Gemälde

Henry MORET (1856-1913) "Ouessant, pointe de Creach, 1901", Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert, 60,5 x 81,5 cm. - Roman Norbert Ketterer (Kunsthändler & Auktionator in Lugano) 1974 (zusammen mit einem Brief und einer Zollrechnung, die auf die Herkunft hinweisen). - Thyssen Bornemisza Gruppe - Private Sammlung Dem Käufer wird ein Echtheitszertifikat von Herrn Jean-Yves Rolland ausgehändigt. Das Werk wird in den in Vorbereitung befindlichen Catalogue raisonné des Künstlers aufgenommen. Henry Moret, der in den Sammlungen zahlreicher europäischer und amerikanischer Museen vertreten ist, gilt heute als einer der großen Akteure der künstlerischen Revolution, die Ende der 1880er Jahre in der Bretagne aufblühte. Seine Nähe zu Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Filiger und Paul Sérusier machte ihn zu einem privilegierten Zeugen des Aufschwungs, der mit der Entstehung und Durchsetzung des Synthetismus einherging. Henry Moret, der ein unabhängiges Temperament besaß, überwand schnell die Debatten, die in diesem kleinen, von den Sirenen des Symbolismus verführten Zirkel geführt wurden, und hielt sich an die absolute Notwendigkeit, die ehrliche Schönheit der bretonischen Landschaften darzustellen. Als Kenner der vielfältigen Küstenlandschaft des Armorika-Gebiets durchstreifte er unermüdlich die Küsten von der Halbinsel Quiberon bis zum Land der Abers. Seine Nähe zu den Ponant-Inseln (insbesondere Belle-Ile, Groix und Ouessant) nährt ebenfalls seine Inspiration. Vor allem aber konnte er die Arbeit, die Claude Monet 1886 auf Belle-Ile begonnen hatte, aufnehmen und fortsetzen. Anfang der 1890er Jahre wurden seine Bilder in den Salons der künstlerischen Avantgarde ausgestellt (z. B. bei Barc de Boutteville oder im Salon des Indépendants) und verschafften ihm zu Recht einen gewissen Ruhm. Als er 1895 von Paul Durand-Ruel, dem berühmten Galeristen der Impressionisten, entdeckt wurde, genoss er dessen uneingeschränkte Unterstützung und begann die fruchtbarste Phase seiner Karriere. Jahrhunderts erlangte seine Malerei eine Form von Reife, für die es in dieser Zeit nur wenige Beispiele gibt. Unser großes Gemälde aus dem Jahr 1901 gehört zweifellos zu den reinen Meisterwerken, die der Künstler in diesen fruchtbaren Jahren gemalt hat. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, sich daran zu erinnern, dass es einst in einer der prestigeträchtigsten europäischen Sammlungen war, nämlich in der des Barons Thyssen-Bornemisza, der für seinen guten Geschmack bekannt war. Darüber hinaus erinnern sein Thema und seine Machart an ein Meisterwerk aus der Sammlung des Museums von Pont-Aven aus dem Jahr 1901/1902. Dieses stellt eine Klippenlandschaft auf Ouessant dar, und es scheint durchaus plausibel, unser Gemälde in derselben geografischen Umgebung anzusiedeln. Abgesehen von dem Sujet, das die Beständigkeit der Felsen und die Bewegung des Ozeans und des Himmels harmonisch miteinander verbindet, sind es die wunderbaren malerischen Qualitäten dieses Gemäldes, die all unsere wachen Sinne verzaubern. Wie könnte man nicht das sanfte Zittern der Meeresbrise spüren, die das Meer säumt oder das im Licht strahlende Gras beschichtet? Wie könnte man sich nicht an dieser Unendlichkeit berauschen, die von einem Horizont begrenzt wird, an dem die leichten Dämpfe des Ozeans mit denen des Himmels verschmelzen? Wie kann man sich nicht für dieses Bad in leuchtenden Farben begeistern, zu dem uns der Maler einlädt, eine wahre Ode an die farbige Magie eines strahlenden Inseltages? Überall springt der zitternde Pinselstrich und formt die Reliefs der Klippen ebenso wie die Brandung der Meeresströmungen: zarte Grüntöne mit gelben Nuancen für die Vegetation, goldenes oder rosafarbenes Ocker für die Felsen, eine subtile Mischung aus tiefen Blautönen mit grünen Reflexen für das Meer und schließlich das strahlende Weiß des Schaums! Henry Moret beherrscht die Kunst der Suggestion und komponiert eine seiner brillantesten Farbpartituren, die die impressionistische Landschaftskunst auf einen neuen Höhepunkt hebt. Mit all diesen Qualitäten erscheint dieses Hauptwerk als das, was es ist: ein unersetzliches Zeugnis des großartigen Malers Henry Moret.

