Sitzmöbel

Gebrochene Duchesse mit Ohren aus profiliertem und weiß lackiertem Holz. H.: 106 cm, B.: 145 cm; L.: 72 cm. Epoche Louis XV Hintere Fußspitzen

CANAPÉ - SOFA aus geschnitztem, profiliertem und cremefarben lackiertem Holz. Stil Louis XVI. Die Garnitur besteht aus hellblauem Samt. Höhe: 87 cm - Breite: 122 cm - Tiefe: 77,5 cm. (Abnutzungen am Lack, in diesem Zustand)

EILEEN GRAY (Enniscorthy, Irland, 1878-Paris, 1976) für CLASSICON. Paar höhenverstellbarer Beistelltische, Modell E 1027. Entwurf 1927. Gestell aus verchromtem Stahlrohr. Platte aus transparentem Glas. Hergestellt bei ClassiCon. Mit Identifikationsnummern. Archivfoto. Die Tische sind unbenutzt in der Originalverpackung. Seine unverwechselbare und genial proportionierte Form hat diesen höhenverstellbaren Tisch zu einer der beliebtesten Design-Ikonen des 20. Jahrhunderts gemacht. Er ist nach dem Sommerhaus E 1027 "Maison en bord de mer" benannt, das Eileen Gray für sich und ihren Mitarbeiter Jean Badovici baute. Von ihr stammt auch der geheime Codename: E steht für Eileen, 10 für Jean (J ist der zehnte Buchstabe des Alphabets), 2 für B (Badovici) und 7 für G (Bray). Eileen Gray studierte von 1898 bis 1902 an der Slade School of Fine Art in London, während sie in der Möbelwerkstatt von D. Charles in der Dean Street die Kunst des Lackierens erlernte. Im Jahr 1900 besuchte er zum ersten Mal Paris und besuchte von 1902 bis 1905 Kurse an der École Colarossi und der Académie Julian. 1907 ließ er sich in Paris in einer Wohnung in der Rue Bonaparte nieder, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1976 lebte. Während seines Aufenthalts in Frankreich erlernte er die japanische Lacktechnik bei dem Kunsthandwerker Seizo Sougarawa. Um 1910 begann er, lackierte Paravents und Paneele mit figurativen Motiven zu entwerfen. 1913 stellte er seine Arbeiten auf dem Salon des Artistes Décorateurs aus, wo seine Entwürfe die Aufmerksamkeit des Modeschöpfers und Kunstsammlers Jacques Doucet erregten. Sie wird seine Hauptkundin und führt mehrere Aufträge für ihn aus, wie den vierteiligen Paravent Le Destin (1914) und den Tisch Lotus (1915), bevor ihre Arbeit durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen wird. 1915 zieht Eileen Gray mit dem Kunsthandwerker Sougarawa nach London, wo sie zwei Jahre lang lebt. Im Jahr 1917 kehrte sie nach Paris zurück und erhielt zwei Jahre später ihren ersten großen Auftrag, eine Wohnung für Frau Mathieu Lévy in der Rue Lota, für die sie ihre berühmten lackierten Blockschirme entwarf. Nachdem sie mehrere Aufträge für wichtige Kunden im Art-déco-Stil ausgeführt hatte, eröffnete Eileen Gray 1922 ihr Geschäft, die Galerie Jean Désert. Im selben Jahr stellte sie ihre Werke in Amsterdam zusammen mit dem De Stijl-Architekten Jan Wils aus. Die holländische Avantgarde bewunderte ihren Entwurf für eine "Schlafzimmerkommode für Monte Carlo", die 1923 auf dem Salon de Artistes Décorateurs ausgestellt wurde. Diese Bewunderung wurde erwidert, als Gray im selben Jahr eine Ausstellung niederländischen Designs in Paris besuchte. Ihre Arbeiten von dieser Veranstaltung spiegeln einen deutlichen geometrischen Einfluss von De Stijl wider. 1924 unternahmen Eileen Gray und der Architekt Jean Badovici eine Reise, um moderne Architektur zu sehen, und er überzeugte sie davon, sich mit Architektur zu beschäftigen. Dies wurde die glanzvollste Zeit der irischen Designerin. 1926 entwarf Gray eines der wichtigsten Häuser der modernen Bewegung, das E 1027, für das sie einige ihrer zeitlosen Entwürfe wie den Transat Chair (1925) oder ihren berühmten E 1027 Tisch (1927) aus Stahlrohr und Glas schuf. 1929 schuf er mit dem Bibendum-Sessel, dessen Silhouette der Michelin-Puppe nachempfunden war, einen seiner bekanntesten Entwürfe. Zwischen 1930 und 1931 entwirft er die Inneneinrichtung für Badovicis eigene Wohnung in der Rue Chateaubriand und dann ein weiteres Haus für den Eigenbedarf, die Tempe a Pailla in Castella, die er 1934 fertigstellt. Das letzte Projekt war eine Ausstellung in dem von Le Corbusier entworfenen Pavillon des Temps Nouveaux im Jahr 1937 und die Präsentation eines Projekts für das Centre de Vacances, das nie realisiert wurde. Von da an trat Eileen Gray bis in die 1970er Jahre in den Hintergrund, wo ihre Entwürfe bis heute eine beachtliche Berühmtheit erlangten.

AFRA SCARPA (Montebelluna, 1937 - Treviso, 2011) & TOBIA SCARPA (Venedig, 1935) für CASSINA. Sessel "Soriana". 1970s. Cognacfarbenes Leder. Neu gepolstert. Gestell aus Metall. Maße: 63 x 100 x 86 cm. Die Idee, die dem Entwurf dieses Sessels zugrunde liegt, war zu ihrer Zeit revolutionär. Afra und Tobia Scarpa veränderten mit diesem Entwurf aus dem Jahr 1969 das Bild von Polstermöbeln, indem sie die neuen Möglichkeiten der Polyurethanschaumverformung eingehend studierten, um ein Stück mit einem informellen, weichen und umhüllenden Aussehen zu schaffen. Tobia Scarpa begann seine Karriere als Glasdesigner in der Glasfabrik Venini in Murano, bis er und Afra 1960 beschlossen, ein eigenes Studio zu eröffnen. Zu ihren Kunden gehörten Gavina, B&B Italia, Cassina und Meritalia. Im Jahr 1964 arbeiteten sie mit dem Bekleidungsunternehmen Benetton zusammen, um die erste Textilfabrik des Unternehmens zu entwerfen. Afra und Tobia Scarpa waren für die Inneneinrichtung der Büros des Unternehmens in Paris, Freiburg und New York verantwortlich. Afra und Tobia Scarpa wurden 1969 mit dem Compasso d'Oro und 1992 mit dem International Forum Design ausgezeichnet. Ihre Möbel wurden in Magazinen wie L'ŒIL vorgestellt, und zwischen 2004 und 2007 arbeitete das Paar an zahlreichen Restaurierungsprojekten für historische Gebäude wie dem Palazzo della Ragione in Verona, Italien, mit. Seit 2002 lehrt Tobia an der Fakultät für Design der Università Iuav di Venezia in Venedig, Italien. Einige der Entwürfe von Afra und Tobia Scarpa befinden sich in Institutionen wie dem MOMA, dem National Museum of Design in New York, dem Philadelphia Art Museum, dem Louvre Museum oder dem Victoria and Albert Museum, neben anderen Einrichtungen.

