Gemälde

Laurits TUXEN (1853-1927) Junge Fischer beim Kartenspiel am Strand (wahrscheinlich in der Bretagne), 1879. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. 97 x 140,5 cm Bedeutender Rahmen aus stuckiertem und vergoldetem Holz. Tuxen, Historien- und Porträtmaler sowie Bildhauer, trat 1874 in das Atelier von Léon Bonnat in Paris ein. Er gehört der dänischen Bewegung "Die Maler von Skagen" an. Die skandinavischen Künstler dieser Gruppe schufen realistische und farbenfrohe Landschaften. Er verfolgt eine sehr offizielle Karriere am dänischen Königshof.

Henry MORET (1856-1913) "Ouessant, pointe de Creach, 1901", Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert, 60,5 x 81,5 cm. - Roman Norbert Ketterer (Kunsthändler & Auktionator in Lugano) 1974 (zusammen mit einem Brief und einer Zollrechnung, die auf die Herkunft hinweisen). - Thyssen Bornemisza Gruppe - Private Sammlung Dem Käufer wird ein Echtheitszertifikat von Herrn Jean-Yves Rolland ausgehändigt. Das Werk wird in den in Vorbereitung befindlichen Catalogue raisonné des Künstlers aufgenommen. Henry Moret, der in den Sammlungen zahlreicher europäischer und amerikanischer Museen vertreten ist, gilt heute als einer der großen Akteure der künstlerischen Revolution, die Ende der 1880er Jahre in der Bretagne aufblühte. Seine Nähe zu Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Filiger und Paul Sérusier machte ihn zu einem privilegierten Zeugen des Aufschwungs, der mit der Entstehung und Durchsetzung des Synthetismus einherging. Henry Moret, der ein unabhängiges Temperament besaß, überwand schnell die Debatten, die in diesem kleinen, von den Sirenen des Symbolismus verführten Zirkel geführt wurden, und hielt sich an die absolute Notwendigkeit, die ehrliche Schönheit der bretonischen Landschaften darzustellen. Als Kenner der vielfältigen Küstenlandschaft des Armorika-Gebiets durchstreifte er unermüdlich die Küsten von der Halbinsel Quiberon bis zum Land der Abers. Seine Nähe zu den Ponant-Inseln (insbesondere Belle-Ile, Groix und Ouessant) nährt ebenfalls seine Inspiration. Vor allem aber konnte er die Arbeit, die Claude Monet 1886 auf Belle-Ile begonnen hatte, aufnehmen und fortsetzen. Anfang der 1890er Jahre wurden seine Bilder in den Salons der künstlerischen Avantgarde ausgestellt (z. B. bei Barc de Boutteville oder im Salon des Indépendants) und verschafften ihm zu Recht einen gewissen Ruhm. Als er 1895 von Paul Durand-Ruel, dem berühmten Galeristen der Impressionisten, entdeckt wurde, genoss er dessen uneingeschränkte Unterstützung und begann die fruchtbarste Phase seiner Karriere. Jahrhunderts erlangte seine Malerei eine Form von Reife, für die es in dieser Zeit nur wenige Beispiele gibt. Unser großes Gemälde aus dem Jahr 1901 gehört zweifellos zu den reinen Meisterwerken, die der Künstler in diesen fruchtbaren Jahren gemalt hat. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, sich daran zu erinnern, dass es einst in einer der prestigeträchtigsten europäischen Sammlungen war, nämlich in der des Barons Thyssen-Bornemisza, der für seinen guten Geschmack bekannt war. Darüber hinaus erinnern sein Thema und seine Machart an ein Meisterwerk aus der Sammlung des Museums von Pont-Aven aus dem Jahr 1901/1902. Dieses stellt eine Klippenlandschaft auf Ouessant dar, und es scheint durchaus plausibel, unser Gemälde in derselben geografischen Umgebung anzusiedeln. Abgesehen von dem Sujet, das die Beständigkeit der Felsen und die Bewegung des Ozeans und des Himmels harmonisch miteinander verbindet, sind es die wunderbaren malerischen Qualitäten dieses Gemäldes, die all unsere wachen Sinne verzaubern. Wie könnte man nicht das sanfte Zittern der Meeresbrise spüren, die das Meer säumt oder das im Licht strahlende Gras beschichtet? Wie könnte man sich nicht an dieser Unendlichkeit berauschen, die von einem Horizont begrenzt wird, an dem die leichten Dämpfe des Ozeans mit denen des Himmels verschmelzen? Wie kann man sich nicht für dieses Bad in leuchtenden Farben begeistern, zu dem uns der Maler einlädt, eine wahre Ode an die farbige Magie eines strahlenden Inseltages? Überall springt der zitternde Pinselstrich und formt die Reliefs der Klippen ebenso wie die Brandung der Meeresströmungen: zarte Grüntöne mit gelben Nuancen für die Vegetation, goldenes oder rosafarbenes Ocker für die Felsen, eine subtile Mischung aus tiefen Blautönen mit grünen Reflexen für das Meer und schließlich das strahlende Weiß des Schaums! Henry Moret beherrscht die Kunst der Suggestion und komponiert eine seiner brillantesten Farbpartituren, die die impressionistische Landschaftskunst auf einen neuen Höhepunkt hebt. Mit all diesen Qualitäten erscheint dieses Hauptwerk als das, was es ist: ein unersetzliches Zeugnis des großartigen Malers Henry Moret.

