EMILIO GRAU SALA (Barcelona, 1911 - 1977).
Ohne Titel, 1967.
Mischtechnik (Gouache, Aquarell und Kohle) auf Papier.
Signiert, datiert und gewidmet in der linken unteren Ecke.
Maße: 32 x 43 cm; 49 x 59 cm (Rahmen).
In diesem Werk aus der Pariser Zeit zeigt Grau Sala seine ganze plastische Meisterschaft. Er präsentiert dem Betrachter durch die chromatische und formale Symphonie ein prächtiges Interieur, die junge Frau neben dem Tisch wird von einem großen Blumenstrauß begleitet, es gibt keine Ecke, die in diesem vor Leben strotzenden Raum zu erobern wäre. Die feine Linienführung, die den Figuren eine große Eleganz verleiht, verbindet sich mit einer Palette, in der die Farben mit ihrer fauvistischen Intensität und Mustervielfalt darum zu kämpfen scheinen, sich von den Gegenständen zu lösen, die sie enthalten. Es handelt sich um ein Gemälde, das den Dekorativismus auf die höchste künstlerische Stufe hebt.
Grau Sala, Sohn des Zeichners Juan Grau Miró, verband den Besuch der Hochschule der Schönen Künste in Barcelona mit einer im Wesentlichen autodidaktischen Ausbildung. Im Jahr 1930 hatte er seine erste Ausstellung in der Galerie Badriñas in Barcelona. Zu Beginn des Bürgerkriegs, im Jahr 1936, zog er nach Paris, wo er sich in der spanischen Künstlerkolonie Montparnasse niederließ. Im selben Jahr wurde er mit dem ersten Carnegie-Preis ausgezeichnet. In den fünfundzwanzig Jahren, die er dort verbrachte, war er eng mit der Avantgarde vertraut, obwohl er sich stets für eine koloristische, vom Impressionismus und Fauvismus abgeleitete Figuration entschied. Es handelt sich um einen Weg, der bereits von der kommerziellen Szene eingeschlagen wurde und an Neuartigkeit vom Kubismus und Surrealismus übertroffen wurde, der aber dank Meistern wie Bonnard, Chagall und Dufy auf hohem Niveau am Leben erhalten wurde. In der Tat wurde er in Paris bald als Nachfolger des Geistes und der Werte des Impressionismus bekannt, der direkt mit Bonnard und Vuillard verbunden ist. Diese stilistische Entscheidung von Grau Sala beeinflusste die seiner Frau, Ángeles Santos, die ihren einzigartigen Surrealismus zugunsten einer konventionelleren Landschaft aufgab, eine Entscheidung, die die Kritiker nicht bedauerten. Der Erfolg seines Stils veranlasste Grau Sala, sich auch der Grafik zu widmen (Stiche, Lithographien, Illustrationen für Romane, Plakate...), sowie Theaterausstattungen. Die Anmut und Finesse seiner Figuren, die Lebendigkeit der Farben und die elegante Atmosphäre der von ihm eingefangenen Umgebungen verhalfen ihm zu großem Erfolg und Anerkennung in der ganzen Welt. Er hatte mehrere Einzelausstellungen, hauptsächlich in Barcelona und Paris, aber auch in Städten wie New York, Toulouse, London und Los Angeles. 1963 kehrte er nach Barcelona zurück, als die stagnierende Figuration des franquistischen Spaniens von Oteiza, Chillida, Tàpies und dem Kollektiv "El Paso" in Frage gestellt zu werden begann. Er blieb jedoch seinem Stil treu und arbeitete bis zu seinem Tod 1975 innerhalb seiner persönlichen Linie, die sich auf seine Lieblingsthemen konzentrierte: Frauenfiguren, Interieurs und Landschaften in einer vage klassischen, nostalgischen Zeit des 19. Nach seinem Tod stand Grau Sala mehr als ein Jahrzehnt lang im Schatten der zahlreichen Neuerungen, die im demokratischen Spanien aufkamen, doch ab den 1990er Jahren brachte der neue Boom des Sammelns auf mittlerem Niveau Grau Sala wieder in Schwung, da er als Interpret des Impressionismus mit spanischem Einschlag verstanden wurde. Werke von Emilio Grau Sala werden im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Museum für zeitgenössische Kunst Esteban Vicente und im Institut für zeitgenössische Kunst und Kultur Óscar Domínguez aufbewahrt.
Schätzw. 1.800 - 2.000 EUR