CHARLES RENNIE MACKINTOSH (Schottland, 1868 - 1928) von Cassina. Stuhl "Hill House 1", herausgegeben um 1980. Schwarz gebeizte Esche und grüner Kunstledersitz. Es hat Flecken auf der Polsterung und Spuren von Gebrauch. Es hat Unterschrift und Seriennummer. Abmessungen: 141 x 41 x 35 cm. Stuhl, entworfen von Mackintosh im Jahr 1903. Er ist einer der ersten Entwürfe der modernen Bewegung und wurde für das Wohnzimmer des 1902 von Mackintosh selbst erbauten Hill House in Helensburgh geschaffen. Jahre zuvor hatte der Architekt auf der Wiener Sezessionsausstellung eine Reihe von Stühlen mit hoher Rückenlehne vorgestellt, darunter den Argyle, einen weiteren seiner berühmtesten Entwürfe. Der Hill House Chair zeichnet sich durch seine hohe Rückenlehne aus, die mit geraden Formen verziert ist, die später die Mitglieder der Wiener Werkstätte inspirieren sollten. Mackintosh war ein schottischer Architekt, Designer und Aquarellmaler, der eine Schlüsselrolle in der Arts & Crafts-Bewegung spielte und auch der führende Vertreter des Jugendstils im Vereinigten Königreich war. Er beschloss, sich der Architektur zu widmen, als er erst sechzehn Jahre alt war, und widmete sich zeitlebens der Umgestaltung der Gebäude, Möbel und Kunst in Glasgow. Praktisch alle seine Möbel wurden von Mackintosh für die von ihm eingerichteten Teestuben entworfen, von denen die berühmteste der Willow Tea Room war. Berühmt wurde er, nachdem er seine Stücke auf der Ausstellung der Wiener Sezession im Jahr 1900 ausgestellt hatte. Sein Stil war einer der bedeutendsten des Modernismus in seiner geometrischen Version, die auch von den Wienern praktiziert wurde. So entwickelte er ein Werk, das durch dekorative Nüchternheit und gerade Linien gekennzeichnet ist. Mit dem organischen Modernismus teilt er die Suche nach Asymmetrie und Inspiration durch die Pflanzenwelt, aber seine Interpretation ist radikal anders. Die meisten seiner Werke werden in der Hunterian Art Gallery der Universität Glasgow sowie im Metropolitan Museum und im MoMA in New York, im Orsay Museum in Paris, im Design Museum, in der Tate Gallery und im Victoria & Albert Museum in London ausgestellt, um nur einige zu nennen. Er hat Flecken auf der Polsterung und Gebrauchsspuren.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Liege "Barcelona". Entworfen für die Weltausstellung 1929 in Barcelona. Gestell aus gespanntem afrikanischen Raminholz. Rohrbeine aus poliertem Edelstahl. Gepolstertes Kissen aus "portgrünem" Leder mit Knöpfen und Nähten. Inklusive passendem Nackenkissen. Hergestellt von Knoll International. Mit Originalverpackung. Abmessungen der Verpackung: 26 x 226 x 103 cm. Maße: 41 x 195 x 95 cm. Das Barcelona-Schlafsofa ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mies van der Rohe entwarf es zusammen mit dem Stuhl und dem dazugehörigen Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, einem Gebäude, das ebenfalls ein Meilenstein in der Architektur des letzten Jahrhunderts war. Wie die Stühle besteht auch die Ottomane aus einem Gestell aus poliertem Edelstahl und einer Lederbespannung. Rohe orientierte sich bei seiner persönlichen Linie des modernen Klassizismus an den Möbeln, die in der Antike von römischen Richtern verwendet wurden. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll hergestellt, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hatte. Moderne Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten und Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, obwohl ihn die politische Situation in Deutschland bald darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten zwang. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort und lehrte am Illinois Technology Institute in Chicago. Im Laufe seiner Karriere entwarf er vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten emblematische Gebäude, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

GEOFFREY HARCOURT (London, 1935). Paar Sessel "F520" für Artifort, Niederlande, 1970. Sitz aus weißem Stoff. Drehbar. Gestell aus Metall. Es wurde neu gepolstert. Maße: 82 x 70 x 84 cm. Paar drehbare Sessel mit Tulpenfüßen aus schwarzem Metall. Sie zeichnen sich durch eine raffinierte Ästhetik aus, die an den Stil des Space Age erinnert. Geoffrey Harcourt war Designer bei Artifort und erlangte mit der Gestaltung von Loungesesseln und Chaiselongues für Büros weltweite Bekanntheit. Harcourt hat zahlreiche Preise gewonnen und wurde 1978 zum "Königlichen Designer für die Industrie" ernannt. Geoffrey Harcourt besuchte die High Wycombe Technical School und anschließend die High Wycombe School of Art, wo er ein National Diploma in Design (NDD) erwarb. Er schloss seine Ausbildung am Royal College of Art in London ab. Nach seinem Abschluss 1960 reiste Geoffrey Harcourt nach Chicago (USA), wo er von 1960 bis 1961 im Bereich Industriedesign arbeitete, bevor er nach Europa zurückkehrte und mit dem Designer Jacob Jensen in Kopenhagen zusammenarbeitete. 1962 kehrte er nach England zurück und gründete sein eigenes Büro in Oxfordshire, wo er verschiedene Sitzmöbelprogramme für das niederländische Unternehmen Artifort entwarf. Im Jahr 1962 entwirft er für Artifort seine erste Serie von Sesseln für kleine Büros. Geoffrey Harcourt spielte eine wichtige Rolle beim erfolgreichen Übergang von Artifort in den Objektmöbelmarkt. Seine Entwürfe führten Artifort in den internationalen Markt ein, wobei er zunächst hauptsächlich Sitzmöbel für Empfangsbereiche entwarf. Die Serie 042" von 1963 für Artifort war Harcourts erster großer internationaler und unmittelbarer Erfolg, der einen Präzedenzfall für Allianzen zwischen britischen Designern und ausländischen Unternehmen schuf. Die futuristischen Sitzmöbel, die mit dem Raumfahrtzeitalter der 1960er und 1970er Jahre assoziiert wurden und aus dieser fruchtbaren Partnerschaft hervorgingen, wurden zu Harcourts bekanntesten Werken, von denen viele Modelle noch heute produziert werden. Seine Artfort-Sessel, die gleichzeitig nostalgisch und modern gestaltet sind, wurden zu einer Ikone.

