Kunstobjekte

Um sein zuhause umzugestalten, werden auf den auktionen von dekorativen künsten fein verzierte gebrauchsgegenstände aus bronze, holz, keramik, glas, metall, perlmutt, schildpatt, elfenbein, textilien etc. Angeboten.
"wenn man die welt nicht verändern kann, muss man das dekor verändern", schreibt daniel pennac. Die auktionen der dekorativen künste versammeln dekorationsgegenstände, die von kunsthandwerkern aus den bereichen bronze, kunsttischlerei, keramik, glas, goldschmiedekunst und tapeziererei hergestellt werden: antike und moderne bilderrahmen, schatullen und dosen, spiegel, vasen, vitrinenobjekte, teppiche und tapisserien. Das ornament triumphiert in diesen spiegeln aus geschnitztem und vergoldetem holz in den glasvasen von emile gallé und daum und in den bedruckten textilien von william morris. Art nouveau, art déco, arts and craft vereinen das schöne und das nützliche in diesen auktionen für dekorative kunst bis hin zum zeitgenössischen design. Wussten sie? Einer der vorfahren des schmuckkästchens ist kein anderer als der schrein, eine große, reich verzierte schatulle aus stein, holz oder metall, in der die sterblichen überreste oder reliquien eines heiligen aufbewahrten.

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Empfohlene Lose

LE COFFRE À BIJOUX DE L’IMPÉRATRICE JOSÉPHINE - Seltene rechteckige Schmucktruhe mit abnehmbarem Gestell aus geflammtem Mahagoniholz, verziert mit ausgeschnittenen, polierten und facettierten Stahlplatten und fünf Medaillons aus blau-weißem Wedgwood-Biskuitporzellan mit antikem Szenendekor. Er ist an den Seitenflächen und oben mit einem Tragegriff und an der Vorderseite mit einem Geheimschloss versehen, das von einer Metallplatte mit dem verschlungenen Monogramm "JB" von Josephine Bonaparte verdeckt wird (ersetzt nach dem Vorbild des Schlosses in Malmaison). Der zweistufige Innenraum ist mit rotem Maroquinleder ausgekleidet. Die erste Ebene besteht aus einer Platte, die der Länge nach in vier Fächer unterteilt ist, der Boden ist ebenfalls in tiefere Fächer unterteilt. Die Truhe im gotischen Stil lässt sich mithilfe zweier auf beiden Seiten der Wand eingelassener Bodenschrauben mit quadratischen Köpfen und einem beweglichen Schlüssel, der es ermöglicht, die Truhe mithilfe eines Schraubsystems an ihrem Ständer oder auf einem Parkettboden zu befestigen, auf- und abbauen. Er ruht auf einer rechteckigen Basis mit vier Mahagonibeinen ohne Querbalken, die ebenfalls mit Stahlplatten und einem zentralen achteckigen Medaillon aus Wedgwood-Porzellan verziert sind. Guter Allgemeinzustand, einige leichte Abplatzungen. Mit seinen zwei Schlüsseln. Epoche des Konsulats (1799-1804). Wird Martin-Guillaume BIENNAIS (1764-1843) und Reynard SCHEY (1760-1816) für die Stahlverzierungen zugeschrieben. Abmessungen der Schatulle: H. 49 x B. 27 x T. 20 cm. Gesamtabmessungen mit seinem Gestell: H. 92 x B. 49 x T. 28,5 cm. Provenienz - Josephine Bonaparte (1763-1814), Kaiserin der Franzosen ab 1804. - Von Josephine an ihren Intendanten Louis Pierlot (1766-1826) verschenkt. - Erwähnt in der Erbschaft ihrer Güter im Jahr 1833 (siehe unten). - Dann an ihren Sohn, Auguste Pierlot (1795-1864). - Bernard