Kunstobjekte

Um sein zuhause umzugestalten, werden auf den auktionen von dekorativen künsten fein verzierte gebrauchsgegenstände aus bronze, holz, keramik, glas, metall, perlmutt, schildpatt, elfenbein, textilien etc. Angeboten.
"wenn man die welt nicht verändern kann, muss man das dekor verändern", schreibt daniel pennac. Die auktionen der dekorativen künste versammeln dekorationsgegenstände, die von kunsthandwerkern aus den bereichen bronze, kunsttischlerei, keramik, glas, goldschmiedekunst und tapeziererei hergestellt werden: antike und moderne bilderrahmen, schatullen und dosen, spiegel, vasen, vitrinenobjekte, teppiche und tapisserien. Das ornament triumphiert in diesen spiegeln aus geschnitztem und vergoldetem holz in den glasvasen von emile gallé und daum und in den bedruckten textilien von william morris. Art nouveau, art déco, arts and craft vereinen das schöne und das nützliche in diesen auktionen für dekorative kunst bis hin zum zeitgenössischen design. Wussten sie? Einer der vorfahren des schmuckkästchens ist kein anderer als der schrein, eine große, reich verzierte schatulle aus stein, holz oder metall, in der die sterblichen überreste oder reliquien eines heiligen aufbewahrten.