Krankensessel aus Buchenholz, gefräst und geschnitzt mit einem Fries aus Weintrauben, Blattwerk und Flechtwerk. Die Rückenlehne ist mit Ohren versehen und die Sitzfläche ist zu einer Liege ausgeklappt. Die Rückenlehne ist mit einer Zahnstange neigbar, mit zwei Kurbeln, um die Räder zu betätigen. Kleine Hinterbeine mit Wicklungen. Stempel von Georges Jacob, Tischler mit Meisterbrief von 1765. Epoche Louis XV-Transition. H: 122 cm, B: 68 cm

Sessel mit flacher Rückenlehne aus geschnitztem und redoriertem Holz, er steht auf vier gewölbten Eckfüßen, der bewegte Gürtel ist mit einer großen Muschel und Blattwerkranken geschnitzt. Schöne Gobelin-Garnitur aus Wolle und Seide mit einem Dekor aus belebten Landschaften mit Vögeln und Kaninchen. H.: 116 cm, B.: 69 cm, T.: 58 cm. Epoche Régence. (alte Restaurierungen, die Tapete ist abgenutzt).

Mit feinem, beigefarbenem Leder bezogener Sessel auf weißem Metallgestell und -rahmen.

TABOURET - TABOURET rechteckige Form aus geschnitztem Mahagoniholz. Das X-förmige Gestell endet in geschnitzten Schwanenhälsen. Im Stil der Restauration. Garnitur aus orangefarbenem Samt. Höhe: 48 cm - Breite: 60 cm - Tiefe: 41 cm. (Fehlstellen und Eindellungen, in diesem Zustand)

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Paar "Barcelona"-Stühle, Entwurf für die Weltausstellung 1929 in Barcelona. Gestell aus Stahl. Cognacfarbene Lederpolsterung. Edition Knoll, 1960er Jahre. In gutem Zustand. Maße: 75 x 45 cm. Der Barcelona-Stuhl (Modell MR90) ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mies van der Rohe schuf ihn zusammen mit dem Ottomanen und dem passenden Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, einem Gebäude, das auch in der Architektur des letzten Jahrhunderts einen Meilenstein darstellt. Die Stühle wurden so sehr bewundert, dass sie den spanischen Königen als Thron dienten, wenn sie den Barcelona-Pavillon besuchten. Es handelte sich um Sessel mit einer Struktur aus poliertem Edelstahl, deren Sitz und Rückenlehne vollständig mit Schweinsleder bezogen waren. Später, im Jahr 1950, wurde das Design für die Massenproduktion etwas angepasst. Van der Rohe lehnte sich in seiner persönlichen Linie des modernen Klassizismus an die "sella curulis" an, eine Art Sitz, der in der Antike von römischen Richtern verwendet wurde. Die sichtbare Verbindung von Tragrahmen und Sitzkissen als getrennte Komponenten und die kombinierte Verwendung traditioneller und moderner Materialien, die auf ihre Funktion abgestimmt sind, verdeutlichen hingegen Mies' persönliche Vision eines internationalen Stils. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll produziert, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hat. Moderne Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten in unterschiedlichen Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, obwohl ihn die politische Situation in Deutschland bald darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten zwang. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort und lehrte am Illinois Technology Institute in Chicago. Im Laufe seiner Karriere entwarf er vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten emblematische Gebäude, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Rob Parry - Rob Parry (1925-) Teakholz- und Metallsessel mit gepolstertem beigem Bezug, Entwurf Rob Parry, ausgeführt von Gelderland, Modell 'Lotus', Holland 1960er Jahre, Rückenlehne 84 cm hoch

ARNE JACOBSEN (Dänemark, 1902 - 1971) für FRITZ HANSEN. Schwanenstuhl, Modell 3320. Jubiläumsmodell. Innen aus schokoladenbraunem Leder, außen aus schokoladenbraunem Wildleder, vierbeiniger Drehfuß aus handpoliertem Bronzeguss. Hergestellt in einer limitierten Serie zum 50-jährigen Jubiläum des Swan Chair (1958-2008). Mit Fritz Hansen-Etikett. Hergestellt von Fritz Hansen im Jahr 2008. Zeigt Gebrauchsspuren. Leder mit Unregelmäßigkeiten in der Farbe. Maße: 77 x 75 x 65 cm. Der Schwan-Stuhl wurde 1958 von Arne Jacobsen für das Radisson SAS Royal Hotel in Kopenhagen entworfen und von der dänischen Firma Fritz Hansen herausgegeben. Er wurde bald zu einem Symbol des modernen Designs. Zu den weiteren Entwürfen von Arne Jacobsen für das SAS Royal gehören der "Egg Chair", der "Swan Chair", das "Swan Sofa", die "Serie 3300" und der "Drop Chair", Möbel, mit denen Jacobsen weltweit die Geschichte des dänischen Designs geschrieben hat. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen studierte vier Jahre lang an der Kopenhagener Schule für Bauwesen und wechselte dann an die Fakultät für Architektur der Königlichen Akademie der Schönen Künste. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Werken zählen das St. Catherine's College in Oxford, das SAS-Hotel in Kopenhagen, der Hauptsitz der Dänischen Nationalbank in derselben Stadt und die Königlich Dänische Botschaft in London. Als Designer hat er Möbel entworfen, die zu Klassikern geworden sind, darunter der Stuhl "Ameise" (1951) und die für das SAS-Hotel entworfenen Stühle "Schwan" und "Ei". Bekannt ist er auch für seinen Stuhl 3107 aus dem Jahr 1955, auch "Stuhl Nummer 7" genannt, von dem mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft wurden und der neben Christine Keeler in Lewis Morleys ikonischem Porträt zu sehen ist. Ein weiterer Beitrag zur Populärkultur in den Medien ist sein Designer-Besteck mit Löffeln für beide Hände, das wegen seines futuristischen Aussehens für den Film "2001: Odyssee im Weltraum" ausgewählt wurde. Der Schlüssel zum Erfolg von Jacobsens Arbeiten liegt in ihrem eleganten und essentiellen Design, und heute finden wir sie in Sammlungen wie denen des Victoria & Albert Museum in London oder des MoMA in New York, neben vielen anderen. Das dänische Unternehmen Fritz Hansen, das 1872 gegründet wurde, stellt originelle, einzigartige, funktionelle und innovative zeitgenössische Designmöbel her. Sie stellt ihre Produkte in ihren Werken im Norden Kopenhagens her, wobei jedes Stück in enger Zusammenarbeit mit international renommierten Designern und Architekten entsteht. Die Kollektion umfasst den Egg Chair und den Swan Chair, den Series 7 Chair, den Ant Chair und den Oxford Chair des Designers Arne Jacobsen sowie Tische und Sessel der dänischen Designer Piet Hein und Poul Kjaerholm.