Lucien SIMON (1861-1945) "Bain en Bretagne" ou "Partie de Bain en pays Bigouden" circa 1909, Aquarell und Gouache auf Marouflé-Papier auf Leinwand, unten rechts signiert, 147 x 104 cm. Bibliografie : Léonce Bénédite, "Lucien Simon aquarelliste", Art et Décoration, September 1909. André Cariou, Lucien Simon, Plomelin, Editions Palantines, 2002, Reproduktion Seite 123. Ausstellungen: Paries, Galerie Georges Petit, Exposition de la Société nouvelle de peintres et sculpteurs (Ausstellung der neuen Gesellschaft der Maler und Bildhauer). Quimper, Musée des beaux-arts, Lucien Simon, 2006, Nr. 67. Saint-Briac, Couvent et chapelle de la Sagesse, Lucien Simon, les plaisirs et les jours, 2011, abgebildet auf S. 32 des Katalogs. Herkunft: Collection Particulière. Verkauf Mes Thierry, Martin et Lannon, Douarnenez, 23. Juli 1988, Los 50 bis. ----------------------------------------------------------------------------------- "Dieses unwahrscheinliche Thema - Bigoudènes, die an den Ufern einer Bucht des Odet nackt baden - hat wahrscheinlich einen Ursprung, der vor dem Werk aus dem Jahr 1909 liegt. Im Jahr 1893 wurde Lucien Simon, der seit seiner Heirat mit Jeanne Dauchez im Jahr 1890 in Bénodet Urlaub machte, von seinem Freund Émile-René Ménard besucht. Dieser war von den bewaldeten Ufern des Flusses Odet begeistert und stellte sich zwei Frauen vor, die in der Bucht von Kergos in der Nähe der Villa der Familie Dauchez nackt baden. Diese beruhigte Landschaft wird für ihn zu einer Art Arkadien, in dem er versucht, die Harmonie zwischen diesen beiden Frauen und der Natur zu verherrlichen (L'Anse de Kergos, ehemalige Sammlung von Edward Aleksander Raczynski, Schloss Rogalin). Wahrscheinlich kurz darauf malte Lucien Simon eine Waldnymphe (ehemalige Sammlung von Francesco Llobet, Buenos Aires), auf der eine teilweise entblößte junge Frau am Ufer eines Flusses zu sehen ist, bei dem es sich um den Odet handeln könnte. In dieser Zeit war er auf der Suche nach Motiven zwischen Die Einschiffung des Heiligen Gallonec (Privatsammlung) und Jesus heilt Kranke, den er am Strand von Bénodet ansiedelte. Egal, welches Thema er sich vornahm, Simon nutzte stets die solide Ausbildung, die er genossen hatte. Nacktheit gehört dazu und es ist nicht verwunderlich, dass er das Thema des Bades der Bigoudènes erfindet, um mehrere nackte Frauen zu zeichnen. Ob es einen anekdotischen Hintergrund für diese Wahl gibt, ist nicht bekannt. Wie bei seinen ehrgeizigen Kompositionen üblich, arbeitet Simon von kleinen gemalten Skizzen und Zeichnungen über große Gouachen bis hin zu großen Gemälden, die für den jährlichen Salon bestimmt sind. Es können auch gemalte Repliken in verschiedenen Formaten folgen. Simon siedelt seine Szene an einer Ecke des Ufers an, wahrscheinlich am Odet oder einer seiner Buchten, die von den Stämmen majestätischer Kiefern dominiert wird. In den verschiedenen Versionen spielt er mit der Neigung der Stämme und der Anordnung der Bäume im Hintergrund. In einer anderen Version (ehemalige Sammlung Francisco Llobet, Nationalmuseum der Schönen Künste in Buenos Aires) ersetzt er die Stämme durch eine Klippenwand. Die Versionen unterscheiden sich in der Anzahl der Figuren - drei, fünf oder sechs - und ihrer Anordnung. Jede Figur wird vom Maler genau identifiziert, indem er ihr einen bestimmten Platz zuweist. Anhand der Haltungen der einzelnen Figuren lässt sich erahnen, dass der Maler im Atelier nach Modellen gearbeitet hat. Rechts beobachtet eine junge Frau, die ihre Kleider anbehalten hat und sich unter einem Regenschirm versteckt, ihre Mitschülerin beim Baden. Weiter unten zieht sich eine junge Frau wieder an. Am Ufer wäscht sich eine andere die Füße. Neben ihr sitzt eine Bigoudène mit roten Bändern und einem auffälligen Rock. Die Badende in der Mitte scheint den Eindringling zu beobachten, der die Gruppe beobachtet, in diesem Fall den Maler. All dies ist meisterhaft konstruiert, um die Gruppe nach großen Gouache-Aquarellen zu beleben, wie demjenigen aus der Sammlung von Auguste Rodin (Paris, Musée Rodin), das drei Figuren versammelt. Die große gemalte Version, die im Salon von 1910 ausgestellt wurde (Paris, Musée d'Orsay), zeigt diese vereinfachte Anordnung. Der großen Aquarell- und Gouachezeichnung, die alle fünf Figuren zeigt, folgte kein Gemälde. Man spürt, wie viel Freude der Maler an diesem Werk hatte, das einer Technik folgt, in der er sich auszeichnete, wie die großen Zeichnungen von Bigouden und Bigouden, die wir kennen, zeigen. Auguste Dupouy, ein weiterer treuer Anhänger des Pays bigouden, schrieb über das vom Staat erworbene Bain (La peinture en Bretagne aux XIXe et XXe siècles, 1944, Librairie générale J. Philou, Rennes): "Il y a aussi au Luxembourg une toile de lui intitulée Baigneuses, où trois Grâces bigoudènes, uniquement reconnaissables à leur coiffe qu'elles ont gardée, comme certaine autre de notre grand sculpteur Quillivic, ne sont vêtues que de leur jeunesse, qui est plantureuses. Als ich ihm meine Verwunderung über diese Entkleidung, die nicht den Sitten der Bretoninnen entsprach, mitteilte, vertraute er mir an, dass nur diejenige von den dreien, die von vorne posiert hatte.