Croissy, Biennale des Antiquaires, Paris, 2006. - Aus einer privaten Sammlung. - Auktion Osenat, 9. Juni 2013, Los 146 (Zuschlag 312.500 €). - Privatsammlung, Paris. Verwandte Werke Schmuckkästchen-Schriftzug der Kaiserin Josephine von Biennais, Konsulatszeit (c. 1802-1804), aufbewahrt im Musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau (Inv. M.M.93.5.1). Diese Schmuckschatulle, die unserem Exemplar sehr ähnlich ist, wenn auch anders hergestellt wurde, sicherlich reicher ist, aber keine Wedgwood-Platten aufweist, ist innen raffinierter, da sie auch als Schreibpult dient, und von Biennais, dem Goldschmied des Ersten Konsuls, signiert. Seine Maße sind fast identisch: 94 x 49 x 32 cm. Josephines Monogramm "JB" ist in der Mitte auf der ovalen Platte, die das Schloss verdeckt, ziseliert. Die Stahlteile des Dekors, die unseren sehr ähnlich sind, werden Reynard Schey zugeschrieben, einem Hersteller von poliertem Stahl in Paris. Er wird im Inventar von Josephines Besitz in Malmaison im Jahr 1814 in ihrem Schlafzimmer erwähnt: "ein kleiner Tisch in Form einer Truhe aus Wurzelholz mit Stahlgarnitur" (unter Nr. 491). Literatur Kat. Ausst., Joséphine intime, Musée du Luxembourg, 12. März - 29. Juni 2014, RMN, Paris, 2014, Kat. 109. Historischer Hintergrund Unser bemerkenswertes kleines Mahagonimöbel, das typisch für die Konsulatszeit ist, gehört zur Kategorie der Reiseutensilien, da es leicht zerlegbar und transportierbar war, aber es diente auch dem täglichen Gebrauch der Kaiserin Josephine seit dem Ende des Konsulats und später während des Kaiserreichs. Als "kleiner Bruder" der Truhe aus Malmaison (siehe oben), die von Biennais signiert ist, aber auch von Reynard Schey angefertigt worden sein könnte (Biennais könnte sich in diesem Fall nur um die komplexere Innenausstattung gekümmert und seine Unterschrift auf das Schloss gesetzt haben), kann unsere unsignierte Truhe ebenfalls diesen beiden berühmten Pariser Handwerkern zugeschrieben werden. Die besonders raffinierte Verzierung besteht aus Beschlägen aus poliertem und facettiertem Stahl, einer Spezialität von Schey. Ende des 18. Jahrhunderts gewann die Verarbeitung von Stahl, der für Möbeldekorationen und Schmuck bereits sehr beliebt war, mit den revolutionären Vorschriften, die die Verwendung von Edelmetallen untersagten, immer mehr an Bedeutung. Es sind übrigens noch mehrere weitere Beispiele für kleine, mit Stahl verzierte Kästchen bekannt, die Josephine dienten, darunter das 1806 gelieferte Necessaire des Ebenisten Félix Rémond, das ebenfalls in Malmaison aufbewahrt wird. Die Truhe aus Malmaison ist heute im gewöhnlichen Schlafzimmer der Kaiserin an der Stelle ausgestellt, an der sie sich während des Kaiserreichs befand. Es ist daher anzunehmen, dass Josephine sie täglich benutzte und möglicherweise eine weitere Truhe für ihre Reisen bestellt hat oder einfach nur, um ihre große Menge an Schmuck unterbringen zu können. Es war die erste Kammerzofe, die über das Schmuckkästchen der Kaiserin wachte und den Schlüssel dazu aufbewahrte. Josephines Leidenschaft für Diamanten, Kameen und Intaglios sowie für die unzähligen Edelsteinverzierungen, die ihre Toilette schmückten, ist bekannt.