Esstisch und 8 passende Art Deco Stühle. Frankreich, ca. 1930. Ahornholz. Endstück aus Kupfer. Grünlich-blaue Polsterung. Restaurierungsbedürftig. Maße: 78 x 200 x 100 cm (Tisch); 80 x 52 x 47 cm (Stühle). Elliptischer Esstisch mit acht passenden Stühlen. Elegantes französisches Design aus hellem Ahornholz. Die Tischplatte und die Stühle sind mit subtilen Kurven versehen, so dass Auflage und Rückenlehne in einem einzigen Strich definiert sind, was das Design durch die Kombination von extremer Einfachheit und bemerkenswerter Originalität charakterisiert. Der Tisch steht auf halbzylindrischen Beinen, die durch eine rohrförmige Struktur verstärkt werden, die die elliptische Form der Tischplatte wiederholt. Die Kunst der Ökonomisierung und Stilisierung der Formen erreichte in den 1920er und 1930er Jahren, als Frankreich zu den Vorreitern des Art Déco gehörte, ihren Höhepunkt. Es kann mit dem Los 35279808 kombiniert werden.

im Geist von ART AND CRAFToder JUNGEDSTIL oder SEZESSIONSTIL. Hocker aus lackiertem Holz und Messinggestell

GIO PONTI - Paar Sessel mod. Triennale. Nussbaumholz, gepolstertes Vinyl-Leder, Messing. ISA Produktion 1950er Jahre. cm 106,5x65x72 EIN PAAR SESSEL VON G. PONTI Domus, Nr. 280, März 1953- I. De Guttry & M.P Maino, Il Mobile Italiano degli Anni Quaranta e Cinquanta, 1992, illustriertes Modell S.237, Abb.24. Guter Zustand. Kleine Linien, normale Gebrauchsspuren, kleine Mängel. Verfärbungen und Fehlstellen im Lack, sehr leichte Oxidation. Stoff und Polsterung im Laufe der Zeit ersetzt in gutem Zustand (leichte Flecken).

Sofa und Feuerschirm aus geschnitztem und vergoldetem Holz. Das Sofa hat acht gebogene Füße, der Gürtel und die Rückenlehne sind mit Muscheln und Blattwerk verziert. Paravent: H.: 107 cm, B.: 66 cm. Sofa: H.: 101 cm, B.: 180 cm, T.: 60 cm. Epoche Napoleon III Garnitur aus Rubelli-Stoffen

Ein Paar kannelierte Sessel mit Rocaillekartuschen, die auf vier gewölbten Eckbeinen stehen, die durch eine X-förmige Strebe verbunden sind, H.: 96 cm, B.: 64 cm. Epoche Louis XV Graues und weißes Relaqué

Le Corbusier Liegestuhl "LC4" aus schwarz lackiertem Metall und Haut (Abnutzung). Markierung auf der Rückenlehne.

OLE WANSCHER (1903-1985) für P. Jeppesen. Ein Paar Kolonialstühle aus massivem, geöltem Nussbaum, Modell PJ149. Loser Sitzrahmen mit Korbgeflecht, Kissen mit braunem Leder gepolstert. Hergestellt bei P. Jeppesen mit Metallplaketten von hier. Maße: 85 x 65 x 65 cm. 43 cm. (Sitzhöhe). Ole Wanscher studierte an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste bei dem berühmten Architekten und Designer Kaare Klint. Während dieser Zeit arbeitete Wanscher eng mit Klint zusammen, und nach dessen Tod übernahm Wanscher dessen Professur an der Akademie. Ab 1927 hatte Wanscher ein eigenes Zeichenatelier und von 1931 bis 1936 war er Lehrer an der Kunstgewerbeschule in Kopenhagen. Wanscher wurde von der griechischen, chinesischen und ägyptischen Kunst beeinflusst, und im Gegensatz zu den Modernisten, die die Vergangenheit ablehnten, bezog er sich auf die Geschichte, aber auf eine minimalistischere und ästhetischere Weise in seinem Versuch, zeitgenössische Möbel zu schaffen, die an die Bedürfnisse der modernen Gesellschaft angepasst waren. Ole Wanscher verfasste verschiedene Artikel und veröffentlichte mehrere Bücher über Designgeschichte, darunter The History of the Arts of Furniture (1956) und Five Thousand Years of Furniture (1967). Ole Wanscher arbeitete mit vielen der besten Möbeltischler zusammen, unter anderem mit France & Son, Rud. Rasmussen und Poul Jeppesen. Poul Jeppesen Furnituremakers wurde in den 1950er Jahren gegründet. Wanscher trat als Chefdesigner in das Unternehmen ein, eine Position, die er für den Rest seines Berufslebens innehatte.

Sessel. Italien, 1970 Gestell aus Holz und Sitz aus Stoff. Vollständig restauriert, ohne Mängel. Maße: 100 x 90 x 73 cm. Italienisches Design Sessel, mit Holzstruktur, leicht geneigte Rückenlehne und Sitz, Rückenlehne und Armlehnen großzügig gepolstert und in weißem Stoff mit dunklen marmoriert gepolstert. Das Design ist in die Postulate von Komfort und Eleganz integriert, die in diesem Jahrzehnt vorherrschen. Es hat Rollen und die Füße sind auf ein Minimum reduziert, was eine Dosis von Einzigartigkeit hinzufügt.

