Konsolentische und Ecktische

Wandkonsole aus geschwärztem Holz und vergoldeter Bronze. 19. Jahrhundert H. 33 cm

Rechteckige Konsole aus Mahagoni, Beine mit Pilasterdekor und Löwenfüßen, Oberseite aus schwarzem Granit. Epoche der Restauration. Risse, Fehlstellen und Restaurierungen. 98,5 x 98 x 42,5 cm.

Console. - Mit grauem Marmor ausgekleidet. Der Gürtel öffnet eine Schublade mit Daumenloch. Die Beine sind mit einer Muschel verziert. Stark ausgeschnittene Schrittplatte. Füße mit Krallen. Maße: 88 x 85 x 42 cm.

Icona Cretese - Kretische Ikone Mutter des Gottes des Trostes Kreta, Ende des 16. Jahrhunderts Tempera auf Tafel 49 x 37 cm Diese Muttergottes des Trostes ist ein charakteristisches Beispiel für ein Tafelbild, das von einem kretischen Künstler aus Venetien geschaffen wurde. Der Begriff "kretische Schule" bezieht sich auf eine bedeutende Schule der Malerei, die in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts auf Kreta entstand und sich langsam entwickelte, um sich in der zweiten Hälfte des 15. Zu dieser Zeit stand die Insel unter venezianischer Kontrolle, die 1204 mit der Plünderung von Konstantinopel begann und 1669 endete. In dieser Kunstschule wurde der klassische byzantinische Stil durch die Einführung westlicher, insbesondere venezianischer Bildzeichen weiterentwickelt. Die Ikonenmalerei der nachbyzantinischen Zeit konzentrierte sich auf große künstlerische Zentren mit Werkstätten in Konstantinopel, Thessaloniki und auf dem Berg Athos, aber Candia, das heutige Heraklion, die Hauptstadt Kretas, wurde ab 1400 zum wichtigsten und berühmtesten Ort der Produktion. In dieser Zeit zogen viele Maler von Konstantinopel nach Kreta, wo sich ein Malstil entwickelte, der für seine akkurate Linienführung, die Gestaltung der Hauttöne mit Hilfe der "Proplasma"-Technik, d. h. der Verwendung einer grünen Hintergrundfarbe, die Cennini "verdaccio" nennt, die dichten und vollmundigen, aber gleichzeitig subtilen Lichter und die geometrisch geformten Draperien berühmt war. Der Ruhm der Kreter war bereits im 15. Jahrhundert begründet, denn die Werke der Künstler trugen oft den Herkunftsort "De Candia" als Qualitätsgarantie: ein Beweis dafür, dass viele Ikonen für den Export hergestellt wurden. Im 16. Jahrhundert führte die Verbindung von byzantinischen und westlichen Renaissance-Traditionen zur "kretischen Renaissance". Die kretischen Werke wurden mit Gips und Leim vorbereitet; selten wurde eine Imprimatur aus Bleiweiß, Ocker oder Ruß aufgetragen. Die am häufigsten verwendeten Pigmente waren Zinnober, Minium, roter und gelber Ocker, Azurit, Lapislazuli, Malachit, Bleiweiß und Kohleschwarz. Für die Wiedergabe der Hauttöne wurde eine Technik angewandt, bei der die Farben von den dunkelsten, grünlich-braunen Tönen zu den hellsten aufgetragen wurden, um dann allmählich zum Weiß der Lichter zu gelangen. Die auf einer sehr leichten Präparationsschicht gemalte Tafel zeigt einen gewissen Eklektizismus, der Elemente der byzantinischen Tradition mit denen der italienischen und insbesondere der venezianischen Malerei verbindet. Es war in der Tat die Vielseitigkeit der kretischen Ikonographen, die sie in Ost und West berühmt und begehrt machte. Typisch für venezianisch-kretische Ikonen ist die Stichelgravur der Heiligenscheine, die das Bild noch heller macht, indem sie den ohnehin schon kostbaren Goldhintergrund bereichert, und zwar auf der ständigen Suche nach dekorativen und stilistischen Motiven. Diese bedeutende Tafel mit prächtigem Goldhintergrund zeichnet sich durch eine äußerst raffinierte Ausführung und eine gewisse Überwindung der starren Körperhaltung der byzantinischen Figuren aus. Ein Gefühl zarter Menschlichkeit durchdringt vor allem das Gesicht der Jungfrau, das durch den spitzen Nasenstock und ein längliches Oval unterstrichen wird. Interessant ist die lange Hand, die das Knie Christi hält, typisch für die bedeutendsten Meister der kretischen Malerei wie Andrea Ritzos. Bibliographie: Iconae Mariae. Das Antlitz Gottes in den Ikonen der Muttergottes, Ausstellungskatalog, Gandino (Bg), 2018. Kretische Ikone Mutter des Gottes des Trostes Kreta, Ende des 16. Jahrhunderts Tempera auf Tafel 49 x 37 cm