Neoklassizistische englische Schule um 1800 nach der Antike Kopf eines Gefährten von Odysseus Weißer Marmor H. 66 cm Referenzwerk : -Kopf eines Gefährten von Odysseus (Fragment), erste Hälfte des 2. Jahrhunderts n. Chr., Marmor, H. 74 cm, Villa des Hadrian, Townley Collection, London, The British Museum, Inv. 1805, 0703.86. Verwandtes Werk : -Kopf eines Gefährten von Odysseus, Hadrianszeit, weißer Marmor, H. 70,5 cm, Vatikanstadt, Vatikanische Museen, Inv. 695. Verwandte Literatur : -Marin Quigna, Gavin Hamilton: The Great Harvest: de la fouille à une antiquité rêvée: un antiquaire écossais dans la Rome de la seconde moitié du XVIIIème siècle, Forschungsarbeit unter der Leitung von Corinne Jouys Barbelin, Paris, École du Louvre, September 2016 ; -Brendan Cassidy, The life and letters of Gavin Hamilton (1723-1798): artist and art dealer in eighteenth-century Rome, London, Harvey Miller Publishers, 2011 ; -Guillaume Faroult, L'Antiquité rêvée: innovations et résistance au XVIIIème siècle, Cat. exp., Paris, Musée du Louvre, 2. Dezember 2010-14. Februar 2011, Paris, Louvre éditions, 2010, S. 68-69 ; -Viccy Coltman, Classical sculpture and the culture of collecting in Britain since 1760, New York, Oxford University Press, 2009 ; -Henri Lavagne, "Deux antiquaires à la villa d'Hadrien", in: Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France, 2004, S. 72-76 ; -Jacques Charles-Gaffiot, Henri Lavagne, Hadrien: trésors d'une villa impériale, Cat. exp. Paris, Mairie du Vème Arrondissement, 22. September-19. Dezember 1999, S. 95-97, verwandtes Werk aufgeführt unter Nr. 74, S. 231; -Brian Francis Cook, The Townley marbles, London, British Museum publications1, 985, Modell aufgelistet unter Nr. 47, S. 16-18. Das antike Werk, das als Vorlage für diesen Kopf eines Gefährten von Odysseus diente, wurde zwischen 1769 und 1771 bei archäologischen Ausgrabungen unter der Leitung des schottischen Malers und Antiquitätenhändlers Gavin Hamilton (1723-1798) in Pantanello, einem Ort auf dem Gelände der Villa des Hadrian in Tivoli bei Rom, gefunden. Im 18. Jahrhundert, ermutigt durch die Wiederentdeckung der klassischen Antike sowie die Entwicklung des Sammlertums parallel zur Grand Tour, wurden in Italien immer mehr Ausgrabungen durchgeführt. Von 1730 bis 1776 sondierte Graf Fede den Boden der Villa des Hadrian. Das sumpfige Gelände auf dem Gelände der Villa gehörte Luigi Lolli, dem Bürgermeister von Tivoli, der rund um den Teich Skulpturen entdeckt hatte. 1769 taten sich Gavin Hamilton und der Zeichner und Graveur Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) zusammen, erwarben das Gelände des Pantanello und beschlossen, die Funde untereinander aufzuteilen. Die Trockenlegung des Sumpfes erwies sich als ein mühsames und erfolgreiches Unterfangen. Gemäß der mit Piranesi getroffenen Vereinbarung sicherte Gavin Hamilton die wichtigsten Werke, die er rasch an europäische Sammler, darunter den Engländer Charles Townley (1737-1805), verkaufte. Bereits vor ihrer Begegnung im Jahr 1772 führten Gavin Hamilton und Charles Townley einen regelmäßigen Briefwechsel, in dem der Antiquitätenhändler dem Antiquitätenliebhaber über seine Recherchen und den Zustand der entdeckten Werke berichtete. Später, in einem Brief vom 18. Mai 1779 an den Sammler, fasste Gavin Hamilton seine Nachforschungen in Pantanello zusammen und erklärte, dass die im Schlamm vergrabenen Büsten und Porträts am besten erhalten seien. In demselben Brief listet er die wichtigsten Funde der Ausgrabungen und ihre Fundorte auf; insbesondere erinnert er sich an einen griechischen Heroenkopf, der sich nun im Besitz des Empfängers Charles Townley befindet. Dieser antike Kopf war zunächst mit Thomas Jenkins, einem Sammler und Kunsthändler, getauscht worden und wurde dann von Charles Townley am 18. Februar 1772 für £200 erworben. Charles Townley unternimmt mehrere Aufenthalte in Italien. Nach seiner Rückkehr nach London im Jahr 1774 untersuchte er rigoros die Werke, die er von seiner Grand Tour mitgebracht oder später von in Rom ansässigen englischen Antiquitätenhändlern gekauft hatte. Der Liebhaber schlägt mehrere Hypothesen vor, um diesen antiken Kopf zu identifizieren: den Kopf eines Titanen, einen homerischen Helden oder auch ein Porträt von Diomedes. Als 1957 in der Tiberiushöhle in Sperlonga eine später datierte, aber vollständigere Gruppe entdeckt wurde, die die Blendung des Zyklopen Polyphem darstellte, war klar, dass es sich um den Kopf eines Helden aus Homers Odyssee handelte, genauer gesagt um einen Gefährten von Odysseus. Wie die englischen Sammler des 18. Jahrhunderts verfasste Charles Townley mehrere Kataloge seiner Ankäufe, in denen er den Titel, den Namen des Antiquitätenhändlers, den Preis des Kunstwerks und eine akademische Beschreibung, die auf seinem Austausch mit anderen Kunstliebhabern und auf alten Quellen beruhte, angab. Ein Ölgemälde von Johann Zoffany, das Charles Townley und seine Freunde illustriert.

Armand RASSENFOSSE (1862-1934) Au bar Huile sur carton double-face Cachet rouge de l’artiste en haut à gauche 44,5 x 35 cm Provenance: - Atelier de l’artiste, Liège (porte au dos l’étiquette) - Galerie Georges Giroux, n° du stock 4500 (porte au dos l’étiquette) - Collection particulière, Bruxelles

Pierre ALECHINSKY (1927) Sans titre, 1976 Encre appliquée au pinceau et aquatinte sur papier chinois Signé et daté au crayon au centre à droite: "Pierre Alechinsky 1976" Annoté à gauche: "C.D vu" (probablement pour Christian Dotremont vu par Alechinsky) 98,5 x 60 cm Notre oeuvre s'articule ici en deux parties supérieure et inférieure, délimitées par des frises apposées énergiquement au pinceau, propres au vocabulaire esthétique d'Alechinsky. En partie supérieure, le grand motif circulaire à l'aquatinte rouge est un motif que l'artiste utilise souvent dans les années 1970, tel un soleil tournoyant et rayonnant sur la composition. En partie inférieure semblent évoluer deux figures en mouvement. L'homme de gauche au grand nez et coiffé d'un bonnet est probablement Christian Dotremont en bonnet lapon. Alechinsky a souvent rendu hommage à son cher ami et fondateur du groupe CoBrA, à travers plusieurs oeuvres et écrits, et notamment à travers quelques portraits dans lesquels il représentait le poète/artiste coiffé de son célèbre couvre-chef traditionnel de Laponie. La composition et les motifs qui composent notre oeuvre restent cependant très énigmatiques et nous renvoient à l'univers d'Alechinsky qui ne se situe jamais totalement dans l'abstraction ni la figuration, mais dans un monde dont les codes lui sont propres.