FAUTEUIL DE BUREAU DIT "COUILLARD" - BÜROSESSEL, GENANNT "COUILLARD" aus Nussbaumholz, profiliert und mit Fleuretten geschnitzt, die Armlehnen mit Wicklungen. Steht auf vier geschwungenen Beinen. Im Stil von Louis XV. Späteres Sitzgeflecht. Höhe: 90 cm - Breite - 61,5 cm Tiefe: 65 cm (Kleine Unfälle, Verstärkungen, Wurmlöcher)

Satz von sechs Stühlen; nach Modellen von GERARD GEYTENBEEK; 20. Jahrhundert. Jh. Buchenholz. Sie weisen Beizungen, Restaurierungen und leichte Mängel auf. Sie haben einen Rattansitz aus einer späteren Zeit. Maße: 78 x 45 x 44 cm (x6). Ein Paar von sechs Esszimmerstühlen aus Buchenholz. Jedes der Stücke hat das gleiche Design aus geraden Linien und geometrischen Formen. Die Stühle stehen auf vier Beinen und weichen später einer Sitzfläche aus Rattan, die in das Design integriert ist. Die Rückenlehne zeichnet sich durch ihre Leichtigkeit aus, da sie offen ist und keine Armlehnen hat. Sie weisen Beizungen, Restaurierungen und leichte Mängel auf. Sie haben einen Rattansitz aus einer späteren Zeit.

Giancarlo PIRETTI (1940) Ein Paar Klappstühle aus Plexiglas und Aluminium, Stempel Verlag Castelli. Gebrauchsspuren und kleine Einstiche. 74 x 48 x 41 cm

Ein Paar Cabrio-Sessel mit Medaillon-Rückenlehne, geformt und geschnitzt mit Floretten und Fries aus Piastern und Bändern. H.: 90 cm Epoche Louis XVI Verstärkungen, Teile erneuert

Suite von sechs Stühlen aus vergoldetem Holz, sie stehen auf vier geschwungenen Eckbeinen, die Rückenlehne ist gegeigt. Bezug aus geprägtem bordeauxrotem Samt. Stempel KL (für Karl Lagerfeld). H.: 90 cm Jahrhundert im Stil von Louis XV. Herkunft: Karl LAGERFELD, vente Sotheby's 2004

Ein Paar Gondel-Bergères aus Walnussholz, die auf vier Säbelbeinen stehen. Beigefarbene Garnitur mit Straußenlederimitat. Höhe: 87 cm. Länge: 61 cm. Breite: 61 cm.

SERGEJ GERASIMENKO (Region Perm, Russland, 1967). Paar Stühle, ca. 2010. Pappe. Limitierte Auflage von 100 Stück, entworfen von Sergej Gerasimenko für sein eigenes Unternehmen Returmöbler. Exemplare 15/100 und 16/100. Signiert und nummeriert vom Künstler unter dem Sitz. Mit Returmöbler-Stempel. Sie weisen Gebrauchsspuren auf, sind aber in Anbetracht des Alters und des Materials in gutem Zustand. Maße: 85 x 42 cm; 44 cm Sitzhöhe. So seltsam es auch erscheinen mag, dass das angebotene Stuhlpaar vollständig und ausschließlich aus Pappe hergestellt wurde, ist es doch so, dass um die Mitte der 1960er Jahre die ersten Beispiele für Pappstühle auftauchten, die meist von der Popkultur beeinflusst waren und sich an ein Kinderpublikum richteten. Zu den bekanntesten Namen gehören die des Japaners Riki Watanabe (der eine Serie von Pappmöbeln in Anlehnung an die japanische Origami-Kultur entwarf), des Engländers Peter Murdoch mit der Pappserie "Spotty", des Deutschen Peter Raacke (einer der ersten Designer, die mit Wellpappe arbeiteten, Autor des Stuhls "Otto") oder Frank Gehry selbst, der die Serie "Easy Edge" auf den Markt brachte, deren Erfolg ihn als Möbeldesigner berühmt machte. Sergey Gerasimenko, der für sein eigenes Unternehmen Returmöbler ein Paar zarte Stühle entworfen hat, mag durch den nachhaltigen Charakter dieser Art von Kreationen ermutigt worden sein, ebenso wie durch die Vorgänger, die den Grundstein für eine so bedeutende Designlinie gelegt haben.

Gondelförmige Bergère aus gefrästem und geschnitztem Holz mit Blätterranken. Sie steht auf vier geschwungenen Eckbeinen, die Rückenlehne ist gewölbt. H.: 105 cm Epoche Louis XV Graues und weißes Polster, Garnitur aus geprägtem Wollsamt in Anisgrün. Restaurierungen, Verstärkungswinkel

Satz von zehn kannelierten Stühlen mit Cabriolet-Rückenlehne aus profiliertem und geschnitztem Holz, gelb lackiert und cremefarben runderneuert. Auf vier spindelförmigen Beinen mit gerillten Kanneluren ruhend. Stil Louis XVI. H 94 x B 49 x 44 cm Herkunft: Privatsammlung, Paris. Stoffgalette mit geometrischem Dekor. Guter allgemeiner Zustand. Einige Fehlstellen im Lack.

CHAISE ET FAUTEUIL - STUHL UND SESSEL Aus geschnitztem und blau lackiertem Holz, die Rückenlehnen und Sitzflächen sind kanneliert. Wahrscheinlich aus Lyon stammende Arbeit aus der Zeit von Louis XV. Gegossenes Gestell aus späterer Zeit. Höhe: 97 cm - Breite: 48 cm - Tiefe: 45 cm. Höhe: 95 cm - Breite: 59 cm - Tiefe: 52 cm. (Lochfraß, Unfälle und Verstärkungen, in diesem Zustand)