CONSOLE CON SPECCHIERA IN LEGNO DI CILIEGIO E NOCE, GENOVA, XVIII-XIX SECOLO - Konsole mit Platte aus Pfirsichblütenmarmor und gedrechselten Stützen, eingefasst mit mixtilinearen Konsolen und Front mit Puttenkopf in der Mitte, geradliniger Spiegel mit antiken Karyatiden und Blattfries in der Mitte der oberen Platte; Gebrauchsspuren, Restaurierung, Spuren von Holzwurm, teilweise fehlend, evtl. Ersatz des Spiegels Die Konsole, H. 95 cm, B. 116 cm, T. 58 cm cm 95, B. cm 116, T. cm 58 der Spiegel, H. cm 164,5, B. cm 123, T. cm 12,6 KONSOLENTISCH AUS KIRSCHE UND WALNUSS MIT SPIEGEL, GENOA, 18.-19. Jh.; ABNUTZUNG, RESTORATIONEN, HOLZWURZELFÄSSE, EINIGE VERLUSTE, SPIEGEL EHER ERSETZT (2)

MOBILE CASSETTIERA A DUE CORPI IMPIALLACCIATA IN LEGNO DI MOGANO, INGHILTERRA, XIX-XX SECOLO - in architektonischer Form auf Konsolenfüßen, vergoldete Bronzegriffe; Abnutzungserscheinungen, Restaurierungen, Änderungen und Ersetzungen, Kratzer und fehlendes Furnier, Defekte H cm 160, B cm 102, T cm 46 EINE SCHRANKKAMMER AUS MAHOGANFURNIER, ENGLAND, 19.-20.

Ein Paar Konsolentische aus Mahagoni und gebeiztem Holz in Halbmondform, mit einer Schublade und zwei drehbaren Schubladen. Die weiße Marmorplatte mit Galerie ruht auf kannelierten Säulenstützen, die durch ein Strebenbrett verbunden sind. Teilweise aus der Louis-XVI-Epoche. H: 93 cm, B: 105 cm, T: 39 cm

Ein Paar Konsolentische aus Mahagoni und goldfarben lackiertem Holz, mit Adlerprotome (wahrscheinlich zu einem späteren Zeitpunkt angebracht), die auf einer Plinthe ruhen; Turquin-blaue Marmorplatte (verschiedene); (Restaurierungen). Epoche des Kaiserreichs. H: 91 cm, B: 111 cm, T: 49 cm

Konsole aus Mahagoni und Mahagonifurnier, gestempelt R Lacroix, aus der Zeit von Louis XVI. Die Tischplatten haben eine Galerie, im oberen Bereich ist weißer Marmor eingelegt. Sie öffnet sich mit einer zentralen Schublade und zwei seitlichen Schubladen, kannelierte und geriffelte Spindelständer mit Streben, sie ruht auf Spindelbeinen. H. 83 B. 124 T. 30 cm Roger Vandercruse dit Lacroix erhielt seinen Meisterbrief im Jahr 1755.