Gudmudur ERRO (geb. 1932) The Devil and Jawlensky 1864-1941,1990. Acryl auf Leinwand, auf der Rückseite signiert, datiert und betitelt. 46,5 x 33 cm

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Straße von Menzel Bou Zelfa (1916) Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton, unten rechts signiert und datiert "A. Roubtzoff. 1916." und unten links lokalisiert "Menzel-Bou-Zelfa". Gerahmt. H. 16,5 x B. 16,5 cm (auf Sicht).

Eugène BOUDIN 1824-1898 - DIE KÜSTE VON TROUVILLE, 1874 Öl auf Leinwand, unten links signiert und datiert. 37 x 58 cm Provenienz: Verkauf Hotel Drouot, Paris, "30 Bilder von Boudin", 23. Januar 1878 (Los 18). Verkauf Anon: Hotel Drouot, Paris, 8. April 1910 (Los 8). Privatsammlung, Schweiz Bibliografie : R. Schmit, Eugène Boudin 1824 - 1898, Paris, 1973, Band I, S.358 Nr. 1014 Registrierungspflicht vor dem Verkauf mit Kaution

Mathurin MEHEUT (1882-1958) "Les joueurs de boules", Gouache und Mischtechnik auf festem Papier, marouflé auf Kartonplatte, unten rechts monogrammiert, 75 x 108 cm

Maximilien LUCE (1858-1941) Landschaft Öl auf bespanntem Karton. Signiert in der unteren rechten Ecke. 15,5 x 24 cm Experte: Kabinett Chanoit

Claude VENARD 1913-1999 - DER HAFEN UND DER LEUCHTTURM Öl auf Leinwand unten rechts signiert und auf der Rückseite betitelt. 60 × 73 cm (kleiner Splitter am Mast) Einige Risse und Fehlstellen

ROMINA Ressia (geboren 1981), nach Bubble gum Fotografie Edition Yellowkorner - Nummeriert 580 unten rechts und Zertifikat auf der Rückseite. Größe bei Ansicht: 35 x 23 cm

Alfred STEVENS (1823-1906) Marine Huile sur panneau Signé en bas à droite: A Stevens" 33 x 24 cm

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) See und Kiefernwald (Hossegor?) Öl auf Leinwand. Signiert unten links. 50 x 65 cm Experte: Kabinett Chanoit

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - DORF IN ILE DE FRANCE, ca. 1885 Öl auf Leinwand, unten rechts signiert. 73 x 92 cm Ausstellung : Galerie Durand Ruel Paris Paris Galerie Raphael, Exposition du centenaire d'Armand Guillaumin vom 24. Mai bis 07. Juni 1941, Nr. 26 Bibliografie: Dieses Gemälde wird in Band II des Catalogue Raisonné d'Armand Guillaumin abgebildet, der derzeit vom Komitee vorbereitet wird. Ein Echtheitszertifikat des Comité Guillaumin wird dem Käufer ausgehändigt.

École italienne du XVIIe siècle Femme et enfants Huile sur toile 83 x 74 cm (restaurations)

Peter KLASEN (geb. 1935) Blau-gelber Planwagen 605 ätzend, 1985. Acryl auf Leinwand, auf der Rückseite signiert, datiert und betitelt. 54 x 45,5 cm

FORMENTO + FORMENTO (geboren im 20. Jahrhundert), nach Smoking nun cinecitta Italy. Fotografie Edition Yellowkorner - Nummeriert auf der Rückseite 1136 mit Zertifikat. Größe bei Ansicht: 23 x 35 cm

Jean MIOTTE 1926-2016 - DIE HOFFNUNG AUF EIN LEBEN Aerosol- und Acrylfarbe auf Leinwand, unten in der Mitte signiert. 162 x 130 cm Provenienzen: Galerie Daniel Besseiche, Paris Private Sammlung