JOHANNES FOERSOM (Dänemark, 1947) & PETER HJORT-LORENZEN (Dänemark, 1943) für ERIK JØRGENSEN. Sofa "Love Seat" EJ800 Rotor, 1980er Jahre. Verchromte Stahlrohre. Der obere Teil des Sofas ist mit schwarzem Leder gepolstert, der restliche Teil mit widerstandsfähigem Stoff. Maße: 82 x 153 x 90 cm; 40 cm (Höhe vom Sitz bis zum Boden). Das Sofa EJ800, entworfen von Foersom & Hiort-Lorenzen, steht für zeitlose Eleganz und außergewöhnlichen Komfort. Es zeichnet sich durch sein minimalistisches Design und seine klaren Linien aus, die sich harmonisch in verschiedene Räume einfügen. Außerdem lässt sich die Rückenlehne leicht austauschen, so dass man ein originelles Sofa erhält, das sich den eigenen Bedürfnissen anpasst. Die Produktion beschränkte sich auf eine kleine Anzahl von Exemplaren, hauptsächlich für Bang & Olufsen. Mit seiner robusten Struktur und der hochwertigen Polsterung ist das Sofa EJ800 nicht nur ein ästhetisch ansprechendes Designerstück, sondern auch ein luxuriöses Erlebnis für diejenigen, die es genießen. Die Anordnung der Module ermöglicht es, dieses Sofa an die individuellen Bedürfnisse und Vorlieben anzupassen. Die Struktur aus verchromten Stahlrohren ist sehr robust und stabil. Der Bezug aus schwarzem Leder im oberen Teil und aus strapazierfähigem Stoff im restlichen Teil des Sofas ist ein unbestreitbares Symbol für dänische Eleganz und Raffinesse, das mit der verspielten Form des Sitzes kontrastiert. Johannes Foersom und Peter Hiort-Lorenzen (MDD) sind zwei der bekanntesten und erfolgreichsten Möbeldesigner im skandinavischen Design. Das Ziel ihrer Kreationen ist es, ihnen einen dauerhaften Wert zu verleihen und eine gesunde Entwicklung für die Menschen und ihre Umgebung zu fördern. Das Ehepaar strebt nach höchster Qualität in der Zusammenarbeit, im Prozess und im Produkt und ist davon überzeugt, dass Wissen und Innovation die Grundlage für die erfolgreiche Entwicklung des Unternehmens sind. Der außergewöhnliche Einsatz von Flexibilität lässt die Möbel wie kleine architektonische Wunderwerke erscheinen. Im Laufe ihrer Karriere haben beide Designer zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter: Der Dänische Staatliche Kunstfonds (190, 1972 und 1977), der Kröyer-Gedächtnispreis (1974, 1975), der Jubiläumsfonds der Nationalbanken (1980), der Jahrespreis der dänischen Möbelhersteller (1985), der Preis des Design Zentrums Nordrhein Westfalen für hohe Designqualität (1992, 1994, 1995, 1999), der Forsnäs-Preis (1994), der Bo Bedre Designpreis (1995, 1996, 1997), der Best of Neocon (1995)); Bruno-Mathsson-Preis (1998), der Excellet Swedish From the Table Atlas (2000) und der Finn-Juhl-Preis (2005).

MARCO ZANUSO (Mailand, 1916 - 2001). Für Arflex. Sessel "Martingala". Entwurf 1954. Polsterung aus weißem Samt. Maße: 82 x 80 x 76 cm. Der Sessel Martingala wurde 1954 von Marco Zanuso für die Firma Arflex anlässlich der X. Triennale di Milano im selben Jahr entworfen. Margingala war der erste Sessel mit vollständig abnehmbaren Bezügen und gewann auf der X. Triennale di Milano die Goldmedaille. Es handelt sich um ein Design mit abgerundeten und doch gewundenen Formen und geschwungenen Oberflächen. Die Struktur wird durch die bambiartigen Rohrbeine mit kugelförmigen Füßen aufgelockert. Die weiße Samtpolsterung bedeckt das gesamte Möbelstück: Rückenlehne, Armlehnen, Sitz und Taille. Der italienische Architekt und Designer Marco Zanuso ist der Autor der Olivetti-Komplexe in São Paulo und Buenos Aires, bei denen er dreieckige, kugelförmige Module verwendete, die von einer Betonschale bedeckt sind. Als Designer hat er Möbel wie den Fourline-Sessel von 1964, eine Reihe von Kindermöbeln aus Kunststoff und lackiertem Holz, die Tische Locarno und Mastro sowie Radio- und Fernsehgeräte und eine Vielzahl von Industrieprodukten entworfen. Er war Professor an der Polytechnischen Schule von Mailand und wurde 1966 zum Präsidenten der Vereinigung für Industriedesign ernannt. Im Jahr 1994 erhielt er den San Carlo Borromeo-Preis für sein gesamtes Schaffen.

7 stapelbare Sperrholzstühle auf geschwärztem Metallgestell, ausgeführt von Baumann, Modell "Lavable", Frankreich Mitte 20. Jahrhundert, Rückenlehne 81,5 cm hoch

Ein Paar Queen-Sessel aus natürlichem Holz, profiliert und mit Rocaille-Muscheln geschnitzt, vier gewölbte Eckbeine. Bezüge aus senffarbenem Samt. H.: 100 cm, B.: 71 cm, T.: 60 cm. Regency-Stil (ein Bein restauriert)

ARNE JACOBSEN (Dänemark, 1902 - 1971) für FRITZ HANSEN. Schwanenstuhl, Modell 3320. Rotbraunes Leder, vierbeinige Aluminium-Drehfüße, mit Rückholmechanismus. Hergestellt und etikettiert von Fritz Hansen, 2006. Rotes Etikett. Zeigt Gebrauchsspuren und Kratzer, die für den Lauf der Zeit typisch sind. Maße: 77 x 75 x 65 cm. Der Schwan-Stuhl wurde 1958 von Arne Jacobsen für das Radisson SAS Royal Hotel in Kopenhagen entworfen und von der dänischen Firma Fritz Hansen bearbeitet. Er wurde bald zu einem Symbol des modernen Designs. Zu den weiteren Entwürfen von Arne Jacobsen für das SAS Royal gehören der "Egg Chair", der "Swan Chair", das "Swan Sofa", die "Serie 3300" und der "Drop Chair", Möbel, mit denen Jacobsen weltweit die Geschichte des dänischen Designs geschrieben hat. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen studierte vier Jahre lang an der Kopenhagener Bauschule und wechselte dann an die Fakultät für Architektur der Königlichen Akademie der Schönen Künste. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Werken zählen das St. Catherine's College in Oxford, das SAS-Hotel in Kopenhagen, der Hauptsitz der Dänischen Nationalbank in derselben Stadt und die Königlich Dänische Botschaft in London. Als Designer hat er Möbel entworfen, die zu Klassikern geworden sind, darunter der Stuhl "Ameise" (1951) und die für das SAS-Hotel entworfenen Stühle "Schwan" und "Ei". Bekannt ist er auch für seinen Stuhl 3107 aus dem Jahr 1955, auch "Stuhl Nummer 7" genannt, von dem mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft wurden und der neben Christine Keeler in Lewis Morleys ikonischem Porträt zu sehen ist. Ein weiterer Beitrag zur Populärkultur in den Medien ist sein Designer-Besteck mit Löffeln für beide Hände, das wegen seines futuristischen Aussehens für den Film "2001: Odyssee im Weltraum" ausgewählt wurde. Der Schlüssel zum Erfolg von Jacobsens Arbeiten liegt in ihrem eleganten und essentiellen Design, und heute finden wir sie in Sammlungen wie denen des Victoria & Albert Museum in London oder des MoMA in New York, neben vielen anderen. Das dänische Unternehmen Fritz Hansen, das 1872 gegründet wurde, stellt originelle, einzigartige, funktionelle und innovative zeitgenössische Designmöbel her. Sie stellt ihre Produkte in ihren Werken im Norden Kopenhagens her, wobei jedes Stück in enger Zusammenarbeit mit international renommierten Designern und Architekten entsteht. Die Kollektion umfasst den Egg Chair und den Swan Chair, den Series 7 Chair, den Ant Chair und den Oxford Chair des Designers Arne Jacobsen sowie Tische und Sessel der dänischen Designer Piet Hein und Poul Kjaerholm.

