Flämische Schule um 1600 Nach Leonardo da Vinci
Die Schlacht von Anghiari
Feder und braune Tinte
Unten rechts mit '(...) NA (...) VINCI' annotiert.
(Unregelmäßige Ränder)
The Battle of Anghiari, pen and brown ink, annotated, Flemish school ca. 1600, nach Leonardo da Vinci.
26,50 x 44 cm (10,43 x 17,32 in.)
Provenienz: Sammlung des Malers Pierre-Nolasque Bergeret (1782-1863), wie eine Originalzeichnung von Leonardo da Vinci ;
In den 1980er Jahren vom derzeitigen Besitzer erworben ;
Private Sammlung, Paris
Kommentar: Gravur :
Von Pierre-Nolasque Bergeret, am Rand betitelt 'Le célèbre carton de Léonard de Vinci / Ce grand Peintre fait cette belle composition en concurrence avec Michel-Ange, elle représente la bataille d'Anghiari, ou la défaite du Général Piccolomini, la composition de cet ouvrage célèbre / dans l'histoire de l'art n'était pas connue en tout entier / Cette Lithographie a été calée sur un dessin de Léonard de Vinci, qui est dans le portefeuille de Mr Bergeret, Peintre d'Histoire' (Der berühmte Karton von Leonardo da Vinci / Dieser große Maler machte diese schöne Komposition im Wettstreit mit Michelangelo, sie stellt die Schlacht von Anghiari oder die Niederlage des Generals Piccolomini dar, die Komposition dieses berühmten Werks / in der Kunstgeschichte war nicht vollständig bekannt).
Die Faszination des aus Bordeaux stammenden Pierre-Nolasque Bergeret für die großen italienischen Meister der Renaissance spiegelt sich in den Themen seiner Zeichnungen oder Gemälde wider. Karl V. hebt den Pinsel von Tintoretto auf, Die Entdeckung des Laokoon, Der Aretin im Atelier von Tintoretto, Die Ehrungen für Raffael nach seinem Tod (Salon von 1806), Filippo Lippi, ein florentinischer Maler, oder auch Franz I., der die letzten Seufzer von Leonardo da Vinci empfängt... In der Troubadour-Ader war Bergeret ein großer Maler und die Themen, die er festhält, veranschaulichen seine visuelle Umgebung: die künstlerischen Genies des 16. italienischen Jahrhunderts.
Unsere Zeichnung und der Stich (Abb. 1), den er davon anfertigte, verraten uns durch die Legende am Rand, dass er auch ein Sammler war. Die Zeichnung, die wir zeigen und die Bergeret als Vorlage für seinen Stich diente, war tatsächlich Teil seiner Sammlung und wurde von ihm als Original von Leonardo betrachtet.
Technisch gesehen scheint uns unser Blatt mit seinem schwungvollen und dennoch präzisen Stil von einem nordischen Künstler um 1600 angefertigt worden zu sein. Das große Interesse an diesem Blatt besteht jedoch darin, dass es die gesamte Komposition darstellt, während die Künstler, die das Glück hatten, das Fresko vor seiner Übermalung durch Vasari im Jahr 1563 kopieren zu können, sich nur mit einzelnen Gruppen und - soweit wir wissen - nie mit der Gesamtkomposition beschäftigten. Die am häufigsten kopierte Gruppe ist der Kampf um die Fahne, bei dem der rechte Teil der Komposition ausgeklammert wird. Auch die überwältigende Zeichnung dieser Gruppe, die im Louvre aufbewahrt wird (Inv. 20271, Abb. 2), bleibt ein Rätsel. Rubens hat das Blatt zwar stark übernommen, doch in Wirklichkeit stammt es von einem anonymen Italiener aus dem 16.
Die Tatsache, dass Leonardo sein Fresko 1506 unvollendet ließ, dass es mit einem so zerbrechlichen Medium wie Enkaustik hergestellt wurde und dass das Fresko zudem von Vasari überdeckt wurde, sind allesamt Faktoren, die dazu beigetragen haben, dass die Komposition als Ganzes verschwand, aber auch einen Mythos entstehen ließen. Wäre es in Ermangelung von Vergleichselementen nicht angebracht, sich zu fragen, ob der rechte Teil unserer Zeichnung möglicherweise von einem Künstler erfunden wurde, der die für den linken Teil bekannten Elemente übernommen und den rechten Teil nach eigenem Gutdünken komponiert hätte?
Schätzw. 20.000 - 30.000 EUR