Kunstobjekte

Seltene sogenannte "Skelett"-Pendeluhr aus ziselierter oder gerändelter und vergoldeter Bronze, Emaille und weißem und schwarzem Marmor; sie hat drei Zifferblätter, das ringförmige Hauptzifferblatt zeigt die Stunden in arabischen Ziffern sowie die Minuten in Fünfzehnerschritten und das Revolutionsdatum an; außerdem zeigt es die Revolutionsmonate an. Das obere Zifferblatt zeigt durch ein Fenster das Mondquantimeter an; das untere die Sonnenwenden und Tagundnachtgleichen. Diese Zifferblätter sind in einer bogenförmigen Fassung mit Platten angeordnet, die mit goldenen Sternen auf blauem Grund emailliert sind und mit "Lecomte à Paris" signiert sind. Rechteckige Basis mit Perlenfries und Paneelen, wobei das vordere Putti zeigt, die einen Altar einrahmen; kleine Kreiselfüße. Der emaillierte Dekor wird Joseph Coteau (1740-1801) zugeschrieben. Epoche des Konvents-Direktors. H: 54 - B: 28 - T: 15,5 cm. Das 18. Jahrhundert in Frankreich ist wahrscheinlich die Periode der europäischen dekorativen Künste, in der die Kunsthandwerker die größte Fantasie an den Tag legten. In der Tat kam es zu einer außergewöhnlichen Erneuerung von Formen und Motiven und zur Erfindung neuer Modelle, die bis dahin im ästhetischen Repertoire fehlten oder so gut wie nie verwendet wurden. Im Bereich der Uhrmacherei bewiesen die Handwerker vor allem in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts eine seltene Kreativität bei der Entwicklung von Pendeluhrmodellen mit immer ausgereifteren Kompositionen, die meist Uhrwerke enthielten, die von den besten Pariser Uhrmachermeistern der Zeit entwickelt worden waren. In diesem besonderen Kontext entstand das Modell der Skelett-Uhren, das den Betrachtern die Komplexität der Mechanismen vor Augen führte und die Eleganz der bewusst schlichten Kompositionen betonte, die oft nur aus einem Rahmen bestanden, der das Zifferblatt oder die Zifferblätter stützte. Bei den luxuriösesten Exemplaren waren diese Rahmen mit einem mehr oder weniger raffinierten Emailledekor versehen, das von den talentiertesten Pariser Emailleuren der Zeit, wie Dubuisson oder Merlet, und insbesondere Joseph Coteau, dem wir das Emailledekor der von uns angebotenen Uhr zuschreiben, angefertigt wurde. Zu den wenigen anderen bekannten Exemplaren, die im gleichen Stil gefertigt wurden, gehören unter anderem: eine erste Pendeluhr, signiert "Bruel à Paris", abgebildet in G. und A. Wannenes, Les plus belles pendules françaises, de Louis XVI à l'Empire, Florenz, 2013, S.299; sowie mehrere abgebildete Modelle in P. Kjellberg, Encyclopédie de la pendule française du Moyen Age au XXe siècle, Paris, 1997, S.319. ; schließlich sei besonders eine letzte Pendeluhr dieses Typs erwähnt, die zu den Sammlungen des Musée des Arts décoratifs in Paris gehört, der ehemaligen Sammlung Théodore Reinach (erschienen in L. Metman, Le Musée des Arts décoratifs, Le Métal-Le Bronze, Deuxième album, Du milieu du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle, Paris, Tafel CIX, Nr. 1041). Joseph Coteau (1740-1801) war der berühmteste Emailleur seiner Zeit und arbeitete mit den meisten der großen Pariser Uhrmacher der damaligen Zeit zusammen. Er wurde in Genf geboren, wo er 1766 Meistermaler und Emailleur der Académie de Saint Luc wurde und sich einige Jahre später in Paris niederließ. Von 1772 an bis zu seinem Lebensende war er in der Rue Poupée ansässig. Coteau hinterließ seinen Namen insbesondere für eine kostbare Reliefglasurtechnik, die er zusammen mit Parpette für die Verzierung bestimmter Porzellanstücke aus Sèvres entwickelte und später für die Verzierung der Armaturen und Zifferblätter der wertvollsten Pendeluhren verwendete; mit diesem charakteristischen Dekor gefertigt wurden unter anderem: eine gedeckte Schüssel und ihr Tablett, die zu den Sammlungen des Musée national de la Céramique in Sèvres gehören (Inv. SCC2011-4-2); sowie ein Paar sogenannter "cannelés à guirlandes"-Vasen, die im Musée du Louvre in Paris aufbewahrt werden (erschienen im Katalog der Ausstellung Un défi au goût, 50 ans de création à la manufacture royale de Sèvres (1740-1793), Musée du Louvre, Paris, 1997, S.108, Katalog Nr. 61); und eine Kanne mit Schüssel, die als "de la toilette de la comtesse du Nord" bezeichnet wird und im Pavlovsk-Palast in St. Petersburg ausgestellt wurde (abgebildet in M. Brunet und T. Préaud, Sèvres, Des origines à nos jours, Office du Livre, Freiburg, 1978, S.207, Abb.250).

Georges JOUVE (1910-1964) Schale, ca. 1955, sogenannte Banane in geschwungener Form aus schwarz glasierter Keramik. Signiert Jouve und mit dem Alphasiegel des Künstlers auf der Rückseite. H. : 9 cm. - B.: 24 cm. - T.: 12,5 cm. (Kratzer, Brandspuren auf der Unterseite) Referenzen: - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, ähnliches Modell reproduziert auf S. 57. - Michel Faré, Georges Jouve, Art et Industrie, 1965, ähnliches Modell abgebildet auf S. 71. Experte: Romain Coulet

DAUM Nancy Vase en verre dégagé à l’acide à décor de paysage sur fond vert Signé à la base "Daum Nancy" et Croix de Lorraine Hauteur : 20 cm

Emile GALLÉ (1846-1904) Vase ovoïde en verre dégagé à l'acide à décor de boutons et branchages d'aubépine en camaïeu bleu et vert sur fond orangé Signé "Gallé" Hauteur : 32 cm

