduktion von bildern, wie z. B. Die fotografie. Auf auktionen für grafische kunst findet man also poster, aquarell-, gouache- oder bleistiftzeichnungen auf papier. Alte oder zeitgenössische blätter, deren strichkunst mit den drucken, den gedruckten bildern, die von einem gravierten oder gezeichneten trägermaterial abgezogen werden, konkurriert: radierungen, lithografien, siebdrucke usw. Hauptsache, es macht eindruck. Bei den auktionen für grafiken ist auch die fotografie vertreten, von den abzügen auf albuminpapier von gustave le gray bis zu den zeitgenössischen abzügen von nan goldin, und sogar die werke von künstlern der street art (oder urbanen kunst), deren tags, schablonen und graffiti den weg von der straße in die auktionshäuser gefunden haben. Wussten sie? Eine von banksy entworfene gefälschte 10-pfund-note, die 2004 kostenlos an die menge in notting hill verteilt wurde, kann heute im hotel drouot für 500 euro erzielt werden.

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Empfohlene Lose

Louis ANQUETIN (1861-1932) "Porträt von Emile Bernard", Pastell auf Papier, circa 1886 / 1887, 30,5 x 27,7 cm. AUSSTELLUNGEN : 1888, Paris Salon des Indépendants PROVENTIONEN: - Fabienne Debord, Frankreich - Private Sammlung, Frankreich BIBLIOGRAFIE: Frédéric Destremeau, "Les études de l'intérieur de chez Bruant par Louis Anquetin (1861-1932)", in La revue du Louvre, März 1995, S.64, Abb. 4, Rep. Wir danken der Galerie Brame Lorenceau, die die Echtheit dieses Werks bestätigt hat, das in das Archiv des Künstlers aufgenommen wurde. Der Käufer erhält eine Benachrichtigung über die Aufnahme in das Archiv. Dieses Porträt veranschaulicht mehr als jedes andere die enorme Komplizenschaft zwischen zwei jungen Malern, die eine der Triebfedern für die Entstehung des Synthetismus sein sollte. Der damals 18-jährige Émile Bernard hatte gerade eine Reise von der Normandie bis zum Ende der bretonischen Halbinsel hinter sich gebracht. Er war sechs Monate lang 900 km gewandert und hatte verschiedene Abenteuer erlebt, die seine ehemaligen Mitschüler an der Académie Cormon wie Henri de Toulouse-Lautrec und Louis Anquetin beeindrucken sollten. In den folgenden sechs Monaten, Ende 1886 und Anfang 1887, herrschte große Aufregung. Ein neuer Schüler des Ateliers, Vincent van Gogh, schloss sich der Gruppe an. Anquetin unternahm ein Gemälde, das aufgrund seines Themas und seines Formats (145 x 157 cm) ehrgeizig war: "L'Intérieur de chez Bruant: le Mirliton" (Privatsammlung, Verkauf Sotheby's New York, 5. November 2014). Le Mirliton, - der Name eines kleinen Musikinstruments -, ist ein neues Kabarett, das die Nachfolge des Chat noir angetreten hat. Es wurde von der gesamten Künstlerwelt des Montmartre besucht und der Chansonnier Aristide Bruant war der Star des Lokals. Im Gegensatz zu Toulouse-Lautrec, der denselben Ort sehr lebhaft darstellt (Le refrain de la chaise Louis XIII, Hiroshima Museum of Art), baut Anquetin sein Werk langsam und sehr zurückhaltend auf. Bernard erinnerte sich daran (Louis Anquetin, La Gazette des beaux-arts, Februar 1934): "Anquetin verfolgte in großen Zeichnungen eine umfangreiche Komposition, die das Innere eines Kabaretts darstellen sollte. Er hatte das von Bruant als Typus genommen, hatte aber nicht die Absicht, sich absolut daran zu halten". Nach den großen Skizzen ließ er seine Freunde Modell stehen. Bernard wird in dem künftigen Gemälde den wichtigsten Platz in der ersten Reihe einnehmen. Anquetin wird drei vorbereitende Studien anfertigen (eine im Van Gogh Museum in Amsterdam, eine weitere in einer Privatsammlung und diese hier). Bernard erzählt seinen Eltern im Februar 1887 davon: "[...] Ich sitze bei Anquetin Modell, gehe zu Tanguy [dem Geschäft von Vater Tanguy] und arbeite draußen". Durch die Modellsitzungen entwickeln sich ihre Beziehungen. Bernard sagte später ("Notes sur l'école dite de "Pont-Aven"", Mercure de France, Dezember 1903): "Nous causons beaucoup peinture, nous raisonnons, concluant que l'art a son côté mathématique, volontaire, organisé" (Wir reden viel über Malerei, wir argumentieren und kommen zu dem Schluss, dass die Kunst ihre mathematische, willentliche, organisierte Seite hat). Das heute gezeigte Pastell ist die erste dieser Studien. Anquetin behielt für die folgenden und das endgültige Werk den ersten Eindruck seines Modells, die Kopfhaltung und das höhnische Lächeln bei. Nachdem er solche Studien im Salon des Indépendants 1888 bemerkt hatte, schrieb der Kritiker Edouard Dujardin ("Le cloisonnisme", Revue indépendante, März 1888): "Les dessins pour la brasserie Bruant sont des études, de pures recherches de caractère; c'est par la force admirable du tracé, la partie la plus parfaite de l'exposition Anquetin." André Cariou

Schätzw. 25.000 - 30.000 EUR

FIAT 500 Um den alternden Topolino zu ersetzen, beauftragte Fiat den Ingenieur Dante Giacosa mit der Entwicklung eines neuen, minimalistischen Modells (Länge 297 cm), das Italien eine massive Motorisierung ermöglichen sollte. So kam es, dass am 4. Juli 1957 der Nuova 500 vorgestellt wurde. Der luftgekühlte 480-cm3-Zweizylindermotor mit 13 PS im Heck hat zwei Türen, die sich nach vorne und hinten öffnen lassen. Der Hubraum wurde schnell auf 499,5 cm3 vergrößert und die Leistung zunächst auf 16 PS und später auf 18,5 PS gesteigert. Das neue Modell konkurrierte nicht mit dem 600 aus derselben Familie und sein Erfolg bestätigte, dass Fiat über ein Modell verfügte, das vom Markt erwartet wurde. Ab 1960 kam eine neue Version auf den Markt, die Giardiniera. Ein kleiner Kombi mit vergrößertem Heckraum, der durch eine seitlich zu öffnende Tür zugänglich ist. Sein Motor liegt flach unter dem Boden. 1965 wird schließlich die Richtung der Türen umgekehrt. Da der Erfolg anhält, stellt Fiat 1972 den 500 L vor, eine etwas luxuriösere Version, die ein Verkaufsschlager" wird. Sein Nachfolger, der 126, wurde 1972 vorgestellt. Trotzdem wird eine letzte Version des 500 als 500 R aufgelegt. Insgesamt wurden während seiner Karriere, die 1975 endete, mehr als 3.800.000 Exemplare produziert. Abarth stellte mehrere Sportversionen her. Er wurde auch in Deutschland (Neckar) und Österreich unter dem Namen Steyr Puch mit eigener Mechanik hergestellt. Das zum Verkauf stehende Modell ist in perfektem Zustand, da es überholt wurde. Karosserie und Innenraum weisen keine Mängel auf. Es hat 54'900 km auf dem Tacho. Es ist der sicherste Weg, um im Sinne von "Dolce Vita" Sympathien zu gewinnen.

Schätzw. 13.000 - 16.000 CHF