Holzskulpturen

Empfohlene Lose

A LARGE AND RARE WOOD STATUE OF A GUARDIAN - GROSSE UND Seltene HOLZSTATUE EINES WÄCHTERS Japan, 14.-16. Jahrhundert, Muromachi-Periode (1336-1573) Die meisterhaft geschnitzte und lackierte Holzstatue stellt einen zornigen buddhistischen Wächter dar, der in militärische Gewänder mit voluminösen Falten gekleidet ist und aufrecht, die Hände in Dhyana-Mudra gehalten, über einem felsigen Sockel steht. Die sauber eingelegten Kristallaugen haben ihre ursprüngliche Innenbemalung behalten. HÖHE 61 cm Zustand: Ausgezeichneter Zustand mit einigen Verlusten, alten Abnutzungserscheinungen, Altersrissen, Gebrauchsspuren, kleineren Ausbesserungen und Lackabplatzungen, insgesamt angemessen und wie zu erwarten für eine Holzstatue mit einem Alter von ca. 400 Jahren. Provenienz: Aus einem kanadischen Privatbesitz. Die Figur stellt wahrscheinlich Kubira dar , auch bekannt als Kompira oder Konpira, den Anführer der zwölf himmlischen Generäle oder Juni Shinsho. Sie sind die Schutzgötter von Bhaisajyaguru, dem Buddha der Heilung und Medizin im Mahayana-Buddhismus. Die himmlischen Generäle, die immer mit einem grimmigen Blick und in einer Rüstung dargestellt werden, waren in der Heian- und Kamakura-Zeit häufig Gegenstand großer Holzskulpturen. In der Tat wurden fünf verschiedene Gruppen der Himmlischen Generäle in Japan als Nationalschätze ausgewiesen. In der Figurengruppe des Seikado Bunko und des Nationalmuseums von Tokio wurde die Einzigartigkeit jeder einzelnen Figur mit ihren unterschiedlichen Körperhaltungen, Frisuren, Handsymbolen und Rüstungsformen gerühmt. Auktionsvergleich: Vergleiche ein verwandtes Paar von Wächterskulpturen, datiert auf die Kamakura-Periode des 13. bis 14. Jahrhunderts (1185-1333), von größerer Größe (88,9 cm), bei Bonhams, Fine Japanese and Korean Art, 21. März 2018, New York, Los 2098 (verkauft für 81.250 USD ). Vergleiche auch eine verwandte Figur eines Wächters aus der Edo-Zeit mit einer Größe von 140 cm, verkauft bei Bonhams, Fine Japanese Works of Art, 16. September 2009, New York, Lot 3063 (verkauft für 9.760 USD ).

Schätzw. 3.000 - 6.000 EUR

Schule von Granada in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. "Unbefleckte Empfängnis". Holz geschnitzt, polychrom, Stoff geklebt. Silberne Krone. In außergewöhnlichem Zustand der Erhaltung. Maße: 108 x 39 x 30 cm. In dieser phantastischen Schnitzerei von rundem Umfang ist die Jungfrau Maria in ihrer Anrufung der Unbefleckten Empfängnis dargestellt. Maria steht auf einer Mondsichel, in deren Mitte die Gesichter von drei Seraphen angeordnet sind. Bekleidet mit einer ecrufarbenen Tunika, die fein mit floralen Ornamenten polychromiert ist, und einem blauen Mantel mit bestickten, goldumrandeten Enden, faltet die Jungfrau ihre Hände zum Gebet, was dem Mantel ein naturalistisches Faltenspiel verleiht. Ihr Haar fällt locker über Schultern und Rücken, und die Züge ihres feinen Gesichts und ihres langen Halses verleihen ihr eine bemerkenswerte Eleganz, die ihre Haltung stilisiert. Eine fein gearbeitete Silberkrone trägt zur Subtilität und Differenzierung des Ganzen bei. Wie für die Schule von Granada im Goldenen Zeitalter typisch, beeinträchtigt die realistische Wiedergabe der Details nicht die Zartheit der Formen und die Gelassenheit des Gesichts, das den Einfluss des Klassizismus erbt. Zur Schule von Granada, die stark von der Renaissance beeinflusst war, gehörten große Persönlichkeiten wie Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (der in der Stadt bei ihm ausgebildet wurde), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral usw. Im Allgemeinen vernachlässigt die Schule nicht die Schönheit der Bilder und folgt auch dem Naturalismus, wie es zu dieser Zeit üblich war, aber sie betonte immer die Intimität und die Erinnerung in zarten Bildern, die in einer anderen Reihe von Details den übrigen andalusischen Schulen ähneln, die aber normalerweise nicht die Monumentalität der sevillanischen haben. Das Werk kann insbesondere in den stilistischen Kreis der Mora-Werkstatt (José und Diego) eingeordnet werden. Diese war im 17. Jahrhundert eine der wichtigsten Werkstätten in Granada. Das künstlerische Erbe dieser Bildhauerfamilie, das sich vom letzten Drittel des 17. bis zur zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erstreckte, war ein Meilenstein der Schule von Granada. Unter dem Einfluss der Werke von Alonso Cano und Pedro de Mena entwickelte er einen sehr persönlichen und charakteristischen Stil. Das Dogma der Unbefleckten Empfängnis besagt, dass die Jungfrau ohne Erbsünde gezeugt wurde, und wurde vom Vatikan in der Bulle Ineffabilis Deus vom 8. Dezember 1854 definiert und angenommen. Spanien und alle Königreiche unter seiner politischen Herrschaft haben diesen Glauben jedoch schon früher verteidigt. Die ikonografische Darstellung übernimmt Texte aus der Apokalypse (12: "Es erschien ein großes Zeichen am Himmel, eine Frau, eingehüllt in die Sonne, mit dem Mond unter ihren Füßen und auf ihrem Haupt eine Krone aus zwölf Sternen") und aus der Lauretanischen Litanei, die nach dem Rosenkranz gebetet wird und Marienworte aus dem Hohelied des Königs David enthält. Kombiniert man die beiden Texte und folgt man einer Entwicklung, die am Ende der Gotik begann, kommt man zu einer sehr einfachen und erkennbaren Typologie, die die Jungfrau im Mondviertel darstellt, mit den Sternen auf dem Haupt und in Licht gekleidet (mit einem Heiligenschein nur auf dem Kopf oder am ganzen Körper), normalerweise in Weiß und Blau gekleidet in Anspielung auf die Reinheit und die Ewigkeit (obwohl sie auch in Rot und Blau erscheinen kann, dann in Bezug auf die Passion), die Hände fast immer auf der Brust und im Allgemeinen als junge Frau dargestellt.

