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Konsolentische und Ecktische

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Icona Cretese - Kretische Ikone Mutter des Gottes des Trostes Kreta, Ende des 16. Jahrhunderts Tempera auf Tafel 49 x 37 cm Diese Muttergottes des Trostes ist ein charakteristisches Beispiel für ein Tafelbild, das von einem kretischen Künstler aus Venetien geschaffen wurde. Der Begriff "kretische Schule" bezieht sich auf eine bedeutende Schule der Malerei, die in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts auf Kreta entstand und sich langsam entwickelte, um sich in der zweiten Hälfte des 15. Zu dieser Zeit stand die Insel unter venezianischer Kontrolle, die 1204 mit der Plünderung von Konstantinopel begann und 1669 endete. In dieser Kunstschule wurde der klassische byzantinische Stil durch die Einführung westlicher, insbesondere venezianischer Bildzeichen weiterentwickelt. Die Ikonenmalerei der nachbyzantinischen Zeit konzentrierte sich auf große künstlerische Zentren mit Werkstätten in Konstantinopel, Thessaloniki und auf dem Berg Athos, aber Candia, das heutige Heraklion, die Hauptstadt Kretas, wurde ab 1400 zum wichtigsten und berühmtesten Ort der Produktion. In dieser Zeit zogen viele Maler von Konstantinopel nach Kreta, wo sich ein Malstil entwickelte, der für seine akkurate Linienführung, die Gestaltung der Hauttöne mit Hilfe der "Proplasma"-Technik, d. h. der Verwendung einer grünen Hintergrundfarbe, die Cennini "verdaccio" nennt, die dichten und vollmundigen, aber gleichzeitig subtilen Lichter und die geometrisch geformten Draperien berühmt war. Der Ruhm der Kreter war bereits im 15. Jahrhundert begründet, denn die Werke der Künstler trugen oft den Herkunftsort "De Candia" als Qualitätsgarantie: ein Beweis dafür, dass viele Ikonen für den Export hergestellt wurden. Im 16. Jahrhundert führte die Verbindung von byzantinischen und westlichen Renaissance-Traditionen zur "kretischen Renaissance". Die kretischen Werke wurden mit Gips und Leim vorbereitet; selten wurde eine Imprimatur aus Bleiweiß, Ocker oder Ruß aufgetragen. Die am häufigsten verwendeten Pigmente waren Zinnober, Minium, roter und gelber Ocker, Azurit, Lapislazuli, Malachit, Bleiweiß und Kohleschwarz. Für die Wiedergabe der Hauttöne wurde eine Technik angewandt, bei der die Farben von den dunkelsten, grünlich-braunen Tönen zu den hellsten aufgetragen wurden, um dann allmählich zum Weiß der Lichter zu gelangen. Die auf einer sehr leichten Präparationsschicht gemalte Tafel zeigt einen gewissen Eklektizismus, der Elemente der byzantinischen Tradition mit denen der italienischen und insbesondere der venezianischen Malerei verbindet. Es war in der Tat die Vielseitigkeit der kretischen Ikonographen, die sie in Ost und West berühmt und begehrt machte. Typisch für venezianisch-kretische Ikonen ist die Stichelgravur der Heiligenscheine, die das Bild noch heller macht, indem sie den ohnehin schon kostbaren Goldhintergrund bereichert, und zwar auf der ständigen Suche nach dekorativen und stilistischen Motiven. Diese bedeutende Tafel mit prächtigem Goldhintergrund zeichnet sich durch eine äußerst raffinierte Ausführung und eine gewisse Überwindung der starren Körperhaltung der byzantinischen Figuren aus. Ein Gefühl zarter Menschlichkeit durchdringt vor allem das Gesicht der Jungfrau, das durch den spitzen Nasenstock und ein längliches Oval unterstrichen wird. Interessant ist die lange Hand, die das Knie Christi hält, typisch für die bedeutendsten Meister der kretischen Malerei wie Andrea Ritzos. Bibliographie: Iconae Mariae. Das Antlitz Gottes in den Ikonen der Muttergottes, Ausstellungskatalog, Gandino (Bg), 2018. Kretische Ikone Mutter des Gottes des Trostes Kreta, Ende des 16. Jahrhunderts Tempera auf Tafel 49 x 37 cm