Rare pendule - aus ziselierter und vergoldeter Bronze in Form einer eiförmigen Vase. Der Hals ist mit Amoretten verziert, die eine Garbe halten, der Bauch mit Lorbeerzweigen, Militärtrophäen und Peltas, die Henkel bestehen aus behelmten Kriegerköpfen. Sie hat ein emailliertes Zifferblatt mit römischen Ziffern, das mit Bourdon in Lille signiert ist, und steht auf einer quadratischen Basis, die mit einem Gladius verziert ist und von kleinen Kugelfüßen getragen wird. Nach einem Modell des Bronzegießers André RAVRIO, der während des Empire-Zeitalters tätig war. Siehe in diesem Sinne "La Pendule Française, de Louis XVI à nos jours Tardy, tome 2, page 382". H: 43,5 cm Kleine Abnutzungserscheinungen, hinten unter dem Teil des Pendels durchbohrt. André-Antoine Ravrio (1759-1814), der aus einer Familie von Bronzegießern und Vergoldern stammte, heiratete eine der Töchter von François Van der Cruse und wurde durch diese Heirat der Schwager des Ebenisten Jean-Henri Riesener. Er arbeitete 1774 für den Grafen von Artois und gehörte zu den besten Vergoldern, die während des Direktoriums und des Kaiserreichs tätig waren, wie Galle und Feuchère. Im Jahr 1803 fertigte er ein Phloskop für den spanischen Hof an und belieferte 1809 Prinz Murat im Elysee-Palast sowie König Friedrich von Württemberg. Er war auch einer der Lieferanten des kaiserlichen Garde-Meuble.

Marie Eléonore GODEFROID (1778-1849), attribué à. - Porträt von Marie-Joséphine Louise de Savoie (1753-1810) als Königin von Frankreich. Öl auf Leinwand, unsigniert (rentoilage). Nr. 463 auf der Rückseite des Keilrahmens. In einem Rahmen aus Holz und vergoldetem Stuck. H. 97 x B. 81 cm. Ausstellung CMN, L'anti Marie-Antoinette, Marie-Joséphine Louise de Savoie. Chapelle expiatoire, Paris, 5. September - 26. Oktober 2019 (ausgestellt). Herkunft - Verkauf Osenat, 10. Juni 2012, Los 129. - Privatsammlung, Paris. Historisch Dieses königliche und historische Porträt ist das einzige bekannte Ölgemälde, das die Gräfin der Provence im 19. Jahrhundert zeigt. Das wahrscheinlich posthum zwischen 1810 und 1814, kurz vor der Thronbesteigung ihres Mannes, des späteren Königs Ludwig XVIII, entstandene Gemälde galt lange Zeit als verschollen. Die Frau, die die Royalisten damals als Königin von Frankreich betrachteten, sitzt in einem Sessel, der mit einem Stoff mit goldenem Fleurdelisé-Muster auf königsblauem Hintergrund gepolstert ist. Sie trägt ein weißes, mit Perlen besetztes Kleid, ein Diadem und eine Miederschnalle mit einer Lilie auf blauem Hintergrund. Obwohl Marie-Joséphine Louise de Savoie nicht zu den Königinnen von Frankreich zählt, da sie 1810, also vier Jahre vor der Thronbesteigung ihres Mannes, starb, berichtete Ludwig XVIII. in seinen Memoiren, die 1833 von Louis Hauman in Brüssel herausgegeben wurden: "Dieses Jahr 1810 sollte für mich ungünstig sein, das mit dem Tod der Königin meiner Frau endete, die am 13. November 1810 in Goldfield Hall verstarb. Diese ausgezeichnete Prinzessin, an die mich unser Unglück doppelt gebunden hatte, hatte es mit einer ungewöhnlichen Großmut ertragen: ruhig, wenn die gemeinen Freunde sich ihrer Verzweiflung hingaben, machte sie nie einen jener Akte der Schwäche, die die Würde eines Prinzen herabsetzen. Auch gab sie mir nie eine innere Mühe, und sie war im Exil eine Königin, wie sie es auf dem Thron gewesen wäre. Ihre sanfte Fröhlichkeit war mir angemessen; ihr Mut, der durch nichts zu erschüttern war, tränkte meinen; mit einem Wort, ich kann von der Königin, meiner Frau, sagen, was mein Vorfahre Ludwig XIV. von der seinen sagte, als er sie verlor: "Ihr Tod ist der erste Kummer, den sie mir bereitet hat". Die Königin, siebenundfünfzig Jahre alt, hatte nicht nur mein ganzes Bedauern, sondern auch das meiner Verwandten und unserer Diener. Die königliche Familie widmete mir in dieser Situation eine Fülle von zarten und nachhaltigen Aufmerksamkeiten. Sie wollte, dass die sterblichen Überreste Ihrer Majestät in London mit allen Ehren, die den Königinnen von Frankreich in der Fülle ihrer Macht zuteil werden, beigesetzt werden. In Westminster ruhen diese teuren Überreste; möge die Erde ihnen leicht sein! Ich bin überzeugt, dass die Seele, die dort wohnte, heute in den himmlischen Regionen wohnt, wo sie mit den Seligen unserer Familie, für ihren Gatten und für Frankreich betet". 1811 wurde ihr Leichnam in die St.-Luzifer-Kapelle der Kathedrale St. Maria in Cagliari (Sardinien) überführt, wo sie noch heute ruht. Literatur - Charles Dupêchez, La reine velue (Die behaarte Königin), Paris, Grasset, 1993. - Vicomte de Reiset, Joséphine de Savoie, Comtesse de Provence, Paris, Emile-Paul Frères, 1913.

Giebelspiegel aus geschnitztem und vergoldetem Holz mit Dekor aus Blumenvase, Löwen, Vögeln und Blattwicklungen auf Kreuzgrund (kleine Fehlstellen in der Vergoldung). Epoche Régence 90 x 48 cm

DAUM Nancy Vase en verre dégagé à l'acide à décor de feuillages orangé sur fond marbré vert Signé "Daum Nancy" et Croix de Lorraine Hauteur : 30,5 cm

Georges JOUVE (1910-1964) Krug, genannt Chouette, ca. 1952, aus weiß glasierter Keramik, innen schwarz. Signiert Jouve und mit dem Alphasiegel des Künstlers auf der Rückseite. H. 18,5 cm. Referenzen: - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, Modell zum Annähern auf S. 136 abgebildet. - Michel Faré, Georges Jouve, Art et Industrie, 1965, Modell zum Näherkommen abgebildet auf S. 71. Experte: Romain Coulet

