Religionen

Empfohlene Lose

Mittelalterliches niedersächsisches Ziborium. um 1400 n. Chr. Ein Ziborium aus vergoldeter Bronze mit aufklappbarem, kugelförmigem Korpus und kegelförmigem Abschluss, der die Spitze einer Kirche imitiert, mit Resten des ehemaligen Kreuzes, das das Ziborium einst überragte; hoher, knubbeliger Stiel mit polylobedem Sockel, der von drei späteren, kauernden Löwen getragen wird. Vgl. ein ähnliches Ziborium aus Niedersachsen im Metropolitan Museum, Akzessionsnummer 1983.410; zur Diskussion über solche religiösen Kunstwerke siehe Sam Fogg, Treasury Objects of Middle Ages, 24 June-30 July 2021, London, 2021. 856 Gramm, 30,5 cm hoch (12 Zoll) Frits Philips, Amsterdam, Niederlande; sein Verkauf, Sotheby's Amsterdam, 4. Dezember 2006, Los 347. Begleitet von einer früheren Losnummer von Sotheby's. Begleitet von einem archäologischen Bericht von Dr. Raffaele D'Amato. Dieses Los wurde in der Interpol-Datenbank für gestohlene Kunstwerke überprüft und wird von dem AIAD-Zertifikat Nr. 11216-188582 begleitet. Ein Ziborium ist ein abgedeckter Behälter, der das konsekrierte Brot enthält, das im katholischen christlichen Ritual der Heiligen Eucharistie verwendet wird, und ist eines der bedeutendsten aller liturgischen Gefäße. Das einfach und elegant gestaltete Ziborium geht auf die niedersächsischen gotischen Metallarbeiter des frühen 15. Jahrhunderts zurück. Es ist unklar, ob unsere Konstruktion als Monstranz gedacht war, die typischerweise zur Darstellung der Hostie auf dem Altar und bei Prozessionen verwendet wurde, als Ziborium (lateinisch für bedecktes Gefäß oder Kelch), in dem die Hostie enthalten war, ohne sichtbar zu sein, oder als Reliquienbehälter zur Aufbewahrung heiliger Reliquien; der deutsche Begriff für Ziborien, Speisekelch, verrät die Verbindung zwischen Ziborien und Kelchen und deutet eher auf die zweite Möglichkeit hin. [No Reserve] [Ein Video dieses Loses ist auf der Timeline Auctions Website zu sehen]

Schätzw. 4.000 - 6.000 GBP

Andalusische Schule; erste Hälfte des 17. Jahrhunderts. "Heiliger Johannes vom Kreuz". Geschnitztes und polychromiertes Holz. Leichte Fehlstellen auf der Tafel und fehlende Polychromie. Maße: 22 x17 cm. Diese Skulptur zeichnet sich durch das große volumetrische Spiel aus, das der Bildhauer durch die Falten der Tunika des Protagonisten einzufangen vermochte. Diese Eigenschaft verbindet die volumetrische Charakteristik des Werks mit einer verschärften Bewegung, die ihm eine große Dynamik verleiht. Obwohl die religiöse Figur ihre Attribute verloren hat, kann sie als Juan de Yepes, bekannt als der Heilige Johannes vom Kreuz (1542-1591), identifiziert werden. Er war ein Mystiker und religiöser Dichter, dessen Erfahrungen zum engen Kreis der Heiligen Teresa vom Kreuz gehörten. Gemeinsam mit der Heiligen gründete er den Orden der Karmeliterinnen der Enthaltsamen. In seiner Anfangszeit arbeitete er als Lehrer am Noviziat von Mancera und gründete später das Kolleg von Alcalá de Henares, das durch die von Cisneros gegründete Universität, an der Theologie gelehrt wurde, einen bedeutenden Platz einnahm. Später wurde er Beichtvater des Klosters von Santa Teresa. Im Jahr 1577 wurde er wegen seiner Konfrontation mit dem Karmeliterorden inhaftiert, doch es gelang ihm, aus dem Gefängnis zu entkommen und nach Andalusien zu ziehen, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Angesichts der Bedeutung, die religiösen Bildern in der spanischen Welt beigemessen wurde, entstanden im 17. und 18. Jahrhundert ehrgeizige Bildserien und umfangreiche ikonographische Programme für Kirchen und Klöster sowie Drucke, Medaillen und Reliquienschreine für die private Andacht. In ihrer Gesamtheit erfüllten diese Bilder, unabhängig von ihrer Größe und ihrem Medium, das Ziel der Sakralisierung des Alltagslebens jenseits der Altäre. Die Schule von Granada sticht in dieser Zeit hervor, da sie die stilistischen Muster des Barocks aufnimmt und weiterentwickelt. Die führende Rolle der andalusischen Bildhauerschule in der als Goldenes Zeitalter bezeichneten Periode ist offensichtlich; ihr gehören eine Reihe von Meistern von unbestreitbarem Wert an, die in ihren Werken außergewöhnliche technische Qualität und religiöse Tiefe zu vereinen wussten, im Einklang mit der Atmosphäre ihrer Zeit, ganz nach dem Geschmack der Kundschaft, die mehr an Werken mit religiösen Themen als an weltlichen Aufträgen interessiert war, was einen wesentlichen Unterschied zur Produktion anderer europäischer Länder darstellt. Die wirtschaftliche Entwicklung und der Aufschwung, den Sevilla nach der Entdeckung Amerikas erlebte, da es zum Tor und Hafen der Indios geworden war, spiegelte sich auch schnell in der Kunst wider: Seit den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts kamen Meister unterschiedlicher Herkunft in die Stadt, um den amerikanischen Markt und die potenzielle sevillanische Kundschaft zu erschließen, die von den neuen künstlerischen Formen, die aus Italien kamen, zunehmend angezogen wurde.