Schätzw. 60.000 - 80.000 EUR

RARE NÉCESSAIRE DE VOYAGE PAR BIENNAIS, ATTRIBUÉ À JOSEPH PONIATOWSKI - Ovales Reiseset aus Mahagoni mit zwei seitlichen Griffen, die sich an die Rundung des Körpers anpassen, mit vergoldeten Messingintarsien, die ein Dekor aus geometrischen Formen und sich kreuzenden Linien zeigen. Der Deckel ist mit einem Viertelstab eingefasst und in der Mitte mit einem Schild mit dem verschlungenen Monogramm "JP", das Joseph Poniatowski (1763-1813) zugeschrieben wird, und einem Fries aus abwechselnden Rauten und Pastillen zwischen zwei Filets geschmückt. Innenausstattung aus massivem Mahagoniholz mit mehreren Etagen mit Reiseaccessoires: 1) Erste Ebene : Silbermünzen (alle mit dem 1. Hahn punziert, Paris, 1798-1809) : - eine gedeckte zylindrische Chocolatière mit geradem, verschraubtem Griff, der Deckel mit Doucine ist mit einem Palmettenfries eingefasst, Goldschmied: Marie Joseph Gabriel GENU, empfangen als Meister im Jahr 1788, zurückgezogen im Jahr 1811. - eine zylindrische gedeckte Tasse mit flachem, profiliertem Henkel, der Deckel durchbrochen von einem Sternenfries in der Doucine und umrandet von einem Palmettenfries, Goldschmied: Marie Joseph Gabriel GENU, empfangen als Meister im Jahr 1788, zurückgezogen im Jahr 1811. - eine zweite gedeckte Tasse, die die gleiche Größe und Form wie die vorherige hat, aber der Deckel ist nicht durchbohrt. - in diese Tasse passt, mit grünem Moire ummantelt, ein zweiteiliges zylindrisches Element, dessen unterer Teil verschraubt ist und als Zuckerdose dient, Goldschmied: Marie Joseph Gabriel GENU, empfangener Meister 1788, zurückgezogen 1811. - ein zylindrisches Element mit Doucine-Deckel, umrandet von einer Schildpattleiste, das als Teedose dient, Goldschmied: Marie Joseph Gabriel GENU, empfangener Meister 1788, zurückgezogen 1811. - ein zweites zylindrisches Element aus zwei verschraubten Teilen, wobei das obere ein Reise-Tintenfass und das untere eine Sanduhr bildet. - ein Kinnhalter, Goldschmied: JBP ein stehender Löwe links ein Stern. - zwei Paar Flakons aus geschliffenem Kristall, montiert in Vermeil (ohne Punze), graviert mit Girlandenfriesen, einer des ersten Paares mit seinem Originaletikett "Eau de miel": H. 8,1 cm (Hals des einen unfallbedingt mit einer Fehlstelle); für das zweite Paar: H. 8,5 cm (einer ohne Innenkorken und mit einem kleinen Splitter am Hals). - drei zylindrische Elemente aus Ebenholz: eines mit Schraubdeckel, der eine Stange mit drei Garnrollenhaltern freigibt, und einem gedrehten Knopf, der einen Nadelhalter (?) verschließt, L. 7,1 cm, D. 2,1 cm; und zwei kleine zylindrische Etuis mit Deckel, L. 6,3 cm. - ein zweiteiliges, verschraubtes Augenbad aus Vermeil, wobei das untere Teil einen Trichter bildet, Goldschmied: IB, ein Herz in einer Halskette. - ein ovales Becken aus Silber, das einfach geformt ist. Aus Stahl: zwei Stiefelanzieher, eine Schere, ein Korkenzieher, ein Handschuhhaken und eine Schnalle. 2) Zweite Ebene unter dem Becken: - Ein Paar Schalen mit ausgestellten Rändern aus Unisilber (1798-1808), Goldschmied: LFD ein Halbmond für einen, und Marie Joseph Gabriel GENU, empfangener Meister 1788, zurückgezogen 1811 für den anderen. Gesamtgewicht: 152 g. - zwei Tafelbestecke aus Vermeil (1798-1808), mit Filets, Goldschmied: Pierre Nicolas SOMME, empfangen im Jahr 1760, gestrichen vor dem 30. September 1806. - zwei Kaffeelöffel aus Vermeil (1798-1808), Goldschmied: Jean Antoine ALAZARD, empfangen 1787. Gewicht des Ensembles: 305 g. - ein Rasiermesser, die Klinge mit der Markierung 'Anderson London'. - ein weiteres angesetztes Rasiermesser mit ovalem Griff, Medaillon und silberner Spitze, graviert mit 'Jles Guillon'. - eine Punze, der Griff in Form eines Fasses. - zwei Griffe aus ziseliertem Eisen. 3) Dritte Ebene : - Ein kleines Messer mit Zwinge, Knauf und silbernem Schild, runde Klinge. - ein silberner Zirkel, Punze einer ausländischen Arbeit mit kleiner Garantie, vor 1809. - eine Zahnbürste aus Vermeil (ohne Stempel), die mit einem doppelten Fries eingefasst ist. - einen doppelseitigen Zollstock, der auf der einen Seite mit Zentimetern und auf der anderen Seite mit Inches graviert ist. - Ein Reißnagel mit einem Ersatzende. - einen Schraubenzieher mit Holzgriff. - zwei gedrehte "Schaber". - einen Ohrreiniger, der an einem Ende drei zusammenklappbare Zahnstocher trägt. - Schleifstein in einem Etui aus rotem Maroquinleder mit kleinem Eisen und Silbermedaillon, signiert "Biennais au singe violet". - ein kleines Taschenmesser aus Schildpatt mit zwei Klingen und einem Ende aus Stahl. - eine Pinzette aus Vermeil (ohne Stempel). - ein Gürtelhaken aus Vermeil (1798-1808), Goldschmied IB, L. 4,4 cm. - ein Zungenheber. 4) Bodenplatte: Dank eines geheimen Mechanismus kann ein letzter versteckter Raum, der sich durch teilweises Abschrauben des Scharniers öffnen lässt, 20- und 50-Franc-Münzen sowie Banknoten oder Briefe aufnehmen (leider leer). 5) In den Deckel ist ein Spiegel eingelassen (Glas fehlt), der entweder auf einer Staffelei aufgestellt oder an einem beweglichen Ring aufgehängt werden kann. Sehr guter Zustand, einige Accessoires fehlen oder wurden ersetzt. Mit seinem Kleeblatt-Schlüssel. Zeit des Ersten Kaiserreichs, vor 1809. Stempel mit dem 1. Hahn für Paris, 1798-1809. Von Martin-Guillaume BIENNAIS (1764-1843), Au Singe Violet, Paris. Unterschrift auf der Tranc