Konsole aus Mahagoni und Mahagonifurnier aus der Konsulatszeit. Sie öffnet sich mit einer Schublade im Gürtel und ruht auf Vorderpfosten, die mit Frauenköpfen verziert sind. ruht auf einer vollen Basis, die von Krallenfüßen abgeschlossen wird. Oberseite aus weißem Marmor. Der Spiegel fehlt. Einige Unfälle. H. 94,5 B. 91 T. 37 cm

Ein Paar Wandkonsolen aus geschnitztem und vergoldetem Holz aus der Zeit von Louis XVI. Mit Blattwerkdekor und Friesen. Unvollkommenheiten und Fehlstellen. H. 27,5 B. 29 cm

Chiffontisch mit leicht gewölbter Front aus Palisanderfurnier, öffnet sich durch drei Schubladen und ruht auf gewölbten Beinen, die durch eine Querstrebe verbunden sind. Gestempelt I.M CHEVALLIER (received Master in 1743). Epoche Louis XV. H. 73 - B. 43.5 - T. 32.5 cm

Encoignure aus Rosenholz und Amaranth mit zwei Türen. Die Platte aus grauem Marmor Sainte-Anne ruht auf Stützen, die von einem ausgeschnittenen Fußgestell abgeschlossen werden. Stempel von Louis Aubry, Ebenist mit Meisterprüfung im Jahr 1774. Epoche Louis XV. H: 84 cm, B (von einer Seite): 47 cm

Tischkonsole aus geflammtem Mahagoni, die Platte aus weißem Marmor (zu einem späteren Zeitpunkt angebracht) ruht auf einem Gürtel, der von säulenförmigen Stützen gestützt wird, die auf einer Plinthe ruhen. Zeitalter des Empire. H: 93 cm, B: 152 cm, T: 43,5 cm

Wildkonsole in bewegter Form aus Eichenholz, geschnitzt mit einer breiten Muschel in der Mitte, durchbrochenem Blattwerk und auf gewölbten Beinen stehend. Platte aus Brekzienmarmor. Epoche Louis XV. Hoch. 81.5 - Breit. 138 - Tief. 67.5 cm. Gebrauchte Restaurierungen mit Verstärkungen

Konsole aus geschnitztem und lackiertem mouluriertem Holz mit Muscheldekor, aus der Zeit von Louis XV. Doppelkonsolenstützen, die durch eine Strebe verbunden sind, die in einer Windung endet. Oberseite aus schwarzgrauem Marmor aus Belgien. H. 76 B. 86 T. 54 cm

D’époque Louis XV - Console. - Breiter, durchbrochener und mit Blumen geschnitzter Gürtel. Stark gewölbte und mit Rocaillen betonte Füße. Breite Zwischenstrebe. Vergoldetes Holz. Dazu kommt ein Marmorbrokat aus späterer Zeit. Maße: 85 x 138 x 60 cm.

Mahagonibuffet mit Eckregalen, das sich über drei Schubladen und zwei Türchen öffnen lässt, und auf Mantelfüßen ruht. Im Stil Louis XVI. H: 102 cm, B: 115 cm, T: 45,5 cm

Verner PANTON (1926-1998) Barboy chariot Beistelltisch aus MDF, orangefarben lackiert - Knauf und Rollen aus verchromtem Stahl. Edition Verpan Diam: 38 cm x H 72,5 cm Neuauflage des Originalmodells von Verner Panton, 1963 - Drei zylindrische Stauräume und ein Tablett - Öffnung durch Drehen der verschiedenen Fächer, die sich um die zentrale Achse drehen.

Paire de Consoles de Style Louis XVI. - Halbmondförmig und mit einer Ablage aus polychromem Holz, das gelben Marmor aus Siena nachahmt. Gürtel mit Kanalfries und Lorbeergirlanden. Spindelförmige Füße, die durch eine mit einer blumengeschmückten Cassolette verzierte Strebe verbunden sind. Weiß lackiertes Holz. Arbeit aus dem späten 19. Jahrhundert. Jahrhundert. Maße: 83 x 105 x 51 cm.

Ein Paar Konsolen aus geschnitztem und vergoldetem Holz, italienische Arbeit vom Ende des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts (BRIAU-Fonds). Die Platte ist mit meergrünem Marmor furniert, die durchbrochenen Stützen sind durch eine Strebe mit Blumendekor und breiten Muscheln verbunden. Unregelmäßigkeiten und Fehlstellen. H.89 B.122 T.64 cm

Säule mit geschwärzter Holzplatte mit Kanneluren und Konsole, die auf einem viereckigen Sockel mit Aussparung ruht. 20. Jahrhundert. H: 111 cm, B: 57 cm, T: 48 cm