Schätzw. 2.500 - 3.500 EUR

Escuela Novohispana (Mexiko); 18. Jahrhundert. "Heiliger Johannes der Täufer". Geschnitztes und polychromes Holz. Es weist Verluste und Restaurierungen auf. Maße: 31 x 24 x 14 cm. Die Evangelien berichten über Johannes den Täufer, dass er der Sohn des Priesters Zacharias und der Elisabeth, der Cousine der Jungfrau Maria, war. Er zog sich sehr jung in die Wüste Judäas zurück, um ein asketisches Leben zu führen und Buße zu predigen, und er erkannte in Jesus, der von ihm getauft wurde, den von den Propheten angekündigten Messias. Ein Jahr nach der Taufe Jesu, im Jahr 29, wurde Johannes vom Tetrarchen von Galiläa, Herodes Antipas, verhaftet und eingekerkert, weil er es gewagt hatte, die Ehe mit Herodias, seiner Nichte und Schwägerin, zu tadeln. Schließlich wurde Johannes enthauptet und sein Kopf als Belohnung für seine schönen Tänze an Salome übergeben. Dieser Heilige erscheint in der christlichen Kunst in zwei verschiedenen Gestalten: als Kind, als Spielkamerad Jesu, und als Erwachsener, als asketischer Prediger. Der hier dargestellte erwachsene Johannes ist in der östlichen Kunst mit einem Sack aus Kamelhaut bekleidet, der im Westen durch ein Schafsfell ersetzt wurde, so dass seine Arme, Beine und ein Teil seines Oberkörpers nackt sind. Der rote Mantel, den er manchmal trägt, wie auch in der Szene seiner Fürbitte beim Jüngsten Gericht, spielt auf sein Martyrium an. In der byzantinischen Kunst wird er als Engel mit großen Flügeln dargestellt, der sein abgeschlagenes Haupt auf einem Tablett in den Händen hält. In der westlichen Kunst sind seine Attribute jedoch sehr unterschiedlich. Am häufigsten ist ein Lamm zu sehen, das auf Jesus Christus anspielt, und er trägt oft ein Schilfkreuz mit einem Phylakterium mit der Aufschrift Ecce Agnus Dei". Es ist erwähnenswert, dass während der spanischen Kolonialherrschaft eine hauptsächlich religiöse Bildhauerei entwickelt wurde, die auf die Christianisierung der indigenen Völker abzielte. Die einheimischen Künstler nahmen sich spanische Werke zum Vorbild und folgten ihnen wortwörtlich in Bezug auf Typus und Ikonographie. Die häufigsten Vorbilder waren Harquebusier-Engel und dreieckige Jungfrauen. Dieses Merkmal wurde nicht nur auf die ikonografische Darstellung, sondern auch auf die Thematik zurückgeführt, wie bereits erwähnt. Doch erst in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, zur Zeit der Unabhängigkeit und der politischen Öffnung einiger Kolonien, begannen einige Künstler, ein neues Modell der Malerei mit eigener Identität darzustellen.

Schätzw. 15.000 - 18.000 EUR

Novo-Hispanische Schule; 18. Jahrhundert. "Jungfrau, Zuflucht der Sünder". Öl auf Leinwand, auf Karton geklebt. Es präsentiert Übermalung und Restaurierungen. Maße: 37 x 27 cm. Refugium Peccatorum, was soviel wie Zuflucht der Sünder bedeutet, ist ein römisch-katholischer Titel für die Heilige Jungfrau Maria. Seine Verwendung geht zurück auf den Heiligen Germanus von Konstantinopel im 8. In der römisch-katholischen Tradition gilt Eva als verantwortlich für das Leiden der Menschen seit ihrem Sündenfall und ihrer Vertreibung aus dem Paradies, während die Jungfrau Maria die Quelle aller Heilung ist. Sie ist die neue Eva, die das geschaffene Leid nicht beseitigen, aber begrenzen kann. Ihre Gnadenfülle, ihre Stellung unter den Jüngern Christi und ihr Titel "Mutter Gottes" werden als Garant dafür angesehen, dass die Jungfrau Maria eine mächtige Fürsprecherin ist. Refugium Peccatorum ist eine von vier marianischen Anrufungen in der Loreto-Litanei, die anderen sind Salus Infirmorum (Heilerin der Kranken), Consolatrix Afflictorum (Trösterin der Betrübten) und Auxilium Christianorum (Hilfe der Christen). Jede Anrufung, die die Rolle Marias als Fürsprecherin der geistlichen und körperlichen Barmherzigkeit preist, hat eine reiche Geschichte, aber im Allgemeinen lässt sich der Gedanke, die Heilige Jungfrau Maria um Hilfe in zeitlichen Nöten zu bitten, auf die Heiligen Justin Martyr, Irenäus und Ambrosius von Mailand zurückführen. Der Jesuitenprediger Antonio Baldinucci aus dem 18. Jahrhundert hatte eine besondere Verehrung für das Bild der Jungfrau Maria Refugium Peccatorum in der Gesu-Kirche (Frascati) in Italien und gab eine Kopie in Auftrag, die er für wundertätig hielt und auf seine Reisen mitnahm. Die Jesuiten verbreiteten im 19. Jahrhundert Kopien des Bildes der Jungfrau der Zuflucht in Mexiko, und es begann, in den dortigen Missionen dargestellt zu werden, oft mit Wolken, die den unteren Teil des Bildes der Jungfrau Maria, die das Jesuskind hält, umgeben. [Auf einigen Bildern aus dem 19. Jahrhundert sind unter dem Bild der Jungfrau biblische Szenen zu sehen, z. B. die Visionen des Petrus, sowie die Darstellung eines sicheren Hafens. Der Begriff "Refugium peccatorum" wird auch in anderen römisch-katholischen marianischen Kunstwerken verwendet. So befindet sich beispielsweise eine Marmorstatue, die die Jungfrau Maria darstellt, auf der großen Treppe des alten Stadtpalastes in Venedig, Italien. Der Name rührt daher, dass Sträflinge auf dem Weg zum Galgen vor der Marienstatue innehalten durften, um für ihre Seelen zu beten. Es ist erwähnenswert, dass während der spanischen Kolonialherrschaft vor allem religiöse Malerei entwickelt wurde, um die einheimische Bevölkerung zu christianisieren. Die einheimischen Maler orientierten sich an den spanischen Werken, die sie in Bezug auf Typologie und Ikonografie wörtlich übernahmen. Die häufigsten Vorbilder waren die Harquebusier-Engel und die dreieckigen Jungfrauen, doch in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, bereits zu Zeiten der Unabhängigkeit und der politischen Öffnung einiger Kolonien, begannen mehrere Künstler, ein neues Malereimodell mit einer eigenen Identität zu vertreten, wie in diesem besonderen Fall. In diesem Werk können wir verschiedene Bilder bewundern, in denen volkstümliche Typen dargestellt werden, die Aufgaben im Zusammenhang mit der lokalen Tradition ausführen.

Schätzw. 5.000 - 6.000 EUR