Schätzw. 40.000 - 60.000 EUR

RARE MOBILIER D'ÉPOQUE EMPIRE DE LA DUCHESSE DE BERRY, - AUS DEM GROSSEN SALON DES CH TEAU DE ROSNY. Bestehend aus 11 Stühlen, 13 Sesseln, davon 8 mit gepolsterten Armlehnen, 1 großen Sofa, 1 Paar kleiner Sofas, 1 Paar Feuerschirme und 1 Paar Fußhocker. Mahagoni und Mahagonifurnier, gefräst und geschnitzt, die Armlehnen mit Palmettendekor in Wicklungen, die Stützen mit Rosetten, die Säbelbeine, jeweils mit der Brandmarke R.57 versehen, handgeschriebenes Etikett in Tinte von Grandjean Tapissier unter der hinteren Querstrebe, der Bezug mit gelbgrundiger Punkttapete mit Dekor aus mythologischen Szenen. Ein gebrochener hinterer Fuß an einem Sessel, ein ersetzter hinterer Fuß an einem Sessel, Konsolidierungen und Restaurierungen, Unfälle an einigen Garnituren. Zeit des Ersten Kaiserreichs, ca. 1815. Wird François-Honoré-Georges JACOB-DESMALTER (1770-1841) zugeschrieben. Stühle: H. 92 x B. 47 cm. Sessel: H. 94 x B. 63 cm. Gepolsterte Sessel: H. 100 x B. 67 cm. Großes Sofa: H. 109 x B. 191 cm. Kleine Sofas: H. 102 x B. 125 cm. Leinwände: H. 107 x B. 70 cm. Hocker: H. 17 x B. 43 cm. Dieser Posten wurde per Dekret vom 6. September 1990 als historisches Monument klassifiziert. Es unterliegt insbesondere Beschränkungen hinsichtlich seiner Verbreitung außerhalb des französischen Staatsgebiets; die Identität und die Kontaktdaten des Käufers müssen dem Ministerium für Kultur und Kommunikation mitgeteilt werden. Bitte wenden Sie sich für weitere Informationen an das Ministerium. The present lot has been classified by decree on the 6th September 1990 among the French Monuments Historiques. Daher gelten Einschränkungen für seine Bewegung außerhalb des französischen Hoheitsgebiets; die Identität und Kontaktdaten des Käufers müssen dem französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation mitgeteilt werden. Bitte kontaktieren Sie das Ministerium für weitere Informationen. Herkunft - Möglicherweise Alexandre Edmond de Talleyrand-Périgord (1787-1872) und seine Frau Dorothée von Kurland (1793-1862), Herzog und Herzogin von Dino, im Schloss Rosny-sur-Seine. - Marie-Caroline von Bourbon-Sizilien, Herzogin von Berry (1798-1870), im Schloss Rosny-sur-Seine, für den Großen Salon. - Graf Jules Polydore Le Marois (1802-1870), im Schloss Rosny-sur-Seine. - Gustave Lebaudy (1827-1889), im Schloss Rosny-sur-Seine. - Anonymer Verkauf, Maître Rogeon, Hôtel Drouot, Paris, 18. Oktober 1993, Lose 123 und 124. - Verkauf L'esprit français, Christie's, Paris, 30. November 2016, Lose 48 und 49. - Privatsammlung, Paris. Historischer Hintergrund Die erste Erwähnung unserer Sitzgruppe stammt aus dem 1818 erstellten Inventar des Schlosses Rosny, wo die Salonmöbel damals aus 2 zweisitzigen Sofas, 1 großen Sofa, 8 großen Sesseln und 4 Sesseln mit rechteckiger Rückenlehne, 12 Stühlen, 1 Paar Fußhockern aus Furnier und 1 Paar Feuerschalen bestanden. Am 4. Juli 1820 wurde nach dem Tod des Herzogs von Berry ein zweites Inventar erstellt, in dem der heute noch vorhandene Petit-Point-Gobelin mit mythologischen Szenen in Grisailletechnik auf gelbem Grund beschrieben wurde. Laut Cécile Dupont-Logié wurde die Stickerei für diese Garnitur von der Herzogin selbst und ihren Gesellschaftsdamen angefertigt (vgl. Entre cour et jardin. Marie-Caroline, duchesse de Berry, Sceaux, 2007, S. 146, Nr. 94). Ein handgeschriebenes Etikett auf einem der Sessel enthüllt den Namen des Tapezierers Grandjean, der 1811 in der Rue de la Tonnellerie 39 in Paris ansässig war (vgl. J. de La Tynna, Almanach du commerce de Paris, Paris, 1811, S. 77 und 331). Es ist wichtig zu beachten, dass die Herzogin von Berry das Schloss teilweise möbliert erwarb. Es ist daher möglich, dass unser Salon ursprünglich für Alexandre Edmond de Talleyrand-Périgord, Talleyrands Neffe, und seine Frau Dorothée de Courlande, Herzog und Herzogin von Dino, die vorherigen Besitzer des Anwesens, geliefert wurde. So hätte die Herzogin von Berry lediglich die Beschläge der Salonmöbel erneuert. Das Eisenzeichen "R.57", das auf diesem Ensemble zu sehen ist, belegt die Nutzung dieser Möbel durch die Herzogin. Dieses Zeichen entspricht in der Tat demjenigen, das auf allen Möbeln des Schlosses von der Herzogin von Berry angebracht wurde und ist auch auf Stücken zu finden, die auf das Jahr 1821 datiert werden können. Jacob-Desmalter, dem diese Suite zugeschrieben wird, lieferte ihr bis zu seinem Exil ein umfangreiches Set an Sitzmöbeln. Im Jahr 1824 lieferte er für sein Schloss Rosny eine Causeuse, einen kleinen Fußhocker und ein Paar Meridiane aus Eschenholz mit Amaranth-Intarsien, die heute im Schloss Weinburg in Österreich aufbewahrt werden (Sammlung der Gräfin Charlotte Lucchesi-Palli). Dieses Ensemble aus hellem Holz erinnert daran, dass die Herzogin eine der ersten war, die während der Restaurationszeit Möbel aus einheimischen Hölzern kaufte und auf den neuesten Stand brachte. Zu erwähnen ist auch ein Salonmöbel mit sechs Sitzgelegenheiten, das jedoch von bescheidenerer Machart ist und mit "R.24" und "R.27" gekennzeichnet ist, das bei Sotheby's London am 14. April 2020 verkauft wurde.

