Icona Cretese - Kretische Ikone
Mutter des Gottes des Trostes
Kreta, Ende des 16. Jahrhunderts
Tempera auf Tafel
49 x 37 cm
Diese Muttergottes des Trostes ist ein charakteristisches Beispiel für ein Tafelbild, das von einem kretischen Künstler aus Venetien geschaffen wurde. Der Begriff "kretische Schule" bezieht sich auf eine bedeutende Schule der Malerei, die in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts auf Kreta entstand und sich langsam entwickelte, um sich in der zweiten Hälfte des 15. Zu dieser Zeit stand die Insel unter venezianischer Kontrolle, die 1204 mit der Plünderung von Konstantinopel begann und 1669 endete. In dieser Kunstschule wurde der klassische byzantinische Stil durch die Einführung westlicher, insbesondere venezianischer Bildzeichen weiterentwickelt.
Die Ikonenmalerei der nachbyzantinischen Zeit konzentrierte sich auf große künstlerische Zentren mit Werkstätten in Konstantinopel, Thessaloniki und auf dem Berg Athos, aber Candia, das heutige Heraklion, die Hauptstadt Kretas, wurde ab 1400 zum wichtigsten und berühmtesten Ort der Produktion. In dieser Zeit zogen viele Maler von Konstantinopel nach Kreta, wo sich ein Malstil entwickelte, der für seine akkurate Linienführung, die Gestaltung der Hauttöne mit Hilfe der "Proplasma"-Technik, d. h. der Verwendung einer grünen Hintergrundfarbe, die Cennini "verdaccio" nennt, die dichten und vollmundigen, aber gleichzeitig subtilen Lichter und die geometrisch geformten Draperien berühmt war. Der Ruhm der Kreter war bereits im 15. Jahrhundert begründet, denn die Werke der Künstler trugen oft den Herkunftsort "De Candia" als Qualitätsgarantie: ein Beweis dafür, dass viele Ikonen für den Export hergestellt wurden. Im 16. Jahrhundert führte die Verbindung von byzantinischen und westlichen Renaissance-Traditionen zur "kretischen Renaissance".
Die kretischen Werke wurden mit Gips und Leim vorbereitet; selten wurde eine Imprimatur aus Bleiweiß, Ocker oder Ruß aufgetragen.
Die am häufigsten verwendeten Pigmente waren Zinnober, Minium, roter und gelber Ocker, Azurit, Lapislazuli, Malachit, Bleiweiß und Kohleschwarz. Für die Wiedergabe der Hauttöne wurde eine Technik angewandt, bei der die Farben von den dunkelsten, grünlich-braunen Tönen zu den hellsten aufgetragen wurden, um dann allmählich zum Weiß der Lichter zu gelangen. Die auf einer sehr leichten Präparationsschicht gemalte Tafel zeigt einen gewissen Eklektizismus, der Elemente der byzantinischen Tradition mit denen der italienischen und insbesondere der venezianischen Malerei verbindet. Es war in der Tat die Vielseitigkeit der kretischen Ikonographen, die sie in Ost und West berühmt und begehrt machte.
Typisch für venezianisch-kretische Ikonen ist die Stichelgravur der Heiligenscheine, die das Bild noch heller macht, indem sie den ohnehin schon kostbaren Goldhintergrund bereichert, und zwar auf der ständigen Suche nach dekorativen und stilistischen Motiven.
Diese bedeutende Tafel mit prächtigem Goldhintergrund zeichnet sich durch eine äußerst raffinierte Ausführung und eine gewisse Überwindung der starren Körperhaltung der byzantinischen Figuren aus. Ein Gefühl zarter Menschlichkeit durchdringt vor allem das Gesicht der Jungfrau, das durch den spitzen Nasenstock und ein längliches Oval unterstrichen wird. Interessant ist die lange Hand, die das Knie Christi hält, typisch für die bedeutendsten Meister der kretischen Malerei wie Andrea Ritzos.
Bibliographie: Iconae Mariae. Das Antlitz Gottes in den Ikonen der Muttergottes, Ausstellungskatalog, Gandino (Bg), 2018. Kretische Ikone
Mutter des Gottes des Trostes
Kreta, Ende des 16. Jahrhunderts
Tempera auf Tafel
49 x 37 cm
Schätzw. 2.500 - 3.500 EUR