Gemälde

Laurits TUXEN (1853-1927) Junge Fischer beim Kartenspiel am Strand (wahrscheinlich in der Bretagne), 1879. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. 97 x 140,5 cm Bedeutender Rahmen aus stuckiertem und vergoldetem Holz. Tuxen, Historien- und Porträtmaler sowie Bildhauer, trat 1874 in das Atelier von Léon Bonnat in Paris ein. Er gehört der dänischen Bewegung "Die Maler von Skagen" an. Die skandinavischen Künstler dieser Gruppe schufen realistische und farbenfrohe Landschaften. Er verfolgt eine sehr offizielle Karriere am dänischen Königshof.

Louis VALTAT (1869-1952) - Der Schwan auf dem See im Bois de Boulogne, ca. 1905-1908. Öl auf Leinwand Unten rechts monogrammiert. 47 cm x 55,5 cm. Provenienz Private Sammlung, Frankreich Dem Käufer wird ein Zertifikat von Louis-André Valtat, dem Enkel des Künstlers, vom 7. März 1995 ausgehändigt.

Henry MORET (1856-1913) "Ouessant, pointe de Creach, 1901", Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert, 60,5 x 81,5 cm. - Roman Norbert Ketterer (Kunsthändler & Auktionator in Lugano) 1974 (zusammen mit einem Brief und einer Zollrechnung, die auf die Herkunft hinweisen). - Thyssen Bornemisza Gruppe - Private Sammlung Dem Käufer wird ein Echtheitszertifikat von Herrn Jean-Yves Rolland ausgehändigt. Das Werk wird in den in Vorbereitung befindlichen Catalogue raisonné des Künstlers aufgenommen. Henry Moret, der in den Sammlungen zahlreicher europäischer und amerikanischer Museen vertreten ist, gilt heute als einer der großen Akteure der künstlerischen Revolution, die Ende der 1880er Jahre in der Bretagne aufblühte. Seine Nähe zu Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Filiger und Paul Sérusier machte ihn zu einem privilegierten Zeugen des Aufschwungs, der mit der Entstehung und Durchsetzung des Synthetismus einherging. Henry Moret, der ein unabhängiges Temperament besaß, überwand schnell die Debatten, die in diesem kleinen, von den Sirenen des Symbolismus verführten Zirkel geführt wurden, und hielt sich an die absolute Notwendigkeit, die ehrliche Schönheit der bretonischen Landschaften darzustellen. Als Kenner der vielfältigen Küstenlandschaft des Armorika-Gebiets durchstreifte er unermüdlich die Küsten von der Halbinsel Quiberon bis zum Land der Abers. Seine Nähe zu den Ponant-Inseln (insbesondere Belle-Ile, Groix und Ouessant) nährt ebenfalls seine Inspiration. Vor allem aber konnte er die Arbeit, die Claude Monet 1886 auf Belle-Ile begonnen hatte, aufnehmen und fortsetzen. Anfang der 1890er Jahre wurden seine Bilder in den Salons der künstlerischen Avantgarde ausgestellt (z. B. bei Barc de Boutteville oder im Salon des Indépendants) und verschafften ihm zu Recht einen gewissen Ruhm. Als er 1895 von Paul Durand-Ruel, dem berühmten Galeristen der Impressionisten, entdeckt wurde, genoss er dessen uneingeschränkte Unterstützung und begann die fruchtbarste Phase seiner Karriere. Jahrhunderts erlangte seine Malerei eine Form von Reife, für die es in dieser Zeit nur wenige Beispiele gibt. Unser großes Gemälde aus dem Jahr 1901 gehört zweifellos zu den reinen Meisterwerken, die der Künstler in diesen fruchtbaren Jahren gemalt hat. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, sich daran zu erinnern, dass es einst in einer der prestigeträchtigsten europäischen Sammlungen war, nämlich in der des Barons Thyssen-Bornemisza, der für seinen guten Geschmack bekannt war. Darüber hinaus erinnern sein Thema und seine Machart an ein Meisterwerk aus der Sammlung des Museums von Pont-Aven aus dem Jahr 1901/1902. Dieses stellt eine Klippenlandschaft auf Ouessant dar, und es scheint durchaus plausibel, unser Gemälde in derselben geografischen Umgebung anzusiedeln. Abgesehen von dem Sujet, das die Beständigkeit der Felsen und die Bewegung des Ozeans und des Himmels harmonisch miteinander verbindet, sind es die wunderbaren malerischen Qualitäten dieses Gemäldes, die all unsere wachen Sinne verzaubern. Wie könnte man nicht das sanfte Zittern der Meeresbrise spüren, die das Meer säumt oder das im Licht strahlende Gras beschichtet? Wie könnte man sich nicht an dieser Unendlichkeit berauschen, die von einem Horizont begrenzt wird, an dem die leichten Dämpfe des Ozeans mit denen des Himmels verschmelzen? Wie kann man sich nicht für dieses Bad in leuchtenden Farben begeistern, zu dem uns der Maler einlädt, eine wahre Ode an die farbige Magie eines strahlenden Inseltages? Überall springt der zitternde Pinselstrich und formt die Reliefs der Klippen ebenso wie die Brandung der Meeresströmungen: zarte Grüntöne mit gelben Nuancen für die Vegetation, goldenes oder rosafarbenes Ocker für die Felsen, eine subtile Mischung aus tiefen Blautönen mit grünen Reflexen für das Meer und schließlich das strahlende Weiß des Schaums! Henry Moret beherrscht die Kunst der Suggestion und komponiert eine seiner brillantesten Farbpartituren, die die impressionistische Landschaftskunst auf einen neuen Höhepunkt hebt. Mit all diesen Qualitäten erscheint dieses Hauptwerk als das, was es ist: ein unersetzliches Zeugnis des großartigen Malers Henry Moret.

