Gemälde

Paul SIGNAC (1863-1935) - Autographer, signierter Brief mit Aquarellzeichnung an einen Freund. 4. Dezember [19]28, 3 Seiten in-8 mit Aquarell und Tinte auf Papier, in einem Rahmen. Mit Aquarell gehöhte Originalzeichnung, die die Pont Neuf in Paris darstellt. Signiert unten rechts auf Seite 4. Maße der Zeichnung: 12,7 cm. x 16,6 cm. Größe der Zeichnung und des Textes: 20 x 16 cm. Transkription des Textes: "4 Dec. 28 Liebe Freunde, Ich danke Admiral Le Mordu dafür, dass er das Geschwader mit diesen ausgezeichneten Nudeln versorgt hat. Die Mannschaften haben ihm zu Ehren geflaggt! Wir begannen, sie zu probieren. Da wir ein bretonisches Dienstmädchen haben, das zwar nett, aber etwas naiv ist, bestellte ich bei ihr ein Gericht aus gefüllten Makkaroni und erklärte ihr, wie sie es machen sollte: Mit einer Stricknadel eine Fleischmischung mit drei Kräutern nach den Pariser Regeln herstellen, die Nudelröhren mit dieser Mischung füllen und bei Bedarf mit ihrem Atem helfen, um die Mischung in die Röhren zu bekommen. Nach einer Stunde kam sie zu mir und erklärte, dass sie es nicht schaffen könne. Ich denke, das überrascht Sie nicht. Werden wir Sie bald in Paris sehen? Vielleicht zu einem Kinderfest bei Gaston! Kommen Sie doch mal vorbei und sagen Sie uns Guten Tag. Wir mögen euch, ihr schönen Kinder! Wir danken Ihnen und senden Ihnen und Ihren Kindern liebe Grüße und Umarmungen. Paul Signac Da ich nur ein vulgärer Tapeter bin, wenn Sie mir bei Gelegenheit ein Pfund echtes Mehl schicken könnten (dort findet man nur Gips), wäre das ein Fest! Wir würden Crêpes machen: Unsere Bretonin macht, wenn ihr die gefüllten Makkaroni nicht gelingen, ausgezeichnete Crêpes... Wenn sie gutes Mehl hat. Sehen Sie meine Schamlosigkeit!" (Sonnenstich, Stockflecken) Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Porträt von Arbia (1941) Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert "Tunis / März 1941 / A. Roubtzoff." und oben rechts in Arabisch "Arbia / Tunis / 1360". H. 115,5 x B. 79 cm. Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Verwandte Werke - "Porträt von Arbia", datiert 1940, Öl auf Leinwand (103 x 75 cm), verkauft von Artcurial Paris am 10. Dezember 2013 (Zuschlag 107,126 €). - "Arbia", datiert Dezember 1941, Öl auf Leinwand (170 x 90 cm), Privatsammlung. - "Jeune tunisoise (Arbia)", datiert Oktober 1942, Öl auf Leinwand (87 x 35) cm, Privatsammlung. Literatur - Patrick Dubreucq "Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie" (Alexander Roubtzoff, ein Leben in Tunesien), ACR Edition, 1996. - Alya Hamza "Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien", Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Sachverständiger: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, dem Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die Sammlung umfasst auch eine Reihe von kleinformatigen Landschaften, ebenfalls emblematische Werke aus Roubtzoffs Korpus, von denen die meisten in Öl auf Leinwand gemalt sind.

Olivier DEBRÉ (1920-1999) - Weiße Loire (und weiße und schwarze Nudeln), 1973 Öl auf Leinwand Monogrammiert und datiert '73' unten rechts. Auf der Rückseite kontresigniert, betitelt und datiert. 78 x 112 cm Herkunft Privatsammlung, Frankreich Olivier Debré ist ein französischer Maler und ein wichtiger Vertreter der lyrischen Abstraktion. Seine Werke erkennt man an Leinwänden, die mit breiten, expressiven Farbflächen bedeckt sind. Wenn er seine Landschaften malt, arbeitet er im Freien, manchmal auf dem Boden, um die Zeichen und Gesten der Natur bestmöglich zum Ausdruck zu bringen. Unser Gemälde ist nicht nur ein Ausdruck seiner Empfindungen mit den Elementen, sondern auch die Darstellung eines seiner emblematischen Inspirationsorte: Auf seinen zahlreichen Reisen durch die ganze Welt schöpfte er gerne an den Ufern der Loire neue Kraft und malte ihre im Laufe der Jahreszeiten wechselnden Gewässer.

Henry MORET (1856-1913) "Ouessant, pointe de Creach, 1901", Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert, 60,5 x 81,5 cm. - Roman Norbert Ketterer (Kunsthändler & Auktionator in Lugano) 1974 (zusammen mit einem Brief und einer Zollrechnung, die auf die Herkunft hinweisen). - Thyssen Bornemisza Gruppe - Private Sammlung Dem Käufer wird ein Echtheitszertifikat von Herrn Jean-Yves Rolland ausgehändigt. Das Werk wird in den in Vorbereitung befindlichen Catalogue raisonné des Künstlers aufgenommen. Henry Moret, der in den Sammlungen zahlreicher europäischer und amerikanischer Museen vertreten ist, gilt heute als einer der großen Akteure der künstlerischen Revolution, die Ende der 1880er Jahre in der Bretagne aufblühte. Seine Nähe zu Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Filiger und Paul Sérusier machte ihn zu einem privilegierten Zeugen des Aufschwungs, der mit der Entstehung und Durchsetzung des Synthetismus einherging. Henry Moret, der ein unabhängiges Temperament besaß, überwand schnell die Debatten, die in diesem kleinen, von den Sirenen des Symbolismus verführten Zirkel geführt wurden, und hielt sich an die absolute Notwendigkeit, die ehrliche Schönheit der bretonischen Landschaften darzustellen. Als Kenner der vielfältigen Küstenlandschaft des Armorika-Gebiets durchstreifte er unermüdlich die Küsten von der Halbinsel Quiberon bis zum Land der Abers. Seine Nähe zu den Ponant-Inseln (insbesondere Belle-Ile, Groix und Ouessant) nährt ebenfalls seine Inspiration. Vor allem aber konnte er die Arbeit, die Claude Monet 1886 auf Belle-Ile begonnen hatte, aufnehmen und fortsetzen. Anfang der 1890er Jahre wurden seine Bilder in den Salons der künstlerischen Avantgarde ausgestellt (z. B. bei Barc de Boutteville oder im Salon des Indépendants) und verschafften ihm zu Recht einen gewissen Ruhm. Als er 1895 von Paul Durand-Ruel, dem berühmten Galeristen der Impressionisten, entdeckt wurde, genoss er dessen uneingeschränkte Unterstützung und begann die fruchtbarste Phase seiner Karriere. Jahrhunderts erlangte seine Malerei eine Form von Reife, für die es in dieser Zeit nur wenige Beispiele gibt. Unser großes Gemälde aus dem Jahr 1901 gehört zweifellos zu den reinen Meisterwerken, die der Künstler in diesen fruchtbaren Jahren gemalt hat. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, sich daran zu erinnern, dass es einst in einer der prestigeträchtigsten europäischen Sammlungen war, nämlich in der des Barons Thyssen-Bornemisza, der für seinen guten Geschmack bekannt war. Darüber hinaus erinnern sein Thema und seine Machart an ein Meisterwerk aus der Sammlung des Museums von Pont-Aven aus dem Jahr 1901/1902. Dieses stellt eine Klippenlandschaft auf Ouessant dar, und es scheint durchaus plausibel, unser Gemälde in derselben geografischen Umgebung anzusiedeln. Abgesehen von dem Sujet, das die Beständigkeit der Felsen und die Bewegung des Ozeans und des Himmels harmonisch miteinander verbindet, sind es die wunderbaren malerischen Qualitäten dieses Gemäldes, die all unsere wachen Sinne verzaubern. Wie könnte man nicht das sanfte Zittern der Meeresbrise spüren, die das Meer säumt oder das im Licht strahlende Gras beschichtet? Wie könnte man sich nicht an dieser Unendlichkeit berauschen, die von einem Horizont begrenzt wird, an dem die leichten Dämpfe des Ozeans mit denen des Himmels verschmelzen? Wie kann man sich nicht für dieses Bad in leuchtenden Farben begeistern, zu dem uns der Maler einlädt, eine wahre Ode an die farbige Magie eines strahlenden Inseltages? Überall springt der zitternde Pinselstrich und formt die Reliefs der Klippen ebenso wie die Brandung der Meeresströmungen: zarte Grüntöne mit gelben Nuancen für die Vegetation, goldenes oder rosafarbenes Ocker für die Felsen, eine subtile Mischung aus tiefen Blautönen mit grünen Reflexen für das Meer und schließlich das strahlende Weiß des Schaums! Henry Moret beherrscht die Kunst der Suggestion und komponiert eine seiner brillantesten Farbpartituren, die die impressionistische Landschaftskunst auf einen neuen Höhepunkt hebt. Mit all diesen Qualitäten erscheint dieses Hauptwerk als das, was es ist: ein unersetzliches Zeugnis des großartigen Malers Henry Moret.

