Gipsskulpturen

Maurice De Korte (Bruxelles 1889-1971). - Junge Frau in Büste. Gips mit Patina. Maße: 69 x 33 x 23 cm

George MINNE (1866-1941), - George MINNE (1866-1941), Jugendlicher aus patiniertem Gips, signiert George MINNE (1866-1941), gepatineerd gips Jugendlicher, getekend H 46 cm

Reinhold Begas - Reinhold Begas Kaiser Wilhelm I. zu Pferd, geführt von der Allegorie des Sieges Bronze, fein ziseliert, goldbraun patiniert. Runde Gießermarke Gladenbeck. H 40, B ca. 22, T ca. 32 cm. Berlin, Gießerei Gladenbeck, um 1900. Es handelt sich um eine der seltenen Reduktionen des zentralen Reitermotivs vom Kaiser-Wilhelm-Nationaldenkmal. Der Bildhauer Reinhold Begas und der Architekt Gustav Halmhuber errichteten das 21 Meter hohe Monument zwischen 1895 und 1897 an der Berliner Schlossfreiheit. Reinhold Begas wurde am 15. Juli 1831 in Schöneberg geboren. Als Sohn des deutschen Malers Carl Joseph Begas war er Spross einer mehrere Generationen umspannenden Künstlerdynastie und kam demzufolge früh mit den bildenden Künsten in Berührung. Anders als sein berühmter Vater begeisterte sich Reinhold Begas jedoch von Anfang an mehr für die Bildhauerei, sodass er eine grundlegende Ausbildung nicht in der väterlichen Werkstatt, sondern bei dem Bildhauer Ludwig Wilhelm Wichmann in Berlin erhielt. 1846 begann er sein Studium bei Christian Daniel Rauch an der Berliner Kunstakademie, die in diesen Tagen mit Johann Gottfried Schadow einen der größten Bildhauer der deutschen Kunstgeschichte zum Leiter hatte. Reinhold Begas selbst konnte mit seiner Gipsgruppe Hagar und Ismael einen ersten Erfolg verbuchen und durfte infolge eines Stipendiums von 1856 bis 1858 Rom besuchen. In der traditions- wie kunstreichen Weltstadt machte er die Bekanntschaft von Künstlerpersönlichkeiten wie Arnold Böcklin, Heinrich Dreber und Anselm Feuerbach und schuf in Anlehnung an den Schweizer Bildhauer Ferdinand Schlöth seine Marmorgruppe Amor und Psyche. Reinhold Begas neigte sich unter dem Einfluss seiner in Rom gemachten Erfahrungen, nicht zuletzt auch durch das Studium der Werke von Gian Lorenzo Bernini und Michelangelo, einem barocken Stil zu, der dem noch vorherrschenden strengen Klassizismus zuwiderlief. 1861 ereilte ihn ein Ruf aus der noch jungen Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar, wo er als Lehrer wieder auf seine Rom-Bekanntschaft Böcklin traf und außerdem Franz von Lenbach kennenlernte. Reinhold Begas nahm seinen Lehrauftrag bis 1863 wahr und kehrte dann nach Berlin zurück. Zwar kam es zu wiederholten kurzen Aufenthalten in Rom und Paris, doch blieb das preußische Berlin die Heimat des Künstlers, der mit seinem unverhohlenen Pathos das Wohlwollen der Hohenzollern erwarb und von Kaiser Wilhelm II. zahlreiche prestigeträchtige Aufträge erhielt. Das 1897 enthüllte Kaiser-Wilhelm-Nationaldenkmal hatte Reinhold Begas gemeinsam mit Gustav Halmhuber im Stil des Neobarock entworfen; es überdauerte zwei Weltkriege, wurde aber 1950 in der DDR zerstört; lediglich drei Figuren blieben erhalten.