Pontoy, Henry Jean Ksar im südlichen Marokko. Um 1930. Öl auf Leinwand, ganzflächig auf Malkarton kaschiert. Ca. 54 x 85 cm. Signiert. Gerahmt. - Leinwand an den Rändern teils leicht unregelmäßig beschnitten. Im oberen Bildbereich mit wenig merklich - Landschaften - Orient Pontoy, Henry Jean Ksar im südlichen Marokko. Um 1930. Öl auf Leinwand, ganzflächig auf Malkarton kaschiert. Ca. 54 x 85 cm. Signiert. Gerahmt. - Leinwand an den Rändern teils leicht unregelmäßig beschnitten. Im oberen Bildbereich mit wenig merklichen kleinen, oberflächlich aufliegenden Flecken und kleinen Farbausbrüchen. Sehr vereinzelt mit feinem Craquelé. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt sehr gut. Kraftvolle Szene im typischen Personalstil des Künstlers, in opaken, frischen Farben gehalten. Wir danken Herrn Frédérick Chanoit, der dieses Gemälde freundlicherweise authentifiziert hat. Die Arbeit wird in das "Les archives Pontoy" aufgenommen werden. - Henry Jean Pontoy war ein französischer Maler und bedeutender Vertreter des Orientalismus im 20. Jhd. Er studierte an der École des Beaux-Arts de Paris und nahm nach seinem Abschluss an mehreren Salons mit Arbeiten teil. 1926 stellte ein Wendejahr in seinem Werk dar, denn er erhielt ein Reisestipendium der Société coloniale des artistes français, das ihn nach Nordafrika zog. Pontoy bereiste Städte und Orte in Tunesien, Marokko und Algerien. Neben Motiven der Landschaft, Kultur und der Einwohner der Länder, beteiligte er sich an dem kulturell-künstlerischen Leben und wurde unmittelbar nach Ankunft Mitglied im Salon Tunesien. Pontoy verbrachte mehrere Jahre in Nordafrika und erhielt Anerkennung für seine Arbeiten, so gewann er 1933 den großen Preis der Stadt Algier. Stilistisch zeugen seine Werke von einer einfühlsamen Auseinandersetzung, die die Menschen, Natur und klimatischen Bedingungen vollendet einfangen in einer luftigen und von Licht und Schatten geprägten Malerei, die dem bis dahin akademischen Orientalismus eine realistische Nuance verlieh. Unser Gemälde entstand während eines Aufenthaltes im südlichen Marokko und zeigt das Ufer eines Flusses vor einem Ksar (hocharabisch für Schloss oder Burg), das eine typische und traditionelle Siedlung darstellt. Morocco - Oriental Art. - Oil on canvas, fully mounted on board. Signed. Framed. - Canvas partially slightly irregularly cut in margin. In the upper area of the image with barely noticeable small superficial stains and small chips. Very occasional fine craquelure. No visible retouching under UV. Very good overall. Powerful scene in the artist's typical personal style, painted in opaque colours. - {We thank Mr Frédérick Chanoit who kindly authenticated the painting. The work will be included in "Les archives Pontoy"}. - Henry Jean Pontoy was a French painter and important representative of Orientalism in the 20th century. He studied at the École des Beaux-Arts de Paris and took part in several salons with his works after graduating. 1926 was a turning point in his work as he received a travelling scholarship from the Société coloniale des artistes français which took him to North Africa. Pontoy visited cities and places in Tunisia, Morocco and Algeria. In addition to motifs of the landscape, culture and inhabitants of the countries, Pontoy took part in the cultural and artistic life and became a member of the Salon Tunisien immediately after his arrival. He spent several years in North Africa and received recognition for his work, winning the Grand Prize of the city of Algiers in 1933. Stylistically, his works bear a sensitive exploration of his subjects, the peolple, nature and climatic conditions captured perfectly in manner characterised by light and shadow which gavea realistic nuance to the hitherto academic Orientalism. Our painting was created during a stay in southern Morocco and shows the banks of a river in front of a ksar (High Arabic for castle or fortress) which is a typical and traditional architectural type of living.

Auguste CHABAUD 1882-1955 - DER HOF VON MAS Öl auf Karton unten rechts signiert. 26 × 36 cm Auf der Rückseite eine Skizze

Bengt LINDSTRÖM (1925-2008). Trösterin. Acryl auf Papier, marouflé auf Leinwand. 1981. Auf der Rückseite: Stempel: Künstler Bengt Lindstrom - Alexander Linstrom - Mariana Lindstrom - mit der Referenz 2669 Abm. 77x56,5 cm.

Auguste RENOIR 1841-1919 - KOPF EINES JUNGEN MÄDCHENS, ca. 1906 Öl auf Leinwand 11,5 x 8,5 cm Provenienz: Verkauf Palais Galliera (Loudmer) vom 06. Dezember 1975 Nr. 115. Ambroise Vollard nicht veröffentlicht Archiv von Essoyes, signiert Renoir und datiert 2. September 1907 Dieses Werk wird in den digitalen Catalogue Raisonné aufgenommen, der unter der Schirmherrschaft des Wildenstein Plattner Institute vorbereitet wird. Eine Bescheinigung wird dem Käufer ausgehändigt.

Italienischer Maler der Bologneser Schule (Tätig im 16. Jh.) Bildnis eines Humanisten oder wohlhabenden Kaufmanns Das repräsentative Porträt der italienischen Spätrenaissance zeigt einen, in einem Lehnstuhl sitzenden bärtigen Herrn mittleren Alters, gewandet in standesgemäßer, langer, dunkler Kleidung, sein Körper und Gesicht im Halbprofil dem Betrachter zugewandt. Während er in der rechten, nach unten abgewinkelten Hand ein weißes Taschentuch hält, ist die linke Hand mit beredtem Gestus nach oben geöffnet. Die gelungene Komposition folgt dem berühmtem Porträt Papst Julius II. von Raffael aus dem Jahr 1511 (der ebenfalls ein weißes Tuch in der rechten Hand hält) und dem hierauf basierenden Typus des Porträts Papst Paul II. von Tizian (1543) bzw. dem Tizian-Porträt König Philipp II. von Spanien (1545). Laut der Inschrift rechts unten handelt es sich beim Dargestellten um ein 1551 ausgeführtes Porträt des in Venedig ansässigen, ursprünglich flämischen Kaufmann Giovanna d'Anna (gestorben 1574), der ein Freund und Förderer Tizians war. Stilistisch ist das Porträt der Bologneser Schule des 16. Jhs. zuzuweisen, stark beeinflusst von bedeutenden norditalienischen Künstlern wie Tizian und Tintoretto. In Frage kommen u. a. Bartolomeo Passarotti (1529 Bologna - 1592 Rom) oder auch Lavinia Fontana (1552 Bologna - 1614 Rom), wobei Fontana wegen ihrer Lebensdaten ausscheiden würde, wenn man annimmt, dass die Inschrift mit der Datierung 1551 authentisch ist und nicht nachträglich angebracht wurde. Öl/Lwd.; R. u. bez. u. römisch dat. "GIOVANNI DANNA E.S. A. D. MDLI". Verso altes, rotes Wachssiegel mit Wappen und Inschrift "ACCADEMIA CLEMENTINA BONONIENSIS" der seit 1711 "Accademia Clementina" genannten Kunstakademie in Bologna. 127,5 cm x 109,5 cm. Rahmen. Provenienz: 1957-2016 Schweizer Privatsammlung; Auktion Koller, Zürich, 18. März 2016, Lot 6513 (als venezianische Schule des 16. Jhs.). Italian painter of the Bolognese School of painting active 16th C.; Oil on canvas. Inscribed and dated 1551 in Roman numerals "GIOVANNI DANNA E.S. A. D. MDLI". Old red wax seal with coat of arms of the Accademia Clementina in Bologna.