Olivier DEBRÉ (1920-1999) - Weiße Loire (und weiße und schwarze Nudeln), 1973 Öl auf Leinwand Monogrammiert und datiert '73' unten rechts. Auf der Rückseite kontresigniert, betitelt und datiert. 78 x 112 cm Herkunft Privatsammlung, Frankreich Olivier Debré ist ein französischer Maler und ein wichtiger Vertreter der lyrischen Abstraktion. Seine Werke erkennt man an Leinwänden, die mit breiten, expressiven Farbflächen bedeckt sind. Wenn er seine Landschaften malt, arbeitet er im Freien, manchmal auf dem Boden, um die Zeichen und Gesten der Natur bestmöglich zum Ausdruck zu bringen. Unser Gemälde ist nicht nur ein Ausdruck seiner Empfindungen mit den Elementen, sondern auch die Darstellung eines seiner emblematischen Inspirationsorte: Auf seinen zahlreichen Reisen durch die ganze Welt schöpfte er gerne an den Ufern der Loire neue Kraft und malte ihre im Laufe der Jahreszeiten wechselnden Gewässer.

Charles CAMOIN (1879-1965) - Saint-Tropez, Petite Afrique aux grands pins (Kleines Afrika mit großen Kiefern). Öl auf Leinwand Signiert unten links 65 x 81 cm Herkunft Galerie Robert Schneider, Paris Sammlung Duvivier, Paris Verkauf Ader-Tajan, Paris, 27. Juni 1994, Kat. Nr. 38, Reprint S. 31. Private Sammlung, Frankreich Die Echtheit dieses Gemäldes wurde von Madame Anne-Marie Grammont-Camoin bestätigt. Das Gemälde wird in den Catalogue raisonné von Charles Camoin aufgenommen, der derzeit von den Camoin-Archiven vorbereitet wird. "Als Kolorist war und bin ich immer noch ein frei lebender Fauve" - C. Camoin. Als Maler, der durch die Fauve-Bewegung bekannt wurde, verwendet Charles Camoin die Farbe, um das Motiv und seine Lichtvariationen wiederzugeben. Er verließ 1921 sein Atelier in Montmartre und ließ sich endgültig in Saint-Tropez nieder. Damit zeigte er seine Zuneigung zu dieser Region, die er fast wie besessen malte und übermalte, durch eine spontane und farbenreiche Malerei.

Olivier DEBRE - Olivier DEBRE (1920-1999) - Tâches vives en Royan, 1981 - Öl auf Leinwand, signiert, betitelt und datiert (19)81 auf der Rückseite - 33 x 41 cm - Provenienz: vom aktuellen Besitzer direkt beim Künstler erworben - Ein Zertifikat des Künstlers vom 21. Oktober 1991 wird dem Käufer ausgehändigt.

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Porträt von Arbia (1941) Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert "Tunis / März 1941 / A. Roubtzoff." und oben rechts in Arabisch "Arbia / Tunis / 1360". H. 115,5 x B. 79 cm. Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Verwandte Werke - "Porträt von Arbia", datiert 1940, Öl auf Leinwand (103 x 75 cm), verkauft von Artcurial Paris am 10. Dezember 2013 (Zuschlag 107,126 €). - "Arbia", datiert Dezember 1941, Öl auf Leinwand (170 x 90 cm), Privatsammlung. - "Jeune tunisoise (Arbia)", datiert Oktober 1942, Öl auf Leinwand (87 x 35) cm, Privatsammlung. Literatur - Patrick Dubreucq "Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie" (Alexander Roubtzoff, ein Leben in Tunesien), ACR Edition, 1996. - Alya Hamza "Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien", Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Sachverständiger: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, dem Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die Sammlung umfasst auch eine Reihe von kleinformatigen Landschaften, ebenfalls emblematische Werke aus Roubtzoffs Korpus, von denen die meisten in Öl auf Leinwand gemalt sind.

