Möbel

Carlo BUGATTI (1856-1940) & Riccardo PELLEGRINI (1863-1934), attribué à - Kabinett aus Naturholz und geschwärztem Holz mit Zinn-, Kupfer- und Knocheneinlagen und teilweise mit bemaltem Pergament ummantelt. Der obere Teil hat einen Säulenbogen, der von zwei Türen flankiert wird, die orientalische Sketche mit Figuren auf Teppichen unter blühenden Zweigen zeigen, die von einem Bogen mit Kreiseln gekrönt werden. Das kupferfarbene Säulengestell weist eine Schrittplatte und ein Fach mit einer Zinnumrandung auf. Um 1902 H: 165 cm B: 75 cm T: 38,5 cm (Abnutzungen) Bibliografie: - "Carlo Bugatti", für eine Variante mit ähnlicher Form und Dekor, die auf S. 85 abgebildet ist. - "Carlo Bugatti au musée d'Orsay, Catalogue illustré du fond d'archives et des collections" édition de la réunion des musées nationaux, Paris 2001. Ähnliche Modelle auf S. 85 als Referenz 7.34 und S. 86 als Referenz 7.44. Unser Möbelstück ist eines der wenigen Exemplare, die in Zusammenarbeit mit Ricardo PELLEGRINI entstanden sind. PELLEGRINI war ein italienischer Orientmaler und arbeitete lange mit Carlo BUGATTI zusammen. Er fügte Bilder mit exotischen Themen in seine Möbel ein. Im Gegenzug fertigte der Möbeltischler für den Maler kostbar gearbeitete Rahmen nach Maß an. Exhib. cat. Die Bugattis, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg 1983, S.56, C6 CARLO BUGATTI Carlo Bugatti, Vater des großen Bildhauers Rembrandt Bugatti, war Zeichner, Tischler, Dekorateur und Architekt. Er wurde 1856 in Mailand als Sohn eines Bildhauers geboren, der ihm die Grundlagen der Kunst beibrachte, die der junge Mann 1875 an der Akademie von Brera und 1870 an der Académie des Beaux-Arts in Paris vervollständigte und schließlich bei Mentasti Tischlerei studierte, bevor er um 1880 seine eigene Werkstatt eröffnete. Er gilt als einer der Vertreter des europäischen Jugendstils, der in Italien als "stile Liberty" bezeichnet wird. Der Künstler folgte stets seinen eigenen plastischen und formalen Visionen und Ideen, die einzigartig ist: und sofort erkennbar, weil sie so atypisch ist. Carlo Bugatti erzielte seine ersten Erfolge auf der Ausstellung der italienischen Schönen Künste in London im Jahr 1888. In denselben Jahren erhielt er eine Silbermedaille auf der Weltausstellung 1900 in Paris und einen großen Preis der Jury auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative Kunst 1902 in Turin. Zu Beginn des Jahrhunderts wurde seine Arbeit immer schlichter und der Einfluss des Jugendstils war in seinen zahlreichen Kreationen spürbar. Zur gleichen Zeit verließ Bugatti Mailand, um sein Atelier in Paris einzurichten, und beschäftigte sich in seinem neuen Pariser Atelier verstärkt mit Skulpturen und vor allem mit Goldschmiedearbeiten. 1910 ließ sich Bugatti in Pierrefonds im Département Oise nieder und wurde während des Ersten Weltkriegs Bürgermeister von Pierrefonds. Carlo Bugatti starb 1940 im Elsass auf Schloss Dorlisheim, dem Wohnsitz seines Sohnes Ettore, dem großen Automobilhersteller. Von Beginn seiner Produktion an integriert Carlo Bugatti Dekor und Malerei in seine Kreationen. In der Arbeit von Carlo Bugatti gibt es zwei Repertoires. Das erste ist charakteristisch für seine Arbeit. Es handelt sich um einen geometrischen Ansatz, der vor allem durch einen maurischen Stil mit Arkaden, Kreisen mit Medaillons aus getriebenem Kupfer und Einlagen aus Holz und/oder Perlmutt vertreten ist. Das zweite Repertoire ist eher naturalistisch, mit Inspirationen aus der Pflanzenwelt wie Pflanzen und Insekten. Das Möbelstück, das wir Ihnen vorstellen, ist für sich allein genommen schon eine Synthese seiner Arbeit. Die Palette seiner Repertoires findet sich in den geschnitzten und eingelegten Verzierungen und in den Gemälden, die das Pergament schmücken. Diese vielfältigen Inspirationsquellen ermöglichen es ihm, einen einzigartigen Stil voller Phantasie, Freiheit und Einfallsreichtum aufzubauen.