Konsole aus geschnitztem und redoriertem mouluriertem Holz aus der Zeit von Louis XVI. Der Gürtel ist mit einem Piasterfries verziert. Sie steht auf spitz zulaufenden, kannelierten Beinen, die durch einen gedeckten Topf und Blumen- und Blattgirlanden verbunden sind. Oberseite aus grauem Marmor der Heiligen Anna. H.88 B.95 T.43 cm

Petite console en bois doré et sculpté à deux montants cannelés à décor de guirlandes et d'entrelacs . Plateau en marbre Fin XVIIIe siècle. Haut : 82 - larg : 64 - prof : 36cm

Konsole aus fein geschnitzter Eiche mit Blattwerk-, Palmetten- und Muscheldekor, auf zwei gebogenen Füßen, die in einem durch eine Strebe verbundenen Sabot enden. Epoque Régence (Regency). Platte aus beige-rosafarbenem Marmor. H. 77 - B. 78 - T. 43 cm. Restaurierungen an den Enden der Beine, auf einem parkettierten Eichensockel

Halbmondförmige Konsole aus Furnierholz und Intarsien aus Filets und Würfeln, die sich über eine Schublade öffnen lässt. Sie ruht auf spindelförmigen, kannelierten Füßen, die durch ein Zwickelbrett verbunden sind. Oberseite aus grauem Marmor Sainte-Anne. Epoche Louis XVI. H. 83.5 - B. 81.5 - T. 37 cm. Kleine Gebrauchsrestaurierungen an der Rückseite, ein Messingschuh fehlt.

Versilberte, geschnitzte Holzkonsole mit geschwungenen Seiten, die auf kannelierten, spitz zulaufenden Füßen mit herabhängenden Draperien ruhen. Der Gürtel ist mit antikisierenden Medaillons und Lorbeerblattgirlanden verziert. Platte aus violettem Brokatelle-Marmor aus Spanien. Ende des 18. Jahrhunderts. H. 97 - B. 123 - T. 60.5 cm. Marmor restauriert, eine Querstrebe später

Ein Louis XV schwarz und vergoldet Vernis Martin Encoignure, Mitte des 18. Jahrhunderts, Serpentine Front brech d Alep Marmorplatte, die Tür mit chinesischen Figuren in einer Wasserlandschaft verziert, zwei Innenböden, H.90cm B.78cm T.58cm. Provenienz: Christies London, Verkauf 5902, 18. März 2009, Los 250.

Konsole mit Spiegelrückwand aus Mahagoni und geflammtem Mahagonifurnier mit einer Schublade im Gürtel, auf zwei Voluten ruhend, die in stilisierten Füßen enden, die durch eine geschwungene Plinthe verbunden sind, Platte aus schwarzem Marmor mit grauen Äderungen. Schöne Garnitur aus vergoldeten Bronzen wie Wasserblättern, Rosetten usw. Restaurationszeit 88 x 118 x 42 cm

Wandkonsole aus polychrom geschnitztem Holz mit zwei Kindern, die aus den Fluten springen. 18. Jahrhundert. H. 27 cm - B. 37 cm

Console demi-lune laquée en bois patiné ouvrant par un tiroir en ceinture, pose sur des pieds fuselés et cannelés, ceinture à cannelures séparés par des dés de raccordements rosaces, dessus de marbre (accident au marbre). Epoque Louis XVI H : 87, L : 84 , P : 46 cm

Console en bois stuqué doré richement sculpté de coquilles, acanthes, enroulements et feuillages sur deux pieds cambrés. Dessus de marbre griotte. Epoque Régence (Restaurations, manques à la dorure) H : 88, L : 93, P : 45 cm