RARE MOBILIER D'ÉPOQUE EMPIRE DE LA DUCHESSE DE BERRY, - AUS DEM GROSSEN SALON DES CH TEAU DE ROSNY. Bestehend aus 11 Stühlen, 13 Sesseln, davon 8 mit gepolsterten Armlehnen, 1 großen Sofa, 1 Paar kleiner Sofas, 1 Paar Feuerschirme und 1 Paar Fußhocker. Mahagoni und Mahagonifurnier, gefräst und geschnitzt, die Armlehnen mit Palmettendekor in Wicklungen, die Stützen mit Rosetten, die Säbelbeine, jeweils mit der Brandmarke R.57 versehen, handgeschriebenes Etikett in Tinte von Grandjean Tapissier unter der hinteren Querstrebe, der Bezug mit gelbgrundiger Punkttapete mit Dekor aus mythologischen Szenen. Ein gebrochener hinterer Fuß an einem Sessel, ein ersetzter hinterer Fuß an einem Sessel, Konsolidierungen und Restaurierungen, Unfälle an einigen Garnituren. Zeit des Ersten Kaiserreichs, ca. 1815. Wird François-Honoré-Georges JACOB-DESMALTER (1770-1841) zugeschrieben. Stühle: H. 92 x B. 47 cm. Sessel: H. 94 x B. 63 cm. Gepolsterte Sessel: H. 100 x B. 67 cm. Großes Sofa: H. 109 x B. 191 cm. Kleine Sofas: H. 102 x B. 125 cm. Leinwände: H. 107 x B. 70 cm. Hocker: H. 17 x B. 43 cm. Dieser Posten wurde per Dekret vom 6. September 1990 als historisches Monument klassifiziert. Es unterliegt insbesondere Beschränkungen hinsichtlich seiner Verbreitung außerhalb des französischen Staatsgebiets; die Identität und die Kontaktdaten des Käufers müssen dem Ministerium für Kultur und Kommunikation mitgeteilt werden. Bitte wenden Sie sich für weitere Informationen an das Ministerium. The present lot has been classified by decree on the 6th September 1990 among the French Monuments Historiques. Daher gelten Einschränkungen für seine Bewegung außerhalb des französischen Hoheitsgebiets; die Identität und Kontaktdaten des Käufers müssen dem französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation mitgeteilt werden. Bitte kontaktieren Sie das Ministerium für weitere Informationen. Herkunft - Möglicherweise Alexandre Edmond de Talleyrand-Périgord (1787-1872) und seine Frau Dorothée von Kurland (1793-1862), Herzog und Herzogin von Dino, im Schloss Rosny-sur-Seine. - Marie-Caroline von Bourbon-Sizilien, Herzogin von Berry (1798-1870), im Schloss Rosny-sur-Seine, für den Großen Salon. - Graf Jules Polydore Le Marois (1802-1870), im Schloss Rosny-sur-Seine. - Gustave Lebaudy (1827-1889), im Schloss Rosny-sur-Seine. - Anonymer Verkauf, Maître Rogeon, Hôtel Drouot, Paris, 18. Oktober 1993, Lose 123 und 124. - Verkauf L'esprit français, Christie's, Paris, 30. November 2016, Lose 48 und 49. - Privatsammlung, Paris. Historischer Hintergrund Die erste Erwähnung unserer Sitzgruppe stammt aus dem 1818 erstellten Inventar des Schlosses Rosny, wo die Salonmöbel damals aus 2 zweisitzigen Sofas, 1 großen Sofa, 8 großen Sesseln und 4 Sesseln mit rechteckiger Rückenlehne, 12 Stühlen, 1 Paar Fußhockern aus Furnier und 1 Paar Feuerschalen bestanden. Am 4. Juli 1820 wurde nach dem Tod des Herzogs von Berry ein zweites Inventar erstellt, in dem der heute noch vorhandene Petit-Point-Gobelin mit mythologischen Szenen in Grisailletechnik auf gelbem Grund beschrieben wurde. Laut Cécile Dupont-Logié wurde die Stickerei für diese Garnitur von der Herzogin selbst und ihren Gesellschaftsdamen angefertigt (vgl. Entre cour et jardin. Marie-Caroline, duchesse de Berry, Sceaux, 2007, S. 146, Nr. 94). Ein handgeschriebenes Etikett auf einem der Sessel enthüllt den Namen des Tapezierers Grandjean, der 1811 in der Rue de la Tonnellerie 39 in Paris ansässig war (vgl. J. de La Tynna, Almanach du commerce de Paris, Paris, 1811, S. 77 und 331). Es ist wichtig zu beachten, dass die Herzogin von Berry das Schloss teilweise möbliert erwarb. Es ist daher möglich, dass unser Salon ursprünglich für Alexandre Edmond de Talleyrand-Périgord, Talleyrands Neffe, und seine Frau Dorothée de Courlande, Herzog und Herzogin von Dino, die vorherigen Besitzer des Anwesens, geliefert wurde. So hätte die Herzogin von Berry lediglich die Beschläge der Salonmöbel erneuert. Das Eisenzeichen "R.57", das auf diesem Ensemble zu sehen ist, belegt die Nutzung dieser Möbel durch die Herzogin. Dieses Zeichen entspricht in der Tat demjenigen, das auf allen Möbeln des Schlosses von der Herzogin von Berry angebracht wurde und ist auch auf Stücken zu finden, die auf das Jahr 1821 datiert werden können. Jacob-Desmalter, dem diese Suite zugeschrieben wird, lieferte ihr bis zu seinem Exil ein umfangreiches Set an Sitzmöbeln. Im Jahr 1824 lieferte er für sein Schloss Rosny eine Causeuse, einen kleinen Fußhocker und ein Paar Meridiane aus Eschenholz mit Amaranth-Intarsien, die heute im Schloss Weinburg in Österreich aufbewahrt werden (Sammlung der Gräfin Charlotte Lucchesi-Palli). Dieses Ensemble aus hellem Holz erinnert daran, dass die Herzogin eine der ersten war, die während der Restaurationszeit Möbel aus einheimischen Hölzern kaufte und auf den neuesten Stand brachte. Zu erwähnen ist auch ein Salonmöbel mit sechs Sitzgelegenheiten, das jedoch von bescheidenerer Machart ist und mit "R.24" und "R.27" gekennzeichnet ist, das bei Sotheby's London am 14. April 2020 verkauft wurde.

DASSAULT AVIATION - 2 verkleinerte Zinnmodelle auf Sockeln, eine Rafale und eine Falcon (Längen 11cm). In ihren Schachteln (Abnutzungen und Dellen).