Japan - Paravent mit Landschaftsdekor mit Bambus, Blattgold. Gewicht: 3.30 kg Lieferung nicht verfügbar Region: Japan Abmessungen: H 855MM X L 1620MM Zustand: Auf den ersten Blick : guter Zustand

Hans OLSEN (1919-1992) für FREM ROLJE. Ausziehbarer Esszimmertisch mit vier stapelbaren Dreibeinstühlen aus Teakholz und schwarzem Skai. Um 1960. D. 106 cm

Enfilade aus Teakholz, die sich über drei Schubladen und zwei verschiebbare Paneele öffnen lässt. Edition Modulus, um 1960 78,5 x 200 x 43 cm (Starke Spuren von Feuchtigkeit, beschädigter Lack). ACHTUNG: Die Abholung dieses Loses erfolgt nach zwingender Terminvereinbarung am Freitag, den 3. Mai oder Dienstag, den 7. Mai 2024 im 19. Arrondissement (Metro: Crimée). Das Lokal befindet sich im Erdgeschoss. Abholung zu Lasten der Erwerber: Für die Möbel sind Transportmittel vorzusehen. [Die genaue Adresse wird Ihnen nach vollständiger Bezahlung des Kaufbelegs bei der Terminvereinbarung mitgeteilt.]

Ecole FRANCAISE vers 1730 - Porträt einer Frau Öl auf Leinwand 100 x 180 cm Restaurierungen

Arne JACOBSEN (1902-1971) Lange Kommode aus Palisanderfurnier, mit zwei Schiebetüren, die kleine Schubladen und zwei Schubladen in der Mitte offenbaren, und zwei Schiebetüren an den Seiten, die Regale und eine Nische freigeben, auf vier Füßen stehend. Trägt ein Etikett auf der Rückseite und die gestempelte Nr. 57 (kleine Gebrauchsspuren). 115,5 x 200 x 45 cm.

Großer ovaler Esstisch mit Verlängerungen aus Mahagonifurnier. Platte mit vergoldeten Bronzewinkeln. Gürtel mit einem Band. Sechs spitz zulaufende, kannelierte Beine mit Rollen. Im Stil von Louis XVI. 74,5 x 140 x 202 cm (mit zwei Verlängerungen mit Bändern von je 60 cm).

SAARINEN Eero (1910-1961) - KNOLL INTERNATIONAL Editor. Couchtisch "Tulip" mit runder Platte aus weißem, grau geädertem Marmor mit abgeschrägten Kanten auf einem zentralen Fuß aus weiß lackiertem Aluminiumguss. Frühere Ausgabe ohne Marke (Kratzer, Abnutzungen, Flecken). Höhe. : 38,5 cm x Diam. : 91,5 cm Der 1910 geborene Eeero Saarinen ist der Sohn des anerkannten finnischen Architekten Eliel Saarinen. Er wird an seiner Seite als Architekt und Designer arbeiten. Bekannt wurde er durch seine Zusammenarbeit mit dem Design- und Innenausstattungsunternehmen KNOLL, insbesondere durch den Entwurf des Stuhls "Tulpe". Als Architekt war er an der Gestaltung der Gebäude der Yale University und des Gateway Arch in St. Louis beteiligt.

Charles POLLOCK (1930-2013) Suite von drei SESSEL Modell "executive chair" verchromtes Metall, ABS und schwarzes Leder (Leichte Abnutzungserscheinungen).

"Peter Karl Fabergé (1846-1920) Runde, mit Gold umgürtete Schreibtisch-Pendulette mit weißem Emaille-Netz. Der Körper aus durchscheinendem anisgrünem Emaille auf Goldgrund mit guillochiertem Motiv (Unfälle), das mit feinen Perlen umrandet ist. Weißes Emailzifferblatt (kleine Unfälle) mit arabischen Ziffern, durchbrochene Goldzeiger. Auf der Rückseite eine Elfenbeinplatte, die von Goldschrauben gehalten wird, Scharnierhalterung aus Silber, Mechanismusgehäuse aus Silber mit eingraviertem "Heg - zab". Uhrenbeweger aus Gold. Titelstempel: 56 Sankt Petersburg. Stempel des Goldschmiedemeisters: Mikhail Perkhine (1860- 1903). Stempel des Goldschmieds: Fabergé. Werk des Hauses Fabergé, Russland, St. Petersburg um 1896. Bruttogewicht: 218,5 g. Durchmesser: 8,5 cm. "

LE CORBUSIER (1887-1965), Pierre JEANNERET (1896-1967), Charlotte PERRIAND (1903-1999). Nach einem Modell von. Chaise Longue LC4 aus schwarzem, genarbtem Leder und verchromtem Stahlgestell, das auf einer Basis aus schwarz lackiertem Stahl mit mattem Finish ruht. Maße: 164 x 57 x 73 cm

Giuseppe ROCCHI, école italienne du début du XIXe siècle. - Napoleon I. in antikem Gewand. Büste aus Carrara-Marmor, auf Sockel, auf der Rückseite mit "Giuseppe / Rocchi" signiert. Zeit des Ersten Kaiserreichs. H. 70 cm. Herkunft - Verkauf Osenat, Ajaccio, 24. April 2005, Los 21. - Privatsammlung, Paris. Literatur - A. Panzetta, Dizionario degli Scultori Italiani dell' Ottocento e del primo Novocento, Mailand 1990, Vol. 1, p. 235. - Guy Ledoux-Lebard, Napoleon - Contemporary Portraits and Statues, S. 94-105 (zu den italienischen Büsten des Kaisers). Historischer Hintergrund Unsere Büste steht im Geiste der italienischen Skulpturen des Kaisers Napoleon I., die sich an den römischen Kaisern orientierten. Der Künstler, über den nur wenig bekannt ist, stand Bartolini nahe und scheint sich für diese sehr klassische Büste, für die Chaudet bereits 1805 das Modell anfertigte, von ihm inspirieren zu lassen. Es ist bekannt, dass Rocchi in Carrara arbeitete und in den 1840er Jahren mit Pietro Freccia (1814-1856) zusammenarbeitete. Verwandte Werke - Ein identisches, nicht signiertes Exemplar, Verkauf Sotheby's, Paris, "Empire", 2. Dezember 2004, Los 37. - Ein identisches, unsigniertes Exemplar, H. 67 cm, verkauft bei Osenat, Fontainebleau, 5. Mai 2021, Los 56 (Zuschlag 20.000 €).