Fernand KHNOPFF (1858-1921) Diffidence - La défiance, Lilie, 1893 Crayon et pastel sur platinogravure marouflée sur papier par l'artiste Dédicacé et signé au crayon en bas à gauche sur le montage: "au docteur H. Coppez en souvenir - Fernand Khnopff" Monogrammé au crayon bleu sur le montage au centre: "FK" 28,4 x 19,5 cm pour le feuillet 26 x 17 cm pour le sujet Provenance: Collection particulière, Belgique (transmis par descendance) Bibliographie: Robert L. Delevoy, Catherine de Croës, Gisèle Ollinger-Zinque, Fernand Khnopff Catalogue de l'oeuvre, Lebeer-Hossmann, Bruxelles, 1987, n°226, p.281 (reproduit) Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de Gisèle Ollinger sous le n° 221 Bis n° 8. La platinogravure est un procédé de gravure photographique très souvent utilisé par Khnopff comme support de base et qu'il avait pour habitude de réhausser en utilisant différents mediums comme le crayon, le crayon de couleurs ou encore le pastel. Une platinogravure réhaussée similaire est conservée au Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Royale Albert Ier, à Bruxelles, (Inv.S.II 80174) et une autre au Musée d'Ixelles (Inv.RW19). Les rehauts et les couleurs utilisés sont différents à chaque fois, rendant chaque pièce singulière et unique. Cette épreuve fut réalisée d’après le dessin Diffidence (repris au catalogue raisonné Delevoy sous le n°221, p.279), exécuté en 1893 et conservé jusqu'en 1929 au sein de la Collection du Comte Théodule de Grammont-Croy à Paris. Ce portrait représente très probablement Marguerite Khnopff, la soeur de l'artiste et également son modèle de prédilection, dont le regard silencieux transperce celui qui la regarde et dont le visage semble flotter dans la composition à côté d'une fleur de lys blanche, symbole cher à Khnopff de virginité et de pureté.

DIAZ de la PENA Narcisse Virgile (1808-1876) Pfingstrosen Öl auf Holztafel, unten rechts signiert. 14,4 x 9,6 cm

Französische Schule des 18. Jahrhunderts, nach Hyacinthe RIGAUD. Porträt von Louis de France (1661-1711), genannt der Große Dauphin. Öl auf Leinwand (Original-Leinwand, erhebliche Restaurierungen). 153 x 110,5 cm Übernahme mit Varianten des Porträts von Rigaud, das in Versailles aufbewahrt wird (MV 3597).

André DAUCHEZ (1870-1948) Kiefern an der Landspitze von Lanhuron Öl auf Leinwand Unten rechts signiert und datiert 1917. 96 x 129 cm Eine Version dieses Motivs mit denselben Abmessungen wird im Musée des Beaux-Arts in Quimper aufbewahrt. (kleine Löcher, Flecken, leichte Risse)