Olivier DEBRE - Olivier DEBRE (1920-1999) - Tâches vives en Royan, 1981 - Öl auf Leinwand, signiert, betitelt und datiert (19)81 auf der Rückseite - 33 x 41 cm - Provenienz: vom aktuellen Besitzer direkt beim Künstler erworben - Ein Zertifikat des Künstlers vom 21. Oktober 1991 wird dem Käufer ausgehändigt.

JAIME (Jaume) HUGUET und seine Werkstatt (Valls um 1415-Barcelona 1492). Heilige Magdalena Öl auf Altarplatte, Eitempera auf rechteckiger Kiefernholzplatte (alte Restaurierungen). 103,5 x 69 cm Dicke: 3 cm Provenienz: Sammlung des Chirurgen Henri Hartmann, Saint-Leu-la-Forêt, bis 1951 ; In der Familie geblieben. Vor einer Nische, die eine Muschel bildet und auf Säulen mit vergoldeten Kapitellen und Basen ruht, steht die heilige Magdalena vor einem Ehrentuch, das Samt nachahmt, der mit schwarz gemalten Pflanzenmotiven auf goldenem Grund geprägt ist. Durch das Durchtrennen der Tafel sind die Füße der Heiligen verschwunden, die leicht nach links gedreht steht. Sie trägt einen weiten, roten, grün gefütterten Mantel mit goldener Reliefborte, der sich weit über einem langärmeligen, violetten Kleid öffnet, das an der Taille in Falten gelegt ist und dessen Büste mit goldenen Reliefborten verziert ist. Mit der rechten Hand präsentiert sie den Salbentopf (ihr Attribut), während ihre linke Hand das heilige Buch und einen Zipfel ihres Mantels festhält. Ihr ovales Gesicht mit der freien Stirn, das von langem, gegabeltem Haar eingerahmt wird, strahlt einen Ausdruck sanfter, meditativer Melancholie aus. Jaime Huguet wurde um 1412 in Valls (Provinz Tarragona) geboren. Als sein Vater 1419 starb, wurden er und sein Bruder Antoni von seinem Onkel, dem Maler Pere Huguet, beaufsichtigt. Nach einer ersten Einführung bei diesem, der sich um 1424 in Tarragona niederließ, setzte Jaime seine Ausbildung in Barcelona fort, wohin er 1434 seinem Onkel folgte.1434 bis 1448 schlugen einige Kritiker (Gudiol, Alcolea, Ainaud de Lasarte)[1] vor, dass der nunmehr ausgebildete Maler Jaime Huguet sich im Gefolge des Erzbischofs Dalmau de Mur, der zuvor die Diözese Tarragona leitete, in Zaragoza aufgehalten haben könnte. Seine Prägung findet sich übrigens etwas später wieder stilistisch auf die aragonischen Maler, insbesondere Martin de Soria. Mangels dokumentarischer Genauigkeit wird dieser Aufenthalt von Kritikern wie Rosa Alcoy[2] verneint, die davon ausgehen, dass der Maler damals in Katalonien tätig war. Die Dokumente belegen, dass sich Jaime Huguet erst im August 1448 endgültig in Barcelona niedergelassen hat. Dort heiratete er 1454. Als anerkannter Maler leitete er eine große Werkstatt mit vielen Helfern und führte zahlreiche Aufträge des Königs, der religiösen Bruderschaften und der Handelsgesellschaften der Stadt und der katalanischen Region aus. Von dem Altarbild des Heiligen Vinzenz von Sarria um 1450-1460 bis zu dem dem Heiligen Sebastian und der Heiligen Tecla gewidmeten Altarbild (Barcelona, Kathedrale), das zwischen 1486 und 1498 dokumentiert wurde[3], gibt es etwa ein Dutzend oft monumentale Altarbilder aus Huguets Werkstatt. Unsere Heilige Magdalena wurde zweifellos in dieser Werkstatt unter der Leitung von Jaime Huguet angefertigt. Von den Helfern des Meisters ist vor allem die Familie Vergos[4] bekannt, die seit 1454 mit der Familie Jaime verbunden war und deren Mitglied, der Dekorationsmaler Jaume Vergos II, bei Huguets Hochzeit Trauzeuge war. Die beiden Söhne von Vergos II, Pau und Rafael, setzten die Verbindungen zwischen den beiden Familien nach dem Tod von Jaime Huguet im Jahr 1492 fort. Die Kritik hat in der Tat festgestellt, dass einer dieser Helfer in einigen Szenen des Altarbildes des Heiligen Augustinus (Barcelona, Museu Nacional d'Art de Catalunya) für das gleichnamige Kloster in Barcelona, das 1463 in Auftrag gegeben und 1486 fertiggestellt wurde, anwesend war, wobei Huguet nur die Bischofsweihe des Heiligen und in der Predella das Abendmahl und den Aufstieg zum Kalvarienberg (Museu Marès, Barcelona) ausführte (vgl. Gudiol, Alcolea, Abb. 835,837,78). Jaime Vergos II. verdanken wir übrigens einen großen Teil des Altarbildes von San Stefano in Granollers (1493-1500) (Barcelona, Museu Nacional d'art de Catalunya), das er nach dem Tod seines Sohnes Pau im Jahr 1495 und dem Tod von Jaime Huguet im Jahr 1492 ausführte. Mehrere Historiker haben vorgeschlagen, diese bislang unveröffentlichte Heilige Magdalena mit dieser Atmosphäre um Jaime Huguet und seine Werkstatt in Verbindung zu bringen. Charles Sterling (Brief vom 18. September 1987), der in den Jahren 1987-1990 von seinem letzten Besitzer konsultiert wurde, ordnete sie dem Ende der Karriere des Künstlers zu und M. C. Farré i Sempera schrieb sie Jaime Vergos zu.[5]. In diesem noch unbekannten Element des Altarbildes ist neben der Sanftheit und der Durchdringung des Ausdrucks, die von Huguet ausgehen, eine trockenere Ausführung in der Beschreibung der Kleidung und der Ornamentik zu erkennen, die auf die Hand eines Mitarbeiters schließen lässt. Es ist wahrscheinlich, dass dieser später die Kreuztragung (Barcelona, MNAC Nr. 24.154) auf der Predella des Altaraufsatzes von St. Stephan in Granollers ausführte, die die von Huguet gemalte Szene mit demselben Thema auf dem Altaraufsatz von St. Augustin wiedergibt (Barcelona, Marès-Museum). Daher ist eine Zusammenarbeit zwischen den Vergos und Jaime Huguet anzunehmen, die hier durch unsere Magdalena veranschaulicht wird. [1] J.Gudiol und S.Alcolea (Pintura Gotica Catalana, Barce