Vincent EPEAUX (19.-20. Jh.) Esszimmerstuhl aus profiliertem und geschnitztem Mahagoni mit kleiner gerader Rückenlehne, die im oberen Teil abgerundet ist und im unteren Teil mit einem durchbrochenen Dekor aus Voluten und Blumen verziert ist. Eckfuß mit geraden, gerippten Vorderbeinen, kleinen geschwungenen Füßen und säbelförmigen Hinterbeinen. Rückenlehne und Sitzfläche sind vollständig mit braunem und beigem Samt mit japanischem Apfelblütendekor bezogen. Höhe: 94 cm Geschichte: Dieser Esszimmerstuhl gehörte zu einem Ensemble, das auf der Weltausstellung 1900 in Paris gezeigt wurde und für das Vincent Epeaux eine Silbermedaille erhielt. Bibliografie: Alastair Duncan, The Paris Salons 1895-1914, Volume III: Furniture, Antique Collectors' Club, Woodbridge, 1996, Seite 15 für ein Möbelstück von Vincent Epeaux mit Apfelblütendekor, das ebenfalls auf der Weltausstellung 1900 in Paris ausgestellt wurde. Sachverständige: Frau Amélie Marcilhac

ARNE JACOBSEN (Dänemark, 1902 - 1971) für FRITZ HANSEN. "Schwanenstuhl". Entworfen 1957-1958 als Teil der gesamten Inneneinrichtung des Royal Hotels in Kopenhagen. Mit cappucionfarbenem Leder gepolsterter Sessel, drehbare Mittelsäule mit quadratischem Aluminiumfuß, Modell 3320. Hergestellt von Fritz Hansen im Jahr 2010, 'Brown Label'. Mit Etikett. Mit einigen Gebrauchsspuren. Maße: 78 x 73 x 63 cm. 40 cm. (Sitzhöhe). Der Schwan-Stuhl wurde 1958 von Arne Jacobsen für das Radisson SAS Royal Hotel in Kopenhagen entworfen und von der dänischen Firma Fritz Hansen herausgegeben. Er wurde bald zu einem Symbol des modernen Designs. Zu Arne Jacobsens weiteren Entwürfen für das SAS Royal gehören der "Egg Chair", der "Swan Chair", das "Swan Sofa", die "Serie 3300" und der "Drop Chair", Möbel, mit denen Jacobsen weltweit die Geschichte des dänischen Designs geschrieben hat. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen studierte vier Jahre lang an der Kopenhagener Bauschule und wechselte dann an die Fakultät für Architektur der Königlichen Akademie der Schönen Künste. Zu seinen architektonischen Highlights zählen das St. Catherine's College in Oxford, das SAS Hotel in Kopenhagen, der Hauptsitz der Dänischen Nationalbank in Kopenhagen und die Königlich Dänische Botschaft in London. Als Designer hat er Möbel entworfen, die zu Klassikern geworden sind, darunter der Stuhl "Ameise" (1951) und die für das SAS-Hotel entworfenen Stühle "Schwan" und "Ei". Bekannt ist er auch für seinen Stuhl 3107 aus dem Jahr 1955, auch bekannt als "Stuhl Nummer 7", von dem mehr als fünf Millionen Stück verkauft wurden und der neben Christine Keeler in Lewis Morleys ikonischem Porträt zu sehen ist. Ein weiterer Beitrag zur Populärkultur in den Medien ist sein Designer-Besteck mit Löffeln für beide Hände, das wegen seines futuristischen Aussehens für den Film "2001: Odyssee im Weltraum" ausgewählt wurde. Der Schlüssel zum Erfolg von Jacobsens Werk liegt in seinem eleganten und essentiellen Design, das heute in Sammlungen wie dem Victoria & Albert Museum in London und dem MoMA in New York zu finden ist, neben vielen anderen. Das dänische Unternehmen Fritz Hansen, das 1872 gegründet wurde, stellt originelle, einzigartige, funktionelle und innovative zeitgenössische Designmöbel her. Es stellt seine Produkte in seinen Werken im Norden Kopenhagens her und fertigt jedes Stück in enger Zusammenarbeit mit international renommierten Designern und Architekten. Die Kollektion umfasst den Egg Chair und den Swan Chair, den Series 7 Chair, den Ant Chair und den Oxford Chair des Designers Arne Jacobsen sowie Tische und Sessel der dänischen Designer Piet Hein und Poul Kjaerholm.

PAIRE DE FAUTEUILS - PAAR SESSEL Aus geschnitztem und profiliertem Holz, weiß lackiert und blau runderneuert. Die Rückenlehnen bilden einen Gendarmenhut. Blaue Stoffgarnitur, verziert mit Obstkörben. Stil Louis XVI. Höhe:89 cm - Breite: 58 cm - Tiefe: 51 cm. (Fehlstelle im Lack, Restaurierung, im Zustand)

GIO PONTI - Sofa Nussbaumholz, gepolstertes Gewebe. Provenienz: Haus G., Provinz Turin, 1930er Jahre. Archiv Gio Ponti 74x158x80 cm EIN SOFA VON G. PONTI Guter Gesamtzustand. Kratzer, Schrammen, Gebrauchsspuren vom täglichen Gebrauch. Stoff im Laufe der Zeit ersetzt, hat Lichthöfe, kleine Risse. Muss bei Bedarf ersetzt werden. Federpolsterung und horizontale Federbänder, die den Sitz stützen, in gutem Zustand.