Salonmöbel aus einfach profiliertem Holz, cremefarben lackiert und goldfarben runderneuert. Spindelförmige, kannelierte und gerillte Beine. Rechte vordere Querstrebe mit Profil. Armlehnen mit geriffelten Reitern. Schöne Tapisserie-Garnitur mit Blattwerk- und Tierdekor (abgenutzt). Epoque Louis XVI Gestempelt von "C. SENE", Claude II Séné, der 1769 seinen Meisterbrief erhielt. Wird mit der Möglichkeit der Wiedervereinigung verkauft

Eero SAARINEN (1910-1961) Nach Tulpe Sessel aus stoffbezogenem Fiberglas, Fuß aus schwarz lackiertem Aluminiumguss. Ausgabe von KNOLL. Platte (Leichte Kratzer an der Basis). H. 80 cm

Ein Paar Cabarettische aus schwarz lackiertem Holz. Schlanke, geschwungene Beine. Ausgeschnittener Gürtel, betont durch ein Goldnetz. Rot lackierte Cabaret-Platte. Moderne Arbeit im Stil Louis XV H. 69 cm - B. 55 cm - T. 40 cm

SÈVRES - Serie von 10 Suppentellern aus Porzellan mit achatblauem Hintergrund, dekoriert am Rand mit einem goldenen Palmettenfries und in der Mitte mit einer Rosette mit Palmetten, umrandet von goldenen Filets. Abplatzungen und Risse beim Brennen. Manufacture royale de Sèvres, 1832, 1833, 1834, 1844 und 1845. Blaue Marken mit der datierten Ziffer von König Louis-Philippe, rote Marken "Château de St Cloud" und "Château de Compiègne", Marken des Vergolders Moyez. D. 24 cm. Provenienz Dienst von König Louis-Philippe in den Schlössern St-Cloud und Compiègne. Historischer Hintergrund Der erste Auftrag von Louis-Philippe für eine seiner Residenzen kam relativ früh, denn im April und Juni 1832 wurde die Manufaktur von Sèvres gebeten, ein Service von 1036 Stück (darunter 300 flache Teller) für das Schloss Saint-Cloud zu liefern, obwohl der König wenig Gefallen an dieser Residenz fand. Die Wahl dieses Palastes erklärt sich sicherlich aus der Tatsache, dass er seit dem Miniatur- und Mosaikservice von Ludwig XVI. seltsamerweise kein Service aufbewahrte, das der königlichen Tafel würdig gewesen wäre. Tatsächlich nahm Josephine ihm das Service auf rotbraunem Grund mit Blumen aus Malmaison nach Redouté (1805) ab, Kardinal Fesch erhielt das Service auf lapisblauem Grund mit Köpfen, die die Kamee nachahmen, das zunächst für Saint-Cloud vorgesehen war (1808), und Compiègne erhielt das Service auf Goldgrund mit Blumengirlanden zurück, das ursprünglich für die Clodoaldianische Residenz vorgesehen war (1809). Dies war der Beginn der Verflechtungen zwischen Compiègne und Saint-Cloud, da Louis-Philippe beschloss, das gleiche Service auf blauem Achatgrund, mit goldenem Palmettenfries und Rosette in der Mitte der Stücke, die in Compiègne dafür empfänglich waren, ab Januar 1833 zu liefern (2218 Stücke). Es sei daran erinnert, dass während der Restauration in beiden Residenzen das "capraire"-Service verwendet wurde. Diese analoge Wahl zwang das Königshaus in einem Brief vom 31. Januar 1833, die Manufaktur aufzufordern, die Bestimmung jedes Stücks durch eine "Inschrift unterhalb" der Stücke zu unterscheiden, was in Wirklichkeit eine rote Stempelmarke sein sollte, die auf der Rückseite neben den üblichen Herstellungs- und Dekorationsmarken der Manufaktur angebracht wurde. Diese in der Geschichte des königlichen Tafelservices in Frankreich einzigartige Entscheidung wurde für alle Tafelservices von König Louis-Philippe verallgemeinert, mit Ausnahme des Ballservices und nur der Dessertservices (die vom König als solche bestellt wurden, obwohl alle Tafelservices der königlichen Tafel in Wirklichkeit Vorspeise und Dessert waren).