Escuela Novohispana (Mexiko); 18. Jahrhundert. "Heiliger Johannes der Täufer". Geschnitztes und polychromes Holz. Es weist Verluste und Restaurierungen auf. Maße: 31 x 24 x 14 cm. Die Evangelien berichten über Johannes den Täufer, dass er der Sohn des Priesters Zacharias und der Elisabeth, der Cousine der Jungfrau Maria, war. Er zog sich sehr jung in die Wüste Judäas zurück, um ein asketisches Leben zu führen und Buße zu predigen, und er erkannte in Jesus, der von ihm getauft wurde, den von den Propheten angekündigten Messias. Ein Jahr nach der Taufe Jesu, im Jahr 29, wurde Johannes vom Tetrarchen von Galiläa, Herodes Antipas, verhaftet und eingekerkert, weil er es gewagt hatte, die Ehe mit Herodias, seiner Nichte und Schwägerin, zu tadeln. Schließlich wurde Johannes enthauptet und sein Kopf als Belohnung für seine schönen Tänze an Salome übergeben. Dieser Heilige erscheint in der christlichen Kunst in zwei verschiedenen Gestalten: als Kind, als Spielkamerad Jesu, und als Erwachsener, als asketischer Prediger. Der hier dargestellte erwachsene Johannes ist in der östlichen Kunst mit einem Sack aus Kamelhaut bekleidet, der im Westen durch ein Schafsfell ersetzt wurde, so dass seine Arme, Beine und ein Teil seines Oberkörpers nackt sind. Der rote Mantel, den er manchmal trägt, wie auch in der Szene seiner Fürbitte beim Jüngsten Gericht, spielt auf sein Martyrium an. In der byzantinischen Kunst wird er als Engel mit großen Flügeln dargestellt, der sein abgeschlagenes Haupt auf einem Tablett in den Händen hält. In der westlichen Kunst sind seine Attribute jedoch sehr unterschiedlich. Am häufigsten ist ein Lamm zu sehen, das auf Jesus Christus anspielt, und er trägt oft ein Schilfkreuz mit einem Phylakterium mit der Aufschrift Ecce Agnus Dei". Es ist erwähnenswert, dass während der spanischen Kolonialherrschaft eine hauptsächlich religiöse Bildhauerei entwickelt wurde, die auf die Christianisierung der indigenen Völker abzielte. Die einheimischen Künstler nahmen sich spanische Werke zum Vorbild und folgten ihnen wortwörtlich in Bezug auf Typus und Ikonographie. Die häufigsten Vorbilder waren Harquebusier-Engel und dreieckige Jungfrauen. Dieses Merkmal wurde nicht nur auf die ikonografische Darstellung, sondern auch auf die Thematik zurückgeführt, wie bereits erwähnt. Doch erst in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, zur Zeit der Unabhängigkeit und der politischen Öffnung einiger Kolonien, begannen einige Künstler, ein neues Modell der Malerei mit eigener Identität darzustellen.

SCHÖNE MAHAGONIKONSOLE, CARLO X PERIOD vollständig in Buchsbaum eingelegt mit Motiven von Blütentrauben, Pegasus, Palmetten und Blättern. Tischplatte aus weißem Marmor, Säulenbeine mit Kunst-Rudentine, rechteckiger Sockel. Maße: 90 x 138 x 58 cm.

Rechteckige Konsole aus Mahagoni und Mahagoni- und Zitronenbaumfurnier, die sich durch eine breite Schublade öffnen lässt und auf kannelierten Füßen ruht, die durch eine Zwickelplatte verbunden sind. Weiße Marmorplatte, die von einer durchbrochenen Messinggalerie umrandet wird. Ende des 18. Jahrhunderts. H. 89.5 - B. 111 - T. 49 cm

CONSOLE IN LEGNO INTAGLIATO LACCATO E DORATO, FINE DEL XVIII SECOLO - Platte furniert mit Pfirsichblütenmarmor, Bänder mit stilisierten naturalistischen Wirbeln, konisch zulaufende Beine auf gedrechseltem Fuß; Gebrauchsspuren, Risse und Fehlstellen in einigen Friesen, hinteres rechtes Bein mit zu konsolidierendem Bruch am Kragen, Stürze, Fehlstellen und Retuschen im Bilddekor, der Marmor mit Abplatzungen und Fehlstellen in den Ecken H. cm 96, B cm 124, T cm 62,5 Marmor cm 121X60X6 Ein geschnitzter, lackierter, vergoldeter Holzkonsol, Ende 18. Jahrhundert; Abnutzung, Schäden, Verluste, ein Bein muss repariert werden, Restaurierungen, Marmorsplitter und Verluste

Paire d'encoignures en acajou et placage d'acajou ouvrant par deux portes cintrées moulurées de laiton doré, montants et pieds fuselés et cannelés. Dessus de marbre blanc veiné. Epoque Louis XVI H : 87, L : 71, P : 50 cm

Console d’Applique d’Entre-Deux. - Mit weißem Marmor besetzt. Breiter, ausgeschnittener Gürtel und gebogene Beine, die durch eine mit einer Rocaille verzierte Querstrebe verbunden sind. Vergoldetes Holz. Arbeit aus dem späten 19. Jahrhundert. Jahrhundert. Maße: 77 x 50 x 16 cm.