Georges JOUVE (1910-1964) Breite, frei geformte Schale, ca. 1955, aus schwarz glasierter Keramik. Signiert Jouve und mit dem Alphasiegel des Künstlers auf der Rückseite. H. : 7.7 cm. - B.: 31.5 cm. - T.: 13.5 cm. Referenz: - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, ähnliches Modell abgebildet auf S. 288. Experte: Romain Coulet

FRANZÖSISCHE SCHULE des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. PAAR VASEN mit Oven- und Palmettendekor aus Bronze und vergoldeter Bronze. H. 28 cm

Paire de flacons à parfum en porcelaine de Paris. - Ein Paar Parfümflakons aus Pariser Porzellan. Dekor auf grünem Grund mit Reservedekor einer Amour buccolique. Ein Splitter an der Basis eines Flakons. Höhe: 23 cm

DASSAULT AVIATION - Lot bestehend aus einer Schachtel mit 3 Anstecknadeln aus geschwärztem Metall, einer Schachtel mit 7 Anstecknadeln aus vergoldetem Metall und 2 Uhren (eine für Männer und eine für Frauen) in ihren Schachteln.

Camille GAUTHIER (1870 - 1963) Kabinett aus Walnusswurzelholzfurnier und geschnitztem Walnussholz. Öffnet links durch eine Glastür, die über einer Nische, einer Schublade und einem Notenfach liegt, und rechts durch eine Schublade, die über einem Seitenkasten mit einer vollen Tür liegt, die mit einem Chrysanthemendekor aus Intarsien aus verschiedenen Holzarten verziert ist. Eckfuß mit vier kleinen, geformten und geschwungenen Beinen. Zuggriffe mit dreieckigem Körper aus vergoldetem Metall. Signiert, situiert in Nancy und datiert 1901. 172 x 73,5 x 37 cm Experte: Kabinett Marcilhac

Großer Spiegel aus Holz und vergoldetem Stuck, durchbrochener Giebel mit Muscheldekor. Rahmen aus der Régence-Epoche, 18. Jahrhundert 180 x 124 cm. (Spiegel verändert)

Jacques BLIN (1920-1995) Ein Paar amphorenförmige Wandleuchten aus weiß, grün und schwarz emaillierter Keramik mit Vogeldekor. Späterer Lampenschirm aus Stroh. H. : 31 cm. - H.: 46.5 cm (Gesamt) Sachverständiger: Romain Coulet

Pendeluhr in Form eines ägyptischen Tempels aus patinierter und vergoldeter Bronze mit neu-ägyptischem Dekor, im oberen Teil mit Lotusblättern und dem Kopf des Gottes Apis, umgeben von Hieroglyphen, und im unteren Teil mit einer Kanopenvase, die von Lotusblüten umgeben ist. Das guillochierte, versilberte Zifferblatt mit römischen Ziffern. Das Uhrwerk ist mit P.N/B oder R markiert (Abnutzungen). Erstes Viertel des 19. Höhe: 35 cm - Breite: 21 cm - Tiefe: 12 cm

Pierre d'AVESN (Pierre GIRRE dit, 1901-1990) Kugelvase aus rauchbraunem, gepresstem Pressglas mit einem Fischfries auf einem Hintergrund aus geometrischen Motiven, die in Säuretiefdruck geätzt sind. Unter der Basis signiert. H. 28 cm - Dm Hals: 17,5 cm. ART DECO Pierre d'Avesn war Schüler von François Décorchemont an der Ecole des Arts Décoratifs. Er arbeitete bei Lalique und dann zwischen 1930 und 1936 bei Daum in der Abteilung für Produktionen, die mit Lorrain Nancy signiert waren. 1937 trat er in das Unternehmen Verlys ein. Nach 1945 fand man ihn bis 1984 bei der Cristallerie de Choisy le Roi wieder. Er starb mit 90 Jahren in Paris und gilt als der letzte Glasmacher der Art-Deco-Epoche.

Paul MILLET in Sèvres Ein Paar Vasen mit ofenblauem Boden aus Steingut, verziert mit einer Fassung im Stil Louis XVI am Hals und an der Schulter, die Henkel bilden, und an der Basis. Auf der Rückseite mit "MP Sèvres" in einem schwarz gepunkteten Kreis markiert (sehr leichter Brandfehler bei einer). 20. Jahrhundert, um 1920 Höhe: 39,8 cm

MORCEAU DU DERNIER CORDON DU SAINT-ESPRIT DE LOUIS XVI - Fragment einer großen Kordel des Heilig-Geist-Ordens, aus himmelblauer Moiréseide, aufbewahrt in einem gefalteten Papier, das mit Tinte beschriftet ist: "Morceau du dernier cordon bleu porté par Louis XVI", "et donné au père de Mlle de Scoraille par le valet de chambre du Roi Hue" (Stück der letzten blauen Kordel, die von Ludwig XVI. getragen wurde und dem Vater von Mademoiselle de Scoraille vom Kammerdiener des Königs Hue geschenkt wurde). L. 2,5 cm (Fragment). Provenienz - Ludwig XVI., König von Frankreich und Navarra (1754-1793). - Sein Kammerdiener François Hüe (1757-1819). - Gestiftet an Jean François dit Frédéric de Scorailles (1792-1834), Brigadier der Gendarmen der königlichen Garde im Jahr 1814. - An seine Tochter Jeanne-Reine dite Amélie de Scorrailles-Chanterelle (1815-1894), Marquise de Scorrailles-Langhac. - Dann durch Nachkommen. Historischer Hintergrund François Hüe (1757-1819), Kammerdiener von Ludwig XVI., folgte der königlichen Familie in den Temple. Als Stellvertreter von Jean-Baptiste Cléry bei Ludwig XVI. wurde er am 2. September 1792 verhaftet und entlassen. Er begleitete Maria Theresia von Frankreich 1795 nach Wien. Ludwig XVIII. machte ihn 1814 zum Baron. Er ernannte ihn zum Ersten Kammerdiener und Generalschatzmeister seines Hauses. 1806 hatte François Hüe seine Memoiren über Die letzten Regierungs- und Lebensjahre von Ludwig XVI. veröffentlicht. In einem Wörterbuch von 1860 heißt es: "Hüe François, Kammerdiener des Dauphins (Sohn Ludwigs XVI.), wurde mit der königlichen Familie im Temple eingesperrt und zeigte ihr eine heroische Hingabe. Er überlebte seine Herren und konnte aus Frankreich ausreisen; während der Restauration kehrte er zurück und wurde erster Kammerdiener von Ludwig XVIII. Man hat von ihm die Dernières années de Louis XVI, Paris, 1814".