Schätzw. 40.000 - 60.000 EUR

Marie Eléonore GODEFROID (1778-1849), attribué à. - Porträt von Marie-Joséphine Louise de Savoie (1753-1810) als Königin von Frankreich. Öl auf Leinwand, unsigniert (rentoilage). Nr. 463 auf der Rückseite des Keilrahmens. In einem Rahmen aus Holz und vergoldetem Stuck. H. 97 x B. 81 cm. Ausstellung CMN, L'anti Marie-Antoinette, Marie-Joséphine Louise de Savoie. Chapelle expiatoire, Paris, 5. September - 26. Oktober 2019 (ausgestellt). Herkunft - Verkauf Osenat, 10. Juni 2012, Los 129. - Privatsammlung, Paris. Historisch Dieses königliche und historische Porträt ist das einzige bekannte Ölgemälde, das die Gräfin der Provence im 19. Jahrhundert zeigt. Das wahrscheinlich posthum zwischen 1810 und 1814, kurz vor der Thronbesteigung ihres Mannes, des späteren Königs Ludwig XVIII, entstandene Gemälde galt lange Zeit als verschollen. Die Frau, die die Royalisten damals als Königin von Frankreich betrachteten, sitzt in einem Sessel, der mit einem Stoff mit goldenem Fleurdelisé-Muster auf königsblauem Hintergrund gepolstert ist. Sie trägt ein weißes, mit Perlen besetztes Kleid, ein Diadem und eine Miederschnalle mit einer Lilie auf blauem Hintergrund. Obwohl Marie-Joséphine Louise de Savoie nicht zu den Königinnen von Frankreich zählt, da sie 1810, also vier Jahre vor der Thronbesteigung ihres Mannes, starb, berichtete Ludwig XVIII. in seinen Memoiren, die 1833 von Louis Hauman in Brüssel herausgegeben wurden: "Dieses Jahr 1810 sollte für mich ungünstig sein, das mit dem Tod der Königin meiner Frau endete, die am 13. November 1810 in Goldfield Hall verstarb. Diese ausgezeichnete Prinzessin, an die mich unser Unglück doppelt gebunden hatte, hatte es mit einer ungewöhnlichen Großmut ertragen: ruhig, wenn die gemeinen Freunde sich ihrer Verzweiflung hingaben, machte sie nie einen jener Akte der Schwäche, die die Würde eines Prinzen herabsetzen. Auch gab sie mir nie eine innere Mühe, und sie war im Exil eine Königin, wie sie es auf dem Thron gewesen wäre. Ihre sanfte Fröhlichkeit war mir angemessen; ihr Mut, der durch nichts zu erschüttern war, tränkte meinen; mit einem Wort, ich kann von der Königin, meiner Frau, sagen, was mein Vorfahre Ludwig XIV. von der seinen sagte, als er sie verlor: "Ihr Tod ist der erste Kummer, den sie mir bereitet hat". Die Königin, siebenundfünfzig Jahre alt, hatte nicht nur mein ganzes Bedauern, sondern auch das meiner Verwandten und unserer Diener. Die königliche Familie widmete mir in dieser Situation eine Fülle von zarten und nachhaltigen Aufmerksamkeiten. Sie wollte, dass die sterblichen Überreste Ihrer Majestät in London mit allen Ehren, die den Königinnen von Frankreich in der Fülle ihrer Macht zuteil werden, beigesetzt werden. In Westminster ruhen diese teuren Überreste; möge die Erde ihnen leicht sein! Ich bin überzeugt, dass die Seele, die dort wohnte, heute in den himmlischen Regionen wohnt, wo sie mit den Seligen unserer Familie, für ihren Gatten und für Frankreich betet". 1811 wurde ihr Leichnam in die St.-Luzifer-Kapelle der Kathedrale St. Maria in Cagliari (Sardinien) überführt, wo sie noch heute ruht. Literatur - Charles Dupêchez, La reine velue (Die behaarte Königin), Paris, Grasset, 1993. - Vicomte de Reiset, Joséphine de Savoie, Comtesse de Provence, Paris, Emile-Paul Frères, 1913.