DIAZ de la PENA Narcisse Virgile (1808-1876) Pfingstrosen Öl auf Holztafel, unten rechts signiert. 14,4 x 9,6 cm

Armand RASSENFOSSE (1862-1934) Au bar Huile sur carton double-face Cachet rouge de l’artiste en haut à gauche 44,5 x 35 cm Provenance: - Atelier de l’artiste, Liège (porte au dos l’étiquette) - Galerie Georges Giroux, n° du stock 4500 (porte au dos l’étiquette) - Collection particulière, Bruxelles

Jan MATEJKO (1838-1893), attribué à - Porträt von Antoni Serafinski Öl auf Leinwand 56 x 46 cm

Flämische Schule aus dem 17. Adam und Eva Öl auf Eichenholztafel (alte Restaurierungen). Auf der Rückseite zwei Brandzeichen, die zwei einander gegenüberstehende geflügelte Löwen darstellen, eine Inschrift, die das Panel Brueghel und van Kessel zuschreibt, und ein altes Etikett, das das Panel Jan Brueghel zuschreibt. 44 x 27 cm

Neoklassizistische englische Schule um 1800 nach der Antike Kopf eines Gefährten von Odysseus Weißer Marmor H. 66 cm Referenzwerk : -Kopf eines Gefährten von Odysseus (Fragment), erste Hälfte des 2. Jahrhunderts n. Chr., Marmor, H. 74 cm, Villa des Hadrian, Townley Collection, London, The British Museum, Inv. 1805, 0703.86. Verwandtes Werk : -Kopf eines Gefährten von Odysseus, Hadrianszeit, weißer Marmor, H. 70,5 cm, Vatikanstadt, Vatikanische Museen, Inv. 695. Verwandte Literatur : -Marin Quigna, Gavin Hamilton: The Great Harvest: de la fouille à une antiquité rêvée: un antiquaire écossais dans la Rome de la seconde moitié du XVIIIème siècle, Forschungsarbeit unter der Leitung von Corinne Jouys Barbelin, Paris, École du Louvre, September 2016 ; -Brendan Cassidy, The life and letters of Gavin Hamilton (1723-1798): artist and art dealer in eighteenth-century Rome, London, Harvey Miller Publishers, 2011 ; -Guillaume Faroult, L'Antiquité rêvée: innovations et résistance au XVIIIème siècle, Cat. exp., Paris, Musée du Louvre, 2. Dezember 2010-14. Februar 2011, Paris, Louvre éditions, 2010, S. 68-69 ; -Viccy Coltman, Classical sculpture and the culture of collecting in Britain since 1760, New York, Oxford University Press, 2009 ; -Henri Lavagne, "Deux antiquaires à la villa d'Hadrien", in: Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France, 2004, S. 72-76 ; -Jacques Charles-Gaffiot, Henri Lavagne, Hadrien: trésors d'une villa impériale, Cat. exp. Paris, Mairie du Vème Arrondissement, 22. September-19. Dezember 1999, S. 95-97, verwandtes Werk aufgeführt unter Nr. 74, S. 231; -Brian Francis Cook, The Townley marbles, London, British Museum publications1, 985, Modell aufgelistet unter Nr. 47, S. 16-18. Das antike Werk, das als Vorlage für diesen Kopf eines Gefährten von Odysseus diente, wurde zwischen 1769 und 1771 bei archäologischen Ausgrabungen unter der Leitung des schottischen Malers und Antiquitätenhändlers Gavin Hamilton (1723-1798) in Pantanello, einem Ort auf dem Gelände der Villa des Hadrian in Tivoli bei Rom, gefunden. Im 18. Jahrhundert, ermutigt durch die Wiederentdeckung der klassischen Antike sowie die Entwicklung des Sammlertums parallel zur Grand Tour, wurden in Italien immer mehr Ausgrabungen durchgeführt. Von 1730 bis 1776 sondierte Graf Fede den Boden der Villa des Hadrian. Das sumpfige Gelände auf dem Gelände der Villa gehörte Luigi Lolli, dem Bürgermeister von Tivoli, der rund um den Teich Skulpturen entdeckt hatte. 1769 taten sich Gavin Hamilton und der Zeichner und Graveur Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) zusammen, erwarben das Gelände des Pantanello und beschlossen, die Funde untereinander aufzuteilen. Die Trockenlegung des Sumpfes erwies sich als ein mühsames und erfolgreiches Unterfangen. Gemäß der mit Piranesi getroffenen Vereinbarung sicherte Gavin Hamilton die wichtigsten Werke, die er rasch an europäische Sammler, darunter den Engländer Charles Townley (1737-1805), verkaufte. Bereits vor ihrer Begegnung im Jahr 1772 führten Gavin Hamilton und Charles Townley einen regelmäßigen Briefwechsel, in dem der Antiquitätenhändler dem Antiquitätenliebhaber über seine Recherchen und den Zustand der entdeckten Werke berichtete. Später, in einem Brief vom 18. Mai 1779 an den Sammler, fasste Gavin Hamilton seine Nachforschungen in Pantanello zusammen und erklärte, dass die im Schlamm vergrabenen Büsten und Porträts am besten erhalten seien. In demselben Brief listet er die wichtigsten Funde der Ausgrabungen und ihre Fundorte auf; insbesondere erinnert er sich an einen griechischen Heroenkopf, der sich nun im Besitz des Empfängers Charles Townley befindet. Dieser antike Kopf war zunächst mit Thomas Jenkins, einem Sammler und Kunsthändler, getauscht worden und wurde dann von Charles Townley am 18. Februar 1772 für £200 erworben. Charles Townley unternimmt mehrere Aufenthalte in Italien. Nach seiner Rückkehr nach London im Jahr 1774 untersuchte er rigoros die Werke, die er von seiner Grand Tour mitgebracht oder später von in Rom ansässigen englischen Antiquitätenhändlern gekauft hatte. Der Liebhaber schlägt mehrere Hypothesen vor, um diesen antiken Kopf zu identifizieren: den Kopf eines Titanen, einen homerischen Helden oder auch ein Porträt von Diomedes. Als 1957 in der Tiberiushöhle in Sperlonga eine später datierte, aber vollständigere Gruppe entdeckt wurde, die die Blendung des Zyklopen Polyphem darstellte, war klar, dass es sich um den Kopf eines Helden aus Homers Odyssee handelte, genauer gesagt um einen Gefährten von Odysseus. Wie die englischen Sammler des 18. Jahrhunderts verfasste Charles Townley mehrere Kataloge seiner Ankäufe, in denen er den Titel, den Namen des Antiquitätenhändlers, den Preis des Kunstwerks und eine akademische Beschreibung, die auf seinem Austausch mit anderen Kunstliebhabern und auf alten Quellen beruhte, angab. Ein Ölgemälde von Johann Zoffany, das Charles Townley und seine Freunde illustriert.