Desserte aus profiliertem und geschnitztem Holz, Ende des 19. Die Platte deckt eine Marmorablage auf. Sie öffnet sich mit zwei Schubladen und zwei Tabletts. H.101 B.116 T.50 cm. Unregelmäßigkeiten und Fehlstellen

Stuart Periode Eiche Figural Bracket Pair. 17. Jh. n. Chr. Ein zusammengehöriges Paar geschnitzter Eichenholzkonsolen, jede mit dem Kapitell einer ionischen Säule, die von einer bärtigen Figur mit gelapptem Kragen und Armbinden getragen wird, die sich zu einer abgerundeten Tafel mit Puttenmaske und Vegetationsrollen entwickelt; moderne Aufhängeschlaufe auf der Rückseite. Insgesamt 1,87 kg, Höhe je 42 cm (16 1/2 Zoll) Erworben 1960er-1990er Jahre. Aus der Sammlung der verstorbenen Alison Barker, einer pensionierten Londoner Anwältin. [2]

Konsole aus Nussbaumholz aus der Louis-Philippe-Zeit, Sie öffnet sich mit einer Schublade am Gürtel und ruht auf Konsolenbeinen, die durch eine massive Basis verbunden sind. H.86,5 B.96 T.45,5 cm. Abnutzungen

Konsole mit geschwungenen Seiten aus Mahagoni und Mahagonifurnier, die sich durch eine Schublade an der Vorderseite öffnen lässt und auf kannelierten Füßen ruht, die durch eine Schrittzeile verbunden sind. Weiße Marmorplatte, die von einer durchbrochenen Messinggalerie umrandet wird. Ende des 18. Jahrhunderts. H. 88 - B. 114 - T. 38 cm

Folke BENSOW 1886-1971 Console mod. N/R10 - circa 1925 Piètement et structure en fer forgé laqué gris, plateau en marbre Édition Näfveqvarns bruk 73,5 × 113 × 65,5 cm Bibliographie : C. Björk, Näfveqvarns bruk: konstnärer och arkitekter till industrin, Éditions Orosdi-Back, Stockholm, 2013. Exemplaire similaire reproduit pp.123-125 Tidskriften Svensk Form, Stockholm 1926, booklet nr 5 5 Näfveqvarns-gods pp.109-127. Otto Schulz (ed), Tidskriften BOET, 1931, Fil Dr Sten Karling Konstnärligt gjutjärn från Näfveqvarns Bruk. An iron and marble N/R10 console table by Folke Bensow for Näfveqvarns bruk - circa 1925 28.93 × 44.48 × 25.78 in.

Alvar AALTO 1898-1976 Rare console - circa 1950 Piètement et plateau en bouleau courbé Édition Artek 81 × 104,5 × 40 cm A rare birch console by Alvar Aalto for Artek - circa 1950 31.89 × 41.15 × 15.75 in.

TRAVAIL FINLANDAIS Étagères - circa 1890/1900 Structure en chêne, six étagères amovibles 122 × 232 × 88 cm An oak Finnish console - circa 1890/1900 48.04 × 91.34 × 34.65 in.

Console d'applique formant jardinière en noyer à rehauts de dorure, pose sur 2 pieds fuselés réunis par une entretoise et pot-à-feu, avec son bassin en zinc d'origine (et son bouchon). Fin XIXe - Style Louis XVI H : 90 cm ; L : 100 cm ; P : 49 cm

Kleiner, durch eine Klappe zu öffnender Salontisch aus Edelholz-Wurzelfurnier mit eingelegten Filets und Interlacs aus hellem Holz. In der Mitte eine Porzellanplatte mit Dekor einer galanten Szene. Stegplatte und bogenförmige Füße, die in Konsolen enden. Schöne Verzierungen aus vergoldeter Bronze und Messing, wie Säulen, Akanthusblätter und Friese. Epoche Napoleon III 83 x 41 x 31 cm

Console d'applique de style Louis XVen bois doré mouluré et sculpté au centre d'une large coquille et d'acanthe, pose sur des pieds cambrés à enroulements réunis par un pot à feu à acanthe. Dessus de marbre. H : 98, L : 66, P : 35 cm