Anthony LUYCKX (1922-2017), - Anthony LUYCKX (1922-2017), dunkelbraun patinierte Gipsbüste eines Männerkopfes, signiert Antoon LUYCKX (1922-2017), donkerbruin gepatineerde gipsen buste van een mannenhoofd, getekend H 42 cm

George MINNE (1866-1941), - George MINNE (1866-1941), patinierte Gipsskulptur eines Mädchenkopfes 1937, signiert George MINNE (1866-1941), gepatineerde gipsen beeld van een meisjeshoofd 1937, getekend 25,5 x 17,5 x 22 cm

Lot: Biskuitfigur: Frau mit Schleier, signiert Escudero (H: 17 cm); ein Bronzeelement mit der Figur der Minerva (Durchm.: 11,5 cm), ein Gipsprofil von Napoleon unter Glas in einem Ebenholzrahmen (Durchm.: 11,5 cm - Rahmengröße: 21 x 20,5 cm) und eine Gipsbüste mit der Figur eines Kindes. H: 46 cm

Friedrich Drake - Statuette Alexander von Humboldts Zinkguss, vergoldet. Vollplastisches Zimmerdenkmal auf quadratischer Plinthe mit abgeschrägten Ecken. In kurzer Schrittstellung stehende Figur, bekleidet mit doppelreihigem Gehrock und Halsbinde, über das in beiden Händen gehaltene geöffnete Buch hinweg in eine Ferne schauend. Bezeichnet und auf der Plinthe rechter Hand signiert "L. DRAKE 1857". H 40,5 cm. Berlin, Ludwig Drake, 1857. Alexander von Humboldt (1769 - 1859) kann durchaus als der berühmteste deutsche Naturforscher, Geograf und Entdecker des 19. Jahrhunderts bezeichnet werden. Er beschäftigte sich u.v.a. mit Botanik, Zoologie, Bergbau und schuf die Grundlagen für die moderne Meteorologie. Zum Zeitpunkt der Ausführung dieses Tischstandbilds, 1857, war er bereits 78 Jahre alt. Der Preußische Landtag genehmigte gerade ein Gesetz gegen die Sklaverei, ein aktuelles Thema kurz vor dem amerikanischen Sezessionskrieg und ein Thema, für das sich Humboldt sehr engagiert hatte. Zur selben Zeit erlitt er einen Schlaganfall und musste seinen Dienst als Kammerherr Friedrich Wilhelms IV. kündigen. Friedrich Drake (1805 - 1882) war 1857 ein bereits über die Grenzen Preußens bekannter Bildhauer, spezialisiert auf Denkmäler und Porträts. In der Skulpturensammlung der Nationalgalerie Berlin befindet sich ein von Drake signiertes und 1834 datiertes Gipsmodell des Bruders, Wilhelm von Humboldt (1767 - 1835). Der Diplomat und Gelehrte steht frontal in gleicher Position und hält einen entfalteten Briefbogen in den Händen. Die Nähe zu dem Zinkguss ist evident, zumal es ebenfalls ein Altersbildnis ist, was in der Haltung des Dargestellten und in den physiognomischen Details doch weitgehend vom höfischen Idealismus abweicht, der noch zur Regierungszeit Friedrich Wilhelms III. verbindlich war. Es könnte durchaus sein, dass Alexander von Humboldt diese Statuette seines Bruders als vorbildlich und angemessen empfunden und Friedrich Drake um eine ähnliche Darstellung gebeten hat. Das schließlich vollendete Modell des stehenden Alexander von Humboldt mit dem aufgeschlagenen Buch in den Händen war so populär, das es auch in anderen Materialien produziert wurde, z.B. in Keramik von der Tonwarenfabrik Ernst March (Stadtmuseum Berlin, Inv. Nr. VI 23618). Nach Humboldts Tod und zu seinem 100. Geburtstag beauftragte die German Society in Philadelphia USA Friedrich Drake mit der Modellierung und Ausführung eines Denkmals für den Universalgelehrten, der im Mai 1804 diese Stadt besucht hatte. Die Statue wurde im Fairmount Park aufgestellt und 1869 eingeweiht. Literatur Vgl. Maaz (Hg), Nationalgalerie Berlin. Bestandskatalog der Skulpturen. Das XIX. Jahrhundert, Berlin-Leipzig 2006, Kat. Nr. 195.