Marie LAURENCIN 1883-1956 - MADEMOISELLE LESIEUR À LA ROBE ROSE, 1950 Öl auf Leinwand, oben rechts signiert und datiert. 33 x 24 cm Herkunft: Collection Lesieur

Auguste RENOIR 1841-1919 - COCO IM PROFIL, 1901-1902 Öl auf Leinwand, monogrammiert unten rechts. 12,2 x 10,3 cm Bibliografie : Ambroise Vollard Paris (1918) Reproduktion Seite 98 Band II. Archiv von Cagnes von Renoir am 08. Januar 1909 signiert. Ambroise Vollard, Pierre Auguste Renoir Ausgabe Alan Wofsy Fine Art San Francisco (1989) Nr. 1245 Seite 266 Provenienz: Ambroise Vollard erwarb es 1909 vom Künstler. Verkauf Palais Galliera (Loudmer) vom 06. Dezember 1975, Nr. 116 Dieses Werk wird in den digitalen Catalogue Raisonné aufgenommen, der unter der Schirmherrschaft des Wildenstein Plattner Institute in Vorbereitung ist. Eine Bescheinigung wird dem Käufer ausgehändigt.

Édouard CORTES 1882-1969 - QUAI DU LOUVRE IN DER ABENDDÄMMERUNG Öl auf Leinwand, unten rechts signiert. 50 x 65 cm Bibliografie: Dieses Werk ist in Schwarz-Weiß unter der Nummer 237 in dem 2009 von Madame Nicole Verdier herausgegebenen Werk "Edouard Cortes, Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Peint - I" abgebildet und wird in den derzeit in Vorbereitung befindlichen Nachtrag zu Band III aufgenommen. Ein Echtheitszertifikat von Madame Nicole Verdier wird dem Käufer ausgehändigt.

Große männliche Statue Lulua oder Bakwa-Luntu. Rituelle Luluwa-Statuen sind äußerst selten. Dieses Exemplar ist aufgrund seiner Größe und der noch vorhandenen rituellen Öl-Agglomeration außergewöhnlich. Diese Statue ist Teil einer Sammlung von Objekten, die Alix Maréchals Vater um 1900 im "Belgisch-Kongo" gesammelt hat. Herkunft: Collection Alix Maréchal , par descendance à l'actuel propriétaire Gewicht: 580 g Lieferung verfügbar Abmessungen: H 420MM X L 95MM Zustand: Auf den ersten Blick: guter Zustand

Andrea APPIANI (1754 - 1817) zugeschrieben. Porträt von Napoleon, König von Italien Tafel Höhe: 18,5 cm Breite: 12,9 cm Grünes Wachssiegel auf der Rückseite und Inschrift "Napoléon Roi d'Italie / dans le costume de son sacre / peint à milan 1800 / von appiani". Zahlreiche alte Etiketten, darunter: eines mit dem Hinweis "Verkauf von Graf Andréassy, ungarischer Minister, in 1864, wurde in einem russischen Werk abgebildet";/ "Andrea Appiani, geboren in Mailand, 1754-1814, Porträt von Napoleon, Verkauf an Graf Andreassy, ungarischer Minister, 1884, wurde in einem russischen Werk abgebildet/ Andrea Appiani (Chevalier) Bosi ...ogio (?).Maler in Mailand Napoleon erwähnt ihn in seinem Testament, er betrachtete ihn als als Freund betrachten. Er bat ihn, seinem Sohn, wenn er erwachsen ist, die Erinnerungen zu übergeben, die er in seinen Händen hielt. Händen hatten, deren Verwahrer er war. Dieses Bild gehörte Orloff Denissof, der in Frankreich ein Museum eingerichtet hatte. Napoleon" / "graviert von Alix, in Farbe" / "Itinéraire général de Napoléon 1er, Calendar du 15 aout 1769. au 5 m... 1821, par Albert Schu...mans" / "Napoleon Roi d'Italie dans le costume du sacre peint à Milan en 1806 Par Appiani" Unser kleinformatiges Bild ist eine Wiederholung der Komposition von Appiani, die im Musée Napoléonien de l'Île d'Aix aufbewahrt wird. Etwa zwanzig Repliken wurden von Appiani und seinen Schülern ausgeführt, in der Schatzkammer in der Hofburg in Wien, in der Sammlung Lord Rosebery in Dalmery House, im Museo del Risorgimento in Mailand. ... Napoleon wird am 26. Mai 1805 in Mailand in das "kleine Gewand" der Krönungszeremonie gekleidet. Er trägt den Lorbeerkranz des Kaisers der Franzosen, ein Werk von Biennais, von dem nur noch ein Blatt erhalten ist in Fontainebleau aufbewahrt wird. Er legt seine Hand auf die geschlossene Krone des Königs von Italien, die er von dem Juwelier Pariser Marguerite (Mailand, Museo del Risorgimento) und trägt die Halskette, die Plakette und die rote Kordel der Ehrenlegion. Er steht vor einem Torbogen, der von zwei im antiken Stil drapierten Renommées getragen wird. Sachverständiger: Cabinet TURQUIN - M. Stéphane PINTA