JAIME (Jaume) HUGUET und seine Werkstatt (Valls um 1415-Barcelona 1492). Heilige Magdalena Öl auf Altarplatte, Eitempera auf rechteckiger Kiefernholzplatte (alte Restaurierungen). 103,5 x 69 cm Dicke: 3 cm Provenienz: Sammlung des Chirurgen Henri Hartmann, Saint-Leu-la-Forêt, bis 1951 ; In der Familie geblieben. Vor einer Nische, die eine Muschel bildet und auf Säulen mit vergoldeten Kapitellen und Basen ruht, steht die heilige Magdalena vor einem Ehrentuch, das Samt nachahmt, der mit schwarz gemalten Pflanzenmotiven auf goldenem Grund geprägt ist. Durch das Durchtrennen der Tafel sind die Füße der Heiligen verschwunden, die leicht nach links gedreht steht. Sie trägt einen weiten, roten, grün gefütterten Mantel mit goldener Reliefborte, der sich weit über einem langärmeligen, violetten Kleid öffnet, das an der Taille in Falten gelegt ist und dessen Büste mit goldenen Reliefborten verziert ist. Mit der rechten Hand präsentiert sie den Salbentopf (ihr Attribut), während ihre linke Hand das heilige Buch und einen Zipfel ihres Mantels festhält. Ihr ovales Gesicht mit der freien Stirn, das von langem, gegabeltem Haar eingerahmt wird, strahlt einen Ausdruck sanfter, meditativer Melancholie aus. Jaime Huguet wurde um 1412 in Valls (Provinz Tarragona) geboren. Als sein Vater 1419 starb, wurden er und sein Bruder Antoni von seinem Onkel, dem Maler Pere Huguet, beaufsichtigt. Nach einer ersten Einführung bei diesem, der sich um 1424 in Tarragona niederließ, setzte Jaime seine Ausbildung in Barcelona fort, wohin er 1434 seinem Onkel folgte.1434 bis 1448 schlugen einige Kritiker (Gudiol, Alcolea, Ainaud de Lasarte)[1] vor, dass der nunmehr ausgebildete Maler Jaime Huguet sich im Gefolge des Erzbischofs Dalmau de Mur, der zuvor die Diözese Tarragona leitete, in Zaragoza aufgehalten haben könnte. Seine Prägung findet sich übrigens etwas später wieder stilistisch auf die aragonischen Maler, insbesondere Martin de Soria. Mangels dokumentarischer Genauigkeit wird dieser Aufenthalt von Kritikern wie Rosa Alcoy[2] verneint, die davon ausgehen, dass der Maler damals in Katalonien tätig war. Die Dokumente belegen, dass sich Jaime Huguet erst im August 1448 endgültig in Barcelona niedergelassen hat. Dort heiratete er 1454. Als anerkannter Maler leitete er eine große Werkstatt mit vielen Helfern und führte zahlreiche Aufträge des Königs, der religiösen Bruderschaften und der Handelsgesellschaften der Stadt und der katalanischen Region aus. Von dem Altarbild des Heiligen Vinzenz von Sarria um 1450-1460 bis zu dem dem Heiligen Sebastian und der Heiligen Tecla gewidmeten Altarbild (Barcelona, Kathedrale), das zwischen 1486 und 1498 dokumentiert wurde[3], gibt es etwa ein Dutzend oft monumentale Altarbilder aus Huguets Werkstatt. Unsere Heilige Magdalena wurde zweifellos in dieser Werkstatt unter der Leitung von Jaime Huguet angefertigt. Von den Helfern des Meisters ist vor allem die Familie Vergos[4] bekannt, die seit 1454 mit der Familie Jaime verbunden war und deren Mitglied, der Dekorationsmaler Jaume Vergos II, bei Huguets Hochzeit Trauzeuge war. Die beiden Söhne von Vergos II, Pau und Rafael, setzten die Verbindungen zwischen den beiden Familien nach dem Tod von Jaime Huguet im Jahr 1492 fort. Die Kritik hat in der Tat festgestellt, dass einer dieser Helfer in einigen Szenen des Altarbildes des Heiligen Augustinus (Barcelona, Museu Nacional d'Art de Catalunya) für das gleichnamige Kloster in Barcelona, das 1463 in Auftrag gegeben und 1486 fertiggestellt wurde, anwesend war, wobei Huguet nur die Bischofsweihe des Heiligen und in der Predella das Abendmahl und den Aufstieg zum Kalvarienberg (Museu Marès, Barcelona) ausführte (vgl. Gudiol, Alcolea, Abb. 835,837,78). Jaime Vergos II. verdanken wir übrigens einen großen Teil des Altarbildes von San Stefano in Granollers (1493-1500) (Barcelona, Museu Nacional d'art de Catalunya), das er nach dem Tod seines Sohnes Pau im Jahr 1495 und dem Tod von Jaime Huguet im Jahr 1492 ausführte. Mehrere Historiker haben vorgeschlagen, diese bislang unveröffentlichte Heilige Magdalena mit dieser Atmosphäre um Jaime Huguet und seine Werkstatt in Verbindung zu bringen. Charles Sterling (Brief vom 18. September 1987), der in den Jahren 1987-1990 von seinem letzten Besitzer konsultiert wurde, ordnete sie dem Ende der Karriere des Künstlers zu und M. C. Farré i Sempera schrieb sie Jaime Vergos zu.[5]. In diesem noch unbekannten Element des Altarbildes ist neben der Sanftheit und der Durchdringung des Ausdrucks, die von Huguet ausgehen, eine trockenere Ausführung in der Beschreibung der Kleidung und der Ornamentik zu erkennen, die auf die Hand eines Mitarbeiters schließen lässt. Es ist wahrscheinlich, dass dieser später die Kreuztragung (Barcelona, MNAC Nr. 24.154) auf der Predella des Altaraufsatzes von St. Stephan in Granollers ausführte, die die von Huguet gemalte Szene mit demselben Thema auf dem Altaraufsatz von St. Augustin wiedergibt (Barcelona, Marès-Museum). Daher ist eine Zusammenarbeit zwischen den Vergos und Jaime Huguet anzunehmen, die hier durch unsere Magdalena veranschaulicht wird. [1] J.Gudiol und S.Alcolea (Pintura Gotica Catalana, Barce