Mehr sehen

Empfohlene Lose

LE COFFRE À BIJOUX DE L’IMPÉRATRICE JOSÉPHINE - Seltene rechteckige Schmucktruhe mit abnehmbarem Gestell aus geflammtem Mahagoniholz, verziert mit ausgeschnittenen, polierten und facettierten Stahlplatten und fünf Medaillons aus blau-weißem Wedgwood-Biskuitporzellan mit antikem Szenendekor. Er ist an den Seitenflächen und oben mit einem Tragegriff und an der Vorderseite mit einem Geheimschloss versehen, das von einer Metallplatte mit dem verschlungenen Monogramm "JB" von Josephine Bonaparte verdeckt wird (ersetzt nach dem Vorbild des Schlosses in Malmaison). Der zweistufige Innenraum ist mit rotem Maroquinleder ausgekleidet. Die erste Ebene besteht aus einer Platte, die der Länge nach in vier Fächer unterteilt ist, der Boden ist ebenfalls in tiefere Fächer unterteilt. Die Truhe im gotischen Stil lässt sich mithilfe zweier auf beiden Seiten der Wand eingelassener Bodenschrauben mit quadratischen Köpfen und einem beweglichen Schlüssel, der es ermöglicht, die Truhe mithilfe eines Schraubsystems an ihrem Ständer oder auf einem Parkettboden zu befestigen, auf- und abbauen. Er ruht auf einer rechteckigen Basis mit vier Mahagonibeinen ohne Querbalken, die ebenfalls mit Stahlplatten und einem zentralen achteckigen Medaillon aus Wedgwood-Porzellan verziert sind. Guter Allgemeinzustand, einige leichte Abplatzungen. Mit seinen zwei Schlüsseln. Epoche des Konsulats (1799-1804). Wird Martin-Guillaume BIENNAIS (1764-1843) und Reynard SCHEY (1760-1816) für die Stahlverzierungen zugeschrieben. Abmessungen der Schatulle: H. 49 x B. 27 x T. 20 cm. Gesamtabmessungen mit seinem Gestell: H. 92 x B. 49 x T. 28,5 cm. Provenienz - Josephine Bonaparte (1763-1814), Kaiserin der Franzosen ab 1804. - Von Josephine an ihren Intendanten Louis Pierlot (1766-1826) verschenkt. - Erwähnt in der Erbschaft ihrer Güter im Jahr 1833 (siehe unten). - Dann an ihren Sohn, Auguste Pierlot (1795-1864). - Bernard Croissy, Biennale des Antiquaires, Paris, 2006. - Aus einer privaten Sammlung. - Auktion Osenat, 9. Juni 2013, Los 146 (Zuschlag 312.500 €). - Privatsammlung, Paris. Verwandte Werke Schmuckkästchen-Schriftzug der Kaiserin Josephine von Biennais, Konsulatszeit (c. 1802-1804), aufbewahrt im Musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau (Inv. M.M.93.5.1). Diese Schmuckschatulle, die unserem Exemplar sehr ähnlich ist, wenn auch anders hergestellt wurde, sicherlich reicher ist, aber keine Wedgwood-Platten aufweist, ist innen raffinierter, da sie auch als Schreibpult dient, und von Biennais, dem Goldschmied des Ersten Konsuls, signiert. Seine Maße sind fast identisch: 94 x 49 x 32 cm. Josephines Monogramm "JB" ist in der Mitte auf der ovalen Platte, die das Schloss verdeckt, ziseliert. Die Stahlteile des Dekors, die unseren sehr ähnlich sind, werden Reynard Schey zugeschrieben, einem Hersteller von poliertem Stahl in Paris. Er wird im Inventar von Josephines Besitz in Malmaison im Jahr 1814 in ihrem Schlafzimmer erwähnt: "ein kleiner Tisch in Form einer Truhe aus Wurzelholz mit Stahlgarnitur" (unter Nr. 491). Literatur Kat. Ausst., Joséphine intime, Musée du Luxembourg, 12. März - 29. Juni 2014, RMN, Paris, 2014, Kat. 109. Historischer Hintergrund Unser bemerkenswertes kleines Mahagonimöbel, das typisch für die Konsulatszeit ist, gehört zur Kategorie der Reiseutensilien, da es leicht zerlegbar und transportierbar war, aber es diente auch dem täglichen Gebrauch der Kaiserin Josephine seit dem Ende des Konsulats und später während des Kaiserreichs. Als "kleiner Bruder" der Truhe aus Malmaison (siehe oben), die von Biennais signiert ist, aber auch von Reynard Schey angefertigt worden sein könnte (Biennais könnte sich in diesem Fall nur um die komplexere Innenausstattung gekümmert und seine Unterschrift auf das Schloss gesetzt haben), kann unsere unsignierte Truhe ebenfalls diesen beiden berühmten Pariser Handwerkern zugeschrieben werden. Die besonders raffinierte Verzierung besteht aus Beschlägen aus poliertem und facettiertem Stahl, einer Spezialität von Schey. Ende des 18. Jahrhunderts gewann die Verarbeitung von Stahl, der für Möbeldekorationen und Schmuck bereits sehr beliebt war, mit den revolutionären Vorschriften, die die Verwendung von Edelmetallen untersagten, immer mehr an Bedeutung. Es sind übrigens noch mehrere weitere Beispiele für kleine, mit Stahl verzierte Kästchen bekannt, die Josephine dienten, darunter das 1806 gelieferte Necessaire des Ebenisten Félix Rémond, das ebenfalls in Malmaison aufbewahrt wird. Die Truhe aus Malmaison ist heute im gewöhnlichen Schlafzimmer der Kaiserin an der Stelle ausgestellt, an der sie sich während des Kaiserreichs befand. Es ist daher anzunehmen, dass Josephine sie täglich benutzte und möglicherweise eine weitere Truhe für ihre Reisen bestellt hat oder einfach nur, um ihre große Menge an Schmuck unterbringen zu können. Es war die erste Kammerzofe, die über das Schmuckkästchen der Kaiserin wachte und den Schlüssel dazu aufbewahrte. Josephines Leidenschaft für Diamanten, Kameen und Intaglios sowie für die unzähligen Edelsteinverzierungen, die ihre Toilette schmückten, ist bekannt.