Gabriel VIARDOT (1830-1904) Kabinett aus gebeiztem und geschnitztem Mahagonifurnier mit zwei viereckigen Korpussen, das rechts durch eine volle Tür mit einem Spiegel im Fuß geöffnet werden kann und links durch zwei volle Türen mit einer Schublade im Gürtel und einem Bronzeornament, das einen Kranich auf dem Rücken einer Schildkröte darstellt. Dekor aus Perlmuttintarsien mit Vögeln und Pflanzen im chinesisch-japanischen Stil. Leicht ausladendes Gestell mit kleinen Volutenfüßen (kleine Abplatzungen, Kratzer, Unfall in der Bronze). In Eisen gestempelt auf dem Fußgestell. H. 222 cm - Prof. 50 cm Bibliografie: Céline Béral Jérémie Cerman (sous la direction de), Gabriel Frédéric Viardot - Tomes I II, mémoire de master 1 recherches : histoire de l'art, Sorbonne Université, Paris, 2019, dessin présentant une variante de notre modèle reproduit dans les Annexes (Tome II) sous le n°34. Experte: Kanzlei Marcilhac

Pierre CHAPO (1927-1986) Esstisch, ca. 1978, Modell T21D, genannt Sfax, aus massivem Ulmenholz mit dicker, kreisförmiger Platte, die auf einem zerlegbaren Bündelgestell angeordnet ist. H. : 73 cm. - D.: 140 cm. (Kratzer, Schrammen, Verfärbungen) Referenzen: - Ausstellungskatalog Pierre Chapo, Magen H Gallery, 2017, ähnliches Modell abgebildet auf S. 71. Experte: Romain Coulet

Bedeutende Konsole aus geschnitztem und vergoldetem Holz. Stark gewölbte Beine mit Lederrollen und -abfällen, Eichenzweiglauf an den Stützen und am Gürtel. Der durchbrochene, ausgeschnittene Gürtel ist mit einer Kartusche mit einem natürlichen Rosenstrauß zentriert. Platte aus profiliertem Pyrenäenmarmor mit Korbschnabel. Epoche Louis XV H. 87 cm - B. 185 cm - T. 80 cm

Bedeutender Wandteppich aus Felletin aus Wolle und Seide. Schöne Verdure mit Ente. Fluss im Vordergrund mit schwimmender Ente auf der rechten Seite, umgeben von einer schönen und üppigen Vegetation. Umrandung mit Blumengirlanden aus Kordeln, die von fein gezeichneten Bändern umgeben sind. Bemerkenswerte Frische der Farben. Region Creuse, in der Nähe von Aubusson. Ende 17., Anfang 18. Jahrhundert. Maße: 370 x 270 cm. Restaurierungen. Experte: Frank Kassapian

Alexander NOLL (1890/1970). Taschenleerer aus Ebenholz. Unter der Basis signiert. Maße: 13 x 245 x 18 cm

MAISON REGAIN Zwei niedrige Aufbewahrungsmöbel aus Kiefernholz, die sich durch eine Schublade öffnen lassen und mit einer Paneel-Front versehen sind. Sie ruhen auf einer Sockelleiste. Eisenmarke an der Innenseite der Schubladen. 20. Jahrhundert. (Kratzer und gebrauchsbedingte Abnutzungen). Höhe. : 30 cm - Larg. : 97 cm - Prof. : 55 cm. H. : 30 cm - Larg. : 61 cm - Prof. : 52,5 cm

Eugène DELACROIX (Charenton Saint Maurice 1798 - Paris 1863) Studienblatt mit verschiedenen Figuren in Kostümen aus dem Mittelalter Feder und braune Tinte. 22 x 17,5 cm Trägt unten in der Mitte den Atelierstempel (Lugt Nr. 838a). Unsere Zeichnung wurde wahrscheinlich nach einer der Radiersammlungen von Hans Burgkmair (Augsburg 1473-1531) angefertigt. Der Louvre besitzt mehrere Blätter aus der gleichen Serie. Delacroix soll teilweise die Sammlung von Stichen verwendet haben, die dem Abbé Marolles gehörten und in einer Faktensammlung unter dem Titel Alte Meister aus Holz zusammengefasst wurden, die in der Bibliothèque Nationale aufbewahrt wird. Claudine Ganeval hat einen Artikel über diese Zeichnungen geschrieben.