Carlo LASINIO, nach Johann Ernst HEINSIUS (Treviso 1759 - Pisa 1838) Porträt von Edouard Gautier Dagoty Pastell, oval 61 x 50 cm Provenienz: Sammlung Pierre Edouard Gautier - Dagoty (1775 - 1871), Sohn des Modells ; Sammlung Emilie Cuginaud (1820 - 1887), geborene Gautier - Dagoty, ihre Tochter ; Sammlung Marguerite Jeanne Clara Bouchard (1844 - 1921), geborene Cuginaud, ihre Tochter ; Sammlung Antoine Bouchard (1872 - 1939), ihr Sohn ; Seitdem in der Familie geblieben Unser Pastell ist wahrscheinlich eine Wiederholung mit Varianten des von Johann Ernst Heinsius gemalten Porträts (siehe Ch. Oulmont, J. E. Heinsius 1740 - 1812 Peintre de Mesdames de France, Paris, 1913, Nr. 50, abgebildet auf Pl. 29). Lasinio war der Schüler von Dagoty in Florenz, wo dieser 1783 starb. Sein Sohn Louis Dagoty soll mit Lasinio zusammengearbeitet haben, um einen Stich von Heinsius' Porträt anzufertigen. Lasinio begann seine Karriere als Maler in Venedig. Er ließ sich 1778 in Florenz nieder und widmete sich fortan der Druckgrafik, die er ab 1800 an der Akademie von Florenz unterrichten sollte. Im Jahr 1812 wurde er zum Kurator des Camposanto in Pisa ernannt, dessen Fresken zu verfallen drohten. Die Stiche, die er von diesen Fresken veröffentlichte, hatten einen großen Einfluss auf die Präraffaeliten. Neben seinen Serien von Stichen, die die Alten Meister reproduzierten, fertigte Lasinio auch einige Originalwerke an, darunter Porträts berühmter Italiener. Arnaud Eloi, genannt Edouard Gautier Dagoty (Paris 1744 - Florenz 1783), war der Sohn von Jacques Fabien Dagoty, der Graveur, Anatom und Botaniker war und aus einer Künstlerdynastie stammte. Edouard Dagoty übernahm die anatomischen und druckgrafischen Arbeiten seines Vaters und perfektionierte die Technik der Farbradierung, die dieser mit erfunden hatte.

RIEDER Marcel (1862-1942) Die Lektüre Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. (winzige Sprünge in der Malschicht) 33,5 x 41 cm

Albert LEBOURG 1849-1928 - DIE SEINE IN PARIS Öl auf Leinwand, unten rechts signiert. 38 x 61 cm

ROMINA Ressia (geboren 1981), nach. Coke Fotografie Edition Yellowkorner - Nummeriert 200 unten rechts und Zertifikat auf der Rückseite. Größe bei Ansicht: 35 x 23 cm

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Ansicht von Mided (1940) Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton, unten rechts signiert und datiert "A. Roubtzoff. 1940. 1. Nov." und unten links lokalisiert "Mided". Gerahmt. H. 19,7 x B. 28 cm. Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch ein Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Experte: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die meisten von ihnen sind mit Öl auf Leinwand gemalt und auf Karton aufgeklebt, eine Technik, die dem Künstler eigen war und die er "Leinwandkartons" nannte, was es ihm ermöglichte, sie in großen Mengen und leicht zu transportieren. Die Sammlung der Nachkommen von Dr. Éloi Baysse wird zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Seit vielen Jahren war keine Sammlung von solcher Bedeutung mehr versteigert worden. Ihre Auflösung wird das Wissen und den Korpus eines Künstlers erweitern, der von seinen Kollegen als "russischer Orientmaler" anerkannt und gepriesen wurde.

Raphaël DELORME (1885-1962) Das Bad im Harem Öl auf Isorel. Signiert unten rechts. 39 x 55 cm Zustandsbericht: Guter Allgemeinzustand des Gemäldes, aber eine Reinigung des Gemäldes würde dem Bild mehr Helligkeit verleihen. Experte: Cabinet Chanoit

FRANZÖSISCHE Schule um 1750, Werkstatt von François BOUCHER (1703-1770) Der Gesang Leinwand. 65,5 x 54 cm Trägt unten rechts eine Signatur F. Boucher. Übernahme des oberen Teils des Gemäldes in der Frick Collection in New York (siehe A. Ananoff, François Boucher, Tome II, Paris, 1976, Nr. 367, abgebildet in Abb. 1076).

Fernand LEGOUT-GERARD (1856-1924) "Les quais d Audierne", Öl auf Leinwand unten rechts signiert. 46 x 55 cm PROVENTIONEN: Galerie Yannick DOYEN, 2007 AUSSTELLUNGEN: Musée du Faouët, "Fernand Le Gout-Gérard (1854-1924)" vom 12. Juni bis 3. Oktober 2010.

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Studie zu 'La Partie de jacquet' (Backgammonpartie) Öl auf Leinwand Studie für 'La partie de jacquet', Öl auf Leinwand, von Marie Bracquemond 9.64 × 12.79 in. H: 24.5 cm, B: 32.5 cm Ausstellungen : Œuvres de Marie Bracquemond, Vorwort von Gustave Geffroy, Paris, Galerie Bernheim-jeune, 19-31 Mai 1919, Kat. Nr. 49. Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) H: 24.5 cm, L: 32.5 cm

Karel DU JARDIN (Amsterdam 1626 - Venedig 1678) Der Sänger auf der Straße Leinwand. Signiert unten links K. du Jardin. 43 x 37 cm Provenienz : Sammlung Henri de Rothschild laut einem Etikett auf der Rückseite des Rahmens. Eine weitere als problematisch geltende Version ist derzeit verschollen (siehe J.M Kilian, The Paintings of Karel du Jardin, 2005, Amsterdam, B28, abgebildet auf Tafel 155).

Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Studie einer Elegante mit Sonnenschirm für 'En bateau (Sisley et sa femme)', auch 'L'Hirondelle' genannt Um 1880 Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton Ohne Rahmen Studie einer eleganten Frau mit Sonnenschirm für 'En bateau (Sisley et sa femme)', auch bekannt als 'L'Hirondelle', Öl auf Leinwand, auf Cardboard gelegt, von Marie Bracquemond 14.37 × 10.63 in. H: 36.5 cm, B: 27.0 cm Ausstellungen: Marie Bracquemond, Hommage à Félix Bracquemond, Paris, Galerie Bernheim-jeune, 7. April-5. Mai 1962. Kat. Nr. 13: "Esquisse - Mme Sisley" (Skizze - Frau Sisley). Bouillon, Jean-Paul (Hrsg.), Ausstellungskat. Félix et Marie Bracquemond, Mortagne - Chartres, Mai-September 1972, Kat. Nr. 71: "Femme à l'ombrelle" (Frau mit Sonnenschirm). Marie BRACQUEMOND (Landunvez, 1840 - Sèvres, 1916) Studie einer eleganten Frau mit Sonnenschirm für 'En bateau (Sisley et sa femme)', auch bekannt als 'L'Hirondelle' (Die Schwalbe). Öl auf Leinwand, auf Cardboard laid down H: 36.5 cm, B: 27.0 cm