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Porträt von Arbia (1941) Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert "Tunis / März 1941 / A. Roubtzoff." und oben rechts in Arabisch "Arbia / Tunis / 1360". H. 115,5 x B. 79 cm. Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Verwandte Werke - "Porträt von Arbia", datiert 1940, Öl auf Leinwand (103 x 75 cm), verkauft von Artcurial Paris am 10. Dezember 2013 (Zuschlag 107,126 €). - "Arbia", datiert Dezember 1941, Öl auf Leinwand (170 x 90 cm), Privatsammlung. - "Jeune tunisoise (Arbia)", datiert Oktober 1942, Öl auf Leinwand (87 x 35) cm, Privatsammlung. Literatur - Patrick Dubreucq "Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie" (Alexander Roubtzoff, ein Leben in Tunesien), ACR Edition, 1996. - Alya Hamza "Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien", Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Sachverständiger: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, dem Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die Sammlung umfasst auch eine Reihe von kleinformatigen Landschaften, ebenfalls emblematische Werke aus Roubtzoffs Korpus, von denen die meisten in Öl auf Leinwand gemalt sind.

Fernand KHNOPFF (1858-1921) Diffidence - La défiance, Lilie, 1893 Crayon et pastel sur platinogravure marouflée sur papier par l'artiste Dédicacé et signé au crayon en bas à gauche sur le montage: "au docteur H. Coppez en souvenir - Fernand Khnopff" Monogrammé au crayon bleu sur le montage au centre: "FK" 28,4 x 19,5 cm pour le feuillet 26 x 17 cm pour le sujet Provenance: Collection particulière, Belgique (transmis par descendance) Bibliographie: Robert L. Delevoy, Catherine de Croës, Gisèle Ollinger-Zinque, Fernand Khnopff Catalogue de l'oeuvre, Lebeer-Hossmann, Bruxelles, 1987, n°226, p.281 (reproduit) Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de Gisèle Ollinger sous le n° 221 Bis n° 8. La platinogravure est un procédé de gravure photographique très souvent utilisé par Khnopff comme support de base et qu'il avait pour habitude de réhausser en utilisant différents mediums comme le crayon, le crayon de couleurs ou encore le pastel. Une platinogravure réhaussée similaire est conservée au Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Royale Albert Ier, à Bruxelles, (Inv.S.II 80174) et une autre au Musée d'Ixelles (Inv.RW19). Les rehauts et les couleurs utilisés sont différents à chaque fois, rendant chaque pièce singulière et unique. Cette épreuve fut réalisée d’après le dessin Diffidence (repris au catalogue raisonné Delevoy sous le n°221, p.279), exécuté en 1893 et conservé jusqu'en 1929 au sein de la Collection du Comte Théodule de Grammont-Croy à Paris. Ce portrait représente très probablement Marguerite Khnopff, la soeur de l'artiste et également son modèle de prédilection, dont le regard silencieux transperce celui qui la regarde et dont le visage semble flotter dans la composition à côté d'une fleur de lys blanche, symbole cher à Khnopff de virginité et de pureté.