Ikone der Heiligen Paraskave (Paraskeva) Tempera auf Goldgrund, in einem vergoldeten Holzrahmen (kleine Unfälle). Griechenland, 17. Jahrhundert 19,5 x 13,5 cm Herkunft: Collection SPITZER puis par descendance

Félix ZIEM (1821-1911) Bucht im Mittelmeer Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. 32 x 46,6 cm Schöner Kanalrahmen aus dem 19. Jahrhundert aus stuckiertem und vergoldetem Holz. Zertifikat des Comité Félix ZIEM, Archiv Pierre Miquel, vom 3. Juli 2013.

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Straßenszene in Tunis (1915) Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton, unten rechts signiert und datiert "A. Roubtzoff 1915" und lokalisiert unten links "Tunis". Gerahmt. H. 19,5 x B. 27,7 cm. Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch ein Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Experte: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen über 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die meisten von ihnen sind mit Öl auf Leinwand gemalt und auf Karton aufgeklebt, eine Technik, die dem Künstler eigen war und die er "Leinwandkartons" nannte, was es ihm ermöglichte, sie in großen Mengen und leicht zu transportieren. Die Sammlung der Nachkommen von Dr. Éloi Baysse wird zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Seit vielen Jahren war keine Sammlung von solcher Bedeutung mehr versteigert worden. Ihre Auflösung wird das Wissen und den Korpus eines Künstlers erweitern, der von seinen Kollegen als "russischer Orientmaler" anerkannt und gepriesen wurde, der vor kurzem in die Liste aufgenommen wurde.

Atelier von Jean-Marc Nattier (Paris 1685 - 1766 Paris). Das Urteil des Paris Öl auf Leinwand 71 x 95 cm. Herkunft: - Sammlung von Julien Gréau (Troyes 1810-1895?), einem großen Sammler, insbesondere von Numismatik und antiken Glaswaren, durch Nachkommenschaft. Unser Gemälde ist in Verbindung mit einer identischen Komposition im gleichen Format zu sehen, die Nattier 1735 anfertigte und die in mehreren Exemplaren bekannt ist. Julien Gréau wurde 1810 in Troyes als Sohn einer reichen Familie aus der Champagne geboren. Er war ein begeisterter Sammler, der im Laufe seines Lebens nacheinander mehrere Sammlungen zusammenstellte, die er jeweils auflöste, um sich einem neuen Interessengebiet zuzuwenden. Seine griechischen, gallischen und französischen Medaillen wurden 1867 verkauft, seine römischen Medaillen 1869, seine antiken Bronzen 1885 und schließlich seine griechischen Terrakotten 1891 (letztere wurden in großer Zahl vom Louvre gekauft). Er erwarb auch zahlreiche Gemälde. Sein Hauptwerk war seine Sammlung antiker Glaswaren, Emaillewaren und Töpferwaren, die fünftausend Stücke umfasste, darunter mehr als tausend intakte Gläser. Nach Gréaus Tod im Jahr 1895 wurde die Sammlung von dem Amerikaner John Pierpoint Morgan aufgekauft und von W. Froehner veröffentlicht. Es wird in einem großen, vergoldeten und profilierten Holzrahmen mit Blattwerkdekor präsentiert, der vermutlich aus dem 19. Jahrhundert stammt (nachgeschnitten). (Restaurierungen, Abnutzungen, Abschürfungen, Verstaubung) Experte: Pierre Antoine Martenet

Alexandre ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Öl auf Leinwand, signiert, datiert und lokalisiert unten rechts "La Marsa 1946. / A.Roubtzoff.". Gerahmt. H. 130 x B. 158,5 cm. Provenienz - Auftrag von Marie Madeleine Leroy an den Künstler oder Geschenk des Künstlers an die Person. - Dann an die Familie von Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien(1934 ernannt), weitergegeben, der auch Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien war. - Dann durch Nachkommenschaft. Historischer Hintergrund Marie Madeleine Leroy war die zweite Ehefrau von Charles Mast (1889-1977), einem französischen Generalmajor, dessen Aufenthalt in Tunesien ein bedeutendes Kapitel seiner Karriere darstellte. 1943 wurde er von Charles de Gaulle zum Generalresidenten von Tunesien ernannt, nachdem er eine entscheidende Rolle bei der Befreiung Nordafrikas gespielt hatte und bis Februar 1947 im Amt blieb. Während seiner Amtszeit beauftragte General Mast 1945 Alexandre Roubtzoff mit der Herstellung einer Briefmarke, die die Moschee von Sidi Mahrez zeigte, um die Kämpfer zu belohnen. Marie Madeleine Leroy und Charles Mast heirateten am 14. Mai 1935 in Yokohama, Japan. Sie war eine enge Freundin von Antoine de Saint Exupéry. Sie stammte aus Lothringen und widmete sich zwischen 1943 und 1947 der Betreuung der alliierten Kampfeinheiten. Als Geschichtsfanatikerin veröffentlichte sie 1974 unter dem Namen Marie-Madeleine Mast auch "Le masque de Fer une solution révolutionnaire" (Die eiserne Maske - eine revolutionäre Lösung). Ihr wunderschönes und leuchtendes Porträt wurde 1946 im Palast Dar El Kamila in La Marsa gemalt, der die offizielle Residenz des französischen Botschafters in Tunesien war. Der Künstler stellte sie auf dem Brunnen im Innenhof des Palastes sitzend dar, also ein Jahr vor der Rückkehr des Ehepaars Mast nach Frankreich. Angesichts der Größe des Gemäldes scheint es sehr wahrscheinlich, dass Marie Madeleine Leroy das Werk nicht nach Frankreich zurückbringen lassen konnte. Der Künstler hätte es dann seinem Freund und Arzt Éloi Baysse geschenkt. Literatur - Patrick Dubreucq "Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie" (Alexander Roubtzoff, ein Leben in Tunesien), ACR Edition, 1996. - Alya Hamza "Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien", Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Experte: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, dem Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen über 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von

Henri MARTIN (1860-1943). Gegenlichtporträt einer jungen Frau mit einem weißen Schleier ( wahrscheinlich die Frau des Malers, Marie Charlotte Barbaroux, um 1892/1893?). Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. 59,5 x 39 cm. Madame Marie-Anne Destrebecq-Martin hat uns freundlicherweise die Echtheit dieses Werks bestätigt. Ein Echtheitszertifikat zu Lasten des Käufers kann bei ihr angefordert werden.