HENRI AUGUSTE FOURDINOIS (1830-1907) Außergewöhnliches Neo-Renaissance-Esszimmer von höchster Qualität des berühmten Ebenisten "Henri Auguste Fourdinois" (1830-1907), Gestell aus Eiche und geschnitztem Nussbaumholz bestehend aus : 1) Außergewöhnliches, mehrteiliges Präsentationsmöbel, zu öffnen durch zwei Türen im oberen Teil mit zwei Schubladen darunter, das Ganze umgeben von von zwei freistehenden Säulen auf jeder Seite und zwei weiteren Säulenpaaren. Säulen für den Prunk. Die beiden Türen zeigen das französische Königspaar aus dem 2. Empire in Renaissance-Kostümen, die spanische Gräfin von Teba Eugénie de Montijo und Charles Louis Napoléon III, französischer Kaiser von 1851 bis 1870. 1870. Zwei Königsnarren, die für komische Figuren in der Epoche der Renaissance emblematisch sind. Neo-Renaissance tragen den oberen Teil, der auf einem Tablett ruht. mit geometrischem Dekor Typ Schachbrettmuster. (Zwei kleine Fingerspitzen fehlen. an der linken) Er öffnet sich mit zwei großen Flügeln im unteren Teil, die mit Flechtwerk, Putten und Putten verziert sind. Puttos und geschnitzten Vögeln und erhalten Schlosseingänge aus Edelstahl. patinierter, gebeizter Bronze. Zwei Schubladen in der Taille mit Ziehgriffen aus patinierter, goldfarbener Bronze. Die flachen Seiten sind mit Rahmen und Voluten verziert. Maße: H: 244; B: 150; T: 61 cm 2) Ein Buffet mit zwei großen Flügeln, die sich im oberen Teil öffnen lassen. Sie sind mit Flechtwerk verziert und verfügen über Schlüssellöcher aus Bronze. patiniert und gebeizt. Zwei Schubladen im Gürtel mit Ziehgriffen aus patinierter Bronze. Im unteren Teil eine offene Reserve. Flache, mit Rahmen verzierte Seiten. Oberseite mit geometrischem Dekor im Schachbrettmuster. Maße: H: 101; B: 130; T: 61 cm 3) Ein großer rechteckiger Esstisch mit acht Beinen. Beine, von denen vier in der Mitte durch eine X-förmige Aussparung verbunden sind, wenn der Tisch aufrecht steht. zusammengeklappt ist. Dekor aus acht Köpfen von Personen in der Taille. Tischplatte mit geometrischem Dekor im Schachbrettmuster. Es werden keine Verlängerungen geliefert. Maße: H: 78; B: 140; T: 105 cm 4) Sechs Stühle aus Nussbaumholz, geschnitzt im dekorativen Repertoire des Neo-Neo-Stils. Neo-Renaissance, mit durchbrochenem Säulendekor, Sitzfläche und Rückenlehne Die Sitzfläche ist mit tabakfarbenem Leder mit Flechtwerkdekor gepolstert. Maße: H: 100; B: 47; T: 50 cm Herkunft: Ensemble, das auf der Weltausstellung 1878 in Paris gekauft wurde. und blieb in Luxemburg über drei Generationen im Familienbesitz. Epoche: 19. Jahrhundert Jahrhundert. Restaurierung nach Gebrauch und Pflege. Biografie Das Haus Fourdinois wurde 1835 von Alexandre-Georges Fourdinois gegründet. (1799-1871). Die Weltausstellung in London 1851 war zweifellos zweifellos ihr erster großer künstlerischer und öffentlicher Erfolg. Der Gewinn der der Großen Medaille für ein Neo-Renaissance-Buffet löste einen Wettbewerb aus Konkurrenz bei den anderen Tischlern aus, da die Presse einhellig über die ihren Erfolg begrüßen. Sein Sohn Henri-Auguste (1830-1907), der in der Kunst ausgebildet wurde zeichnete bei dem Architekten Duban, dem Goldschmied Morel in London, bevor er bei dem Bronzegießer Paillard arbeitete, schloss er sich 1860 mit ihm zusammen. Seine Qualitäten als Zeichner werden auf der Weltausstellung in London London 1862, wo ihm die Jury zwei Medaillen "d'Excellence de Composition et d'Exécution" erhielt. Neben den Aufträgen, die er für das Mobilier de la Couronne stellt er auch hochwertige Möbel her. Qualität für die gehobene Pariser Bourgeoisie. Der Zeitraum 1862-1880 markiert den eigentlichen Höhepunkt des Hauses Fourdinois, das für viele zahlreiche französische, englische und amerikanische Möbeltischler, das Vorbild, dem man folgen oder das man sogar entthronen sollte. Museologie - Monumentale Tür mit Intarsien und Emailleverzierungen, die auf Kupfer gemalt sind ausgestellt auf der Weltausstellung 1878, aufbewahrt im Musée d'Orsay, Paris (Inv. DO 1980 1). - Zweiteiliges Kabinett aus Walnussholz mit Einlegearbeiten aus Blutjaspis, Lavendel und Palisander. Lapislazuli, Elfenbein und Silber, aufbewahrt im Musée des Arts Décoratifs, Paris (Inv. 29921). - Einrichtung des Schlafzimmers im Appartement des Papstes im Schloss Fontainebleau, in situ aufbewahrt. - Psyche aus dem Toilettenraum der Kaiserin Eugenie im Palais de Saint-Cloud, aufbewahrt im Schloss Compiègne. Bibliografie - Quellen und Modelle eines Kunsttischlers im 19. Jahrhundert: das Beispiel von Henri Fourdonné Fourdinois (1830-1907) ", Olivier Gabet, in Bulletin de la Société de la l'Histoire de l'Art Français, Paris, 2003, S. 261-278. - Virtuose Intarsienarbeiten im 19. Jahrhundert, Erfindungspatente, Marc Maison und Emmanuelle Arnould, Paris, 2012, S. 12-14 und 48-59. - Skizzen und Aufträge, Henri-Auguste Fourdinois, Fourdinois Rue Amelot. Paris, 1855-1865. - Nouveau recueil d'ameublement: meubles, sièges, lits, tentures, Henri-Auguste Fourdinois, Librairies Imprimeries, 1887. Réunies, 1890, Band I.