Ikone der Heiligen Paraskave (Paraskeva) Tempera auf Goldgrund, in einem vergoldeten Holzrahmen (kleine Unfälle). Griechenland, 17. Jahrhundert 19,5 x 13,5 cm Herkunft: Collection SPITZER puis par descendance

Französische Schule aus dem 19. Strauß von Blumen Öl auf einer Tafel. 48 x 33 cm

Françoise GILOT (1921-2023) Die Künstlerin und ihre Tochter, 1957 Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten links. 19 x 27 cm

ROLEX OYSTER PERPETUAL DATE/ GMT- MASTER II COKE REF.16710, ca. 1995 GMT-Uhr (zweite Zeitzone) mit tritiumumrandeten Indexen. Stahlgehäuse mit Schulter zum Schutz der Krone, durchbohrten Hörnern und verschraubtem Boden. Zweifarbige Lünette, sogenannte Coke-Lünette, wobei das Schwarz für die Nachtstunden und das Rot für die Tagesstunden steht. Roter Pfeilzeiger, der die zweite Zeitzone anzeigt. Schwarzes Zifferblatt mit eingefassten Indizes, Skelettzeigern und Datumsanzeige bei 3 Uhr, die von einer Zyklopenlupe gekrönt wird. Saphirglas und Rolex Oyster Stahlarmband aus der Zeit (78360). Nummeriert S699943. Durchmesser: 40 mm. Rolex-Schatulle aus grünem Leder, Epoche

Armand RASSENFOSSE (1862-1934) Au bar Huile sur carton double-face Cachet rouge de l’artiste en haut à gauche 44,5 x 35 cm Provenance: - Atelier de l’artiste, Liège (porte au dos l’étiquette) - Galerie Georges Giroux, n° du stock 4500 (porte au dos l’étiquette) - Collection particulière, Bruxelles

Félix ZIEM (1821-1911) Bucht im Mittelmeer Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. 32 x 46,6 cm Schöner Kanalrahmen aus dem 19. Jahrhundert aus stuckiertem und vergoldetem Holz. Zertifikat des Comité Félix ZIEM, Archiv Pierre Miquel, vom 3. Juli 2013.

Xuan Nhi LUONG (1914-2006) - Das Reisfeld in Vietnam Öl auf Leinwand Signiert unten rechts 74 x 100 cm Xuan Nhi Luong war ein vietnamesischer Lehrer und Maler, der für seine Porträts junger Frauen und seine Landschaften mit idyllischem Leben berühmt war. Wegen der Verwendung dieser Farbe in seinen Landschaften wurde er auch als "Meister der Grüntöne" bezeichnet. Er handhabt eine weiche Farbskala und sein Pinselstrich ist zart. Seine Malweise steht in einer Tradition aus vietnamesischen und westlichen Themen und Techniken.

Ecole Française du debut du XIXe siècle - Porträt eines jungen Mannes mit ockerfarbenem Umhang und roter Schärpe, vermutlich des Musikers und Komponisten Victor DOURLEN (1780-1864). Öl auf Leinwand. Leinwandbespannung, Restaurierungen. In einem rechteckigen, vergoldeten Holzrahmen mit Palmetten, der eine Kartusche "INGRES 1780-1867" trägt. H. 60,5 x B. 50 cm (Leinwand).

Spanische Schule um 1600, nach Hans von AACHEN. Die Anbetung der Hirten Öl auf Kiefernholzplatte, ein Brett, verstärkt, trägt oben rechts eine Zahlenspur, hat auf der Rückseite eine Inschrift in Schwarz "329C" (alte Restaurierungen). 120 x 84 cm Übernahme mit Varianten und der Hinzufügung von Porträts unten links aus dem Werk von Hans von Aachen, das mit 1591 datiert ist und in der Altepinakothek in München aufbewahrt wird.