FRANZÖSISCHE Schule des 17. Jahrhunderts, umgeben von Philippe de CHAMPAIGNE. Der Heilige Petrus im Gebet Marouflierte Leinwand auf Karton (Verschmutzungen, winzige Materialsprünge, leichte Knicke an der Verbindung der Tafeln). 70 x 51 cm

Seltene IKONE des Großmärtyrers Sankt Pantaleon (Panteleimon) von Nikomedia. Tempera auf Holz, in seiner bedeutenden Vermeil-Basma 84 Zolotniks (875 ‰) mit getriebenem Dekor aus einem Schuppenmuster und Medaillons mit Pflanzen im Jugendstil, der untere Rand graviert mit der kyrillischen Inschrift Nach dem Entwurf des Architekten Vladimir Pokrovsky 1909. Die Seiten mit eingravierten Gebeten in Altrussisch und der Rücken mit rotem Samt ummantelt. Leichte Abnutzung der Farbe an den Beinen des Heiligen durch die Hitze einer Kerze. Moskau, 1908-1917 (circa 1909). Goldschmied: Khlebnikov mit Marke des kaiserlichen Hoflieferanten von Russland. H. 45 L. 36,5 cm Bruttogewicht 3580 g HISTORISCHES: Wladimir Alexandrowitsch Pokrowski (1871-1931) war ein berühmter Architekt und Architekturhistoriker, der als eine der führenden Figuren des neorussischen Stils gilt. Zu seinen bedeutendsten Werken gehört die Kirche der Fürbitte der Seligen Jungfrau Maria in Parkhomovka in der Provinz Kiew, die bis heute ein symbolträchtiges Gebäude ist, sowie die Sophienkathedrale in Zarskoje Selo und die Kirche der Heiligen Apostel Peter und Paul in den Pulverfabriken von Schlisselburg (1903-1907), die nicht erhalten werden konnte.

RUSSISCHE SCHULE des 20. Studie eines männlichen Akts, 1942 Öl auf Karton. Kyrillisch signiert und datiert in der unteren linken Ecke. Kleine Fehlstellen und Bereibungen an den Rändern. 33 x 24 cm

CANALETTO - Antonio Canal, genannt (Fortsetzung von) Venedig 1697 - 1768 Der Eingang zum Canal Grande in Venedig in Richtung Salute von der Piazzetta aus mit der Libreria und der Säule von San Teodoro. Öl auf Leinwand (Rentoilage; Unfall oben links und unten rechts und links; alter verschmutzter Firnis). Auf der Rückseite ein altes gedrucktes Etikett mit dem Namen Canaletto (beschädigt). 30,7x 54 cm Nach der Komposition von Canalettos Il Molo aus der Sammlung Albertini in Rom (Vgl. Lionello Puppi, L'opéra completa del Canaletto, TAV. LV, Nr. 144 S. 103 - Milano 1981).

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Die Backgammonspielerinnen, auch 'La Partie de jacquet' genannt Öl auf Leinwand (Original-Leinwand) Leinwand aus dem Hause Hardy Alan H: 56.0 cm, B: 78.0 cm Provenienz : The jacquet game called 'La Partie de jacquet', oil on canvas, signed, by Marie Bracquemond 22.05 × 30.71 in. Bibliografie : Pfeiffer, Ingrid (Hrsg.), Kat. Ausst. Women Impressionists. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzales, Marie Bracquemond (Frankfurt, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 22. Februar - 1. Juni 2008, San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco, 21. Juni - 21. September 2008), repr. S. 234. Bouillon, Jean-Paul, "Marie Bracquemond, la 'dame' de l'impressionnisme" (Marie Bracquemond, die "Dame" des Impressionismus), L'Estampille/l'Objet d'art, Nr. 458, Juni 2010, S. 65. Ausstellungen : Huitième exposition impressionniste: 8e Exposition de peinture , von Mme Marie Bracquemond, Mlle Mary Cassatt, MM. Degas, Forain, Gauguin, M. Guillaumin Mme Berthe Morisot, MM. C. Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Tillot, Vignon, Zandomeneghi, Paris, 1, rue Laffitte, 15. Mai bis 15. Juni 1886, Kat. 3: "Les joueuses de jacquet". Werke von Marie Bracquemond, Vorwort von Gustave Geffroy, Paris, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 Mai 1919, Kat. Nr. 9: "La Partie de jacquet". Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) H: 56.0 cm, B: 78.0 cm

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Die Moschee Sidi Makhlouf, in Le Kef (1948). Öl auf Leinwand, signiert, datiert und lokalisiert unten rechts "El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff." und unten auf Arabisch annotiert "El Kef Sidi Makhlouf Année 1368". Die Rückseite des Gemäldes mit einer Studie für ein Männerporträt in Bleistift und Ölhaut. in Öl. Gerahmt. H. 46 x B. 55 cm. Ausstellung XVIe Exposition Artistique de l'Afrique Française, Musée des Beaux-Arts d'Oran, November-Dezember 1949, Nr. 2. Ausstellungsetikett auf der Rückseite des Gemäldes mit dem Hinweis "Appartient au Dr. Baysse". Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Experte: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die meisten von ihnen sind mit Öl auf Leinwand gemalt und auf Karton aufgeklebt, eine Technik, die dem Künstler eigen war und die er "Leinwandkartons" nannte, was es ihm ermöglichte, sie in großen Mengen und leicht zu transportieren. Die Sammlung der

Paul MADELINE (1863-1920). "Sonne in der Creuse, Herbst". Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und auf der Rückseite betitelt. Trägt ebenfalls auf der Rückseite auf dem Keilrahmen den Stempel von Maître Blache, Auktionator in Versailles, sowie ein Etikett von Arthur Lenard Cie, internationale Spediteure. Höhe. : 37 cm - Breite : 46 cm Anmerkung: Bei einem Abendessen mit Freunden lernte er Léon Detroy kennen, einen Maler, der der Schule von Crozant angehörte, und der ihn spät, um die 1890er Jahre herum, auf die Creuse aufmerksam machte. Er verliebte sich in die Gegend und hielt sich mehrmals dort auf, vor allem im Herbst, wie die Titel seiner Werke verraten. Auf der Weltausstellung 1900 präsentierte er zwei Werke, darunter "Effet de matin sur la Creuse", für das er eine ehrenvolle Erwähnung erhielt.

Auguste MORISOT (1857-1951). Symbolistische Vision. Öl auf Karton. Signiert in der unteren linken Ecke. 14 x 22 cm.