Schätzw. 6.000 - 8.000 EUR

Erinnerung an die Olympiade in Paris, 1924 : Manufacture de Sèvres, MM. Octave Denis Victor Guillonnet (1872/1967) und Émile Braquemond: Porzellanvase in Form einer kleinen Amphore, blau emailliert mit braunen, goldgehöhten Lorbeerzweigen; der Bauch ist mit vier runden Medaillons geschmückt, die symbolisieren: Fechten, Reiten (Polospieler), Pelota Basca und Parallelbarren in der Gymnastik; die Athleten in weißer Paste auf hellgrauem Hintergrund; der Körper mit weißen Doppeldeckern auf hellgrauem Hintergrund; er ist auf dem Sockel signiert: "O. D. V GUILLONNET INV - BRAQUEMOND", "S. 1924 D N", "R F - MANUFACTURE NATIONALE -. DÉCORÉS À SÈVRES 1924" und "MADE IN FRANCE"; Höhe 33 cm, Durchmesser 15 cm. (Größere restaurierte Risse). Epoche 1924. In gutem Zustand. Diese Vasen wurden anlässlich der Olympischen Spiele 1924 in Paris entworfen; es gab vier Modelle, die Medaillons standen für andere Disziplinen, unsere ist Nr. 3; sie wurden vom Departement Seine und der Stadt Paris an die Goldmedaillengewinner verliehen. Aufgrund des späten Lieferdatums wurden diese Vasen über die Botschaften und Gesandtschaften der betreffenden Länder an ihre ausländischen Empfänger versandt; die anderen wurden den französischen Athleten überreicht. Es sollen 309 Vasen bestellt und geliefert worden sein. Aufgrund der neuen Regeln des C. I. O. von 1924 sollten diese Geschenke die letzten sein, die den in ihrer Disziplin siegreichen Athleten überreicht wurden.

Schätzw. 3.000 - 4.000 EUR

MORCEAU DU DERNIER CORDON DU SAINT-ESPRIT DE LOUIS XVI - Fragment einer großen Kordel des Heilig-Geist-Ordens, aus himmelblauer Moiréseide, aufbewahrt in einem gefalteten Papier, das mit Tinte beschriftet ist: "Morceau du dernier cordon bleu porté par Louis XVI", "et donné au père de Mlle de Scoraille par le valet de chambre du Roi Hue" (Stück der letzten blauen Kordel, die von Ludwig XVI. getragen wurde und dem Vater von Mademoiselle de Scoraille vom Kammerdiener des Königs Hue geschenkt wurde). L. 2,5 cm (Fragment). Provenienz - Ludwig XVI., König von Frankreich und Navarra (1754-1793). - Sein Kammerdiener François Hüe (1757-1819). - Gestiftet an Jean François dit Frédéric de Scorailles (1792-1834), Brigadier der Gendarmen der königlichen Garde im Jahr 1814. - An seine Tochter Jeanne-Reine dite Amélie de Scorrailles-Chanterelle (1815-1894), Marquise de Scorrailles-Langhac. - Dann durch Nachkommen. Historischer Hintergrund François Hüe (1757-1819), Kammerdiener von Ludwig XVI., folgte der königlichen Familie in den Temple. Als Stellvertreter von Jean-Baptiste Cléry bei Ludwig XVI. wurde er am 2. September 1792 verhaftet und entlassen. Er begleitete Maria Theresia von Frankreich 1795 nach Wien. Ludwig XVIII. machte ihn 1814 zum Baron. Er ernannte ihn zum Ersten Kammerdiener und Generalschatzmeister seines Hauses. 1806 hatte François Hüe seine Memoiren über Die letzten Regierungs- und Lebensjahre von Ludwig XVI. veröffentlicht. In einem Wörterbuch von 1860 heißt es: "Hüe François, Kammerdiener des Dauphins (Sohn Ludwigs XVI.), wurde mit der königlichen Familie im Temple eingesperrt und zeigte ihr eine heroische Hingabe. Er überlebte seine Herren und konnte aus Frankreich ausreisen; während der Restauration kehrte er zurück und wurde erster Kammerdiener von Ludwig XVIII. Man hat von ihm die Dernières années de Louis XVI, Paris, 1814".