Françoise GILOT (1921-2023) Die Künstlerin und ihre Tochter, 1957 Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten links. 19 x 27 cm

ROLEX OYSTER PERPETUAL DATE/ GMT- MASTER II COKE REF.16710, ca. 1995 GMT-Uhr (zweite Zeitzone) mit tritiumumrandeten Indexen. Stahlgehäuse mit Schulter zum Schutz der Krone, durchbohrten Hörnern und verschraubtem Boden. Zweifarbige Lünette, sogenannte Coke-Lünette, wobei das Schwarz für die Nachtstunden und das Rot für die Tagesstunden steht. Roter Pfeilzeiger, der die zweite Zeitzone anzeigt. Schwarzes Zifferblatt mit eingefassten Indizes, Skelettzeigern und Datumsanzeige bei 3 Uhr, die von einer Zyklopenlupe gekrönt wird. Saphirglas und Rolex Oyster Stahlarmband aus der Zeit (78360). Nummeriert S699943. Durchmesser: 40 mm. Rolex-Schatulle aus grünem Leder, Epoche

Armand RASSENFOSSE (1862-1934) Au bar Huile sur carton double-face Cachet rouge de l’artiste en haut à gauche 44,5 x 35 cm Provenance: - Atelier de l’artiste, Liège (porte au dos l’étiquette) - Galerie Georges Giroux, n° du stock 4500 (porte au dos l’étiquette) - Collection particulière, Bruxelles

Félix ZIEM (1821-1911) Bucht im Mittelmeer Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. 32 x 46,6 cm Restauration Schöner Kanalrahmen aus dem 19. Jahrhundert aus stuckiertem und vergoldetem Holz. Zertifikat des Comité Félix ZIEM, Archiv Pierre Miquel, vom 3. Juli 2013.

Ecole Française du debut du XIXe siècle - Porträt eines jungen Mannes mit ockerfarbenem Umhang und roter Schärpe, vermutlich des Musikers und Komponisten Victor DOURLEN (1780-1864). Öl auf Leinwand. Leinwandbespannung, Restaurierungen. In einem rechteckigen, vergoldeten Holzrahmen mit Palmetten, der eine Kartusche "INGRES 1780-1867" trägt. H. 60,5 x B. 50 cm (Leinwand).

CANALETTO - Antonio Canal, genannt (Fortsetzung von) Venedig 1697 - 1768 Der Eingang zum Canal Grande in Venedig in Richtung Salute von der Piazzetta aus mit der Libreria und der Säule von San Teodoro. Öl auf Leinwand (Rentoilage; Unfall oben links und unten rechts und links; alter verschmutzter Firnis). Auf der Rückseite ein altes gedrucktes Etikett mit dem Namen Canaletto (beschädigt). 30,7x 54 cm Nach der Komposition von Canalettos Il Molo aus der Sammlung Albertini in Rom (Vgl. Lionello Puppi, L'opéra completa del Canaletto, TAV. LV, Nr. 144 S. 103 - Milano 1981).

RUSSISCHE SCHULE des 20. Studie eines männlichen Akts, 1942 Öl auf Karton. Kyrillisch signiert und datiert in der unteren linken Ecke. Kleine Fehlstellen und Bereibungen an den Rändern. 33 x 24 cm

Jean Gabriel DOMERGUE (1889-1962) Frau mit Sonnenschirm Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. 60 x 74 cm

École du XVIIe siècle Paire de portraits aux armoiries Huile sur toile Chacun daté 1657 66,5 x 59 cm pour chaque (rentoilage, restaurations)

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Blick auf Kessera (1940) Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton, unten rechts signiert und datiert "A. Roubtzoff 1940 29. Juni" und lokalisiert unten links "Kessera". Gerahmt. H. 19,8 x B. 28 cm. Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch ein Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Experte: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die meisten von ihnen sind mit Öl auf Leinwand gemalt und auf Karton aufgeklebt, eine Technik, die dem Künstler eigen war und die er "Leinwandkartons" nannte, was es ihm ermöglichte, sie in großen Mengen und leicht zu transportieren. Die Sammlung der Nachkommen von Dr. Éloi Baysse wird zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Seit vielen Jahren war keine Sammlung von solcher Bedeutung mehr versteigert worden. Ihre Auflösung wird das Wissen und den Korpus eines Künstlers erweitern, der von seinen Kollegen als "russischer Orientmaler" anerkannt und gepriesen wurde, der vor kurzem in die Liste aufgenommen wurde.

