Alfred Boucher (1850-1934)
Hochreliefbüste in Rückenansicht aus Carrara-Marmor, die Diana darstellt.
Unterzeichnet A. BOUCHER
Um 1891-1894
H. 42 cm - L. 39 cm
Ein gecarvtes Marmor-Hochrelief der Rückseite von Diana, signiert Alfred Boucher (1850-1934), ca. 1891-1894.
Fußnoten:
Alfred Boucher (1850-1934) entdeckte schon früh die Bildhauerei, als sein Vater als Gärtner bei dem neoklassizistischen Bildhauer Marius Ramus (1805-1888) in Nogent-sur-Seine angestellt war. Ramus erkannte das Talent des jungen Boucher und gewährte ihm Zugang zu seinem Atelier, förderte ihn und beteiligte ihn an einigen seiner Projekte, darunter die Gestaltung des Bühnenbilds für das Stadttheater in Nogent-sur-Seine. Er gipst einen Flusskrebsfischer (ein verschollenes Werk) und einen Teil der dekorativen Maskarons, die die Fassade schmücken.
Er setzte seine Ausbildung bei den Bildhauern Paul Dubois (1829-1905) und Augustin Dumont (1801-1884) fort. 1871 trat er in die École des Beaux-Arts in Paris ein und konkurrierte von 1875 bis 1879 um den Prix de Rome. Ab 1874 stellte er im Salon aus und erhielt im selben Jahr eine Medaille der dritten Klasse. Er erhält 1876 den zweiten Preis von Rom mit 'Jason décrochant la toison d'or' (Jason, der das Goldene Vlies erobert). Auf den Weltausstellungen von 1881 und 1900 gewann er jeweils einen Grand Prix.
Boucher unternahm auch einen längeren Aufenthalt in Italien, um die antiken Meisterwerke zu studieren, und ließ sich 1876 in Florenz nieder. Während dieses Aufenthalts, der von der Kunst der Renaissance und der Antike beeinflusst war, begann er, seinen naturalistischen Stil zu entwickeln. Er erhielt zahlreiche Aufträge und baute sich schnell einen Ruf als talentierter Bildhauer auf.
Im Jahr 1887 wurde er für seine Bronzegruppe "Au But" zum Ritter der Ehrenlegion ernannt.
Im Jahr 1892 wurde er zum Mitglied der Académie des Beaux-Arts gewählt und 1894 wurde ihm das Großkreuz verliehen.
Er produzierte zahlreiche Brustporträts, allegorische Figuren, Gruppen und Denkmäler aus Marmor und Bronze. Sein Werk zeichnet sich durch Naturalismus und eine geschickte Mischung aus romantischen und Genre-Tendenzen aus. Am Ende einer beispielhaften Karriere betreute der philanthropische und großzügige Boucher ab 1900 junge Künstler, indem er ihnen Modelle und erschwingliche Ateliers in Montparnasse, La Rotonde des Vins oder La Ruche des Arts, zur Verfügung stellte. Unter anderem profitierten Alexandre Archipenko, Ossip Zadkine, Soutine, Chagall, Modigliani und Jacques Lipchitz von Bouchers Großzügigkeit, ebenso wie Camille Claudel (1864-1943), deren Talent er schnell erkannte, viele Jahre lang ihr Lehrer war und die er Rodin vorstellte.
Ab 1887 ließ er sich in der Villa des Arts in Nogent-sur-Seine nieder und gründete dort 1902 das Musée Paul Dubois-Alfred Boucher, das heutige Musée Camille Claudel. Dort begann er, eine Vielzahl von Werken zu produzieren, darunter monumentale Statuen und Hochreliefbüsten in Rückenansicht wie das hier abgebildete Los.
In nie nachlassender Treue zu ästhetischen Kriterien war Boucher von der Wirkung der Darstellung einer weichen Haut auf einem rauen Felsen fasziniert und erforschte wiederholt Variationen dieses Themas, indem er seine Modelle in Dreiviertelreliefs wie unsere Skulptur bildhauerisch umsetzte. Der Kopf der Diana von Alfred Boucher ist der Beginn mehrerer Variationen des Themas des weiblichen Körpers, der aus einer grob gemeißelten Umgebung herausragt. Die scheinbar unvollendete Behandlung der weiblichen Form wird oft mit zwei Ausstellungsstücken des Künstlers in Verbindung gebracht: 'Diane Surprise' aus Marmor von 1893/4 (hinterlegt im Musée Galliera) und aus 'Volubilis' von 1896. Boucher überarbeitete diese beiden Modelle mehrmals und konzentrierte sich dabei hauptsächlich auf die fließenden Bewegungen der makellosen Haut der jungen Frau, die sich von der rauen Oberfläche ihres Marmorträgers aus entwickelt.
Unsere Hochreliefbüste spielt mit dem Grad des Hervortretens der weichen, glatten Formen durch die grob geschliffene Marmorunterlage. Die perfekte Anatomie der Figur hebt sich in einer introspektiven und erotischen Träumerei fast von der rauen Umgebung ab.
Bouchers zeitgenössische Kritiker sahen das "unfertige" Aussehen dieser Werke kritisch, doch dieser unverwechselbare Stil beeinflusste später nicht nur Bouchers Schülerin Camille Claudel, sondern kann auch mit einigen ausdrucksstarken Werken von Auguste Rodin verglichen werden.
Eine sehr ähnliche Hochreliefbüste mit Rückenansicht, die am 12. April 2007 bei Christie's, New York, 19th Century European Art & Orientalist Art, Los 161 ($ 60.000) versteigert wurde, ist im Catalogue raisonné des Künstlers abgebildet (Piette, op. cit., 2014).
Das hier vorgestellte meisterhafte Werk, das seit mehreren Generationen in derselben französischen Sammlung aufbewahrt wird, ist nicht nur eine wahrhaft besonders intime Erforschung der weiblichen Form, ein seltenes Modell und eine Wiederentdeckung in Bouchers Werk.
Vergleichende Bibliografien:
J. Piette, Alfred Boucher 1850-193
Schätzw. 20.000 - 30.000 EUR