Ein Paar Hornvasen aus milchigem Opalin. Basis und Hals werden durch eine ziselierte, vergoldete Bronzefassung betont. Epoche Charles X H. 25 cm - L. 21 cm

Großer Spiegel aus stuckiertem und vergoldetem Holz. Profilierter Rahmen mit Doucine und einem breiten Giebel, der mit Bambus, Klammern, Farnen und Schilf verziert ist. Epoche Napoleon III H. 240 cm - L. 130 cm

Großer Kaminspiegel im Regency-Stil aus Holz und vergoldetem Stuck, verziert mit Muscheln und Blättern. Um 1900. H. 180 cm - L. 135 cm. Unvollkommenheiten, Fehlstellen.

CHINA - KANGXI-Zeitalter (1662 - 1722) Balusterförmige Porzellankanne mit einem Dekor in Unterglasurblau und roter, auberginefarbener, grüner und gelber "Wucai"-Emaille von fliegenden Drachen in den Wolken, die eine geflammte Perle jagen, der Hals ist mit Blättern und der Deckel mit Wolken und Lotusblumen verziert. (Kratzer am Hals, Brennriss im Inneren) H. 41,6 cm

Paolo VENINI (1895-1959) Eiförmige Vase aus mundgeblasenem Damenglas, rot mit schwarzen Schattierungen. Signiert Venini Murano Italia. Circa 1953. H. 16,5 cm

"Mayerhofer & Klinkosch. Gedeckter Pokal oder Pokal aus Vermeil und Silber mit glänzender Patina und Amattierung. Der Pokal hat die Form einer Medici-Vase und ist mit einem reich ziselierten Dekor verziert, eine Hommage an die Künste der Renaissance mit der Erwähnung der freien Künste und der Musen, die als antik gekleidete Frauen dargestellt werden. Auf dem Deckel mit seinem reichen Barockdekor aus Blättern und Muscheln sitzen drei Allegorien: die Musik, die Astronomie und die Rhetorik. Während der untere wulstige Teil der Schale in blättergeschmückten Reserven Platz für das Dekor mit Attributen der Künste (Masken und Musikinstrumente) lässt, besteht der mittlere Teil mit barocken Ornamenten aus Nischen auf goldenem Grund, aus denen sich silberne Frauenfiguren, Allegorien der Künste, abheben, die alle von einem Muschelmotiv gekrönt sind. Die gesamte Oberfläche der Schale, vom Fuß bis zum Deckel, ist mit einem üppigen Dekor aus Arabesken, Kurven und Ranken verziert. Wien, 1840 (Stempel Wien 1840 und Goldschmiedestempel). Gesamtgewicht: 2kg742. H.44 cm. Vergleichbare Referenzen: Ein Modell einer gedeckten Schale der Goldschmiede Mayerhofer & Klinkosch, datiert 1847 und in vergleichbarer Ausführung, befindet sich in der Sammlung Schottenstif in Wien. Ein gedeckter Becher der Goldschmiede Mayerhofer & Klinkosch, datiert 1840 mit vergleichbarer Form wurde bei Dorotheum, Wien, am 24.11.2015 Lot.83 Wiener Deckelpokal versteigert. "

Khánh-Dose aus Silber mit der Figur des Kaisers Khải Định. Bedeutende Silberdose mit getriebenem Dekor, den Deckel ziert eine Komposition aus zwei konfrontierten Drachen in den Wolken um eine ovale Kartusche mit den Schriftzeichen für "Ära Khải Định" und der Signatur "Khaidinh" in lateinischen Buchstaben, die Seiten sind mit einem Drachen, einem Phönix, einem Löwen und einer Schildkröte graviert. Die mit rotem Samt ausgekleidete Innenschale zeigt die Form eines Khánh, der Deckel ist mit orangefarbener Seide gefüttert (beigefügt ist ein Anhänger aus roten Perlen). 190 x 114 x 43 mm Provenienz: Sammlung von S.K.H. Prinz BẢo Long, Verkauf Binoche in Drouot, 3. Juni 1996, Nr. 11.

École européenne de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. - Porträt des Königs Stanislaus II. von Polen (1732-1798). Ovale Miniatur, die Stanislaus Antoine Poniatowski als Brustbild mit kurzer Perücke und weißem Gewand darstellt, der den Orden des Weißen Adlers von Polen trägt (horizontaler Riss). In einem ovalen Rahmen aus vergoldetem Metall mit Staffeleifuß auf der Rückseite. H. 4,7 x B. 4 cm.

Georges JOUVE (1910-1964) Krug, ca. 1950, aus schwarz glasierter Keramik, innen weiß. Signiert Jouve und mit dem Alphasiegel des Künstlers auf der Rückseite. H. 20,2 cm. Referenzen: - Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, Modell zum Annähern abgebildet auf S. 139.s - Michel Faré, Georges Jouve, Art et Industrie, 1965, ähnliches Modell abgebildet auf S. 70. Experte: Romain Coulet

MARSEILLE Balusterförmiger Streuer aus Steingut mit blauem Camaïeu-Dekor aus Wappen in einem von zwei Einhörnern getragenen Schild mit einer Grafenkrone, aus der ein Einhornkopf herausragt, in einer Umgebung im Berain-Stil, die mit Frauenbüsten auf Konsolen, Blattwerkranken und Blumenvasen geschmückt ist. 18. Jahrhundert H. 20,3cm Die Basis und der Griff restauriert, ein Emaillesplitter. Für eine Studie über Streuer vgl. Éric Amourdedieu Bulletin de l'Académie de Moustiers 2014 Tome II page 96

Ein Paar Balustervasen aus Seifenopalin und ihre Fassungen aus ziselierter und vergoldeter Bronze. Quadratische Basis mit ziseliertem Akanthusfries. Gerollter Henkel mit Rosetten- und Rankendekor. Epoche Charles X H. 36 cm - L. 17 cm

Art Déco-Vase mit Disteldekor von Sabino Ovoide Form. Bläulich opaleszierendes Glas, teilw. geschliffen und poliert. Flächendeckender Reliefdekor im Stil von René Lalique. Entw. Marius Ernest Sabino. Diamantgeritzte Sign. "Sabino Paris". H. 18,2 cm. A French opalescent glass vase with decor of thistles by Sabino. Signed "Sabino Paris". Frankreich. Noisy-le-Sec bei Paris. Marius Ernest Sabino. Um 1925-1940.