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Die Moschee Sidi Makhlouf, in Le Kef (1948). Öl auf Leinwand, signiert, datiert und lokalisiert unten rechts "El. Kef. 6. 8. Nov. 1948. A. Roubtzoff." und unten auf Arabisch annotiert "El Kef Sidi Makhlouf Année 1368". Die Rückseite des Gemäldes mit einer Studie für ein Männerporträt in Bleistift und Ölhaut. in Öl. Gerahmt. H. 46 x B. 55 cm. Ausstellung XVIe Exposition Artistique de l'Afrique Française, Musée des Beaux-Arts d'Oran, November-Dezember 1949, Nr. 2. Ausstellungsetikett auf der Rückseite des Gemäldes mit dem Hinweis "Appartient au Dr. Baysse". Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Experte: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die meisten von ihnen sind mit Öl auf Leinwand gemalt und auf Karton aufgeklebt, eine Technik, die dem Künstler eigen war und die er "Leinwandkartons" nannte, was es ihm ermöglichte, sie in großen Mengen und leicht zu transportieren. Die Sammlung der

Maurice DENIS (1870-1943) "La légende de Saint Christophe: La Forêt, Acte II scène 3", circa 1920, Gouache auf Papier, auf Leinwand maroufliert, unten rechts monogrammiert, 27 x 30 cm. Es handelt sich um eine Vorarbeit für das Bühnenbild der von Vincent d'Indy komponierten Oper "La Légende de saint Christophe", und zwar für die dritte Szene des zweiten Akts. Es wurde um 1920 angefertigt (die Uraufführung fand am 9. Juni 1920 statt). Zahlreiche Vorarbeiten zu diesem Bühnenbild sind erhalten geblieben, insbesondere im Musée Maurice Denis. Verwandtes Werk: "La Forêt, Acte II, scène 3 (esquisse1)" um 1920, Leimfarbe auf Karton, auf Leinwand geklebt, 51 x 68 cm, Saint-Germain-en- Laye, Musée départemental Maurice Denis, Inv. PMD 976.1.679. Wir danken dem Forschungsteam des Catalogue raisonné Maurice Denis für die Bestätigung der Authentizität dieses Werkes und die Aufnahme in ihr Archiv.

GEN PAUL (1895-1975) Der Reiter Öl auf einer Holztafel. Signiert in der oberen rechten Ecke. 40 x 26 cm (auf Sicht) Wir danken dem Gen-Paul-Komitee für die Bestätigung der Authentizität dieses Werks.

École flamande vers 1625 Étalage d'un marchand de poissons, allégorie du toucher Toile 109 x 195 cm Ce lot est décrit par le Cabinet Turquin.

Gudmudur ERRO (geb. 1932) The Devil and Jawlensky 1864-1941,1990. Acryl auf Leinwand, auf der Rückseite signiert, datiert und betitelt. 46,5 x 33 cm

Frans SMEERS (1873-1960) La pêche Huile sur toile Signé en bas à droite: «F. Smeers» 50 x 60 cm (tache)

Alfred STEVENS (1823-1906) Marine Huile sur panneau Signé en bas à droite: A Stevens" 33 x 24 cm

Jean Roger SOURGEN (1883-1978) See und Kiefernwald (Hossegor?) Öl auf Leinwand. Signiert unten links. 50 x 65 cm Experte: Kabinett Chanoit

François NARDI (1861-1936) Der Hafen von Toulon Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. 32,5 x 40,5 cm

Claude VENARD 1913-1999 - DER HAFEN UND DER LEUCHTTURM Öl auf Leinwand unten rechts signiert und auf der Rückseite betitelt. 60 × 73 cm (kleiner Splitter am Mast) Einige Risse und Fehlstellen

Henry MORET (1856-1913) "Paysage de Bretagne, arbres en fleurs", Öl auf Leinwand, unten rechts signiert, 46 x 61 cm. Mit Zertifikat von Jean-Yves Rolland vom 28. Juni 2004. PROVENTIONEN: Eric PILLON Auktionen, Versailles, Verkauf vom 12. Juni 2005

Georges Antoine ROCHEGROSSE (1859-1938) Der Triumphator Öl auf einer Holztafel. 26,5 x 35 cm PROVENTION: Atelier des Künstlers; Toulouse, Marambat Malafosse.