Ein Paar Stühle aus Mahagoni und Mahagonifurnier, die Rückenlehne durchbrochen mit Godronen und Perlen, sie ruht auf vier viereckigen, kannelierten Beinen, die vorne gerillt sind. Englische Arbeit aus dem 19. 90 x 48 x 43 cm

OLE WANSCHER (Dänemark, 1903-1985) für CADO. Paar Sessel "Senator". Gestell aus Teakholz. Neu gepolstert mit Steinmuster. Mit CADO-Stempel. Mit CADO-Stempel. Maße: 79 x 68 x 70 cm. Sitzhöhe 45 cm. Das Modell Senator, eine der besten Kreationen des dänischen Meisters Ole Wanscher, wurde von den britischen und französischen Möbeln des 19. Jahrhunderts inspiriert. Jahrhunderts inspiriert. Es zeichnet sich durch ein offenes, leichtes und solides Teakholzgestell aus, das typisch für dänische Möbel der zweiten Hälfte des 20. Ole Wanscher, der als fester Bestandteil der zentralen Ästhetik und Funktionalität des dänischen Designs gilt, studierte bei Kaare Klint an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste. Anschließend arbeitete er in Clints Designstudio, bevor er sich als Möbeldesigner selbstständig machte. 1958 schrieb die dänische Zeitung Politiken: "Einen Wanscher-Stuhl zu haben, ist jeden Tag ein Abenteuer, und das wird es auch bleiben, selbst wenn Hunderte von Jahren vergehen, denn so lange hält er." Auch heute noch werden seine modernen Klassiker für ihre Detailgenauigkeit und ihren tiefen Respekt vor den Materialien geschätzt. Während seiner Reisen durch Ägypten und Europa studierte Wanscher Möbeldesign und ließ sich von den verschiedensten visuellen Ausdrucksformen inspirieren, die er in seine eigene, einzigartige Designästhetik einfließen ließ. Er betrachtete das Möbeldesign als einen Zweig der Architektur und legte Wert auf schlanke Abmessungen und robuste Formen, was sich in vielen seiner Werke widerspiegelt, insbesondere im Colonial Chair und im Colonial Sofa. Wanscher schuf seine bekanntesten Entwürfe vor allem zwischen den späten 1940er und frühen 1960er Jahren, in der Nachkriegszeit, als die Philosophie des "Designs für alle" aufkam. In Dänemark entwarfen einige der größten Namen des Designs funktionale und erschwingliche Möbel für die Dänen und die kleinen Räume, in denen sie lebten. Wanscher interessierte sich sehr für industriell gefertigte, aber qualitativ hochwertige Möbel und entwarf mehrere erfolgreiche Stücke. Wanschers Entwürfe brachten ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter den Jahrespreis der Kopenhagener Tischlerinnung und die Goldmedaille auf der Mailänder Triennale 1960, Auszeichnungen, die Wanschers hohes Ansehen sowohl in Dänemark als auch international unterstrichen.

Paar große Sessel aus Naturholz mit durchbrochenen Muscheln und Rocaillen, X-förmige Verstrebung H.: 116 cm, B.: 73 cm, T.: 63 cm. Regency-Stil, 19. Jahrhundert

China, 19. Jahrhundert Jahrhundert. Das Set besteht aus einem Paar und einem Hocker aus Kanton-Porzellan mit einem Dekor aus rosafarbener Familienemail aus Palastszenen in Kartuschen und Blumen. Höhe: 47,5 cm (zwei Hocker gesprungen, der zweite mit einem leichten Riss in der Sitzfläche)

Breite Cabrio-Bergère aus cremefarben lackiertem Formholz. Gewölbter vorderer Gurt. Kannelierte, spitz zulaufende Füße. Epoche Louis XVI. 90 x 60 x 45 cm (Eine Säule und ein Fuß sind beschädigt)

SUBJEKT aus Namari, das Daruma darstellt, der im Schneidersitz auf einem breiten Sessel sitzt und die Hände vor dem Bauch gefaltet hat. Japan, um 1920. EINE NAMARI-BRONZEFIGUR VON DARUMA, JAPAN, CA. 1920. HOCH.13,5 CM (5 5/16 IN.).

CHINA. Paar Sessel aus geschnitztem Holz, Rückenlehne mit durchbrochenem Dekor einer Fledermaus, die in ihrem Maul ein mit einem chinesischen Ideogramm verziertes Medaillon hält, Gürtel mit Dekor aus stilisierten Drachen und Ideogrammen in Medaillons, Sitzfläche mit Rohrgeflecht (Unfälle und Restaurierungen). Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. H. : 75 cm - Breite : 70 cm - Tiefe : 51,5 cm

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA Editor. Soft Pad Bürostuhl mit hoher Rückenlehne, Modell EA-219. Volllederausführung, neu bezogen mit cognacfarbenem Anilinleder. Entworfen im Jahr 1958. Neue Generation mit verchromtem Gestell, verchromten Aluminiumarmlehnen, Freischwingerfunktion und höhenverstellbarer Sattelstütze, drehbar mit fünfstufigem Fußkreuz aus verchromtem Aluminium mit Rollen. Mit Vitra-Label 2016. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 103/115 x 58 x 58 cm. 50/62 cm. (Sitzhöhe). Der Soft Pad Bürostuhl von Charles und Ray Eames wurde 1958 für Vitra entworfen. Er hat eine ergonomische Form, die sich leicht an die Konturen des Körpers anpasst und der eleganten Sprache entspricht, die das Ehepaar Eames in den 1950er und 1960er Jahren entwickelte. Das Ehe- und Künstlerpaar Charles und Ray Eames arbeitete in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und ist für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Schließlich wurde er dort Lehrer und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Prize, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wurde. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens blieben. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk moderner Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunstharz für die Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

WIRD PHILIP ARCTANDER ZUGESCHRIEBEN Sessel, genannt 'Clam', circa 1940 Beine, Struktur und Armlehnen aus massiver Birke. Bezug aus Schafsfell und Lederknöpfe. Toegeschreven aan Philip Arctander. Fauteuil bekend als 'Clam', circa 1940, van schapenvacht en berkenhout. Attributed to Philip Arctander. Armchair known as 'Clam', circa 1940, in sheepskin and birch. H.75 cm B.60 cm T.75 cm. Für weitere Informationen zu diesem Los besuchen Sie bitte Bonhams.com.