Ferdinand Loyen DU PUIGAUDEAU (1864-1930) "Bretonnes aux lampions", Öl auf Leinwand, auf Karton maroufliert, auf der Rückseite signiert, 26 x 17,5 cm PROVENTIONEN: Privatsammlung, Frankreich BIBLIOGRAFIE: Antoine Laurentin, "Catalogue raisonné de uvre peint de Ferdinand du Puigaudeau", Tome II, Paris, 2023, S.80 N°II-50 in Farbe reproduziert "Ferdinand Loyen du Puigaudeau erscheint in der Geschichte der Schule von Pont-Aven neben Charles Laval als der einzige, der 1886 eine herzliche Beziehung zu Paul Gauguin aufbaute und ihm sogar zu Hilfe kam. Unabhängig und dank seiner Familie nicht zum Verkauf gezwungen, begann der autodidaktische Künstler aus Nantes eine Karriere und fand einen Stil, der zwischen Impressionismus, der manchmal dem Pointillismus nahekam, und dem Synthetizismus Pontavins mit strukturierteren Kompositionen schwankte. Im Februar 1895 kehrte er nach Pont-Aven zurück und ließ sich mit seiner Frau und seiner neugeborenen Tochter im neuen Hotel Gloanec nieder. Während seines dreijährigen Aufenthalts wurde er Zeuge der Feierlichkeiten, die im Dorf zum 14. Juli, zur Vergebung der Pfarrkirche, zur Vergebung der Kapelle Notre-Dame de Trémalo und zu anderen Anlässen organisiert wurden. So fand er eine Reihe von Themen, bei denen er sein Interesse an der Darstellung von Nachtszenen offenbarte. Er beweist große Originalität, wenn er Ansichten von Jahrmärkten, Karussells, Hütten mit Laterna magica oder "Panorama", Laternenumzüge, nächtliche Prozessionen oder Feuerwerke malt. Der Umzug von Mädchen und jungen Frauen, die Lampions tragen und inmitten des Festes durch die Dorfstraßen laufen, ist eines der Themen, denen er sich gerne widmet, mit Studien und Varianten. Puigaudeau übersetzt den Bewegungseffekt durch die Haltungen der Figuren, die auf den Betrachter zugehen, und spielt dabei mit dem Spiel der Arme, dem Rhythmus der vier Lampions und den Lichteffekten auf den Gesichtern und Händen. die sich von einem einheitlichen, fast vertikalen Vordergrund abheben. Im Hintergrund vermittelt er die allgemeine Atmosphäre des Festes mit der sich drängenden Menschenmenge und den unzähligen Lampions, die in den Wedeln der Bäume hängen. Virtuos verbindet und belebt Puigaudeau diese beiden Teile durch die bläulich-weißen Hauben und Halskrausen und die Farben der Lampions, die sich gegenseitig widerspiegeln. In seiner Suche nach dem Farbrhythmus geht er sogar so weit, eine Halskrause grün zu malen! Diese schwungvolle Studie ist die Vorbereitung für ein monumentales Werk - es wird 160 cm hoch und 110 cm breit -, das Graf Amédée Aubert de Vincelles 1896 für die Dekoration seines Schlosses Penanrun in Trégunc in Auftrag gegeben hat". André Cariou

Maxime MAUFRA (1861-1918) "Le Village de Locronan, 1898", Öl auf Leinwand, unten links signiert und datiert, 81 x 100 cm. PROVENTIONEN: - Galerie Durand Ruel, Paris. - Private Sammlung, Paris BIBLIOGRAFIE: - Charles Guy Le Paul, "L'Impressionnisme dans l'Ecole de Pont-Aven", Bibliothèque des Arts, Paris 1983, abgebildet auf S. 2. - André Cariou, "Le Finistère des peintres", Editions Ouest-France, Rennes 1993, Farbabbildung S. 125 AUSSTELLUNGEN: - Musée de Pont-Aven, Ausstellung "Henri Moret - Maxime Maufra" vom 7. Juli bis 8. September 1974.

Robert COMBAS, né en 1957 - DREIECKIG JOSIÉ, DER KÖNIG DER LANDSCHAFTEN GRÜN AUF ROSAFARBENEM GRUND Acryl auf Leinwand, unten rechts signiert. 114 x 146 cm Bibliografie: Dieses Werk ist im Robert Combas-Archiv verzeichnet. Dem Käufer wird ein Echtheitszertifikat des Künstlers ausgehändigt

RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) - RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) Stadt im Winter Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. (Kleine Lücken in der Malschicht) Oil on canvas, signed lower right 47 x 67,5 cm - 18 1/2 x 26 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich Anmerkung Rudolf Pleissner ist ein deutscher Maler, der 1889 in Chemnitz geboren wurde und Schüler von Hugo von Habermann war. Er ist für seine Stadtansichten bekannt, die er in einem Stil behandelt, der dem von Eugène Galien-Laloue (1854-1941) oder Édouard Cortès (1882-1969) ähnelt.

Jules NOËL (1815-1881) Die Einfahrt zum Hafen, 1878 Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der unteren linken Ecke. Auf einem Etikett betitelt und auf der Rückseite 2176 nummeriert. 55 x 38 cm Rahmen im Stil von Louis XV mit Stuck- und Golddekor. PROVENTION: Calais, Pillon, 1/3/1991, Nr. 34. VERGLEICHENDES WERK: Ein sehr ähnliches Werk mit dem Titel Marine 1877 wird im Musée de Vannes aufbewahrt.

Frans SMEERS (1873-1960) La pêche Huile sur toile Signé en bas à droite: «F. Smeers» 50 x 60 cm (tache)

ITALIENISCHE Schule im Stil des 17. Jahrhunderts: L'ASSOMPTION DE LA VIERGE. Öl auf Leinwand. 94 x 72 cm. Leinwand, Restaurierungen.

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) See und Kiefernwald (Hossegor?) Öl auf Leinwand. Signiert unten links. 50 x 65 cm Experte: Kabinett Chanoit

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Die römischen Ruinen von Makthar (1940) Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton, unten rechts signiert und datiert "A. Roubtzoff. 1940. 2. Juli" und unten links lokalisiert "Maktar". Gerahmt. H. 19 x B. 27,5 cm (auf Sicht). Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Experte: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die meisten von ihnen sind mit Öl auf Leinwand gemalt und auf Karton aufgeklebt, eine Technik, die dem Künstler eigen war und die er "Leinwandkartons" nannte, was es ihm ermöglichte, sie in großen Mengen und leicht zu transportieren. Die Sammlung der Nachkommen von Dr. Éloi Baysse wird zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Seit vielen Jahren war keine Sammlung von solcher Bedeutung mehr versteigert worden. Ihre Auflösung wird das Wissen und den Korpus eines Künstlers erweitern, der von seinen Kollegen als "der orientalische Maler" anerkannt und gepriesen wurde.

Naci KALMUKOGLU (1896-1954) - Der Strand Öl auf einem Panel Signiert in der unteren rechten Ecke. 31 x 38 cm

Henri MICHAUX (1899-1984) - Ohne Titel, 1967 Acryl auf Angoumois-Papier Monogrammiert unten rechts 59 x 90 cm Herkunft Galerie Le Point Cardinal, Paris Ehemalige Sammlung Paolo Marinotti Private Sammlung, Paris Ausstellung Henri Michaux - Die Jahre der Synthese, 1965-1984, 2022, Nr. 3. Nachdem er sein Medizinstudium abgebrochen hatte, wandte sich Michaux dem Schreiben von Gedichten zu, die er erfolgreich veröffentlichen konnte. Er vermischte Zeichnungen und Gemälde mit seinen Schriften, die in seinen Veröffentlichungen manchmal nebeneinander existierten. In den 1940er und 1950er Jahren war er kurzzeitig mit der Tachistischen Bewegung verbunden und experimentierte mit verschiedenen Techniken, darunter Tusche, Aquarell, Lavendel, Gouache und Acryl. Er ist ständig auf der Suche, will die vollständige Erforschung seiner Fähigkeiten erreichen und möchte sich der äußeren Zwänge entledigen, weshalb er Drogen verwendet. Er malt dann seine halluzinogenen Darstellungen von Gesichtern und Köpfen. Dieses Werk ist ein Zeugnis seiner Experimente mit Drogen, die er manchmal unter Aufsicht eines Arztes durchführt: Es ist ein wissenschaftlicher Ansatz, der es ihm ermöglicht, das daraus resultierende künstlerische Schaffen zu beobachten. Es handelt sich um Selbstbeobachtung.