Pieter BOEL (Antwerpen 1622 - Paris 1674) Stillleben mit Jagdtrophäen Leinwand. 155 x 203 cm Monogrammiert unten rechts PB. Provenienz : - Anonymer Verkauf, Sotheby's Monaco, 2. Dezember 1994, Nr. 17, abgebildet; - Anonymer Verkauf, Paris, Hôtel Drouot (Mes Neret-Minet et Tessier), 19. Juni 2009, Nr. 6, abgebildet. Das Gemälde erinnert an eine natürliche Harmonie mit der Anwesenheit mehrerer Singdrosseln, Kohlmeisen, Schnepfen, einer Schleiereule, eines verehrten Fasans, einer Stockente in der Mauser, eines pfeifenden Stocks, zweier Kaninchen, zweier Hasen, roter und grauer Rebhühner und eines Barbethundes. Jean-Siméon Chardin ist auch ein glühender Verehrer des Barbet-Hundes, den er in seinem Gemälde darstellt, das sich früher in der Sammlung Roberto Polo befand (siehe P. Rosenberg, Tout l'oeuvre peint de Chardin, Paris, 1983, Nr. 49, abgebildet). Hier porträtiert er ein Tier, das eine tiefe Loyalität und ruhige Vitalität auszustrahlen scheint, und macht es zum Hauptmotiv des Bildes. Pieter Boel, der für seine "Rückkehr von der Jagd" bekannt ist, ist einer der renommiertesten Künstler der Tiermalerei des 17. Er zeichnete direkt nach lebenden Tieren in einer natürlichen Umgebung, was ihm ermöglichte, die Lebendigkeit der Texturen wiederzugeben. Er wurde zunächst von seinem Vater, einem Graveur, ausgebildet und hielt sich zunächst in Genua auf, bevor er nach Antwerpen zurückkehrte, wo er 1650 als Freimaurer in die Lukasgilde aufgenommen wurde. Anschließend ließ er sich in Paris nieder und wurde zusammen mit Charles Le Brun damit beauftragt, Studien für die Wandteppiche der Gobelin-Manufaktur anzufertigen. Er fertigte für den Wandbehang "Les Maisons zwischen 1669 und 1671 einundachtzig Studien von Vögeln und Säugetieren, die in der Menagerie Royale in Versailles untergebracht waren. Sie wurden in das Musée du Louvre gebracht und später auf verschiedene Museen in der Provinz verstreut.

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) Das Heidekraut (Les Bruyères) Öl auf einer Holztafel. Signiert in der unteren linken Ecke. 19 x 24 cm Sachverständiger: Cabinet Chanoit

Jean GOUWELOOS(1868-1943) Femme assise accoudée Huile sur toile Signé en haut à gauche: "Jean Gouweloos" 61 x 50 cm (un accident)

Bengt LINDSTRÖM (1925-2008). Der Denker. Acryl auf Papier, marouflé auf Leinwand. 1975. Auf der Rückseite: Stempel: Künstler Bengt Lindstrom - Alexander Linstrom - Mariana Lindstrom - mit der Referenz 2476 Abm. 76,5x57 cm.

Armand GUILLAUMIN 1841-1927 - PARIS, QUAI SAINT-BERNARD IM SCHNEE Öl auf Leinwand, unten rechts signiert. 48,5 x 65 cm Herkunft: Galerie de l'Obsidienne, Paris Bibliografie: Dieses Werk ist in Band I des Catalogue Raisonné de l'oeuvre de l'artiste par Messieurs Serret et Fabiani abgebildet.

Edwaert Collier (1640 Breda - 1708 London) Umkreis Trompe-l’oeil-Gemälde mit Kupferstich eines Dornenziehers an einer Holzwand Motiv und Stil spiegeln den prägenden Einfluss von Edwaert Collier wider, der außer Vanitas-Stillleben auch eine Reihe vergleichbarer Trompe-l’oeil-Gemälde mit effektvoll an Holzwänden komponierten Stichen schuf. Collier wurde 1664 in die Haarlemer Gilde aufgenommen, seit 1667 war er in Leiden tätig, 1686 zog er nach Amsterdam und 1693 nach London. Öl/Lwd.; Ger. Läsur, am Unterrand montierte Sammlungs-Nr.; 65,5 cm x 56,5 cm. Provenienz: aus der Sammlung von Maria Antonia Pessina de Branconi (1746 - 1793), der Mätresse des Herzogs Karl Wilhelm Ferdinand von Braunschweig (1735 - 1806), seit 1781 im Schloss Langenstein bei Halberstadt; danach in der Sammlung von August Wilhelm Rimpau (1814 - 1892), Schloss Langenstein bei Halberstadt, 1893 inventarisiert durch den mit ihm verwandten Kunsthistoriker Wilhelm von Bode (1845 - 1929); bis 1945 in Besitz der Familie auf Schloss Langenstein; später in diversen Museumssammlungen der ehemaligen DDR, u. a. in Berlin, Dessau, Halberstadt, Halle, Mosigkau, Wernigerode und Zeitz; nach 1990 restituiert. Circle of Edwaert Collier (1640 - 1708). Oil on canvas. Minor flaw to the canvas, mounted collection plaque with no.

Maxime MAUFRA (1861-1918) "La clairière en Bretagne" Öl auf Leinwand unten links signiert, 112 x 81 cm

Charles KVAPIL (1884-1958). Leda und der Schwan. Öl auf Leinwand, unten rechts signiert, auf der Rückseite gegengezeichnet und datiert 1929. Trägt ebenfalls ein altes Transportetikett von Robinot Frères auf der Rückseite. Höhe. : 23 cm - Breite : 37 cm

École française du début du XVIIIe siècle L’amour, la beauté, la force et la richesse sont de tous les mortels les maîtres et les maîtresses Huile sur toile 100 x 130 cm (oeuvre rentoilée, anciennes restaurations)

Eugène BEGARAT (Geboren 1943) "Paysage divisionniste animé", Öl auf Leinwand unten rechts signiert, 72 x 92 cm