DAUM in Nancy. Bauchige Vase auf Sockel aus orangefarbenem Marmorglas mit säuregeätztem Dekor von schneebedeckten Bäumen. Um 1920-1930. Höhe. : 22 cm

Balusterförmige Vase mit zwei Henkeln aus blauer und chamoisfarbener Majolika, dekoriert mit Büsten junger Frauen in Medaillons, Blätterranken, Blätter und Blumen (Restaurierungen am Hals und Sockel, leichte Abnutzungen an den Henkeln). Deruta, erstes Drittel des 16. Höhe: 28,5 cm - Breite: 24,5 cm. Ehemaliges Sammlungsetikett Nr. 199bis und 4 Herkunft: Collection SPITZER puis par descendance Abgebildet unter der Nummer 1249 im Katalog der Sammlung Spitzer, S. 207 im Katalog der Auktion von 1893

Établissements GALLE - Wichtige und seltene Vase in Eiform mit ausgestelltem Hals und flachem, rundem Sockel aus mehrschichtigem Glas mit säuregeätztem Dekor von Chrysanthemenblüten in Blautönen auf opakem, gelb-orange nuanciertem Hintergrund. Signiert "Gallé". Um 1920 H: 57,5 cm

LIMOGES (Georges Boyer) Teil eines Service aus weißem Porzellan mit Goldhöhungen und bordeauxroten Rändern, bestehend aus Teekanne, Zuckerdose, Milchkännchen, 4 Tassen, 10 Untertassen, 11 tiefen Tellern, 3 flachen Tellern, 1 Kuchenplatte, einer Sauciere und ihrem Dormant. (Abrieb an der Vergoldung, Kratzer)

RARE PAIRE DE VASES EN PORCELAINE DE SÈVRES - AUS DEN GEMÄCHERN DER KAISERIN MARIE-LOUISE IM PALAST VON SAINT-CLOUD Ein Paar "Blumenvasen mit Fischhenkeln" aus Hartporzellan mit Schildpattboden und Golddekor mit einem Girlandenfries aus Seerosen Alba, abwechselnd mit Girlanden aus Wasserhahnenfuß auf dem oberen Teil und Blattwerk in Gold auf dem unteren Teil, die eingerollten Henkel enden in einem Fischkopf im antiken Stil (Restaurierungen, Risse). Kaiserliche Manufaktur von Sèvres, 1810. Marke mit rotem Stempel "M. Imp(le)/de Sèvres/10". H. 29,5 x L. 35 cm. Provenienz Geliefert für das Appartement der Kaiserin Marie-Louise im Kaiserpalast von Saint-Cloud am 1. September 1810: "Le 1er Septembre 1810 / Livré au Garde Meuble Impérial pour le Palais de S[ain]t Cloud / Appartement de l'Impératrice [Marie-Louise] / 2 Vases pour fleurs en pots Anses poissons fond écaille, décor en or, en paire", in Rechnung gestellt 260 Francs (Arch. Sèvres, Vbb2, 117). Das Paar wurde am 15. Januar 1811 bezahlt. Historischer Hintergrund Die Form entspricht Vasen "à fleurs anse poisson" (Camille Leprince [unter der Leitung von], Napoléon Ier & la manufacture de Sèvres - L'art de la porcelaine au service de l'Empire, Paris, Feu et talent, 2016, S. 227-228, repr.) oder, genauer gesagt, Vasen "à fleurs à anses de poisson" (Blumenvasen mit Fischhenkeln). Verwandte Werke - Ein weiteres Paar Vasen dieser Form mit lapisblauem Grund und Goldfries auf weißem Grund mit Cobœa scandens, datiert 1806, wird im Musée national du Château de Compiègne (Inv. C 1415) aufbewahrt. - Ein großer Fußwascheimer aus Porzellan, dekoriert mit einem identischen Goldfries aus Girlanden von Seerosen alba und Girlanden von Wasserranunkeln und Blattwerk auf blauem Grund, Jahr XIII, ehemalige Sammlung Malatier, Auktion Ader, 10. Oktober 2008, Los 130 (Zuschlag 58.144 €), heute in der Galerie Kugel (Abb. 1). Literatur - Brigitte Ducrot, Musée national du château de Compiègne, Porcelaines et terres de Sèvres, Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1993, Kat. Nr. 10, S. 62. Aus der Notiz zu diesem Paar erfahren wir, dass die Form dieser Vasen im Jahr 1806 als neu angesehen wurde. Es handelt sich außerdem um eine Übernahme der Form des "seau nouvelle forme anses poissons" (Eimer mit Fischhenkeln), der gerade aufkam. Das Paar wurde am 6. Juni 1808 an die kaiserliche Möbelkammer geliefert, um den vierten Salon des Princes im Palais de Compiègne zu schmücken. 1811 wurde es dann im Großen Kabinett des Kaisers präsentiert.

Ferdinand BARBEDIENNE, Fondeur - Ziseliertes und vergoldetes Bronzesiegel oder -stempel mit der Büste des Antinous als Dionysos auf einem mit Flachreliefs verzierten Sattel, die Bacchus beim Weintraubenpflücken darstellen, auf einer Seite der Kopf einer Medusa, im antiken Stil. Vertiefte Markierung auf der Rückseite "F. Barbedienne" H: 15 cm

GUEUZE "MERLO" (MERLO) Emaillierte Werbeplakette der Brauereien Merlink S.A. Größe: 42 x 24,5 cm. Fehlstelle mit Emaillesplittern, Oxidationen, gebrauchter Zustand REDUZIERTE KOSTEN FÜR DIESES LOS 11,9% HT, D.H. 14,28% TTC

SÈVRES - Serie von 12 Desserttellern aus Hartporzellan mit blauem Hintergrund und Golddruckdekor mit einer Rosette in der Mitte und einem Fries am Rand im maurischen Stil. Guter allgemeiner Zustand. Manufacture impériale de Sèvres, 1857. Herstellungsmarken mit grünem Stempel datiert von (18)50 bis (18)54, rote Stempelmarken mit der Ziffer von Napoleon III datiert von (18)57. D. 20 cm.