Novo-Hispanische Schule; 18. Jahrhundert. "Jungfrau, Zuflucht der Sünder". Öl auf Leinwand, auf Karton geklebt. Es präsentiert Übermalung und Restaurierungen. Maße: 37 x 27 cm. Refugium Peccatorum, was soviel wie Zuflucht der Sünder bedeutet, ist ein römisch-katholischer Titel für die Heilige Jungfrau Maria. Seine Verwendung geht zurück auf den Heiligen Germanus von Konstantinopel im 8. In der römisch-katholischen Tradition gilt Eva als verantwortlich für das Leiden der Menschen seit ihrem Sündenfall und ihrer Vertreibung aus dem Paradies, während die Jungfrau Maria die Quelle aller Heilung ist. Sie ist die neue Eva, die das geschaffene Leid nicht beseitigen, aber begrenzen kann. Ihre Gnadenfülle, ihre Stellung unter den Jüngern Christi und ihr Titel "Mutter Gottes" werden als Garant dafür angesehen, dass die Jungfrau Maria eine mächtige Fürsprecherin ist. Refugium Peccatorum ist eine von vier marianischen Anrufungen in der Loreto-Litanei, die anderen sind Salus Infirmorum (Heilerin der Kranken), Consolatrix Afflictorum (Trösterin der Betrübten) und Auxilium Christianorum (Hilfe der Christen). Jede Anrufung, die die Rolle Marias als Fürsprecherin der geistlichen und körperlichen Barmherzigkeit preist, hat eine reiche Geschichte, aber im Allgemeinen lässt sich der Gedanke, die Heilige Jungfrau Maria um Hilfe in zeitlichen Nöten zu bitten, auf die Heiligen Justin Martyr, Irenäus und Ambrosius von Mailand zurückführen. Der Jesuitenprediger Antonio Baldinucci aus dem 18. Jahrhundert hatte eine besondere Verehrung für das Bild der Jungfrau Maria Refugium Peccatorum in der Gesu-Kirche (Frascati) in Italien und gab eine Kopie in Auftrag, die er für wundertätig hielt und auf seine Reisen mitnahm. Die Jesuiten verbreiteten im 19. Jahrhundert Kopien des Bildes der Jungfrau der Zuflucht in Mexiko, und es begann, in den dortigen Missionen dargestellt zu werden, oft mit Wolken, die den unteren Teil des Bildes der Jungfrau Maria, die das Jesuskind hält, umgeben. [Auf einigen Bildern aus dem 19. Jahrhundert sind unter dem Bild der Jungfrau biblische Szenen zu sehen, z. B. die Visionen des Petrus, sowie die Darstellung eines sicheren Hafens. Der Begriff "Refugium peccatorum" wird auch in anderen römisch-katholischen marianischen Kunstwerken verwendet. So befindet sich beispielsweise eine Marmorstatue, die die Jungfrau Maria darstellt, auf der großen Treppe des alten Stadtpalastes in Venedig, Italien. Der Name rührt daher, dass Sträflinge auf dem Weg zum Galgen vor der Marienstatue innehalten durften, um für ihre Seelen zu beten. Es ist erwähnenswert, dass während der spanischen Kolonialherrschaft vor allem religiöse Malerei entwickelt wurde, um die einheimische Bevölkerung zu christianisieren. Die einheimischen Maler orientierten sich an den spanischen Werken, die sie in Bezug auf Typologie und Ikonografie wörtlich übernahmen. Die häufigsten Vorbilder waren die Harquebusier-Engel und die dreieckigen Jungfrauen, doch in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, bereits zu Zeiten der Unabhängigkeit und der politischen Öffnung einiger Kolonien, begannen mehrere Künstler, ein neues Malereimodell mit einer eigenen Identität zu vertreten, wie in diesem besonderen Fall. In diesem Werk können wir verschiedene Bilder bewundern, in denen volkstümliche Typen dargestellt werden, die Aufgaben im Zusammenhang mit der lokalen Tradition ausführen.

Zwei italienische Konsolentische aus geschnitztem Goldholz mit polychromer Bemalung und einer Platte aus Kunstmarmor, spätes 18. 108 x 47 x 65 cm 1.200 - 1.500 €