Rechteckige APPLIKATSKONSOLE aus redoriertem Holz. Durchbrochener Gürtel mit Flechtwerkdekor und Blumenvasen, Fleurons und Lorbeergirlanden. Vier spitz zulaufende und kannelierte Stützen mit Spargel. Oberseite aus Marmor. Epoche Louis XVI. 89 x 134 x 66 cm

Ende des 19. bis Anfang des 20. Bürosessel im Restaurationsstil aus Mahagoni und grünem Skai, durchbrochene Rückenlehne mit Rollendetail, vorne auf kannelierten Beinen stehend. Maße: ca. 77,5 x 61 x 50 cm. Kratzer, Reibungen und kleine Stöße auf dem Holz, diskrete Delle in der Montage, gebrauchter Zustand

Pierre CHAPO (1927-1987) Couchtisch, ca. 1980, Modell T22C, genannt Œil, aus massivem Ulmenholz, mit einer dicken, frei geformten Platte, die ein Auge darstellt und aus zwei Teilen besteht, die nach Belieben moduliert werden können. Er steht auf 6 Beinen, die wie Rundhölzer geformt sind. (Kratzer, Schrammen, Verfärbungen). H. : 33 - B. : 156 cm. - T.: 113 cm. Referenzen: - Jan Verlinde Thijs Demeulemeester, Homes for collectors, Lannoo, 2022,ähnliches Modell abgebildet S. 23. - Ausstellungskatalog Pierre Chapo, Magen H Gallery, 2017, ähnliches Modell abgebildet auf S. 86, S. 87. Experte: Romain Coulet

Mahal Ziegler-Teppich (Kette und Schuss aus Baumwolle, Flor aus Wolle), Zentraliran, um 1860-1880. 441 x 278 cm Dieser Teppich ist mit einem eleganten, stilisierten, polychromen Blumendekor auf blauem Grund verziert. Drei schmale blaue, elfenbeinfarbene und rote Bordüren mit Blumengirlanden umschließen die Komposition. Im 19. Jahrhundert ließ sich der aus der Schweiz stammende Herr Ziegler in England in der Gegend von Manchester nieder und begann mit der Herstellung von bedruckten Stoffen aus Wolle und Baumwolle. Zu dieser Zeit war der Iran ein englisches Quasi-Protektorat, d. h. ein Markt, den die Engländer für sich beanspruchten. Die Firma Ziegler & Company exportierte ihre Produkte in den Nahen Osten und eröffnete bereits 1856 ein Büro in Trebizonde an der türkischen Küste des Schwarzen Meeres. (...) Die große Ausstellung in London 1862, die Weltausstellungen in Wien 1873 und Paris 1878 lösen bei den Menschen im Westen eine Begeisterung für den Orientalismus aus und die Aristokratie sucht nach Teppichen, um ihre großen Häuser auszustatten. In London versuchten Kaufhäuser wie Liberty unmittelbar nach der Ausstellung bereits, persische Teppiche zu verkaufen, aber weder die Größe, noch die Farben oder Muster entsprachen den Bedürfnissen der Kundschaft und der viktorianischen Häuser. Die Händler in Istanbul begannen, Teppiche im Geschmack des Westens in Tebriz und ein wenig in Sultanabad knüpfen zu lassen. Dann gelang es einem deutschen Mitarbeiter der Firma Oskar Strauss, Ziegler zu überzeugen, sich auf das Abenteuer der Teppichproduktion im Iran einzulassen... Ziegler hat eine industrielle Vision und seine Produktion muss der Nachfrage in Bezug auf Größen, Farben, Muster, Qualität und natürlich den Preis entsprechen. Bei Ziegler kann man einen Teppich bestellen und er wird nach Maß angefertigt - erstaunlich in einer Zeit, in der Kommunikation und Transport weit von dem entfernt waren, was sie heute sind. Er kauft ein Grundstück in Sultanabad, das er mit einer hohen Mauer umgibt, die ihm den Spitznamen Fort-Ziegler einbringt. Innerhalb dieser Mauer befinden sich Büros, Lagerräume, aber vor allem große Färbewerkstätten, um eine gleichbleibende Farbgebung gewährleisten zu können. Die Knüpfstühle werden zu Hause in den Dörfern aufgestellt und bis zu 2.500 Knüpfstühle werden für ihn knüpfen. Sultanabad, das heute Arak heißt, war damals eine neue Stadt mit etwa 10.000 Einwohnern. Um eine so große Produktion zu gewährleisten, waren die Webstühle über einen Umkreis von etwa 100 Kilometern verstreut. Zu den vielen Dörfern in der Region gehören unter anderem Mahal und Sarouk, die international bekannt sind. Die Bezeichnung Mahal wird auf Teppiche aus der Region Zentralpersien angewandt. Mahal-Teppiche sind sowohl in der Technik als auch in den Mustern sorgfältig: Sie sind fein geknüpft, mit Wolle von guter Qualität, verschiedenen Farben (blau, rot, ocker ...) und einer kurzen Rasur, die den Mustern Glanz verleiht. Die Teppiche sind mit Medaillons oder Blumensträußen (wie bei den Sarouk-Teppichen) oder mit sich wiederholenden Ornamenten verziert, die mit denen der Teppiche identisch sind Abnutzungen, Risse, alte Restaurierungen, Unfälle, ausgefranst und wahrscheinlich verkleinert.