Schätzw. 2.000 - 2.500 EUR

Andalusische Schule; zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. "Heilige Hyazinthe von Krakau". Öl auf Leinwand. Mit Rahmen aus dem 20. Jahrhundert. Maße: 128 x 89 cm; 153 x 114 cm (Rahmen). Die heilige Hyazinthe von Krakau war ein polnischer Dominikanerpriester und Missionar, der sich für die Reform der Frauenklöster in seiner Heimat Polen einsetzte. Er war Doktor der geistlichen Studien und wurde in Paris und Bologna ausgebildet. In Rom wurde er Zeuge eines Wunders, das Dominikus von Osma vollbracht hatte, und trat daraufhin in den Orden der Dominikaner ein. Im Jahr 1219 lud Papst Honorius III. Dominikus und seine Anhänger ein, sich in der alten römischen Basilika Santa Sabina niederzulassen, was sie Anfang 1220 taten. Der Überlieferung nach missionierte er in Schweden, Norwegen, Dänemark, Preußen, Schottland, Russland, der Türkei und Griechenland. Eines der größten Wunder, das Hyazinth zugeschrieben wird, geschah während eines Mongolenangriffs auf Kiew. Als die Mönche sich anschickten, vor den eindringenden Truppen zu fliehen, wollte Hyazinth das Ziborium mit dem Allerheiligsten aus dem Tabernakel der Klosterkapelle retten, als er die Stimme Marias, der Mutter Jesu, hörte, die ihn aufforderte, es ebenfalls zu nehmen. Hyazinth hob die große steinerne Marienstatue und das Ziborium auf. Er konnte beide leicht tragen, obwohl die Statue viel mehr wog, als er normalerweise heben konnte. So rettete er sie beide. Aus diesem Grund wird er gewöhnlich mit einer Monstranz und einer Marienstatue dargestellt. Im 17. Jahrhundert hielt der Barock Einzug in die andalusische Schule, mit dem Triumph des Naturalismus über den manieristischen Idealismus, der lockeren Ausführung und vielen anderen ästhetischen Freiheiten. In dieser Zeit erreichte die Schule ihre größte Pracht, sowohl was die Qualität ihrer Werke als auch die Vorrangstellung der sevillanischen Barockmalerei betrifft. So finden wir beim Übergang zum Barock Juan del Castillo, Antonio Mohedano und Francisco Herrera el Viejo, deren Werke bereits den schnellen Pinselstrich und den groben Realismus des Stils aufweisen, sowie Juan de Roelas, der den venezianischen Kolorismus einführt. In der Mitte des Jahrhunderts erlebte die Epoche mit Persönlichkeiten wie Zurbarán, dem jungen Alonso Cano und Velázquez ihre Blütezeit. Im letzten Drittel des Jahrhunderts schließlich finden wir Murillo und Valdés Leal, die 1660 eine Akademie gründeten, in der viele der im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts aktiven Maler ausgebildet wurden, wie Meneses Osorio, Sebastián Gómez, Lucas Valdés und andere.

Schätzw. 7.000 - 9.000 EUR