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - DORF IN ILE DE FRANCE, ca. 1885 Öl auf Leinwand, unten rechts signiert. 73 x 92 cm Ausstellung : Galerie Durand Ruel Paris Paris Galerie Raphael, Exposition du centenaire d'Armand Guillaumin vom 24. Mai bis 07. Juni 1941, Nr. 26 Bibliografie: Dieses Gemälde wird in Band II des Catalogue Raisonné d'Armand Guillaumin abgebildet, der derzeit vom Komitee vorbereitet wird. Ein Echtheitszertifikat des Comité Guillaumin wird dem Käufer ausgehändigt.

Joos van Cleve (1485 Kleve - 1540 in Antwerpen) Umkreis Madonna mit dem Johannes-Knaben, dem Lamm Gottes und zwei Engeln Das vorliegende charmante, private Andachtsbild ist ein bedeutendes Zeugnis des künstlerischen Austauschs zwischen italienischen und flämischen Malern während der Renaissance. Die von inniger Zuneigung zwischen Mutter und Kind geprägte Darstellung ist in eine nordalpine Landschaft mit Eichen komponiert. Die ursprüngliche Kompositionsidee stammt von der berühmten, 1513/14 entstandenen Corsini-Madonna des Florentiner Malers Andrea del Sarto (1486 - 1530), das nur noch in einer Reihe von Kopien oder auch Werkstatt-Repliken überliefert ist. Andere Versionen flämischer Maler zeugen vom Erfolg der Corsini-Madonna nur wenige Jahre nach seiner Entstehung auch nördlich der Alpen. Das vorliegende Gemälde weicht so weit von der italienischen Quelle ab, dass es eindeutig dem flämisch-niederländischem Kunstraum zuzuordnen ist - wohl dem Umkreis des Joos van Cleve und seinem gleichzeitig arbeitenden Sohn Cornelis (1520 - 1567/70). Der Künstler interpretierte das Andrea del Sarto-Gemälde sehr frei, übernahm den an Eichenästen aufgespannten Baldachin von Cornelis van Cleve, veränderte die Position des Kindes und die Darstellung Mariens, die sanfte Gesichtszüge und ein wärmendes, pelzgefüttertes Kleid erhielt. Von ihm neu hinzugefügt, sind der stehende Johannesknabe mit dem Schriftband "ECCE AGNUS DEI", das liegende Lamm Gottes mit Kreuzstab sowie die Laute in der Hand des rechten Engels. Öl/Eichenholztafel. Verso zwei alte Sammlungs-Siegel des 19. Jhs.; 35,5 cm x 30 cm. Rahmen. Unter den vergleichbaren Werken sind drei in den letzten Jahren versteigerte Gemälde mit der gleichen Komposition zu nennen: Veilinghuis Loeckx, Gent, 24.11.2015, Lot 351; Artcurial, Paris, 13.11.2018, Lot 10; Sotheby's, New York, 22.10.2021, Lot 124. Allgemeine Lit: M. J. Friedländer: "Nachträgliches zu Cornelis van Cleve" in: Oud Holland, 60, 1943, S. 7-14, Abb. 1. Provenienz: aus der über Generationen gewachsenen und bedeutenden Sammlung der Frankfurter Bankiersfamilie von Bethmann. Circle of Joos van Cleve (1485 - 1540). Oil on oak panel. Two 19th C. collector's seals.

François NARDI (1861-1936) Der Hafen von Toulon Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. 32,5 x 40,5 cm

SPANISCHE Schule um 1660 Porträt eines jungen Mannes Marouflierte Leinwand auf einer Holzplatte. Restaurierungen. 54 x 42 cm

Félix ZIEM (1821-1911) Gondel in Venedig Öl auf Karton Signiert unten rechts 54 x 88 cm Die Association Félix Ziem, vertreten durch die Herren Mathias Ary Jan, David Pluskwa und Gérard Fabre, hat die Authentizität dieses Werkes bestätigt.

Bonaventura I PEETERS (Antwerpen 1614 - Hoboken 1652) Delfine in der Nähe von holländischen Schiffen. Parkettiertes Eichenpaneel. 45 x 68,5 cm. Monogrammiert in der unteren rechten Ecke BP. Risse in der Tafel. Ohne Rahmen. Provenienzen: - Grenobler Sammlung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ; - Durch Nachkommenschaft an den derzeitigen Besitzer.

ÉCOLE MODERNE ORIENTALISTE - MODERNE ORIENTALISTISCHE SCHULE Händlerin mit Früchten Öl auf Leinwand Nicht signiert (Alte Restaurierungen mit Münzen auf der Rückseite) Öl auf Leinwand, unsigniert 38 x 46 cm - 15 x 18 1/8 in Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Blick auf die Stadt El Kef (1948) Öl auf Leinwand, signiert, datiert und lokalisiert unten rechts "El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff.". Gerahmt. H. 33,5 x B. 55 cm. Herkunft - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch ein Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Experte: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die meisten von ihnen sind mit Öl auf Leinwand gemalt und auf Karton aufgeklebt, eine Technik, die dem Künstler eigen war und die er "Leinwandkartons" nannte, was es ihm ermöglichte, sie in großen Mengen und leicht zu transportieren. Die Sammlung der Nachkommen von Dr. Éloi Baysse wird zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Seit vielen Jahren war keine Sammlung von solcher Bedeutung mehr versteigert worden. Ihre Auflösung wird das Wissen und den Korpus eines Künstlers erweitern, der von seinen Kollegen als "russischer Orientmaler" anerkannt und gepriesen wird und vor kurzem von der Galer