Schätzw. 60.000 - 80.000 EUR

Georges JOUVE (1910-1964) Außergewöhnliche und seltene Freiform-Skulptur aus schwarz glasierter Keramik, die auf einem quadratischen Sockel aus Originalstein steht. Trägt das Alphasiegel des Künstlers auf dem Sockel. H. : 47 cm. (Keramik allein) H. : 52 cm. (insgesamt). Circa 1951 Herkunft : - Privatsammlung, Ostfrankreich. Referenzen: - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, ähnliches Exemplar abgebildet auf S. 236. - Michel Faré, Georges Jouve, Art et Industrie, 1965, ähnliches Exemplar abgebildet auf S. 84. Anmerkung : Sinnlich, taktil, anziehend - diese Skulptur markiert einen Wendepunkt in Jous Werk. Ab 1950 wird sich seine Arbeit weiterentwickeln, die Formen werden reiner und freier. "Das Spiel mit formalen Variationen, Volumen, Vertiefungen und Dehnungen wird so organisiert, dass organische und biomorphe Skulpturen entstehen", so JJ Wattel. Dieses Stück bekennt sich zu Affinitätsbeziehungen mit Werken von Hans Arp oder Henry Moore. Schwarz war eine seiner Lieblingsfarben, ebenso wie Matisse, für den Schwarz eine Farbe an sich ist, die alle anderen Farben zusammenfasst und verzehrt". Erinnern wir uns, dass es 1946 war, als Jouve "das tiefe Schwarz mit einem so schönen Glanz in Mode brachte. Man muss wahrscheinlich bis zu den Etruskern im sechsten Jahrhundert v. Chr. zurückgehen, um den vergleichbaren "buccero nero" zu finden, der aus durch Zugabe von Rauchschwarz geschwärztem Ton hergestellt wurde. Diese durchscheinenden und spiegelnden Töpferwaren erwecken die Illusion von Metall." Michel Faré. Aber wie dieses Schwarz zustande kommt, erklärt seine Frau Jacqueline. Für das Schwarz war die Glasur eine Pariser Glasur, die ein einfaches Schwarz war... Man emaillierte ziemlich dick, kurz bevor es floss, also bevor es zu dick wurde, aber so fett wie möglich, und dann griff man mit einer Säure an. Man ätzte sie ein wenig, um eine etwas weniger glatte Oberfläche zu erhalten, also eine etwas schärfere, und manchmal wurde sie ganz leicht gewachst, aber gleich danach wieder mit Säure, weil die Säure sie austrocknete, man musste sie ein wenig nachfeuchten, aber wir haben den Leuten nie gesagt, sie zu wachsen, vor allem nie". Sachverständiger: Romain Coulet