CANALETTO - Antonio Canal, genannt (Fortsetzung von) Venedig 1697 - 1768 Der Eingang zum Canal Grande in Venedig in Richtung Salute von der Piazzetta aus mit der Libreria und der Säule von San Teodoro. Öl auf Leinwand (Rentoilage; Unfall oben links und unten rechts und links; alter verschmutzter Firnis). Auf der Rückseite ein altes gedrucktes Etikett mit dem Namen Canaletto (beschädigt). 30,7x 54 cm Nach der Komposition von Canalettos Il Molo aus der Sammlung Albertini in Rom (Vgl. Lionello Puppi, L'opéra completa del Canaletto, TAV. LV, Nr. 144 S. 103 - Milano 1981).

RUSSISCHE SCHULE des 20. Studie eines männlichen Akts, 1942 Öl auf Karton. Kyrillisch signiert und datiert in der unteren linken Ecke. Kleine Fehlstellen und Bereibungen an den Rändern. 33 x 24 cm

JOSEPH PAUL MESLÉ (1855-1927) - JOSEPH PAUL MESLÉ (1855-1927) Lesende Frau in einem Interieur mit dem Gemälde von Jean-Jacques Henner. Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. (Riss, kleine Lücken in der Malschicht und Verschmutzungen). Oil on canvas, signed lower left 61 x 50,5 cm - 24 x 19 7/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Französische Schule um 1690 Porträt einer Frau mit blauem Kleid Öl auf ovaler Leinwand (alte Restaurierungen). 73 x 60 cm

Geer VAN VELDE (1898-1977) Am Meer, c. 1940-1945 Öl auf Leinwand Monogrammiert in der unteren rechten Ecke. 33.5 x 40 cm Zu vergleichen mit den Bildern, die reproduziert wurden in: Bram und Geer Van Velde. Deux peintres un nom, Hazan, Paris/ Musée des Beaux-Arts de Lyon, 2010, Seiten 98, 104, 105. Herkunft: Collection particulière du Nord de France

Auguste MORISOT (1857-1951). Symbolistische Vision. Öl auf Karton. Signiert in der unteren linken Ecke. 14 x 22 cm.

Jean Gabriel DOMERGUE (1889-1962) Frau mit Sonnenschirm Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. 60 x 74 cm

École du XVIIe siècle Paire de portraits aux armoiries Huile sur toile Chacun daté 1657 66,5 x 59 cm pour chaque (rentoilage, restaurations)

de DREUX Alfred d'après (1810-1860) Amazone in blauem Kleid Öl auf Leinwand, unten links signiert "D.D". 41,5 x 31,5cm

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Blick auf Kessera (1940) Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton, unten rechts signiert und datiert "A. Roubtzoff 1940 29. Juni" und lokalisiert unten links "Kessera". Gerahmt. H. 19,8 x B. 28 cm. Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch ein Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Experte: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die meisten von ihnen sind mit Öl auf Leinwand gemalt und auf Karton aufgeklebt, eine Technik, die dem Künstler eigen war und die er "Leinwandkartons" nannte, was es ihm ermöglichte, sie in großen Mengen und leicht zu transportieren. Die Sammlung der Nachkommen von Dr. Éloi Baysse wird zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Seit vielen Jahren war keine Sammlung von solcher Bedeutung mehr versteigert worden. Ihre Auflösung wird das Wissen und den Korpus eines Künstlers erweitern, der von seinen Kollegen als "russischer Orientmaler" anerkannt und gepriesen wurde, der vor kurzem in die Liste aufgenommen wurde.

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Die Moschee Sidi Makhlouf, in Le Kef (1948). Öl auf Leinwand, signiert, datiert und lokalisiert unten rechts "El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff." und unten auf Arabisch annotiert "El Kef Sidi Makhlouf Année 1368". Die Rückseite des Gemäldes mit einer Studie für ein Männerporträt in Bleistift und Ölhaut. in Öl. Gerahmt. H. 46 x B. 55 cm. Ausstellung XVIe Exposition Artistique de l'Afrique Française, Musée des Beaux-Arts d'Oran, November-Dezember 1949, Nr. 2. Ausstellungsetikett auf der Rückseite des Gemäldes mit dem Hinweis "Appartient au Dr. Baysse". Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Experte: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die meisten von ihnen sind mit Öl auf Leinwand gemalt und auf Karton aufgeklebt, eine Technik, die dem Künstler eigen war und die er "Leinwandkartons" nannte, was es ihm ermöglichte, sie in großen Mengen und leicht zu transportieren. Die Sammlung der

Élisée MACLET (1881-1962) - Die Moulin de la Galette auf dem Montmartre im Schnee. Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. 46,5 x 55 cm