Tasse et soucoupe en porcelaine - Frankreich XIX. Jahrhundert im Geschmack von Sèvres - Gedeckte Tasse und Untertasse aus polychromem Porzellan mit Blumendekor, Girlande und Vergoldung, Signatur unter der Basis H insgesamt: 10 cm

Balusterförmige Vase mit zwei Henkeln aus blauer und chamoisfarbener Majolika mit Metallreflexen, dekoriert mit jungen Männern mit Büsten in Medaillons, Blattranken, Blättern und Blüten. Deruta, erstes Drittel des 16. Jahrhunderts. Höhe: 29,8 cm - Breite: 26,7 cm. Alte Sammlungsetiketten 1893, Nr. 1248, 321, 200bis und 4. Herkunft: Collection SPITZER puis par descendance. Abgebildet unter der Nummer 1248 im Katalog der Sammlung Spitzer, S. 207 im Katalog der Auktion von 1893

PAIRE DE VASES aus Porzellan mit polychromem Dekor in leichtem Relief mit beweglichen Gegenständen. Eine Marke in erhabenen Kartuschen. China, Anfang des 20. Jahrhunderts. H. 40 cm

Théodore DECK (Guebwiller, 1823 - Sèvres, 1891) Soliflore, genannt "à la Salamandre". - circa 1875 Türkis glasierte Keramik Monogrammiert "THD" auf der Rückseite 19 cm Es wird beigefügt: Théodore DECK (Zugewiesen an) Japanische Schale - circa 1875 Türkis glasierte Keramik, die einen Karpfen und Seerosen darstellt. 18 × 21 × 23 cm (Risse) Théodore DECK (Zugewiesen an) Vase Türkis glasierte Keramik 14,5 cm (Kochpfannen) A blue enamelled stoneware salamender vase by Théodore Deck; 7.4 in. A blue enamelled stoneware vase attributed to Théodore Deck; 5.5 in. A blue enamelled stoneware japanisan cup attributed to Théodore Deck; 7 in. Circa 1875 Ausstellungen: Fay͏̈-Hallé, Antoinette, Fournier, Françoise, Grenier, Brigitte et al. (Hrsg.), Kat. Ausst., Théodore Deck ou L'éclat des émaux, 1823-1891, Musée Grobet-Labadié, Marseille, 1994, S. 58 für ein identisches Modell Théodore DECK (Guebwiller, 1823 - Sèvres, 1891)

SOLDATS EN ÉTAIN DU MODÈLE DU JEU OFFERT AU ROI DE ROME - Seltener Satz von 79 kleinen Soldaten aus bemaltem Zinn (die Bezeichnung "Blei" wurde von der Geschichte fälschlicherweise beibehalten), nach dem Modell des 22. Regiments der leichten Infanterie, das 1812 dem König von Rom geschenkt wurde. Jeder ist als Brustbild auf einem Podest dargestellt und trägt auf dem Schako mit einer Feder seinen Dienstgrad oder Rang, die meisten mit roten Schulterklappen, zwei Offiziere mit gelben Schulterklappen. Sie werden zu acht auf neun Holzspangen präsentiert, mit denen sie festgehalten werden können (sieben sind ohne ihre Spange). Abnutzungen, aber guter Erhaltungszustand. Zeit des Ersten Kaiserreichs, um 1812-1814. H. 3,6 cm. Provenienz - Wahrscheinlich Louis Nicolas DAVOUT, Herzog von Auerstaedt, Prinz von Eckmühl, Marschall des Kaiserreichs (1770-1823), bestimmt für seine Kinder. - Wahrscheinlich Sammlung seines Schwiegersohns Achille-Pierre Félix, Graf Vigier (1801-1868), in seinem Schloss Grand-Vaux (Savigny-sur-Orge), dann durch Nachkommenschaft. - Henri Bruno Coursier (1897-1969), Diplomat, der das Schloss Grand-Vaux vor seiner Zerstörung im Jahr 1958 und einen Teil seines Mobiliars, das insbesondere bei der Versteigerung am 22.-23.-24. Juni 1935 (Me Venot et Couturier) erworben wurde, zurückkaufte. - Danach an seinen Enkel, den heutigen Besitzer. Verwandte Werke - Das komplette 120-teilige Regiment des 22. Léger mit alten Vergoldungsspuren, das aus dem König von Rom stammt und früher bei Coutau-Bégarie, 9. Juli 2004, Los 455 (Zuschlag 178.710 €) verkauft wurde, befindet sich derzeit in der Sammlung Bruno Ledoux. Sie stammen unter anderem aus dem Besitz der Kaiserin Eugénie in den Tuilerien. - Drei Zinnsoldaten eines anderen Regiments, die von Madame Soufflot, der Untergouvernante des Königs von Rom, aus Österreich mitgebracht wurden, werden in der Napoleon-Stiftung aufbewahrt (Inv. 905). - 95 Soldaten auf Spangen, Osenat-Auktion, 4. Dezember 2011, Los 194. - 8 Soldaten auf Spangen, Auktion Leclere, 12. April 2017, Lot 77. - 14 Soldaten auf Spangen, Auktion Millon, 25. Juni 2019, Lot 175. - 12 Soldaten, Osenat-Auktion, 24. März 2024, Los 140. Historischer Hintergrund Im Paris des Kaiserreichs waren nur wenige Spielzeughändler bekannt, wie Cacheleux, 116 rue Saint Denis, oder Mittou, 81 rue Neuve des Petits Champs. Letzterer war der einzige, der den prestigeträchtigen Titel "Marchand de jouets des Enfants de la Famille Impériale et Royale" (Spielzeughändler der Kinder der kaiserlichen und königlichen Familie) trug. 1812 bestellte Napoleon zwei komplette Sets mit je 120 Figuren, die die Regimenter 21e und 22e Légers darstellten, das erste mit den Ziffern der Kaiserin Marie-Louise, das zweite mit den Ziffern des Kaisers. Da es sich um das erste Geburtstagsgeschenk des kaiserlichen Paares an ihren Sohn handelte, sollte sich das Spielzeug von den anderen Geschenken der Mitglieder der Familie und des kaiserlichen Hofes unterscheiden. Der Goldschmied Jean-Baptiste Odiot wurde daraufhin beauftragt, jede der 240 kleinen, 36 mm hohen, rundplastischen Bleifiguren, die die Büste eines Soldaten mit einem Shako darstellten und von einem Podest getragen wurden, mit Gold zu verdoppeln. Die Dienstgrade waren in schwarzen Buchstaben auf den Shakos angegeben, die Schulterstücke der Soldaten und Unteroffiziere waren rot, die der Offiziere gelb bemalt. Jedes Spiel, das als "Demonstrationsspiel" bezeichnet wird, erstreckt sich über zwölf Brettchen mit je zehn Figuren. Marie-Louise schenkte ihrem Sohn zwei Jahre später ein anderes, umfangreicheres Set, das in einem Memorandum von Mittou vom 15. Januar 1814 gefunden wurde: "verkauft an S.M. Die Kaiserin (...) 1 große Schachtel Zinnsoldaten, bestehend aus fünf Kavallerie- und fünf Infanterieregimentern, alles in der Wohlfahrt und komplett". Erst nach dem Fall des Kaiserreichs sollten die kleinen Zinnsoldaten des Königs von Rom die Wechselfälle der Geschichte erleben. Um ihren Transport von Frankreich nach Österreich zu ermöglichen, damit sie dem Aiglon zurückgegeben werden konnten und gleichzeitig der Überwachung durch Metternich entgingen, wurden die Spiele von einem Goldschmied aus Nancy, André Grapin, minutiös geschminkt. Die Goldplattierung wurde vollständig abgeschabt, alle kaiserlichen Erkennungszeichen entfernt und das Ganze in den drei Farben der Ehrengarde von Marie-Louise in Parma - schwarz, blau und rot - neu lackiert. Während des Zweiten Kaiserreichs wurde ein Teil der Soldaten über die mit den Metternichs verwandte Familie de Pierres an Napoleon III. zurückgegeben. Im September 1870, bevor sie aus den Tuilerien floh, vertraute Kaiserin Eugenie ihrem ersten Stallmeister, Baron de Pierres, den kompletten Satz der 22e Léger an. Die Soldaten des 21. Legers, zu dem die drei Figuren der Napoleon-Stiftung gehören, wurden in verschiedene Hände verstreut. Es ist nicht bekannt, ob alle Figuren des Königs von Rom vergoldet waren, aber die wenigen Sätze unvergoldeter Zinnsoldaten, die in den letzten Jahren auf dem Kunstmarkt aufgetaucht sind, zeigen, dass ihr Gebrauch in der Umgebung der kaiserlichen Familie mehr oder weniger verbreitet gewesen sein muss. Die Herkunft unserer 79 Soldaten aus Davout, der drittgrößten Anzahl, die auf dem Markt aufgetaucht ist, lässt vermuten, dass der einzige Draht, den wir finden konnten, aus einem anderen Land stammte.