Schätzw. 40.000 - 60.000 EUR

RARE MOBILIER D'ÉPOQUE EMPIRE DE LA DUCHESSE DE BERRY, - AUS DEM GROSSEN SALON DES CH TEAU DE ROSNY. Bestehend aus 11 Stühlen, 13 Sesseln, davon 8 mit gepolsterten Armlehnen, 1 großen Sofa, 1 Paar kleiner Sofas, 1 Paar Feuerschirme und 1 Paar Fußhocker. Mahagoni und Mahagonifurnier, gefräst und geschnitzt, die Armlehnen mit Palmettendekor in Wicklungen, die Stützen mit Rosetten, die Säbelbeine, jeweils mit der Brandmarke R.57 versehen, handgeschriebenes Etikett in Tinte von Grandjean Tapissier unter der hinteren Querstrebe, der Bezug mit gelbgrundiger Punkttapete mit Dekor aus mythologischen Szenen. Ein gebrochener hinterer Fuß an einem Sessel, ein ersetzter hinterer Fuß an einem Sessel, Konsolidierungen und Restaurierungen, Unfälle an einigen Garnituren. Zeit des Ersten Kaiserreichs, ca. 1815. Wird François-Honoré-Georges JACOB-DESMALTER (1770-1841) zugeschrieben. Stühle: H. 92 x B. 47 cm. Sessel: H. 94 x B. 63 cm. Gepolsterte Sessel: H. 100 x B. 67 cm. Großes Sofa: H. 109 x B. 191 cm. Kleine Sofas: H. 102 x B. 125 cm. Leinwände: H. 107 x B. 70 cm. Hocker: H. 17 x B. 43 cm. Dieser Posten wurde per Dekret vom 6. September 1990 als historisches Monument klassifiziert. Es unterliegt insbesondere Beschränkungen hinsichtlich seiner Verbreitung außerhalb des französischen Staatsgebiets; die Identität und die Kontaktdaten des Käufers müssen dem Ministerium für Kultur und Kommunikation mitgeteilt werden. Bitte wenden Sie sich für weitere Informationen an das Ministerium. The present lot has been classified by decree on the 6th September 1990 among the French Monuments Historiques. Daher gelten Einschränkungen für seine Bewegung außerhalb des französischen Hoheitsgebiets; die Identität und Kontaktdaten des Käufers müssen dem französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation mitgeteilt werden. Bitte kontaktieren Sie das Ministerium für weitere Informationen. Herkunft - Möglicherweise Alexandre Edmond de Talleyrand-Périgord (1787-1872) und seine Frau Dorothée von Kurland (1793-1862), Herzog und Herzogin von Dino, im Schloss Rosny-sur-Seine. - Marie-Caroline von Bourbon-Sizilien, Herzogin von Berry (1798-1870), im Schloss Rosny-sur-Seine, für den Großen Salon. - Graf Jules Polydore Le Marois (1802-1870), im Schloss Rosny-sur-Seine. - Gustave Lebaudy (1827-1889), im Schloss Rosny-sur-Seine. - Anonymer Verkauf, Maître Rogeon, Hôtel Drouot, Paris, 18. Oktober 1993, Lose 123 und 124. - Verkauf L'esprit français, Christie's, Paris, 30. November 2016, Lose 48 und 49. - Privatsammlung, Paris. Historischer Hintergrund Die erste Erwähnung unserer Sitzgruppe stammt aus dem 1818 erstellten Inventar des Schlosses Rosny, wo die Salonmöbel damals aus 2 zweisitzigen Sofas, 1 großen Sofa, 8 großen Sesseln und 4 Sesseln mit rechteckiger Rückenlehne, 12 Stühlen, 1 Paar Fußhockern aus Furnier und 1 Paar Feuerschalen bestanden. Am 4. Juli 1820 wurde nach dem Tod des Herzogs von Berry ein zweites Inventar erstellt, in dem der heute noch vorhandene Petit-Point-Gobelin mit mythologischen Szenen in Grisailletechnik auf gelbem Grund beschrieben wurde. Laut Cécile Dupont-Logié wurde die Stickerei für diese Garnitur von der Herzogin selbst und ihren Gesellschaftsdamen angefertigt (vgl. Entre cour et jardin. Marie-Caroline, duchesse de Berry, Sceaux, 2007, S. 146, Nr. 94). Ein handgeschriebenes Etikett auf einem der Sessel enthüllt den Namen des Tapezierers Grandjean, der 1811 in der Rue de la Tonnellerie 39 in Paris ansässig war (vgl. J. de La Tynna, Almanach du commerce de Paris, Paris, 1811, S. 77 und 331). Es ist wichtig zu beachten, dass die Herzogin von Berry das Schloss teilweise möbliert erwarb. Es ist daher möglich, dass unser Salon ursprünglich für Alexandre Edmond de Talleyrand-Périgord, Talleyrands Neffe, und seine Frau Dorothée de Courlande, Herzog und Herzogin von Dino, die vorherigen Besitzer des Anwesens, geliefert wurde. So hätte die Herzogin von Berry lediglich die Beschläge der Salonmöbel erneuert. Das Eisenzeichen "R.57", das auf diesem Ensemble zu sehen ist, belegt die Nutzung dieser Möbel durch die Herzogin. Dieses Zeichen entspricht in der Tat demjenigen, das auf allen Möbeln des Schlosses von der Herzogin von Berry angebracht wurde und ist auch auf Stücken zu finden, die auf das Jahr 1821 datiert werden können. Jacob-Desmalter, dem diese Suite zugeschrieben wird, lieferte ihr bis zu seinem Exil ein umfangreiches Set an Sitzmöbeln. Im Jahr 1824 lieferte er für sein Schloss Rosny eine Causeuse, einen kleinen Fußhocker und ein Paar Meridiane aus Eschenholz mit Amaranth-Intarsien, die heute im Schloss Weinburg in Österreich aufbewahrt werden (Sammlung der Gräfin Charlotte Lucchesi-Palli). Dieses Ensemble aus hellem Holz erinnert daran, dass die Herzogin eine der ersten war, die während der Restaurationszeit Möbel aus einheimischen Hölzern kaufte und auf den neuesten Stand brachte. Zu erwähnen ist auch ein Salonmöbel mit sechs Sitzgelegenheiten, das jedoch von bescheidenerer Machart ist und mit "R.24" und "R.27" gekennzeichnet ist, das bei Sotheby's London am 14. April 2020 verkauft wurde.