SCULTURA - A LUMINOUS SCULPTURE 2000er Jahre. Versilberte Kristallholzstruktur, gespachtelter Stuck. Höhe 240 cm. A LUMINOUS SCULPTURE 2000er Jahre. Holzstruktur verspiegelter Kristall gespachtelter Gips. Höhe 94,5 cm.

Ludwig Wilhelm Wichmann - Büste der Opernsängerin Henriette Sontag Bronze mit feiner grüngoldener Patina. Hinten am Schulteranschnitt graviert "W.Castner fec:". H 32 cm. Dazu grüner Serpentinsockel, Gesamthöhe 46 cm. Gießerei Friedrich Wilhelm August Castner, das Modell von Ludwig Wilhelm Wichmann, 1827. Die in Koblenz geborene Henriette Sontag (1806 - 1854) wurde mit 16 Jahren für eine Gesangsausbildung auf das Prager Konservatorium geschickt, wo Carl Maria von Weber sie entdeckte und förderte. Nach Erfolgen in Prag und Wien, erhielt sie einen Ruf nach Berlin, in das Königstädtische Theater. Man ernannte sie zur Hof- und Kammersängerin. Es folgten Auftritte auf allen großen europäischen Bühnen. Fürst Hermann von Pückler (1785 - 1871) verehrte sie und bestellte bei Wichmann eine eine größere Ausführung des Gusses, die heute im Rosenkiosk des Schlossparks Branitz aufgestellt ist. Der aus Potsdam stammende Bildhauer Ludwig Wilhelm Wichmann (1788 - 1859) lernte seine Kunst als Schüler von Johann Gottfried Schadow. Ab 1809 hielt er sich in Paris auf und arbeitete bei François Bosio und Jacques Louis David. In der Sammlung der Nationalgalerie Berlin hat sich die Gipsbüste der Sängerin von Wichmann aus dem Jahr 1827 erhalten (inv.Nr. G 34). Im folgenden Jahr präsentierte Wichmann auf der Berliner Akademieausstellung eine Marmorfassung. Diese Bronzebüste der Henriette Sontag belegt die Zusammenarbeit von Wichmann mit dem Berliner Bildhauer und Bronzegießer Friedrich Wilhelm August Castner. Literatur Vgl. Maaz (Hg), Nationalgalerie Berlin. Bestandskatalog der Skulpturen. Das XIX. Jahrhundert, Berlin-Leipzig 2006, Kat. Nr. 1383.

MARTI LLAURADÓ MARISCOT (Barcelona, 1903 - 1957). "Porträt von Gemma". Gips. Werk katalogisiert in "Martí Llauradó". Josep Porter i Moix, 1993, S. 38, Nr. 47. Maße: 31 x 25 x 18 cm. Diese Skulptur zeigt deutlich den Fortschritt, den Llauradós Werk im Vergleich zum Noucentisme darstellt. Der Bildhauer ließ die archaisierende und symbolische Idealisierung der vorangegangenen Generation hinter sich und ging dazu über, ein intimes Porträt mit einem eher beschreibenden und erzählenden, kurz gesagt realistischeren Blick zu erfassen, der jedoch die von den Noucentistes erlernten formalen Grundlagen nicht vergisst. So sind die Figuren rundlich und monumental, ein Effekt, den Llauradó nicht durch traditionelle Verfahren wie einen niedrigen Standpunkt erreicht, sondern durch einen völlig skulpturalen Sinn für die Figur, mit volumetrischen und kraftvollen Formen, präzise und klar und gleichzeitig sanft idealisiert, über das Porträt hinausgehend, um ein Ideal durch ein alltägliches Bild zu erfassen. Der Bildhauer Martí Llauradó arbeitete in seiner Jugend mit Joan Borrell und Joan Rebull zusammen, von denen er wichtige Einflüsse erhielt. Im Jahr 1929 debütierte er mit seiner ersten Einzelausstellung in Barcelona, zusammen mit Joan Commeleran. Von da an stellte er seine Werke immer wieder aus und nahm an Wettbewerben teil. 1933 erhielt er einen Preis bei der Aktausstellung des Círculo Artístico in Barcelona. Im folgenden Jahr gewann er die erste Medaille auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid. In der Nachkriegszeit gewann er weitere wichtige Preise in Städten wie Sevilla (für religiöse Kunst), Madrid und Barcelona und wurde zur Teilnahme an zwei Ausgaben der Biennale von Venedig eingeladen. Llauradó war eine führende Persönlichkeit der jungen Generation des Post-Noucentisme und milderte den stilisierten Idealismus der Noucentistes durch eine Betonung des Realismus. Derzeit ist er im Museu d'Art Contemporani de Barcelona vertreten.