Rechteckiger, geschnitzter und vergoldeter Rahmen aus Holz (Nussbaum) mit Klammern und Ranken. Die Dämpfung des Rahmens ist mit einer Sonnenblume verziert. Die Platte des Rahmens amatisiert. XVIII. Jahrhundert. 87 x 67 cm (innen). 112x90 cm (außen)

Kommode aus Mahagonifurnier in zwei Abteilungen, sie öffnet sich an der Vorderseite durch fünf Schubladen auf vier Reihen, sie ruht auf geraden Füßen, sie zeigt seitliche Griffe. 20. Jahrhundert (Kratzer, Gebrauchsspuren, Sonneneinstrahlung). H. : 90 cm - Larg. : 1 5 cm - Prof. : 47,5 cm

Manufaktur DAGOTY, Paris. Zugewiesen an. Tafelaufsatz aus Porzellan und blauem und vergoldetem Biskuit mit Dekor von Karyatiden, die die Schale stützen, Vierfußgestell aus Löwenfüßen. 19. Jahrhundert. Maße: 35 x 40 x 19 cm. Zwei leichte Kratzer an der Unterseite der Schale.

Geschwungene Kommode aus Furnierholz und Marketerie à la reine, die sich über vier Schubladen auf drei Reihen öffnen lässt. Arbeit aus der zweiten Hälfte des 18. Trägt einen Stempel J. BIRCKLÉ. Reiche Verzierung aus vergoldeter Bronze. Weißer, malvenfarben geäderter Marmor. H. 92 B. 129 T. 64 cm. (Sprünge, Restaurierungen, Fehlstellen im Furnier)

École française d’époque révolutionnaire. - Porträt eines Offiziers der Nationalgarde, der die Medaille der Sieger der Bastille trägt. Öl auf Leinwand (rentoilage, leichte Restaurierungen). In einem rechteckigen Rahmen aus vergoldetem und braunem Holz. H. 81 x B. 65 cm. Herkunft - Ehemalige Sammlung von Dr. Benhamou. - Privatsammlung, Paris. Historischer Hintergrund Unser anonymes Modell, das einst als Porträt von General Gilbert du Motier, Marquis de La Fayette (1754-1834) identifiziert wurde, trägt auf seiner Uniform der Nationalgarde die Kommunale Goldmedaille der Gardes-Françaises, die durch einen Erlass vom 1. September 1789 für diejenigen dieses Regiments geschaffen wurde, die am Sturm auf die Bastille teilgenommen hatten. La Fayette trägt sie in einem Porträt von Weyler auf seinem Gewand, obwohl er nicht zu den Aufständischen gehörte. In seiner rechten Hand hält er seinen Zweispitzhut mit der dreifarbigen Kokarde und roter Feder.

Sechsblättriger Paravent mit Tinte und Farben auf Blattgoldgrund Japan, Anfang des 17. Jahrhunderts, der die berühmte Brücke über den Fluss Uji bei Kyoto darstellt, verziert mit einem großen Ahornbaum, der die Ankunft des Herbstes symbolisiert, der Rand aus Seide mit Drachen- und Wolkendekor. Gesamtabmessungen: 151 x 355 cm (Restaurierungen, Abnutzungen, einige Unfälle und kleine Fehlstellen) Expert Cabinet Delalande

Schürzentisch aus grünem Damast im Louis-XIV-Stil mit Blumen, Granatäpfeln und Palmen (Fleck). 2,00 x 1,40 m bei einer Tischplatte 1,20 x 0,80 m

André ARBUS (1903-1969) - Neoklassizistische Konsole aus Kirschholz mit rechteckiger, profilierter Platte mit abgerundeten Kanten, die sich in der Taille durch zwei Schubladen öffnet und auf einem ummantelten Fußgestell mit vergoldeten Bronzeschuhen ruht, das durch eine Querstrebe verbunden ist, die einen geschwungenen Ausschnitt bildet (alte Restaurierungen und Kratzer). Um 1940 H: 90 cm B: 159 cm T: 39,5 cm

[POKEMON]. Set "Brennende Finsternis" & Pokémon Schwert und Schild

Jules LELEU (1883-1961) Kleines BUREAU aus Furnierholz mit einer bogenförmigen Tischplatte, die auf einer Seite auf einem Kasten mit Schubladen ruht. Signiert in einer rechteckigen Kartusche aus Elfenbein. Um 1930. 75 x 135 x 69 cm.

Line VAUTRIN (1913-1997). Rechteckige Messingdose mit Reliefdekor aus Spiralen, innen mit Kork ausgekleidet. Auf der Unterseite signiert. Abmessungen: 2 x 8 x 5 cm. Abnutzung des Korkens.

Tragbare Pendeluhr. Signiert THOMAS in Paris. Durchmesser: 9 cm. Nicht funktionstüchtig, muss überholt werden.

HALBMONDKONSOLE aus geschnitztem, grau lackiertem und vergoldetem Holz mit durchbrochenem Dekor aus Bändern, Girlanden und Fleuretten. Vier kannelierte Stützen mit X-förmiger Verstrebung, die mit einer Urne verziert ist. Oberseite aus Aleppo-Marmor. Stil Louis XVI, Ende des 19. Jahrhunderts. H. 82 B. 100 T. 46,5 cm. Marmor unfallbedingt.