Schätzw. 40.000 - 60.000 EUR

Marie Eléonore GODEFROID (1778-1849), attribué à. - Porträt von Marie-Joséphine Louise de Savoie (1753-1810) als Königin von Frankreich. Öl auf Leinwand, unsigniert (rentoilage). Nr. 463 auf der Rückseite des Keilrahmens. In einem Rahmen aus Holz und vergoldetem Stuck. H. 97 x B. 81 cm. Ausstellung CMN, L'anti Marie-Antoinette, Marie-Joséphine Louise de Savoie. Chapelle expiatoire, Paris, 5. September - 26. Oktober 2019 (ausgestellt). Herkunft - Verkauf Osenat, 10. Juni 2012, Los 129. - Privatsammlung, Paris. Historisch Dieses königliche und historische Porträt ist das einzige bekannte Ölgemälde, das die Gräfin der Provence im 19. Jahrhundert zeigt. Das wahrscheinlich posthum zwischen 1810 und 1814, kurz vor der Thronbesteigung ihres Mannes, des späteren Königs Ludwig XVIII, entstandene Gemälde galt lange Zeit als verschollen. Die Frau, die die Royalisten damals als Königin von Frankreich betrachteten, sitzt in einem Sessel, der mit einem Stoff mit goldenem Fleurdelisé-Muster auf königsblauem Hintergrund gepolstert ist. Sie trägt ein weißes, mit Perlen besetztes Kleid, ein Diadem und eine Miederschnalle mit einer Lilie auf blauem Hintergrund. Obwohl Marie-Joséphine Louise de Savoie nicht zu den Königinnen von Frankreich zählt, da sie 1810, also vier Jahre vor der Thronbesteigung ihres Mannes, starb, berichtete Ludwig XVIII. in seinen Memoiren, die 1833 von Louis Hauman in Brüssel herausgegeben wurden: "Dieses Jahr 1810 sollte für mich ungünstig sein, das mit dem Tod der Königin meiner Frau endete, die am 13. November 1810 in Goldfield Hall verstarb. Diese ausgezeichnete Prinzessin, an die mich unser Unglück doppelt gebunden hatte, hatte es mit einer ungewöhnlichen Großmut ertragen: ruhig, wenn die gemeinen Freunde sich ihrer Verzweiflung hingaben, machte sie nie einen jener Akte der Schwäche, die die Würde eines Prinzen herabsetzen. Auch gab sie mir nie eine innere Mühe, und sie war im Exil eine Königin, wie sie es auf dem Thron gewesen wäre. Ihre sanfte Fröhlichkeit war mir angemessen; ihr Mut, der durch nichts zu erschüttern war, tränkte meinen; mit einem Wort, ich kann von der Königin, meiner Frau, sagen, was mein Vorfahre Ludwig XIV. von der seinen sagte, als er sie verlor: "Ihr Tod ist der erste Kummer, den sie mir bereitet hat". Die Königin, siebenundfünfzig Jahre alt, hatte nicht nur mein ganzes Bedauern, sondern auch das meiner Verwandten und unserer Diener. Die königliche Familie widmete mir in dieser Situation eine Fülle von zarten und nachhaltigen Aufmerksamkeiten. Sie wollte, dass die sterblichen Überreste Ihrer Majestät in London mit allen Ehren, die den Königinnen von Frankreich in der Fülle ihrer Macht zuteil werden, beigesetzt werden. In Westminster ruhen diese teuren Überreste; möge die Erde ihnen leicht sein! Ich bin überzeugt, dass die Seele, die dort wohnte, heute in den himmlischen Regionen wohnt, wo sie mit den Seligen unserer Familie, für ihren Gatten und für Frankreich betet". 1811 wurde ihr Leichnam in die St.-Luzifer-Kapelle der Kathedrale St. Maria in Cagliari (Sardinien) überführt, wo sie noch heute ruht. Literatur - Charles Dupêchez, La reine velue (Die behaarte Königin), Paris, Grasset, 1993. - Vicomte de Reiset, Joséphine de Savoie, Comtesse de Provence, Paris, Emile-Paul Frères, 1913.