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Blick auf Meded (1940) Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton, unten rechts signiert und datiert "A. Roubtzoff. 1940. 18. Sept." und unten links lokalisiert "Meded". Gerahmt. H. 19,8 x B. 28 cm. Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Experte: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die meisten von ihnen sind mit Öl auf Leinwand gemalt und auf Karton aufgeklebt, eine Technik, die dem Künstler eigen war und die er "Leinwandkartons" nannte, was es ihm ermöglichte, sie in großen Mengen und leicht zu transportieren. Die Sammlung der Nachkommen von Dr. Éloi Baysse wird zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Seit vielen Jahren war keine Sammlung von solcher Bedeutung mehr versteigert worden. Ihre Auflösung wird das Wissen und den Korpus eines Künstlers erweitern, der von seinen Kollegen als "russischer Orientmaler" anerkannt und gepriesen wurde.

Ladislas SLEWINSKI (1854-1918) "Le bas Pouldu, face à Groix", Öl auf Leinwand, 19 x 27 cm

Peter KLASEN (geb. 1935) Blau-gelber Planwagen 605 ätzend, 1985. Acryl auf Leinwand, auf der Rückseite signiert, datiert und betitelt. 54 x 45,5 cm

Georges Frédéric RÖTIG (1873-1961) Tiger, der seine Beute verteidigt Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. Unregelmäßigkeiten. 53,5 x 73,5 cm

Henri PONTOY (1888-1968) Souk in Marokko Öl auf Holztafel Signiert in der unteren linken Ecke. Größe: 51,5 x 43,4 cm. Unfälle in den Ecken und an den Seiten.

Henry Louis DUPRAY (1841-1909) Militärische Revue Öl auf einer Holztafel. Signiert in der unteren linken Ecke. 31 x 46 cm

Auguste CHABAUD 1882-1955 - DER HOF VON MAS Öl auf Karton unten rechts signiert. 26 × 36 cm Auf der Rückseite eine Skizze

Rosa BONHEUR (1822 - 1899) nach Das Pflügen Öl auf Holztafel 23 x 41 cm

NICHT VENU

H. BALLHEIM (act.c.1850-c.1880) Die ersten Kirschen Huile et dorure sur panneau Signé en bas à gauche: "H. Ballheim" 37 x 21 cm

Georges Frédéric RÖTIG (1873-1961) Hirsche, Hirschkühe und Rehe im Herbst Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. 53 x 73 cm

René SEYSSAUD (1867-1952) Tal Gouache auf Isorel. Signiert in der unteren rechten Ecke. Atelierstempel auf der Rückseite. 21x25 cm

Raoul DUFY 1877-1953 - DIE BLAUE DEPICAGE, 1948-1949 Öl auf Leinwand, unten links signiert. 46,5 x 57 cm Provenienz: Privatsammlung des Künstlers Sammlung R.M., durch Schenkung von Emilienne Dufy Ausstellung : 1952 Venedig 26. Biennale Nr. 55 Bibliografie : Dieses Gemälde ist im Catalogue Raisonné des Peintures de Raoul Dufy von Maurice Laffaille, Band III, unter Nr. 1063 abgebildet. Ein Echtheitszertifikat von Madame Fanny Guillon-Laffaille wird dem Käufer ausgehändigt. Obligatorische Registrierung vor dem Verkauf mit Kaution

Marie LAURENCIN 1883-1956 - MADEMOISELLE LESIEUR À LA ROBE ROSE, 1950 Öl auf Leinwand, oben rechts signiert und datiert. 33 x 24 cm Herkunft: Collection Lesieur

Charles KVAPIL (1884-1958). "Nach dem Bad". Öl auf Leinwand, unten links signiert, auf dem Keilrahmen auf der Rückseite betitelt. H. : 28 cm - B. : 35 cm

Jean GOUWELOOS(1868-1943) Femme assise accoudée Huile sur toile Signé en haut à gauche: "Jean Gouweloos" 61 x 50 cm (un accident)

André LHOTE 1885-1962 - TOTES NATURE Öl auf Leinwand, oben links signiert. 38 x 46 cm Hat seinen Platz im Archiv von Frau Bermann Martin im Hinblick auf den Catalogue raisonné eingenommen.