MADOURA. Große gewölbte Vase aus schattiertem grünem Terrakotta. Unter der Basis signiert. Höhe: 62 cm

Jean PROUVÉ (19001-1984) Standard-Schreibtisch BS und sein Stuhl Gekantetes, weiß lackiertes Stahlblech und Hängecontainer aus Eiche. Herstellung in den Ateliers von Jean Prouvé Um 1948. 74 x 160 x 80 cm *Verkauf auf Bestellung Bibliografie: Katalog von Jean Prouvé, Galerie Patrick Seguin. Paris 2007, ähnliches Modell abgebildet S118

WICHTIGE MITTELSTÜCKSKONSOLE aus vergoldetem und geschnitztem Holz. Durchbrochener Gürtel mit Kanneluren und Spargel, Panachen und Girlanden. Stützen mit Voluten, Piastern und Klauenfüßen. X-förmige Strebe mit einer Vase verziert. Restaurierungen und kleine Fehlstellen. Oberseite aus Brokatmarmor. Stil Louis XVI, 19. Jahrhundert. 90 x 150 x 77 cm

ZWEI CHIFFONNIERE-TISCHE mit drei Schubladen aus Mahagoni und Messingleisten. Gedrehte Stützen mit Strebenbrett. Weißer Marmor mit Messinggalerie. Ende des 18. Jahrhunderts. H. 72 B. 49 T. 34 cm und H. 74 B. 48 T. 32 cm

Übergangskommode von Jacques Bircklé (1734-1803). Französischer Möbeltischler, Maîtrise erhalten am 30. Juli 1764. Schöne Kommode aus Furnierintarsien mit geometrischem Dekor, eingerahmt von griechischen Netzen. Sie öffnet sich mit zwei Reihen von Schubladen ohne Querstreben und einer Front mit Vorsprüngen. Die untere Reihe weist eine abgesetzte und gekräuselte Schürze auf. Abgerundete, vorspringende hintere Stützen. Sie steht auf vier hohen, gewölbten Füßen. Ringe als Ziehgriffe, Fallgarnitur und umlaufende Sabots aus vergoldeter und ziselierter Bronze. Platte aus königlichem roten Marmor aus Belgien. Pariser Arbeit mit dem Stempel von Jacques Bircklé. Epoche XVIII. Jahrhundert Restaurierung aufgrund von Gebrauch und Pflege. Maße: H: 85; B: 94; T: 49,5 cm Jacques Bircklé (1734-1803) Möbelhändler unter Ludwig XVI. Jacques Bircklé arbeitete in der Rue de Charenton und später in der Rue Saint-Nicolas. Zwischen 1785 und 1789 erhielt er Aufträge von Marie-Antoinette im Schloss Saint-Cloud, von Madame Elizabeth in Montreuil, dem Herzog von Orléans und der Prinzessin von Lamballe. Angesichts seiner dichten, vielfältigen und qualitativ hochwertigen Produktion, die sich mühelos den wechselnden Stilen anpasst, stellt sich Bircklé als gewissenhafter Kunsttischler dar, der keineswegs auf Luxus und Kostbarkeit, sondern vielmehr auf dekorative Wirkung aus ist. Bircklé zeichnet sich durch sein Talent als Marketier aus. In den meisten seiner Möbel, die praktisch keine Bronzearbeiten aufweisen, dominieren Einlegearbeiten in lebhaften und kontrastreichen Farbtönen, die einfach und ohne überflüssige Details gestaltet sind. Sie bestehen aus hell gebeiztem Holz und heben sich meist von einem Hintergrund aus dunklem Furnier ab. Ihre Wirkung wird noch verstärkt durch die gewählten Themen wie Blumenvasen, Urnen, Draperien, Bänder, Musiktrophäen, verschiedene Attribute und sogar Landschaften mit Szenen im Stil der Antike, die von griechischen Netzen eingerahmt werden.

Cassolette-Uhr aus vergoldeter Bronze mit Pendel. Aus der Zeit des Empire. Höhe: 29 cm. Fehlstellen.

Großer Wollteppich mit Dekor aus stilisierten Pflanzen auf blauem Grund, die Bordüre auf rotem Grund. H. 310 B. 460 cm

[ASTERIX]. Zusammenstellung von achtundvierzig Comics. Verlag Dargaud. Enthält unter anderem: - Der Kampf der Häuptlinge - Die Zizanie - Das Reich der Götter

* Robert GUILLERME (1913-1990) & Jacques CHAMBRON (1914-2001) DESIGNER - VOTRE MAISON ÉDITEUR (gegründet 1949). Schreibtisch aus Eiche mit einem Korpus, der sich über drei Schubladen öffnen lässt. Die Platte weist eine Aussparung an der Vorderseite auf, die Beine des rechten Teils nehmen ein Regal in Verstrebung auf, der Korpus hängt und wird von einer Nische überragt. Die Füße sind konisch und zurückgesetzt. Die Schubladengriffe aus glasierter Keramik werden Boleslaw Danikowski zugeschrieben. 1960er Jahre. Maße: H. 74 cm - B. 140 cm - T. 45 cm. Gebrauchter Zustand, Flecken und Verfärbungen. Sachverständiger: Emmanuel EYRAUD.