Evariste DE BUCK, patiniertes Gipsrelief von Emiel Verhaeren, signiert Evariste DE BUCK, gepatineerd gipsreliëf van Emiel Verhaeren, gesigneerd 35 x 25 cm

ANONYM Hitchcock Kopf aus Gips, auf der Rückseite G2. Riss H.: 17 cm

Jean-Baptiste REVILLON (1819-1869) - Jean-Baptiste REVILLON (1819-1869) " Kalvarienberg " Basrelief aus Gipsabguss, signiert und kalt übernommen, unter einem gewölbten Globus und Louis XV-Rahmen (kleine Fehlstellen), signiert und datiert. Maße des Rahmens: 63 cm x 32 cm

Gipsbüste eines Atabiers, gezeichnet J Benoit 1924 Gipsbüste eines Atabiers, getekend J Benoit 1924 32,5 x 31 x 23,5 cm

Büste aus patiniertem Gips, die Beethoven darstellt. Aus der Zeit des 20. Jh. Höhe: 33.

AFTER INNOCENZO SPINAZZI- A BRONZED PLASTER BUST OF DUKE PIETRO LEOPOLDO (LATER EMPEROR LEOPOLD II) - NACH INNOCENZO SPINAZZI (1726-1798) EINE BRONZIERTE PLASTERBÜSTE DES HERRN PIETRO LEOPOLDO (SPÄTERER KAISER LEOPOLD II.) SPÄTES 18./ANFANG 19: Pandolfini Casa d'Aste, Florenz, Da mercante a collezionista. Cinquant'anni di ricerca per una prestigiosa raccolta, erworben von Graf Manfredi della Gherardesca, 11. Oktober 2017 Los 26. Nach der Marmorbüste von Spinazzi aus dem Jahr 1773, die sich heute im Pitti-Palast befindet.

Troiano TROIANI (1882-1963?) Skulptur aus patiniertem Gips Signiert H: 27 cm

Schule des 20. Jahrhunderts. Jüngerer Junge. Skulptur aus patiniertem Gips, die Bronze imitiert. 37 x 24 cm. (Unfälle und Abplatzungen).

Schule aus dem 20. Büste aus Gips, die einen Mann darstellt. H. 56 cm. (Unfälle an einem Ohr und am Sockel).

SCULTURA in schiuma di gesso - Schaumstoff-Skulptur aus Gips mit der Darstellung eines "Kindes". Sizilien 20. Jahrhundert. cm H. 40.

Monique GUEBELS-DERVICHIAN (1921), - Monique GUEBELS-DERVICHIAN (1921), weiß patinierte Statue einer jungen Dame mit Rock Monique GUEBELS-DERVICHIAN (1921), weiß patinierte Statue einer jungen Dame mit Rock H 79 cm restaurationen, restaurierungen

Kopf von Quevedo . Skulptur in Gips, SS. XIX-XX. Beschädigung. Höhe ca.: 38 cm