FRANZÖSISCHE SCHULE um 1800, im Umkreis von Jean-Baptiste REGNAULT. Entführung von Dejanire Marouflierter Leinwanddruck auf einer Holzplatte. Kleine alte Restaurierungen. 27 x 35 cm

Nejad DEVRIM (1923-1995). Marine. Öl auf Leinwand unten links signiert, auf der Rückseite signiert, datiert und situiert "a Mr and Mrs Grilthear, le souvenir très amical de Nejad le 25.II.1956 Paris". H. : 16 cm - Breite : 21 cm

Paul MATHIEU (1872-1932) Le Bassin (Ostende) Huile sur panneau Signé en bas à gauche: "Paul Mathieu" Contresigné et titré au dos du panneau 39,5 x 54 cm

Lucien SIMON (1861-1945) "Jeanne Simon peignant dans le jardin", Öl auf Holzplatte unten links signiert, 46 x 55 cm AUSSTELLUNGEN : Lucien SIMON, Les plaisirs et les jours, 10. Juli bis 8. September 2011, Couvent de la sagesse, Saint-Briac-sur-mer, abgebildet auf S. 12 des Katalogs.

Pieter BOEL (Antwerpen 1622 - Paris 1674) Stillleben mit Jagdtrophäen Leinwand. 155 x 203 cm Monogrammiert unten rechts PB. Provenienz : - Anonymer Verkauf, Sotheby's Monaco, 2. Dezember 1994, Nr. 17, abgebildet; - Anonymer Verkauf, Paris, Hôtel Drouot (Mes Neret-Minet et Tessier), 19. Juni 2009, Nr. 6, abgebildet. Das Gemälde erinnert an eine natürliche Harmonie mit der Anwesenheit mehrerer Singdrosseln, Kohlmeisen, Schnepfen, einer Schleiereule, eines verehrten Fasans, einer Stockente in der Mauser, eines pfeifenden Stocks, zweier Kaninchen, zweier Hasen, roter und grauer Rebhühner und eines Barbethundes. Jean-Siméon Chardin ist auch ein glühender Verehrer des Barbet-Hundes, den er in seinem Gemälde darstellt, das sich früher in der Sammlung Roberto Polo befand (siehe P. Rosenberg, Tout l'oeuvre peint de Chardin, Paris, 1983, Nr. 49, abgebildet). Hier porträtiert er ein Tier, das eine tiefe Loyalität und ruhige Vitalität auszustrahlen scheint, und macht es zum Hauptmotiv des Bildes. Pieter Boel, der für seine "Rückkehr von der Jagd" bekannt ist, ist einer der renommiertesten Künstler der Tiermalerei des 17. Er zeichnete direkt nach lebenden Tieren in einer natürlichen Umgebung, was ihm ermöglichte, die Lebendigkeit der Texturen wiederzugeben. Er wurde zunächst von seinem Vater, einem Graveur, ausgebildet und hielt sich zunächst in Genua auf, bevor er nach Antwerpen zurückkehrte, wo er 1650 als Freimaurer in die Lukasgilde aufgenommen wurde. Anschließend ließ er sich in Paris nieder und wurde zusammen mit Charles Le Brun damit beauftragt, Studien für die Wandteppiche der Gobelin-Manufaktur anzufertigen. Er fertigte für den Wandbehang "Les Maisons zwischen 1669 und 1671 einundachtzig Studien von Vögeln und Säugetieren, die in der Menagerie Royale in Versailles untergebracht waren. Sie wurden in das Musée du Louvre gebracht und später auf verschiedene Museen in der Provinz verstreut.

Bengt LINDSTRÖM (1925-2008). Der Denker. Acryl auf Papier, marouflé auf Leinwand. 1975. Auf der Rückseite: Stempel: Künstler Bengt Lindstrom - Alexander Linstrom - Mariana Lindstrom - mit der Referenz 2476 Abm. 76,5x57 cm.

NICHT VENU