Schätzw. 6.000 - 8.000 EUR

MORCEAU DU DERNIER CORDON DU SAINT-ESPRIT DE LOUIS XVI - Fragment einer großen Kordel des Heilig-Geist-Ordens, aus himmelblauer Moiréseide, aufbewahrt in einem gefalteten Papier, das mit Tinte beschriftet ist: "Morceau du dernier cordon bleu porté par Louis XVI", "et donné au père de Mlle de Scoraille par le valet de chambre du Roi Hue" (Stück der letzten blauen Kordel, die von Ludwig XVI. getragen wurde und dem Vater von Mademoiselle de Scoraille vom Kammerdiener des Königs Hue geschenkt wurde). L. 2,5 cm (Fragment). Provenienz - Ludwig XVI., König von Frankreich und Navarra (1754-1793). - Sein Kammerdiener François Hüe (1757-1819). - Gestiftet an Jean François dit Frédéric de Scorailles (1792-1834), Brigadier der Gendarmen der königlichen Garde im Jahr 1814. - An seine Tochter Jeanne-Reine dite Amélie de Scorrailles-Chanterelle (1815-1894), Marquise de Scorrailles-Langhac. - Dann durch Nachkommen. Historischer Hintergrund François Hüe (1757-1819), Kammerdiener von Ludwig XVI., folgte der königlichen Familie in den Temple. Als Stellvertreter von Jean-Baptiste Cléry bei Ludwig XVI. wurde er am 2. September 1792 verhaftet und entlassen. Er begleitete Maria Theresia von Frankreich 1795 nach Wien. Ludwig XVIII. machte ihn 1814 zum Baron. Er ernannte ihn zum Ersten Kammerdiener und Generalschatzmeister seines Hauses. 1806 hatte François Hüe seine Memoiren über Die letzten Regierungs- und Lebensjahre von Ludwig XVI. veröffentlicht. In einem Wörterbuch von 1860 heißt es: "Hüe François, Kammerdiener des Dauphins (Sohn Ludwigs XVI.), wurde mit der königlichen Familie im Temple eingesperrt und zeigte ihr eine heroische Hingabe. Er überlebte seine Herren und konnte aus Frankreich ausreisen; während der Restauration kehrte er zurück und wurde erster Kammerdiener von Ludwig XVIII. Man hat von ihm die Dernières années de Louis XVI, Paris, 1814".

