MARIANO FORTUNY Y MARSAL (Reus, Tarragona, 1838-Roma, 1874)Retrato de Francisco Bayeu (copia de Goya) - Öl auf Leinwand
111 x 83 cm
Mit Fortunys testamentarischem Siegel in der linken unteren Ecke.
Gemalt zwischen 1867 und 1868.
PROVENIENZ:
Privatsammlung des Künstlers, Rom.
Sammlung Adèle de Cassin, Marquise, Gemahlin von Landolfo-Carcano. Erworben 1874 nach dem Tod des Künstlers bei der Versteigerung seines Ateliers für 10.000 Francs.
Sammlung von André Schoeller. Erworben 1912 bei der Versteigerung der Sammlung von Adèle Caussin in der Galerie Georges Petit für 19.000 Francs.
Privatsammlung, Frankreich.
Hotel Drouot, Paris.
Sammlung Barcelona.
BIBLIOGRAPHIE:
Beaumont, E. , Davillier, B. ; Dupont, A.. Atelier de Fortuny. Oeuvre posthume. Objets d'art et de Curiosité (...) dont la vente aura lieu le 26 avril et jours suivants à Hotel Drouot, Paris 1875; S. 49, Kat. Nr. 127.
AA.VVV., Catalogue des tableaux modernes, aquarelles, dessins, pastels, sculptures, tableaux, anciens, dessins anciens, objets d'art et ameublenet, appartenant à Madame la marquise Landolfo Carcano, Paris, Galerie Geroges Petit, 1912, p. 30, cat. no. 40.
Ciervo, J., El arte y el vivir de Fortuny, Barcelona, o.J.; S. 12.
Maseras, A. , Fages de Climent, Carles, Fortuny. La mitad de una vida, 1932, S. 162.
González López, C.; Martí Ayxelà, M.: Mariano Fortuny Marsal, Bd. I, Barcelona, 1989; S. 58; i. Bd. II, Barcelona, 1989; S. 26, Kat.-Nr.
Baron Thaigdismann, J., Fortuny (1838-1874), Madrid, 2017, Museo del Prado, S. 32 i 400.
Juberías Gracia, G.; "Adèle de Cassin (1831-19211), entre la salonnière y la demi-mondaine, distintas facetas de una coleccionista parisina", a Lomba Serrano, C.; Morte García, C. i Vázquez Astorga, M.: Las mujeres y el universo de las artes. Actas XV Coloquio de Arte Aragonés, Saragossa, 2020; S. 311.
Fortuny war einer der Maler seiner Zeit, der sich am intensivsten mit den Alten Meistern auseinandersetzte. Er tat dies, indem er sie meisterhaft und ohne Vergleich mit seinen Zeitgenossen kopierte. Die Kopien waren so wichtig, dass er sie in seinem Atelier aufbewahrte, um seine eigene Malerei zu nähren; tatsächlich bewahrte er unser Porträt von Bayeu bis zu seinem Tod in seinem Atelier auf.
In Rom war Raphael sein am meisten bewunderter Meister, der nicht nur seine Kompositionen kopierte, sondern gelegentlich auch das Thema und sogar den Lauf der Zeit einfangen wollte. Außerhalb Spaniens, in Venedig, kopierte er auch die großen Meister Tizian und Tintoretto, und er kopierte Veroneses Die Verkündigung Johannes des Täufers, angezogen von der Farbe und der Bewegung und seiner Suche nach der Wirkung des Lichts auf die Farbe, und Veronese sollte ein Bezugspunkt für unseren Maler sein, vor allem wenn er in Aquarell malte.
Nach Rom zog er nach Madrid, und im Prado-Museum werden wir sehen, wie er die großen alten Meister kopiert. Aus dem Besucher- und Kopistenbuch für die Jahre 1856-1864 wissen wir, dass Fortuny am 5. Mai 1860 im Prado-Museum war, obwohl er dort zwischen 1866 und 1867 die meisten Kopien anfertigte. Er war auch am 29., 30. und 31. August 1867, an einigen Tagen im September und am 5. und 26. Oktober dort. Er besuchte das Prado-Museum nicht allein, sondern in Begleitung von Lorenzo Casanova und Agapito Francés und zeitgleich mit Eduardo Rosales. Er kopierte hauptsächlich Velázquez und Goya. Es sind zahlreiche Kopien des sevillanischen Meisters bekannt, wobei die Zahl der Aquarelle im Vergleich zu den vier Kopien, die er in Öl anfertigte, sehr hoch ist. Bei Velázquez ging es darum, das Wesentliche eines jeden Werks zu erfassen, insbesondere die Gesichter und seine lockere Technik, und er verstand, dass er dies mit der schnellen und unmittelbaren Technik, die ihm das Aquarell ermöglichte, besser und auf meisterhafte Weise erreichen konnte, wie man an dem 1862 gemalten Aquarell von Innozenz X. sieht. Wir wissen von Fortunys Einfluss auf Velázquez' Werk aus einem Brief an den Maler Lorenzale, in dem dieser schrieb: "Von dem, was ich gesehen habe, ist das Porträt von Innozenz X. von Velázquez perfekt gemalt und verdient meine ganze Vorliebe".
Unser katalanischer Maler kopierte auch Ribera, wobei sein berühmter Heiliger Andreas hervorzuheben ist, bei dem wir einmal mehr Fortunys Interesse an der Wirkung des Lichts, in diesem Fall auf einem nackten Körper, sehen. Er kopierte auch El Greco, er kopierte die Eleganz von Van Dyck mit seinem Werk Sir Endymion Porter und Anton van Dyck.
Unter den holländischen Meistern sticht die Qualität des Malers Frans Halls hervor, der Ricardo de Madrazo 1874 in einem Brief aus Paris mitteilte: "sehr wahrhaftig gemalt, sie scheinen gestern gemalt worden zu sein", womit er sich auf die Porträts von Halls bezog. Tiepolo wurde auch von Fortuny im Prado-Museum beim Kopieren der Decke und im Haus von Carderera kopiert und bewundert.
Und schließlich Goya, den Maler, den er am meisten kopierte und der das größte Interesse an den verschiedenen Facetten seines Werks weckte. Er machte die besten Kopien von ihm und sammelte die meisten Zeichnungen und Stiche. Er sagte zu seinem Freund Tomás Moragas:
"Wenn du nur sehen könntest, was für Dinge! Jeden Tag erfahre ich, dass
Kein Schätzwert