Bartolomeo FRANZONI (1746-1812), attribué à. - Pauline Bonaparte (1780-1825). Marmorbüste, nach dem Modell von Antonio Canova (1757-1822), auf Sockel. Auf der Basis graviert "PAULINA N(APOLÉON)". Kleinere Restaurierungen und Abnutzungen. Anfang des 19. Jahrhunderts. H. 45 x B. 18 cm. Historischer Hintergrund Diese Bartolomeo Franzoni zugeschriebene Büste wurde nach der berühmten Statue von Pauline Bonaparte als Venus Victrix angefertigt, die von ihrem Ehemann Camille Borghese in Auftrag gegeben und von Antonio Canova zwischen 1804 und 1808 gemeißelt worden war. Dieses in der Galerie Borghese aufbewahrte Werk (Abb. 1) inspirierte zahlreiche Modelle zu Büsten, die das Bild der kaiserlichen Familie verbreiten sollten. Bartolomeo Franzoni, ein Bildhauer aus Carrara, wurde mit dieser Aufgabe betraut und fertigte zahlreiche Büsten nach Modellen von Canova oder Chaudet an. Unser Werk ist aufgrund der Qualität seiner Ausführung und seiner Größe mit den von Franzoni geschaffenen Büsten von Pauline zu vergleichen, von denen insbesondere ein erstes Exemplar, das von Elisa Bonaparte in Auftrag gegeben wurde, heute im Schloss von Versailles aufbewahrt wird (Abb. 2), sowie die Büste von La Malmaison aus den Sammlungen der Kaiserin Eugenie (Abb. 3). Verwandte Werke - Canovas Atelier, Büste von Pauline Bonaparte, Italien um 1810-1820, ehemalige Sammlung Murat, Christie's-Auktion, Paris, 15. Juni 2023, Los 54 (Zuschlag 25.200 €). - Antonio Canova, Pauline Bonaparte als Venus Victrix, 1804-1808, Galleria Borghese, Inv. LIV (Abb. 1). - Bartolomeo Franzoni nach Antonio Canova, Büste von Pauline Bonaparte, 1807, Schlösser von Versailles und Trianon, Inv. MV 1542 (Abb. 2). - Bartolomeo Franzoni nach Antonio Canova, Büste von Pauline Bonaparte, 1. Viertel des 19. Jahrhunderts, Musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau, Inv. M.M.40.47.6835 (Abb. 3). Literatur - Rosella Carloni, Dizionario Biografico degli Italiani, Bd. 50, 1998. - G. Pavanello, L'opera completa del Canova, Mailand, 1976, S. 111-112, Nr. 165-167.

DASSAULT AVIATION - Lot bestehend aus zwei Briefbeschwerern aus Kunstharz, die eine Mirage 2000 und einen Rafale darstellen (Durchmesser 7cm) und 2 Zinnschalen mit Mirages 2000-Dekor (Durchmesser 7,5cm). In ihren Schachteln.

Pablo PICASSO (1881-1973) MADOURA (Keramiker). "Vase mit Blumenstrauß", Modell geschaffen am 22. Januar 1956. Runder quadratischer Teller aus weißem Steingut, Gravur mit unterkühltem, oxidiertem Paraffin, grünbraun und blau. Originalabzug in einer Auflage von 200 nummerierten Exemplaren (unfallbedingt, wieder zusammengefügt, kleine Absplitterungen). Signiert mit dem Stempel Originalabdruck von Picasso und dem Madoura-Vollbrandstempel und gerechtfertigt 145/200. 2,7 x 24,5 x 25 cm Bibliografie: Alain Ramié, Picasso, catalogue de l'oeuvre céramique édité 1947-1971, éditions Madoura, Vallauris, 1988, Modell referenziert unter Nr. 304 und abgebildet auf S. 156. Experte: Cabinet Marcilhac