Schätzw. 600 - 800 EUR

RARE PAIRE DE VASES EN PORCELAINE DE SÈVRES - AUS DEN GEMÄCHERN DER KAISERIN MARIE-LOUISE IM PALAST VON SAINT-CLOUD Ein Paar "Blumenvasen mit Fischhenkeln" aus Hartporzellan mit Schildpattboden und Golddekor mit einem Girlandenfries aus Seerosen Alba, abwechselnd mit Girlanden aus Wasserhahnenfuß auf dem oberen Teil und Blattwerk in Gold auf dem unteren Teil, die eingerollten Henkel enden in einem Fischkopf im antiken Stil (Restaurierungen, Risse). Kaiserliche Manufaktur von Sèvres, 1810. Marke mit rotem Stempel "M. Imp(le)/de Sèvres/10". H. 29,5 x L. 35 cm. Provenienz Geliefert für das Appartement der Kaiserin Marie-Louise im Kaiserpalast von Saint-Cloud am 1. September 1810: "Le 1er Septembre 1810 / Livré au Garde Meuble Impérial pour le Palais de S[ain]t Cloud / Appartement de l'Impératrice [Marie-Louise] / 2 Vases pour fleurs en pots Anses poissons fond écaille, décor en or, en paire", in Rechnung gestellt 260 Francs (Arch. Sèvres, Vbb2, 117). Das Paar wurde am 15. Januar 1811 bezahlt. Historischer Hintergrund Die Form entspricht Vasen "à fleurs anse poisson" (Camille Leprince [unter der Leitung von], Napoléon Ier & la manufacture de Sèvres - L'art de la porcelaine au service de l'Empire, Paris, Feu et talent, 2016, S. 227-228, repr.) oder, genauer gesagt, Vasen "à fleurs à anses de poisson" (Blumenvasen mit Fischhenkeln). Verwandte Werke - Ein weiteres Paar Vasen dieser Form mit lapisblauem Grund und Goldfries auf weißem Grund mit Cobœa scandens, datiert 1806, wird im Musée national du Château de Compiègne (Inv. C 1415) aufbewahrt. - Ein großer Fußwascheimer aus Porzellan, dekoriert mit einem identischen Goldfries aus Girlanden von Seerosen alba und Girlanden von Wasserranunkeln und Blattwerk auf blauem Grund, Jahr XIII, ehemalige Sammlung Malatier, Auktion Ader, 10. Oktober 2008, Los 130 (Zuschlag 58.144 €), heute in der Galerie Kugel (Abb. 1). Literatur - Brigitte Ducrot, Musée national du château de Compiègne, Porcelaines et terres de Sèvres, Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1993, Kat. Nr. 10, S. 62. Aus der Notiz zu diesem Paar erfahren wir, dass die Form dieser Vasen im Jahr 1806 als neu angesehen wurde. Es handelt sich außerdem um eine Übernahme der Form des "seau nouvelle forme anses poissons" (Eimer mit Fischhenkeln), der gerade aufkam. Das Paar wurde am 6. Juni 1808 an die kaiserliche Möbelkammer geliefert, um den vierten Salon des Princes im Palais de Compiègne zu schmücken. 1811 wurde es dann im Großen Kabinett des Kaisers präsentiert.

Schätzw. 20.000 - 30.000 EUR

Dagneaux oder Dagueau Mme, ovale Miniatur auf Elfenbein : Porträt von Kaiser Napoleon I. in der Kleidung eines Jägers zu Pferd der kaiserlichen Garde, grüner Anzug, roter Kragen und rote Paspeln; er trägt den großen Kordon des Ordens der Ehrenlegion, die Plakette und, in halber Größe, das Offizierskreuz der Ehrenlegion und der Eisernen Krone; ziselierte und vergoldete Messingumrandung mit Akanthusblättern; Holzrahmen mit Zitronenbaumfurnier; auf der Rückseite eine handschriftliche Inschrift: "L'auteur M. de Dagneaux, derzeit Madame Lavalard Schülerin von Robert Lefebvre. Cette dame avait été chargée par lui d'établir plusieurs destinés à orner les boîtes pour les chargés d'affaires étrangères, à la déconfiture de l'Empire, il lui reste 2 ou 3 dont celui-ci fait partie"; Höhe 55 mm, Breite 43 mm, Rahmen 19 x 15 cm. (Gesprungener Rahmen). Epoche Ende des Ersten Kaiserreichs. Guter Zustand. 1500/2000 DAGNEAUX oder DAGUEAU Mme, Künstlerin, die einige Kurse im Atelier von J. B. J. AUGUSTIN nahm, dieser notierte 1802: "Mme DAGUEAU rue de la Ferronnerie n° 186 (diese Adresse durchgestrichen) begonnen am 14 nivôse (Jahr 11) und den Monat im Voraus bezahlt. Rue du Four Honoré Nr. 443 in der Nähe von St-Eustache". (Archiv Carnet d'AUGUSTIN). Referenz Nathalie LEMOINE-BOUCHARD : Les peintres en miniatures (Die Miniaturmaler). Diese Frau war ebenfalls Schülerin von Robert LEFEBVRE, wie auf der Rückseite dieser Miniatur vermerkt ist.

Schätzw. 1.650 - 1.850 EUR