Maurice DENIS (1870-1943) "La légende de Saint Christophe: La Forêt, Acte II scène 3", circa 1920, Gouache auf Papier, auf Leinwand maroufliert, unten rechts monogrammiert, 27 x 30 cm. Es handelt sich um eine Vorarbeit für das Bühnenbild der von Vincent d'Indy komponierten Oper "La Légende de saint Christophe", und zwar für die dritte Szene des zweiten Akts. Es wurde um 1920 angefertigt (die Uraufführung fand am 9. Juni 1920 statt). Zahlreiche Vorarbeiten zu diesem Bühnenbild sind erhalten geblieben, insbesondere im Musée Maurice Denis. Verwandtes Werk: "La Forêt, Acte II, scène 3 (esquisse1)" um 1920, Leimfarbe auf Karton, auf Leinwand geklebt, 51 x 68 cm, Saint-Germain-en- Laye, Musée départemental Maurice Denis, Inv. PMD 976.1.679. Wir danken dem Forschungsteam des Catalogue raisonné Maurice Denis für die Bestätigung der Authentizität dieses Werkes und die Aufnahme in ihr Archiv.

François Pascal Simon dit Baron GÉRARD (Rome, 1770-Paris, 1837), d’après. - Brustbild von König Karl X. Öl auf Leinwand. In einem angesetzten Rahmen aus Holz und vergoldetem Stuck. H. 92 x B. 74 cm. Rahmen: H. 105 x L. 88 cm. Verwandtes Werk Auktion Millon, "La Face des Rois", Drouot, 25. Mai 2023, Los 17 (Zuschlag 28.600€). Historischer Hintergrund Karl X., der letzte König Frankreichs, der in Reims gekrönt wurde, beauftragte die großen Porträtmaler seiner Zeit, darunter Gérard, Robert Lefèvre, Guérin und Ingres, damit sie ihn feierlich in der Kleidung der Krönung abbildeten. Für sein offizielles Porträt bevorzugte er das Gemälde von Baron Gérard, der damals sehr gefragt war und besonders für die Qualität seiner Porträts gelobt wurde. Der Künstler stellt den König in majestätischer Pose in einer der Galerien der Tuilerien dar, dreiviertel nach rechts gedreht, mit dem Hermelin und der großen Halskette des Heilig-Geist-Ordens, auf sein Zepter gestützt, Thron und Krone im Vordergrund. Die Haltung des Monarchen, die Betonung des prunkvollen Sakralkostüms und die hervorgehobenen Symbole des Königtums erinnern perfekt an den Charakter der Macht, die die Bourbonen-Dynastie mit göttlichem Recht innehatte. Baron Gérard, der 1817 nach dem Triumph seines großen Gemäldes "Der Einzug Heinrichs IV. in Paris" erster Maler des Königs wurde und die französische Schule anführte, befand sich damals auf dem Höhepunkt seines Ruhmes. Das Porträt des Herrschers wurde mit Spannung erwartet, da er bereits erfolgreich Kaiser Napoleon im Jahr 1805 und König Ludwig XVIII. in den ersten Jahren der Restauration porträtiert hatte. Es war zu erwarten, dass die offizielle Darstellung der aufeinanderfolgenden Herrscher radikal anders ausfallen würde, wie der Wechsel des Regimes vom Kaiserreich zum Königtum, doch dem Künstler gelang das Kunststück, jedem das erwartete majestätische Bild zu verleihen, indem er sich in die Tradition der Malerei an den großen Höfen einreihte. Dies veranlasste den großen Kunstkritiker Charles Ephrussi zu der Aussage, Gérard sei "ohne allzu große Schmeichelei der König der Maler und der Maler der Könige". Das Porträt von Karl X., das heute in Versailles hängt, wurde 1825 im Salon vorgestellt und war ein großer Erfolg. Das Königshaus gab daraufhin mehrere Repliken in Auftrag, wobei die von Gérards Atelier gelieferten Kopien der Büste hauptsächlich als königliches Geschenk gedacht waren. Unser Werk ist weniger detailliert als die von uns im Jahr 2023 verkaufte Version (siehe oben) und zeugt von einer Nacharbeit nach François Gérard oder möglicherweise von seiner Werkstatt. Literatur - Art. E. de Waresquiel. Portrait du Roi et de ses élites sous la Restauration et la Monarchie de Juillet: une contribution à l'étude des représentations du pouvoir (Porträt des Königs und seiner Eliten unter der Restauration und der Julimonarchie: ein Beitrag zur Untersuchung der Repräsentationen der Macht). In Versalia, Revue de la Société des Amis de Versailles, Nr. 9, 2006. - Art. Lucie Lachenal. François Gérard und die Kunstkritik während der Restauration. In Actes du colloque La critique d'art de la Révolution à la Monarchie de Juillet, 26. November 2013.