Schätzw. 600 - 800 EUR

Deutscher oder flämischer Maler aus der Zeit der Dürer-Renaissance (Tätig um 1600) Madonna Auf einer Bank in einer Fensternische sitzende Maria in einem langen, roten Kleid und blau-rotem Mantel, das Kind an ihre rechte Wange haltend; auf der Fensterbank ein kleiner Vogel, durch das Fenster ein Landschaftsausblick auf einen duftig gewölkten, hellblauen Himmel, Bäume und einen runden Turm. Die Figurenkomposition basiert auf den um 1495 geschaffenen Kupferstich "Heilige Familie mit der Libelle" Albrecht Dürers. Durch das Weglassen des Joseph und Transferieren der Madonna in einen architektonischen Zusammenhang, in welcher der Landschaft nur noch eine untergeordnete Rolle zukommt, erhält die Darstellung nicht nur einen anderen Kontext, sondern auch einen wesentlich anderen, auf die Madonna selbst konzentrierten Bildausdruck. Während der "Dürer-Renaissance" um 1600 ging es vielen Künstlern nicht unbedingt um Kopien der Originale in Fälschungsabsicht, sondern auch darum, im Stile Dürers neue Kunstwerke zu schaffen. Hierbei verfremdeten und anverwandelten sie die Dürer-Motive, veränderten die Dimensionen, setzten sie spiegelbildlich um, transponierten Druckgrafik in Malerei etc.; Öl/Holztafel. L. u. abgewandeltes "Dürer"-Monogramm "AD". Verso alter Brandstempel, überdies montierter Klebezettel von 1840 mit Begutachtung und Einschätzung durch Johann Friedrich Morgenstern für Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869). 40 cm x 28 cm. Eichener Wasserschlag-Rahmen des 19. Jhs. In der rückseitig montierten Begutachtung vertritt der Frankfurter Maler, Grafiker, Restaurator und Kunsthändler Johann Friedrich Morgenstern (1777 - 1844) die Meinung, dass das Gemälde nicht von Albrecht Dürer stamme, sondern nimmt aufgrund des Monogramms Albrecht Altdorfer (um 1480 - 1538) an, dem Zeitgenossen von Dürer, als dessen Schüler er zugleich gilt. Der ebenfalls in Frankfurt ansässige Bildhauer und Kunsthistoriker Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869) lehrte am Städelschen Kunstinstitut in Frankfurt und an der Kunstakademie in Düsseldorf. Provenienz: aus der über Generationen gewachsenen und bedeutenden Sammlung der Frankfurter Bankiersfamilie von Bethmann. German or Flemish painter of the period of the "Dürer-Renaissance" active circa 1600. Oil on panel. Monogrammed "AD" lower left. Old mark on the reverse, further a mounted expert's opinion by Johann Friedrich Morgenstern (1777 - 1844) for the art historian Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869), dated 1840.

Schätzw. 10.000 - 20.000 EUR

RARE PAIRE DE PLIANTS PROVENANT PROBABLEMENT DE L’APPARTEMENT DE L’IMPÉRATRICE JOSÉPHINE AU CHÂTEAU DE FONTAINEBLEAU - Ein Paar zusammenklappbare X-förmige Hocker aus geschnitztem, teilweise vergoldetem und runderneuertem Buchenholz (Restaurierungen) mit gebogenen Armen mit rechteckigem Querschnitt, in deren Mitte sich ein Kleiderhaken mit Rosettendekor befindet, mit rechteckigen Seitenstreben, die Hufe sind teilweise godronniert und vergoldet. Alte Garnitur (um 1830 erneuert). Guter Allgemeinzustand; früher klappbar, jetzt mit zwei Schrauben befestigt; Gürtel vermutlich von Lebrun (bekannt als um 1812 tätig, Brandmarke auf einem) neu gefertigt, wahrscheinlich um 1820, was erklären würde, warum sie keine Markierungen aufweisen. Zeit des Ersten Kaiserreichs, circa 1806. Jean-Baptiste RODE (1735-?) zugeschrieben. H. 50 x B. 67 x T. 47 cm. Provenienz - Vermutlich zwei der dreißig Klappstühle, die 1806 für den Premier Salon de l'Appartement de L'Impératrice im Palais de Fontainebleau geliefert wurden. - Dalva Brothers, New York. - Gekauft 1960 von Mrs. Lerner. - Sammlung Micheline Lerner, geborene Muzzelli Pozzo di Borgo (c. 1928-2012). - Ihre Auktion, Sotheby's, New York, 24. April 2013, Los 71 (Zuschlag 46.875 $). - Privatsammlung, Paris. Literatur Einer der 30 Klappstühle ist abgebildet in: Jean-Pierre Samoyault, Mobilier Français Consulat et Empire, Paris, 2009, S. 178, Abb. 302. Er wird derzeit als einer der 22 verbliebenen im Schloss Fontainebleau aufbewahrt.