Schätzw. 14.000 - 15.000 EUR

LEONARDO DELFINO (Geboren 1928) Das Atelier in der Rue d'Arcueuil Diese Auktion, die mit dem Vertrauen des Künstlers und dem Wohlwollen seiner Tochter durchgeführt wurde, wird es hoffentlich ermöglichen, 60 Jahre seines Schaffens anhand der Skulpturen, Zeichnungen und Installationen dieses seltenen Künstlers zu durchlaufen, zu entdecken und wiederzuentdecken. Sein Werdegang war von zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen sowie von zahlreichen öffentlichen Aufträgen geprägt, die Sie unten finden. Seine künstlerische Sprache, seine Vision und seine Kreationen verdienen mehr als nur ein paar Zeilen der Einführung, weshalb Sie seine vollständige Monografie (L.HARAMBOURG, Leonardo DELFINO, Ed LE Passage, Paris 2020) im Katalog dieser Auktion finden werden. Persönliche Ausstellungen Galerie Darthea Speyer, Paris, 1970 Galerie Delta, Rotterdam, 1970 Galerie Darthea Speyer, Paris, 1972 Maison de la Culture, Rennes, 1973 Galerie Arcanes, Brüssel, 1974 Galerie Darthea Speyer, Paris, 1975 Kulturzentrum Jacques Prévert, Villeparisis, 1980 UAP, Rathaus von Saint-Étienne-du-Rouvray, 1986 Galerie Darthea Speyer, Paris, 1989 Galerie Darthea Speyer, Paris, 1992 Städtische Galerie, Vitry-sur-Seine, 1993 Galerie Darthea Speyer, Paris, 1995 Galerie Darthea Speyer, Paris, 2000 Gruppenausstellungen Dreißig Argentinier der neuen Generation, Galerie Creuze, Paris, 1962 Biennale von Paris, Musée national d'Art moderne, Paris, 1963 L'Art argentinique actuelle, Musée national d'Art moderne, Paris, 1963 L'Art latino-américain, Musée national d'Art moderne, Paris, 1963 Symposium du métal soudé, Musée d'Art contemporain, Montréal, Kanada, 1965 Sept propositions pour le métal, Centre culturel américain, Paris, 1965 De la sculpture à l'architecture (Von der Skulptur zur Architektur), La Case d'Art, Paris, 1965 Artistes latino-américains à Paris, Musée national d'Art moderne, Paris, 1965 Art vivant, Paris, 1965 La Main, Galerie Claude Bernard, Paris, 1966 Musée du Havre, 1966 Argentina en el mundo, Instituto di Tella, Buenos Aires, Argentinien, 1966 Internationale Skulpturenausstellung, Pagani-Stiftung, Mailand, 1966 Le Jardin de la sculpture (Garten der Skulptur), Les Vaux-de-Cernay , 1966. Galerie Raymonde Cazenave, Paris, 1966 Biennale von Carrara, Italien, 1967 Biennale von Menton, 1967 Cofineg-Wettbewerb, Paris, Lyon, 1967 Le Jardin de la sculpture (Garten der Skulptur), Les Vaux-de-Cernay, 1967 Maison de la culture (Haus der Kultur), Grenoble, 1968 Tendances actuelles, Sarcelles, 1968 Galerie Lahumière, Paris, 1968 L'OEil du xxe siècle, La Case d'Art, Paris, 1968 Antwerpener Biennale, Middelheim, Belgien, 1969 Tendances de la jeune sculpture actuelle, Musée du Havre, 1969 Monumentale Skulpturen, Port-Barcarès, 1969 Galerie Claude Bernard, Paris, 1970 Lateinamerikanische Künstler in Skandinavien, Dänemark, Norwegen, Schweden, 1971 Der Geist des Surrealismus, Baukunst Galerie, Köln, 1971 Monumentale Skulpturen, CNAC, Parc floral, Vincennes, 1971 Groupe Phase, École des beaux-arts, Lille, 1972 Biennale von Venedig, Internationale Ausstellung für Skulptur, 1972 Skulpturen in den Bergen, Plateau d'Assy, 1973 L'Art dans la vie, Maison de la Culture, Montreuil, 1973. Un siècle de dessins de sculpteurs (xix-xxe), Musée des Beaux-Arts, Calais, und Musée des Beaux- Arts, Pau, 1976 Skulpturenausstellung, Kulturzentrum, Ville parisis Zeitgenössische Kunst IV, Centre Georges Pompidou, