Skulpturen, Marmor und Bronzen

Sehr seltener Fahnenadler Modell 1815, aus ziselierter und vergoldeter Bronze, sog. "des Cent-jours", März 1815/Juni 1815, wahrscheinlich von Chaudet entworfen und bei Thomire-Duterne et compagnie in Auftrag gegeben. Dieser Adler hat seinen Kasten und seine Hülse verloren. Es ist anzunehmen, dass es sich um einen Linienadler handelt, der bei den Kämpfen in Waterloo oder danach gerettet wurde; Höhe ca. 20,5 cm, Breite ca. 23 cm. Er wird auf einem kleinen Holzsockel stehend präsentiert. Epoche 1815, Hundert Tage. In gutem Zustand. Es sind nur sehr wenige Exemplare bekannt, sie wurden am 1. Juni 1815 auf dem Maifeld für die Armee (etwa 206 Adler) und in den Tuilerien am 4. Juni 1815 für die Nationalgarde (87 Adler). Die meisten der 1815er Adler der Nationalgarde wurden von den Engländern mitgenommen, 67 sind Teil der Sammlung des Wellington-Museums in London, komplett mit ihrer Flagge.

Tête d'athlète vainqueur - Gusswerkstatt des Louvre-Museums (ab 1883). Kopf eines siegreichen Athleten Harz, auf einem Sockel H. 44 cm B. 25 cm T. 25 cm. Nach dem Originalwerk aus Bronze, das im Musée du Louvre (Paris) aufbewahrt wird, dem sogenannten "Kopf von Benevent", das auf das erste Jahrhundert n. Chr. datiert wird und aus einem polyclétéen Modell hervorgegangen ist. Inventarnummer des Louvre: NIII 3533; Br 4. Datum der vorliegenden Auflage: zwischen 1987 und heute. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: kleine Unfälle, kleine Fehlstellen Art der Auflage in Bezug auf das Modell: vollständig

François Pompon (1855-1933) Perlhuhn Modell geschaffen um 1910-1912, diese Bronze ausgeführt am 20. April 1928. Bronze mit schwarzer Patina Auf der Terrasse mit "POMPON" signiert. Trägt den Stempel des Gießers "CIRE PERDUE A.A. HEBRARD" und ist mit "D 3" nummeriert. Dim.: 20 x 20,5 x 10,5 cm (Terrasse) Verwandte Werke: -François Pompon, Perlhuhn, zwischen 1910 und 1912, Bronze, Abm. 20,1 x 10,8 x 29,7 cm, Paris, Musée d'Orsay, Vermächtnis des Künstlers aus dem Jahr 1933, Inv.RF.3272. Bibliografie : -Catherine Chevillot, Liliane Colas, François Pompon 1855-1933, Paris, Gallimard / Electa. Réunion des musées nationaux, 1994, Modell aufgelistet unter Nr. 153A "Eines Tages war René (Demeurisse) fasziniert, als er auf einem Regal im Atelier Tüten aus Seidenpapier sah, die verwirrende Formen bedeckten, und fragte ihn nach einer Erklärung. Pompon antwortet einfach: "Das sind kleine Skulpturen, die ich zum Spaß mache. René bat darum, sie sich ansehen zu dürfen, und war überrascht, wahre Meisterwerke zu sehen, diese Studien, die nichts anderes waren als die Gans, die Ente, das Huhn ... in all ihrer Schönheit und der Reinheit ihrer Linien". Die schriftlichen Erinnerungen der Ehefrau von René Demeurisse zeugen von diesem entscheidenden Moment um 1919, als Pompon den Mann kennenlernte, der dazu beitrug, ihn aus seinem Patrizierstatus herauszulösen und ihn zum wahren Führer der Tierplastik des 20. Seit den 1880er Jahren hatte Pompon Freude daran, Tiermotive zu schaffen, indem er extrem vereinfachte Formen bearbeitete. Er modellierte insbesondere kleine Hinterhoftiere, die er in der Normandie beobachtete, wo er ein Haus in der Nähe des Hauses seines Freundes René de Saint-Marceaux erworben hatte. Eine erste Tierbronze stellte er übrigens auf dem Salon von 1892 aus (Poulet, Nr. 2992). Der berühmte Verleger Adrien Hébrard interessierte sich für seine Serien von Haustieren und präsentierte 1919, nach dem Ende des Ersten Weltkriegs, die erste Pompon-Ausstellung. 1912 überließ der Bildhauer Hébrard das Wachsmodell des Perlhuhns und beauftragte ihn mit der Herausgabe. Während zwei erste Bronzefiguren 1914 angefertigt wurden, entstand der Großteil der Edition zwischen 1918 und 1933.

Sehr schöner Adler aus dem Mittelteil des Hauptraums des großen Hauptstücks von Kaiser Napoleon III. für den Tuilerienpalast, ausgeführt von dem Goldschmied Christofle, der nach dem Brand vom 23. Mai 1871 gerettet wurde: Adler aus versilbertem Messing mit ausgebreiteten Flügeln, wobei die linke Klaue auf einem Blitz ruht und die rechte einen Schild mit der Zahl: "N" über der Kaiserkrone hält; er wird auf einem modernen Sockel aus patinierter Bronze präsentiert. Diese Adler befanden sich ursprünglich in der Mitte des Hauptstücks des vor allem, einer auf der Vorderseite, der andere auf der Rückseite. Das kolossal große Hauptelement im Mittelteil des Tisches stellt Frankreich beim Verteilen von Auszeichnungen dar. 44 x 28 cm. (Riss in der Pfote, die das Wappenschild hält). Epoche 1855/1856. Sehr guter Zustand für ein Stück, das einen Brand erlitten hat. Der Auftrag für das große versilberte Hauptstück stammt aus dem Jahr 1852, als Louis-Napoléon BONAPARTE noch Prinzpräsident war. Im Jahr 1852 wurde bei Christofle ein Tafelservice mit hundert versilberten Gedecken vom Haushaltsvorstand des Prinzenpräsidenten bestellt. Die Gesamtheit aus dem großen versilberten Hauptteil und dem Service der hundert Gedecke (Manufacture de Sèvre) wurde am 18. Februar 1856 fertiggestellt. Es wurde auf der Weltausstellung 1855 in Paris präsentiert, als es noch nicht vollständig war; das surtout war dort ein großer Erfolg, nicht zuletzt wegen der Verwendung des völlig neuen Galvanoplastikverfahrens, das als Revolution angesehen wurde. Dieses Exemplar ist in dem Buch zur Ausstellung im Schloss von Versailles: Versailles et les tables royales en Europe, 3. November 1993 bis 27. Februar 1994 abgebildet. Es ist auf den Seiten 246 bis 248 abgebildet; auf Seite 247 ist der mittlere Teil des Hauptelements zu sehen, auf dem einer der Adler abgebildet ist; der hier gezeigte Adler war wahrscheinlich der auf der anderen Seite. Eine wichtige Studie zu diesem vor allem auf den Seiten 371-379.

Suppliante « Barberini » - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Supplikantin "Barberini" Gips H. 103 cm L. 107 cm T. 43 cm Nach dem römischen Originalwerk aus Marmor aus dem vierten Viertel des Jahrhunderts v. Chr. im Musée du Louvre (Paris), das eine griechische Skulptur aufgreift, die Io durch Deinomenes darstellt und aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. stammt. Inventarnummer des Louvre: MND 1878; Ma 3433. Datum des vorliegenden Drucks: zweite Hälfte des 20. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: Fehlstellen, Nähte, kleine Unfälle, Spuren, fragmentarisch Art der Auflage in Bezug auf das Modell: vollständig

Vase du Triomphe de Neptune de Amphitrite - Gusswerkstatt des Museums für vergleichende Skulptur (1882-1928), nach Étienne LE HONGRE (1628-1690). Vase des Triumphs des Neptun von Amphitrite Gips H. 110 cm D. 90 cm Nach dem Originalwerk, das den Bosquet de la Salle de bal in Versailles (Musée national des châteaux de Versailles et Trianon) schmückt und 1682-1683 angefertigt wurde. Die Vase wurde bereits 1686 als bronziert erwähnt, 1702 "bronzefarben" bemalt und 2001 blattvergoldet und wird hier durch einen nicht patinierten Gips dargestellt. Inventarnummer Versailles: inv1850.9165; MR3468. Datum des vorliegenden Abzugs: Ende des 20. / Anfang des 21. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: Unfälle, Fehlstellen Art der Auflage in Bezug auf das Modell: vollständig

Buste de l'empereur Caracalla - Gusswerkstatt des Museums für Vergleichende Bildhauerei (1882-1928). Büste des Kaisers Caracalla Gips und Stuckmarmor H. 61 cm B. 47 cm T. 31 cm Nach einer Gipsbüste im Musée du Louvre (Paris), die das Modell der Vatikanischen Museen aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. aufgreift. Inventarnummer Louvre: Gy 1492 / Inventarnummer Vatikan: 711. Datum des vorliegenden Drucks: 21. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: kleine Unfälle, kleine Fehlstellen, Spuren Art der Auflage in Bezug auf das Modell: vollständig

Céline LEPAGE (1882-1928) Jeanne d'Arc Chryselephantine-Probe mit goldener Patina auf einem Marmorsockel. Auf der Seite signiert. H.48,5 cm (einschließlich Sockel)

Jacques-Louis DAVID (Paris, 1748-Bruxelles, 1825), atelier de. - Kaiser Napoleon I. als Büste. Öl auf Leinwand. H. 73,5 x B. 60 cm. In einem späteren vergoldeten Holzrahmen. Historischer Hintergrund Dieses Werk ist eine Wiederholung des berühmten Gemäldes Napoleon in seinem Arbeitszimmer in den Tuilerien des Meisters Jacques-Louis David (Abb. 1) in einem Büstenformat. Am 3. August 1811 schrieb der wohlhabende Schotte Alexander, Marquis of Douglas, der 1819 zum zehnten Herzog von Hamilton ernannt wurde, einen Brief an David, in dem er ihm den Auftrag für ein Porträt Napoleons erteilte. David antwortete ihm am 20. September: "Sie haben sich dazu herabgelassen, meinen Pinsel zu wählen, um die Züge des Großen Mannes auf die Leinwand zu übertragen und ihn in einem der Ereignisse darzustellen, die ihn unsterblich gemacht haben". Der Maler schuf daraufhin ein Gemälde, das sich von den üblichen Darstellungen des Kaisers abhob. David verzichtete auf den Prunkanzug und stellte ihn in der Kleidung eines Obersts der Garde-Grenadiere zu Fuß in seinem Arbeitszimmer im Tuilerienpalast dar. Anstatt einer Feier der kaiserlichen Macht handelt es sich um eine Allegorie von Napoleons zivilem Werk. Der Code civil auf dem Schreibtisch, die abgebrannten Kerzen und die Uhr, die vier Stunden nach Mitternacht anzeigt, deuten darauf hin, dass der Herrscher die ganze Nacht an seinem Gesetzgebungsprojekt gearbeitet hatte. In einer ikonischen Geste, die nun mit Napoleons Figur verbunden ist, schiebt er seine rechte Hand in seine Weste. Das Gemälde wird im Schloss der Herzöge von Hamilton ausgestellt und 1882 an Archibald Primrose (5. Graf von Rosebery) verkauft. Im Jahr 1954 wurde es von der Samuel H. Kress Foundation erworben, die es in der National Gallery of Art in Washington hinterlegte. Das Bild blieb in Erinnerung und es entstanden mehrere Kopien des Werkes, insbesondere Kopien von Büsten, von denen viele von den Schülern Jacques-Louis Davids angefertigt wurden. Einige Versionen säen sogar Zweifel unter Kunsthistorikern: Ein prominentes Beispiel ist dieses Brustbild, das von dem britischen Wissenschaftler Dr. Simon Lee David neu zugeschrieben wurde, obwohl es lange Zeit als Kopie galt und die Inschrift "Rouget 1813" unter dem Malmaterial erscheint (Privatsammlung, Abb. 2). Einige dieser Brustdarstellungen befinden sich heute in öffentlichen Sammlungen, wie die des Museums der Insel Aix, die vom Prinzen und der Prinzessin Murat gestiftet wurde, oder die des Musée des Avelines, die von Jean-Marie Dupont-Pingenet angefertigt wurde. Auch die Druckgrafik, insbesondere die von Noël Bertrand nach einer Zeichnung von Eugène Bourgeois unter der Aufsicht von David angefertigte, trug wesentlich zur Verbreitung dieses Bildes des Kaisers der Franzosen bei (Abb. 3). Verwandte Werke - Jacques-Louis David, Napoleon I. in seinem Arbeitszimmer in den Tuilerien, National Gallery of Art, Inv. 1961.9.15 (Abb. 1). - Georges Rouget, Napoleon I. nach Jacques-Louis David, ca. 1813, Amerikanische Privatsammlung (Abb. 2). - Französische Schule des 19. Jahrhunderts, nach Jacques Louis David, Napoleon I., Musées de l'île d'Aix, Inv. MG.A.90; MG.90. - Jean-Marie Dupont-Pingenet, nach Jacques Louis David, Napoleon I., 1822, Musée des Avelines, Saint-Cloud, Inv. 2022.1.1. - Französische Schule des 19. Jahrhunderts, nach Jacques Louis David, Napoleon I., Musée de l'Armée, Inv.7404; Ea 92.1. - Bertrand Noël (Graveur), Bourgeois Eugène (Maler), Napoleon I. nach Jacques Louis David, 1812, Musée de l'Armée, Inv. 05723; Fa 249.1 (Abb. 3). - Französische Schule des 19. Jahrhunderts, Nachfolger von Jacques-Louis David, Napoleon I., c. 1830, 63 x 52 cm, Privatsammlung, Osenat-Auktion, 2. April 2023, Los 208 (Zuschlag 71.456 €). Literatur Simon Lee, "A newly discovered portrait of Napoleon by Jacques-Louis David", The Burlington Magazine, Oktober 2013, Vol. 155, Nr. 1327, S. 687-692.

Antinoüs en Bacchus - Gusswerkstatt des Musée du Louvre (ab 1864). Antinous als Bacchus Gips H. 58 cm B. 29 cm T. 31 cm Nach dem um 130 n. Chr. entstandenen und im Musée du Louvre (Paris) aufbewahrten Originalwerk, das den Günstling des Kaisers Hadrian (76-138) darstellt, dessen Tod im Nil mysteriös geblieben ist. Inventarnummer Louvre: MR 414; N 1299; Ma 238. Datum des vorliegenden Drucks: 21. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: guter Allgemeinzustand Art der Auflage in Bezug auf das Modell: vollständig

Bernar Venet (geboren 1941) Bogen, 2021 Skulptur aus Licht Brenngeschnittener und gewachster Stahl Signiert und datiert 'B.VENET 2021' im unteren Teil. 230 × 11 × 2,5cm Herkunft: Galerie Philippe Gravier, Paris

Colonne Empire - Gusswerkstatt des Museums für Vergleichende Bildhauerei (1882-1928). Empire-Säule Gips H. 116,5 cm B. 29 cm T. 28,5 cm Nach einer vermutlich im Musée du Louvre (Paris) aufbewahrten Scheide, auf der alle Symbole des ersten Kaiserreichs vereint sind und die Inschrift "Gallia" überragt. Datum des vorliegenden Drucks: zwischen 1987 und heute. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: guter Allgemeinzustand Art der Auflage in Bezug auf das Modell: complet (?)

Henri CHAPU (1833-1891) Jeanne d'Arc in Domrémy Bronzeabguss mit brauner Patina. An der Seite signiert und mit dem Stempel des Gießers Barbedienne versehen. H.30 cm

Emmanuel FREMIET (1824-1910) Jeanne d'Arc Bronze mit brauner und goldener Patina Auf der Basis signiert E. FREMIET Mit Gießerzeichen F. BARBEDIENNE H: 71 cm (Fahne muss neu befestigt werden, der Degen fehlt)

FRANZÖSISCHE Arbeit aus dem 19. Zwei betende Engel Ein Paar weiß bemalte Abzüge aus Terrakotta in Biskuit-Imitation, die ein Pendant bilden. H.50 cm

Buste de l'empereur Caracalla - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Büste des Kaisers Caracalla Gips H. 70 cm B. 50 cm T. 30 cm Nach dem im Musée du Louvre (Paris) aufbewahrten Originalwerk aus dem ersten Viertel des 3. Jahrhunderts n. Chr., das den Erbauer der berühmten römischen Thermen darstellt, die 216 n. Chr. eingeweiht wurden. Inventarnummer Louvre: MND 2118; Ma 3551. Datum des vorliegenden Drucks: zwischen 1987 und heute. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: kleine Unfälle, Fehlstellen Art der Auflage in Bezug auf das Modell: vollständig

CIRCLE OF MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIAN, FLORENCE, CA. 1700, CRISTO MORTO - KREIS VON MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIENISCH, FLORENZ, CA. 1700 CRISTO MORTO Terrakotta, auf ebonisiertem Holzsockel die Figur 64,5 cm lang, 29 cm tief, 14 cm hoch, Sockel 78,5 x 39,5 cmDiese kraftvolle Darstellung des liegenden Cristo Morto (Toter Christus) wird mit dem Florentiner Bildhauer Massimiliano Soldani Benzi (1656-1740) aus dem 18. Soldani erlangte durch die Verbreitung seiner Bronzeabgüsse von Kopien nach der Antike sowie durch seine eigenen mythologischen und religiösen Kompositionen in ganz Europa einen internationalen Ruf. Dies geschah zum einen durch das direkte Mäzenatentum bedeutender ausländischer Auftraggeber, wie Fürst Johann Adam Andreas I. von Liechtenstein und der Herzog von Marlborough, zum anderen durch Soldanis persönliche Vermarktung seiner Werke durch Agenten in ganz Europa, wie Giovanni Giacomo Zamboni in London. Neben den Bronzen wurden Soldanis Modelle auch in Doccia-Porzellan reproduziert, wodurch seine Kompositionen einem ganz anderen Sammlerkreis zugänglich wurden. Die Ikonographie der Pietà ist besonders eng mit Soldani verbunden; seine Interpretationen dieses Themas waren so einflussreich, dass sie zum Ausgangspunkt für jede Zuschreibung eines anonymen liegenden Cristo Morto wurden, der in Italien in der ersten Hälfte des 18. Die Andachtsbilder des liegenden toten Christus, die auch als Klagelieder, Pietà oder allgemeiner als Cristo Morto oder toter Christus bezeichnet werden, sind eine erschütternde und intensive Ikonographie, die von den Künstlern natürlich auf viele verschiedene Arten interpretiert wurde. Die vielleicht berühmteste Pietà in der italienischen Renaissance-Skulptur ist die Marmorgruppe von Michelangelo im Petersdom in Rom. Soldanis Interpretation des Themas ist unweigerlich eine Hommage an Il Divino, ebenso wie die Aufsätze anderer Bildhauer des späten 17. oder frühen 18. Jahrhunderts zu diesem Thema, die auch den Bildhauer unserer Version beeinflusst haben könnten. Weitere bemerkenswerte Interpretationen sind die Terrakotta des römischen Bildhauers François Duquesnoy (1597-1643) im Ashmolean Museum (Inv. WA1940.190); die verschiedenen Modelle des sienesischen Bildhauers Giuseppe Mazzuoli (1644-1725), wie sein exquisiter Marmor in Santa Maria della Scala, Siena, und ein großes Terrakottarelief, verkauft bei Sotheby's, New York, am 29. Januar 2021, Los 146; und das signierte Terrakottarelief des Bologneser Bildhauers Giuseppe Mazza (1653-1741), bei Walter Padovani, Mailand. Es gibt auch andere relevante florentinische Modelle, die mit der vorliegenden Terrakotta verwandt sind. Ein polychromer Holz-Christo Morto im Kloster S. Agata, Florenz, ist wie diese Terrakotta allein und flach auf einem Leichentuch liegend dargestellt, mit leicht angezogenen Knien und der rechten Hand an der Seite. Auch die Behandlung seines Oberkörpers, der Bauch eingezogen und die Brust muskulös, ist mit der vorliegenden Terrakotta vergleichbar. Dies steht im Gegensatz zur Anatomie Christi in den verschiedenen Modellen Soldanis, wo der Körper des Erlösers voller ist und die Muskulatur weicher behandelt wird. Die St. Agata Cristo Morto wird einem Bildhauer aus dem Umkreis von Giovanni Battista Foggini (1652-1725) zugeschrieben, und in diesem Kontext scheint die vorliegende Terrakotta die engsten Parallelen zu finden. Ein besonders bemerkenswertes Beispiel ist der liegende tote Christus von Balthazar Permoser (1651-1732) in der Kirche St. Matthias in Breslau. In den 1680er Jahren arbeitete Permoser über ein Jahrzehnt lang in Fogginis Atelier. Permosers Christus weist eine ähnliche Anatomie und eine genaue Behandlung der knöchernen Hände auf. Ungewöhnlich ist jedoch, dass Permoser das Christogramm "INRI" unter dem Kopf Christi anbringt. Dieses Merkmal ist dem Verfasser bei keinem anderen Modell des toten Christus bekannt, außer bei der vorliegenden Terrakotta. Ein Terrakotta-Christo Morto in SS Michele e Gaetano, Florenz, der früher mit der Schule von Foggini in Verbindung gebracht wurde, heute aber Giuseppe Piamontini (1664-1742) zugeschrieben wird, deutet auf ein anderes, aber eng verwandtes Umfeld hin, in dem der Bildhauer der vorliegenden Terrakotta gearbeitet haben könnte. Piamontinis Terrakotta ähnelt der vorliegenden Arbeit in ihrer Anatomie und den knochigen Fingern, ist aber insgesamt weniger ausgemergelt - ein schöner Cristo Morto aus Alabaster von Piamontini im Palazzo Pitti in Florenz zeigt eine ähnliche Behandlung. Foggini und Piamontini waren neben Soldani die führenden rivalisierenden Bildhauer in Florenz um 1700, und jeder Bildhauer, der in ihren Ateliers arbeitete oder auch nur dort vorbeikam, wird sich einen charakteristischen florentinischen Stil angeeignet haben, einen Stil, der in der vorliegenden Terrakotta spürbar ist. Der Grad der Auszehrung des Körpers und die knochige Qual der Hände in diesem Modell des Cristo Morto erinnern jedoch an eine nördlichere Ästhetik, die auf einen ausländischen Bildhauer hinweisen könnte, der Ende des 17. oder Anfang des 18. Jahrhunderts in Florenz ausgebildet wurde. Wir danken Alexander Kader für seine Hilfe bei der Katalogisierung dieses Loses. Für weitere Informationen zu diesem Los besuchen Sie bitte unsere Website.

Maurice De Korte (Bruxelles 1889-1971). - Junge Frau in Büste. Gips mit Patina. Maße: 69 x 33 x 23 cm

Gaius Octavius (63 B.C.-14 A.D.) - after the Ancient - Gaius Octavius (63 v. Chr.-14 n. Chr.) - nach dem Antiken, Büste aus weißem Marmor mit feinen grauen Adern, Italien 18./19. Jahrhundert, kleine Beschädigungen, 44 cm hoch

Paul GAYRARD (1807-1855) Der Heilige Michael, der den Drachen niederschlägt und die Jungfrau Maria beschützt, 1844. Seltenes und spektakuläres Weihwasserbecken aus Bronze mit doppelter Patina. Signiert und datiert auf der Basis und mit der Marke des Gießers Vidal. Leichte Abnutzungen an der Patina. H.49 cm

György VASTAGH (1868-1946) Sphinx Bronzeabguss mit brauner Patina, montiert auf einem grünen Marmorsockel. 1. Signiert. H.18,5 L. 24,5 cm

Vermutlich ITALIENISCHE Arbeit aus dem 19. Jh., nach der Antike. Sitzender junger Mann (Merkur?) Bronzeabguss mit grüner Patina. H.37,5 cm

Nach Auguste RODIN (1840-1917) Der Kuss Bronzeabguss mit grüner Patina. Signiert A.RODIN auf dem Felsen unter dem Gesäß der Frau. Inschrift "F BARBEDIENNE" unter dem Gesäß des Mannes. H 40 x 23,5 x 22 cm

Igor MITORAJ (1944-2014) Tindaro, Bruder des Ikarus". Bronzeabguss mit antikgrüner Patina. Signiert, datiert 97 und nummeriert 69/900. Stempel Venturi Arte Herausgeber H: 17 cm

Raoul LARCHE (1860-1912) Jeanne d'Arc mit dem Schwert. Spektakulärer Bronzeabzug mit brauner Patina, der an der Seite signiert ist. Sockel aus schwarzem, geädertem Marmor. H.108 H.129 cm (mit Sockel). Seltene Wiederholung in Bronze des Marmormodells aus der Madeleine-Kirche in Paris, das 1909 von "jungen Mädchen aus der Gemeinde" und dem Klerus in Auftrag gegeben wurde.

Buste de Diane chasseresse dite Diane de Versailles - Atelier de moulage des Musée du Louvre (1794-1882) Büste von Diane chasseesse, genannt Diane de Versailles Gips H. 49 cm B. 64 cm T. 37 cm. Nach der römischen Kopie aus der Kaiserzeit (zweites Viertel des 2. Jahrhunderts n. Chr.), die im Musée du Louvre (Paris) aufbewahrt wird, des griechischen Originalwerks aus Bronze von Leochares. Inventarnummer Louvre: MR 152; N 1157; Ma 589. Datum des vorliegenden Drucks: unbekannt Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: Fehlstellen, Unfälle, sichtbare Nähte. Art der Auflage in Bezug auf das Modell: Fragment

Bronzeskulptur im Art-Deco-Stil: "Panther" - Länge: 48 cm

Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts nach Louis-Simon Boizot (1743-1809). Bonaparte als General Originalmodell, geschaffen 1798 für die Manufaktur von Sèvres, Abzug aus Bronze mit brauner Patina und vergoldet, trägt eine Inschrift David d'Angers auf dem Revers an der Kante der linken Schulter (kleine Abnutzungen). Höhe: 29 cm Verwandtes Werk : Manufacture de Sèvres nach einem Modell von Louis Simon Boizot, Bonaparte, Biskuitbüste, Höhe: 27,4 cm Paris, Petit Palais, Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris, n°inv.ODUT1802 Literaturhinweise: -Gérard Hubert, Guy Ledoux-Lebard, Napoléon portraits contemporains bustes et statues, Arthéna, Paris, 1999, S. 38-46.

César BALDACCINI genannt CÉSAR (1921-1998) "Coeur éclaté" Bronze mit brauner Patina, auf der Terrasse signiert. Stück nummeriert 636/1500 Bocquel Fondeur. Gewicht: 4.16 kg. Lieferung nicht verfügbar Region: Frankreich Abmessungen: H 530MM X L150MM Zustand: Auf den ersten Blick: guter Zustand

L'Ange souriant (visage) - Gusswerkstatt des Museums für Vergleichende Bildhauerei (1882-1928). Der lächelnde Engel (Gesicht) Gips H. 37 cm B. 40 cm T. 33 cm Nach dem emblematischen Meisterwerk der Kathedrale von Reims aus dem 13. Jahrhundert, von dem ein Gipsabzug bei der Restaurierung des Originals nach seiner unglücklichen Enthauptung bei einem Brand im Jahr 1914 half. Datum des vorliegenden Abzugs: 20. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: Unfälle, Fehlstellen, Spuren Art des Abzugs in Bezug auf das Modell: Fragment

Reliquary Sculpture - Reliquienplastik, männlicher Heiliger, Holz geschnitzt, mit Originalfarben, auf achteckigem Holzsockel, Reliquie fehlt, Spanien, 17. Jahrhundert, 46 cm hoch

Julien MARINETTI (1967) Doggy John Bronze Unterzeichnet Einzelstück mit Zertifikat 37 x 36 x 25 cm

Chéneau de Métaponte représentant une gargouille de lion - Gusswerkstatt des Museums für Vergleichende Bildhauerei (1882-1928) Metapontes Giebel, der einen Löwenwasserspeier darstellt. Gips H. 39 cm B. 56 cm T. 35 cm Nach dem Originalwerk aus Terrakotta in der Bibliothèque Nationale de France aus der Sammlung des Herzogs von Luynes aus dem 5. Jahrhundert v. Chr., Teil des Apollontempels in Metapont (Provinz Matera, Basilicata, Italien). Alexandre Dominique DENUELLE (1818-1879), ein französischer Maler und Architekt und Schüler von Félix Duban, fertigte ein kräftig koloriertes Aquarell davon an, das in der École nationale supérieure des beaux-arts in Paris aufbewahrt wird (Inventarnummer: EBA3455). Inventar-Nr. BNF: Abteilung für Münzen, Medaillen und Antiquitäten, Inv. Luynes 780. Datum der vorliegenden Auflage: Ende des 20. Jahrhunderts/Anfang des 21. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: kleine Fehlstellen Art der Auflage in Bezug auf das Modell: vollständig

Cheval à l'arrêt - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-), nach Edgar DEGAS (1834-1917). Pferd an der Haltestelle Bronze H. 30,6 cm B. 39,5 cm T. 18 cm. Nach dem im Musée d'Orsay (Paris) aufbewahrten Wachs, datiert zwischen 1865 und 1881, von dem Adrien Aurélien HÉBRARD (1865-1937) zwischen 1921 und 1931 Bronzegüsse anfertigte. Inventarnummer Orsay: RF 2772 (Wachs) / RF 2111 (Bronze). Datum der vorliegenden Abzüge: 21. Mögliche Ausstellung im Freien: ja Zustand: guter Allgemeinzustand Art der Auflage in Bezug auf das Modell: vollständig

Le Jour - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-), nach einem alten Gipsabzug des Originalmarmors von Michelangelo BUONARROTI, genannt MICHEL-ANGE (1475-1564), angefertigt von Antonio BANCHELLI im Jahr 1838. Der Tag Gips, fragmentarisch H. 120 cm B. 200 cm T. 75 cm Nach dem berühmten Original, das zwischen 1526 und 1531 in Marmor gefertigt wurde, um das Grabmal von Julien de MÉDICIS, Herzog von Nemours (1479-1516), in der Sagrestia Nuova der Basilika San Lorenzo in Florenz (Italien) zu schmücken. Inventarnummer BA Paris: MU 3662. Datum des vorliegenden Drucks: Überformungskampagne der Ateliers im Jahr 2016. Mögliche Außenausstellung: nein Zustand: Unfälle und Fehlstellen Art des Abzugs in Bezug auf das Modell: Fragment

HADID ZAHA - ZAHA HADID THE DEUTSCHE GUGGENHEIM (Verlag) 2005. Eine leichte Skulptur. Satiniertes Plexiglas-Aluminiumharz. Auflage von 250 Exemplaren. Eingravierte Signatur und Nummerierung (055/250). Cm 10 (H) x 38,5 x 8. Eine leichte Skulptur. Aluminium, satiniertes Plexigharz. Auflage von 250 Stück. Signiert und nummeriert 055/250. 3,9 (H) x 15,1 x 3,1 Zoll.

Jean-Pierre CORTOT (1787-1843) Christus mit dem Schilfrohr, 1843 Seltener Bronzeabzug mit brauner Patina. Auf der Terrasse signiert und datiert. H.46 cm

Tête de Melpomène - Gusswerkstatt des Louvre-Museums (1794-1882). Kopf der Melpomene Gips H. 82 cm B. 64 cm T. 50 cm Unser Gipsabguss übernimmt das Gesicht des großen römischen Marmors, der im Musée du Louvre (Paris) aufbewahrt wird und um 100 v. Chr. datiert wird. Melpomene ist eine der neun Musen der griechischen Mythologie, Gesang und Tragödie sind ihr Vorrecht. Unser Original war lange Zeit Namensgeberin eines Saals im Louvre, der (unter anderem) von Charles PERCIER (1764-1838) entworfen wurde (Inventarnummer Louvre: RF 30628, Vorderseite). Inventarnummer des Louvre: MR 269; N 1076; Ma 411. Datum des vorliegenden Drucks: Ende des 19. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: Fehlstellen, Unfälle, Spuren Art der Auflage in Bezug auf das Modell: Fragment

FÉLIX ROULIN (NÉ EN 1931) - Félix ROULIN (geboren 1931) Hand, Circa 1977 aus Bronze und Cortenstahl, signiert. Herkunft: Privatsammlung, Brüssel. H: 70 cm B: 40 cm Tiefe: 13 cm

Roger BEZOMBES (1913-1994) Kuckuck Basreliefmedaillon aus Bronze mit schwarzer Patina, verziert mit farbigen Perlen. Signiert in der unteren rechten Ecke. D. 23 cm BIBLIOGRAPHIE: Roger Bezombes à la Monnaie, mars-avril 1972, médailles, murales, sculptures- objets..., catalogue d'exposition, Paris, Musée Monétaire, 1972.

Bronzefigur 'Seule !' von Emmanuel Villanis (1858-1914), typische Jugendstilfigur, Frauenbüste mit melancholischem Blick, signiert, Gießerstempel Societe des Bronzes de Paris, H.ca. 41cm

FRANZÖSISCHE Arbeit aus dem 19. Jahrhundert im neugotischen Geist. Madonna mit Kind Interessanter Probedruck aus Bronze mit doppelter brauner und goldener Patina. H. 61 cm (ohne Sockel). Dazu kommt ein Sockel aus rotem Marmor

MARCEL BOURAINE (1886-1948) - Tänzerin. Art Déco-Periode. Bronze, grau patiniert. Signiert 'Matto'. Verlust der Patina. Sockel aus Marmor. H.: 57,5 cm

Torse de la Vénus de Milo (lacunaire) - Atelier de moulage des Musée du Louvre (1794-1882) Torso der Venus von Milo (lückenhaft) Gips H. 105 cm B. 60 cm T. 40 cm Nach dem berühmten Original im Musée du Louvre (Paris), das 1820 in Milo entdeckt wurde und aus dem dritten Viertel des 2. Jahrhunderts v. Chr. stammt. Inventarnummer des Louvre : LL 299; N 527; Ma 399 Datum des vorliegenden Drucks: Ende des 20. / Anfang des 21. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: Unfälle, Fehlstellen, Spuren Art der Auflage in Bezug auf das Modell: Fragment

Maximilien FIOT (1886-1953) Glaneuse de la butte, 1926 Bronzestempel mit silberner Patina, auf der linken Seite signiert und datiert, vorne betitelt und auf der Rückseite mit der Marke des Gießers Susse frères in Paris versehen. H.11 L. 4,5 cm

Statuette, die die nackte Göttin Venus darstellt. Die Beine sind von einem Tuch bedeckt. Sie ist mit einem Diadem geschmückt. Bronze (grüne und rote Oxidation, sichtbare Lücken). Römische Kunst, 2. Jahrhundert Höhe: 13 cm Provenienz: Nachlass von Sir Peter Ustinov

Deux sphinx affrontés - Gusswerkstatt des Louvre-Museums (ab 1893). Zwei einander gegenüberstehende Sphinxen Patiniertes Harz H. 122 cm B. 119 cm T. 16 cm. Nach dem Originalwerk aus mehrfarbig glasierter Terrakotta aus der Achämenidenzeit (539-330 v. Chr.) im Musée du Louvre (Paris), das in Susa in der Apadana des Palastes von Darius entdeckt wurde. Unter der geflügelten Scheibe sind zwei androkephalische Löwen dargestellt. Inventarnummer Louvre: wahrscheinlich SB 3324; PEZARD ET POTTIER 356; B 408. Datum der vorliegenden Auflage: Ende des 20. Jahrhunderts/Anfang des 21. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: kleine Unfälle Art der Auflage in Bezug auf das Modell: vollständig

"Marquise de Pompadour" Skulpturbüste aus Carrara-Marmor, signiert Houdon. Gewicht: 45.00 kg Lieferung nicht verfügbar Region: Frankreich Abmessungen: H 650MM X L 400MM Zustand: Auf den ersten Blick: guter Zustand

Buste de Marie-Antoinette - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-), nach Simon Louis BOIZOT (1743-1809). Büste von Marie-Antoinette Gips H. 40,5 cm B. 24,5 cm T. 17 cm. Nach dem Biskuit in Sèvres, der nach dem im Musée du Louvre (Paris) aufbewahrten Originalwerk aus dem Jahr 1781 angefertigt wurde. Inventarnummer des Louvre: OA 10898. Datum des vorliegenden Drucks : 21. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: guter Allgemeinzustand Art der Auflage in Bezug auf das Modell: vollständig

Aile gauche de la Victoire de Samothrace (réduction) - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Linker Flügel der Sieg von Samothrake (Verkleinerung) Gips (Sockel aus Metall) H. 39 cm B. 51,5 cm T. 7,5 cm. Nach dem Originalwerk aus dem ersten Viertel des 2. Jahrhunderts v. Chr. im Musée du Louvre (Paris), das wahrscheinlich auf Rhodos geschaffen und 1863 in Samothrake entdeckt wurde. Inventarnummer des Louvre: NIII 2447; MNB 2118; MNC 1433; Ma 2369. Datum des vorliegenden Drucks: 21. Mögliche Ausstellung im Freien: nein Zustand: guter Allgemeinzustand Art der Auflage in Bezug auf das Modell: Fragment