Schätzw. 15.000 - 20.000 EUR

RARE PAIRE DE VASES EN PORCELAINE DE SÈVRES - AUS DEN GEMÄCHERN DER KAISERIN MARIE-LOUISE IM PALAST VON SAINT-CLOUD Ein Paar "Blumenvasen mit Fischhenkeln" aus Hartporzellan mit Schildpattboden und Golddekor mit einem Girlandenfries aus Seerosen Alba, abwechselnd mit Girlanden aus Wasserhahnenfuß auf dem oberen Teil und Blattwerk in Gold auf dem unteren Teil, die eingerollten Henkel enden in einem Fischkopf im antiken Stil (Restaurierungen, Risse). Kaiserliche Manufaktur von Sèvres, 1810. Marke mit rotem Stempel "M. Imp(le)/de Sèvres/10". H. 29,5 x L. 35 cm. Provenienz Geliefert für das Appartement der Kaiserin Marie-Louise im Kaiserpalast von Saint-Cloud am 1. September 1810: "Le 1er Septembre 1810 / Livré au Garde Meuble Impérial pour le Palais de S[ain]t Cloud / Appartement de l'Impératrice [Marie-Louise] / 2 Vases pour fleurs en pots Anses poissons fond écaille, décor en or, en paire", in Rechnung gestellt 260 Francs (Arch. Sèvres, Vbb2, 117). Das Paar wurde am 15. Januar 1811 bezahlt. Historischer Hintergrund Die Form entspricht Vasen "à fleurs anse poisson" (Camille Leprince [unter der Leitung von], Napoléon Ier & la manufacture de Sèvres - L'art de la porcelaine au service de l'Empire, Paris, Feu et talent, 2016, S. 227-228, repr.) oder, genauer gesagt, Vasen "à fleurs à anses de poisson" (Blumenvasen mit Fischhenkeln). Verwandte Werke - Ein weiteres Paar Vasen dieser Form mit lapisblauem Grund und Goldfries auf weißem Grund mit Cobœa scandens, datiert 1806, wird im Musée national du Château de Compiègne (Inv. C 1415) aufbewahrt. - Ein großer Fußwascheimer aus Porzellan, dekoriert mit einem identischen Goldfries aus Girlanden von Seerosen alba und Girlanden von Wasserranunkeln und Blattwerk auf blauem Grund, Jahr XIII, ehemalige Sammlung Malatier, Auktion Ader, 10. Oktober 2008, Los 130 (Zuschlag 58.144 €), heute in der Galerie Kugel (Abb. 1). Literatur - Brigitte Ducrot, Musée national du château de Compiègne, Porcelaines et terres de Sèvres, Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1993, Kat. Nr. 10, S. 62. Aus der Notiz zu diesem Paar erfahren wir, dass die Form dieser Vasen im Jahr 1806 als neu angesehen wurde. Es handelt sich außerdem um eine Übernahme der Form des "seau nouvelle forme anses poissons" (Eimer mit Fischhenkeln), der gerade aufkam. Das Paar wurde am 6. Juni 1808 an die kaiserliche Möbelkammer geliefert, um den vierten Salon des Princes im Palais de Compiègne zu schmücken. 1811 wurde es dann im Großen Kabinett des Kaisers präsentiert.

Schätzw. 20.000 - 30.000 EUR

Charles-Edouard JEANNERET genannt LE CORBUSIER (1887-1965) Treppe, genannt "Cité radieuse" - 1959. Holme aus Lärchenholz, elf Stufen aus Tropenholz. Geländer aus schwarz lackiertem Metall, hergestellt von den Ateliers Jean Prouvé. Instandsetzung in den gebrauchten Zustand und Wartung an den Geländern. Maße: H: 2,30; L: 69 cm. *Verkauf nach Bezeichnung Herkunft: Unité d'habitation, Briey en Forêt. Die Treppe, die in jeder Maisonettewohnung identisch ist, ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit zwischen Jean PROUVE und LE CORBUSIER. Ihre Anfänge gehen auf das Jahr 1922 zurück. Le Corbusier wollte "vertikale Gartenstädte" schaffen, die gleichzeitig dem Wunsch nach einem Einfamilienhaus (in Kontakt mit der Natur) und den Vorteilen eines Mehrfamilienhauses (Zugang zu modernen Einrichtungen) gerecht werden konnten. Diese Idee wurde in den 1930er Jahren weiterentwickelt und führte 1939 zu einem Entwurf für ein großes Gebäude mit "Innenstraßen", "Duplex"-Wohnungen, einer ausgestatteten Dachterrasse und integrierten Geschäften. Die Unité d'Habitation de Briey, auch Ville Radieuse de Briey-en-Forêt genannt, ist eine Wohneinheit, die zwischen 1959 und 1960 in Meurthe-et-Moselle von dem französisch-schweizerischen Architekten Le Corbusier nach dem Modell, das er für Marseille aufgestellt hatte, gebaut wurde. Das Wohnprojekt ist Teil eines größeren Vorhabens für ein neues Wohnviertel im Herzen des Waldes in dieser Gemeinde im lothringischen Bergbaubecken. Georges-Henri Pingusson ist der leitende Architekt dieses Stadtteilprojekts und baut auch zwei Wohnkomplexe mit 100 Wohnungen und eine Schule in der Nähe des Wohnkomplexes. Ziel war es, die damals im Zusammenhang mit der Expansion der Eisenminen und der Stahlindustrie stark wachsende Bevölkerung aufzunehmen. 1955 trat Le Corbusier offiziell mit der Stadtverwaltung von Briey in Kontakt und wurde zum leitenden Architekten des Projekts und André Wogenscky zum Betriebsarchitekten ernannt. Das HLM-Büro ist der Bauherr. Das vorgeschlagene Gebäude ist 110 m lang, 56 m hoch (70 m an der höchsten Stelle) und 19 m breit.

Schätzw. 12.000 - 15.000 EUR