GEN PAUL (1895-1975) Der Reiter Öl auf einer Holztafel. Signiert in der oberen rechten Ecke. 40 x 26 cm (auf Sicht) Wir danken dem Gen-Paul-Komitee für die Bestätigung der Authentizität dieses Werks.

Flämische Schule des 17. Jahrhunderts, Nachfolger von Fans SNYDERS. Die Jagd auf einen Hirsch Öl auf Leinwand (rentoiliert, Restaurierungen). 206 x 137 cm Übernahme des in Stockholm aufbewahrten Gemäldes (NM 639) aus der Werkstatt von Snyders, das früher Paul de Vos zugeschrieben wurde. Wahrscheinlich auf der rechten Seite beschnitten. Diese Komposition leitet sich wiederum von dem großen, signierten Gemälde von Snyders ab, das in Brüssel in den Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien aufbewahrt wird (Inv. 3229).

Yves BRAYER (1907-1990) Straße in der Camargue Öl auf Leinwand, unten links signiert. Auf der Rückseite betitelt und datiert 1958. 63 x 81 cm

Henri MICHAUX (1899-1984) - Ohne Titel, 1967 Acryl auf Angoumois-Papier Monogrammiert unten rechts 59 x 90 cm Herkunft Galerie Le Point Cardinal, Paris Ehemalige Sammlung Paolo Marinotti Private Sammlung, Paris Ausstellung Henri Michaux - Die Jahre der Synthese, 1965-1984, 2022, Nr. 3. Nachdem er sein Medizinstudium abgebrochen hatte, wandte sich Michaux dem Schreiben von Gedichten zu, die er erfolgreich veröffentlichen konnte. Er vermischte Zeichnungen und Gemälde mit seinen Schriften, die in seinen Veröffentlichungen manchmal nebeneinander existierten. In den 1940er und 1950er Jahren war er kurzzeitig mit der Tachistischen Bewegung verbunden und experimentierte mit verschiedenen Techniken, darunter Tusche, Aquarell, Lavendel, Gouache und Acryl. Er ist ständig auf der Suche, will die vollständige Erforschung seiner Fähigkeiten erreichen und möchte sich der äußeren Zwänge entledigen, weshalb er Drogen verwendet. Er malt dann seine halluzinogenen Darstellungen von Gesichtern und Köpfen. Dieses Werk ist ein Zeugnis seiner Experimente mit Drogen, die er manchmal unter Aufsicht eines Arztes durchführt: Es ist ein wissenschaftlicher Ansatz, der es ihm ermöglicht, das daraus resultierende künstlerische Schaffen zu beobachten. Es handelt sich um Selbstbeobachtung.

Naci KALMUKOGLU (1896-1954) - Der Strand Öl auf einem Panel Signiert in der unteren rechten Ecke. 31 x 38 cm

École flamande vers 1625 Étalage d'un marchand de poissons, allégorie du toucher Toile 109 x 195 cm Ce lot est décrit par le Cabinet Turquin.

Gudmudur ERRO (geb. 1932) The Devil and Jawlensky 1864-1941,1990. Acryl auf Leinwand, auf der Rückseite signiert, datiert und betitelt. 46,5 x 33 cm

Französische Schule, Nachfolger von François CLOUET. Porträt einer Frau Öl auf parkettierter Platte (Restaurierungen, frühe Risse). 22,5 x 17,3 cm

Niederländische Schule des 17. Jahrhunderts, nach Cornelis van POLENBURGH. Badende Frauen und Satyr Öl auf Eichenholzplatte, ein Brett, unparkettiert (alte Restaurierungen). 31,5 x 45,5 cm Trägt ein Etikett auf der Rückseite des Rahmens, das eine Provenienz angibt: "Charles. M. de Montherot".

Frans SMEERS (1873-1960) La pêche Huile sur toile Signé en bas à droite: «F. Smeers» 50 x 60 cm (tache)

Alfred STEVENS (1823-1906) Marine Huile sur panneau Signé en bas à droite: A Stevens" 33 x 24 cm

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) See und Kiefernwald (Hossegor?) Öl auf Leinwand. Signiert unten links. 50 x 65 cm Experte: Kabinett Chanoit

RAHL Carl (1812-1865) Allegorie der Poesie Öl auf Holztafel 23,5 x 18,5 cm

François NARDI (1861-1936) Der Hafen von Toulon Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. 32,5 x 40,5 cm

Flämische Schule um 1700, im Umkreis von Pieter BOUT. Belebte Landschaft Öl auf Holztafel (kleine Fehlstelle). 22,5 x 28,5 cm