Follower of Joachim Patinir (Dinant, Belgium, circa 1480 - Antwerp, 1524). XVI - XVII century. - Anhänger von Joachim Patinir (Dinant, Belgien, um 1480 - Antwerpen, 1524). XVI. - XVII. Jahrhundert. Landschaft mit dem heiligen Christophorus und dem Kind. Öl auf Platte. 29 x 40,5 cm. Es hat zwei handschriftliche Sammlungsnummern am unteren rechten Rand: "44385" und "402". Der Einfluss von Patinir zeigt sich deutlich in der Bedeutung der Landschaft in der Szene, in der das Thema, wie uns der Prado erklärt, wie es auch bei dem Meister vorkommt, am Ende "nur ein Vorwand ist, um die Landschaft zu entwickeln, die zur Hauptfigur der Komposition wird". In der Tat hebt das Prado-Museum, das den größten Teil seines Werks besitzt und ihm 2007 die erste monografische Ausstellung widmete, die für Patinir charakteristischen weiten Landschaften hervor, die "hohe Horizonte mit weitläufigen Landschaften darstellen, in denen sich Massive mit spitzen Felsen abzeichnen, die einen fantastischen Charakter haben und das Reale mit dem Symbolischen vermischen", Merkmale, die wir auch in dem hier vorgestellten Gemälde finden. Diese Eigenschaften zeichnen Joachim Patinir aus, der von seinen Zeitgenossen in den höchsten Tönen gelobt wurde und "den großen holländischen Meistern des 17. Jahrhunderts vorausgeht", wie der Prado feststellt, und der mit großer Kreativität und meisterhafter Ausführung "eine poetische Vorstellungskraft entwickelt, die es ihm ermöglicht, eine idealisierte oder pathetische Welt mit tiefem Gefühl auszudrücken". Zum gleichen Thema finden wir eine Tafel von Patinir, die um 1521 in Antwerpen entstand, in seiner letzten Schaffensperiode, einige Jahre vor seinem Tod. Sie wird heute in der Galería de las Colecciones Reales in Madrid ausgestellt (Inv. 10014400). Dieses schöne Werk, das mehr phantastische und symbolische Elemente als das unsrige enthält, von denen einige von Bosch und andere von Patinirs eigener Vorstellungskraft beeinflusst sind, ähnelt unserem Gemälde nicht nur wegen der eingefangenen ikonografischen Episode, sondern auch wegen der majestätischen Landschaft und der Einsamkeit der Natur, die sich in den Szenen widerspiegelt, entsprechend der Idee des Rückzugs und der spirituellen Ruhe, wie Carmen García-Frías Checa in ihrer Akte über das Gemälde für das Museum feststellt. Der Heilige Christophorus, der "Cristoforo", der mit der Symbolik des Trägers verbunden ist, da er etymologisch "derjenige, der Christus trägt" bedeutet, gilt als Schutzpatron der Reisenden, Wanderer, Maultiertreiber, Schiffer, Seeleute, Träger, Sportler, Fahrer, Piloten und Flieger. Seine Verehrung erlebte nach dem Mittelalter einen großen Aufschwung. Wie Luis Monreal in seiner 'Ikonographie des Christentums' darlegt, war er ein Märtyrer in Lykien während der Verfolgung durch Decius. Obwohl es verwirrende Informationen über ihn gibt, ist seine historische Existenz sicher und von Legenden umgeben, die ihm große Popularität verliehen. Er wird als Riese kanaanitischer Abstammung dargestellt, und es heißt, dass er zur Rasse der Cinocephalen gehörte, die sich weiterentwickelte und ein menschliches Aussehen annahm. Sein bekanntestes Bild ist das auf unserem Gemälde, wie auch auf dem von uns analysierten, das in der Galerie der Königlichen Sammlungen aufbewahrt wird: Der Heilige Christophorus trägt das Jesuskind auf seinen Schultern, überquert mühsam einen Fluss, in gebückter Haltung wegen der schweren Last Jesu, der seinerseits die Sphäre der Welt trägt und dem Heiligen einen Baumstamm als Stab reicht, der manchmal eine ganze Palme ist, weil er der Legende nach Früchte trug und Blätter trug. Oft, wie auch in beiden Gemälden, ist eine Einsiedelei in der Landschaft zu sehen, mit einem Einsiedler, der den Heiligen mit einer Laterne führt und den wundersamen Transport vom anderen Ufer unterstützt. Eine besondere Darstellung des Heiligen zeigt ihn als Cinocephalus, d. h. mit einem Hundekopf, ähnlich dem ägyptischen Gott Anubis. Bibliographie: - Monreal y Tejada, Luis (2000). Ikonographie des Christentums", El Acantilado. - Museo del Prado (n.d.). Patinir, Joachim". https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/patinir-joachim/2d6537b0-55e0-4586-9982-43aa3799ecfe. - García-Frías Checa, Carmen (n.d.). Landschaft mit dem heiligen Christophorus und dem Kind' (Landscape with St. Christopher and Child). Galerie der Königlichen Sammlungen. https://www.galeriadelascoleccionesreales.es/obra-de-arte/paisaje-con-san-cristobal-y-el-nio/113cc965-fed7-4c54-9ba8-faa3caaf679b.

TOEPUT genannt POZZOSERRATO Lodewyk, zugeschrieben (1550-1604/5) Szene eines Banketts Öl auf Leinwand (alte Restaurierungen). 240 x 140 cm Provenienzen: Erworben bei Gerard Vincent Ricciardi, Paris im Jahr 2005.

JULES DUPRÉ (1811-1889) - JULES DUPRÉ (1811-1889) Landschaft mit Teich Öl auf Karton Signiert in der unteren rechten Ecke. (Restaurierungen) Oil on cardboard, signed lower right 22,5 x 32 cm - 8 7/8 x 12 5/8 in. Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Italienischer Maler der Bologneser Schule (Tätig im 16. Jh.) Bildnis eines Humanisten oder wohlhabenden Kaufmanns Das repräsentative Porträt der italienischen Spätrenaissance zeigt einen, in einem Lehnstuhl sitzenden bärtigen Herrn mittleren Alters, gewandet in standesgemäßer, langer, dunkler Kleidung, sein Körper und Gesicht im Halbprofil dem Betrachter zugewandt. Während er in der rechten, nach unten abgewinkelten Hand ein weißes Taschentuch hält, ist die linke Hand mit beredtem Gestus nach oben geöffnet. Die gelungene Komposition folgt dem berühmtem Porträt Papst Julius II. von Raffael aus dem Jahr 1511 (der ebenfalls ein weißes Tuch in der rechten Hand hält) und dem hierauf basierenden Typus des Porträts Papst Paul II. von Tizian (1543) bzw. dem Tizian-Porträt König Philipp II. von Spanien (1545). Laut der Inschrift rechts unten handelt es sich beim Dargestellten um ein 1551 ausgeführtes Porträt des in Venedig ansässigen, ursprünglich flämischen Kaufmann Giovanna d'Anna (gestorben 1574), der ein Freund und Förderer Tizians war. Stilistisch ist das Porträt der Bologneser Schule des 16. Jhs. zuzuweisen, stark beeinflusst von bedeutenden norditalienischen Künstlern wie Tizian und Tintoretto. In Frage kommen u. a. Bartolomeo Passarotti (1529 Bologna - 1592 Rom) oder auch Lavinia Fontana (1552 Bologna - 1614 Rom), wobei Fontana wegen ihrer Lebensdaten ausscheiden würde, wenn man annimmt, dass die Inschrift mit der Datierung 1551 authentisch ist und nicht nachträglich angebracht wurde. Öl/Lwd.; R. u. bez. u. römisch dat. "GIOVANNI DANNA E.S. A. D. MDLI". Verso altes, rotes Wachssiegel mit Wappen und Inschrift "ACCADEMIA CLEMENTINA BONONIENSIS" der seit 1711 "Accademia Clementina" genannten Kunstakademie in Bologna. 127,5 cm x 109,5 cm. Rahmen. Provenienz: 1957-2016 Schweizer Privatsammlung; Auktion Koller, Zürich, 18. März 2016, Lot 6513 (als venezianische Schule des 16. Jhs.). Italian painter of the Bolognese School of painting active 16th C.; Oil on canvas. Inscribed and dated 1551 in Roman numerals "GIOVANNI DANNA E.S. A. D. MDLI". Old red wax seal with coat of arms of the Accademia Clementina in Bologna.

Bengt LINDSTRÖM (1925-2008). Trösterin. Acryl auf Papier, marouflé auf Leinwand. 1981. Auf der Rückseite: Stempel: Künstler Bengt Lindstrom - Alexander Linstrom - Mariana Lindstrom - mit der Referenz 2669 Abm. 77x56,5 cm.

Jean Thermitus JOSEPH (20. Jahrhundert) : TROPISCHER WALD UND FRAUEN AUF DEM FELD. Öl auf Leinwand, unten rechts signiert. 20,5 x 25,5 cm.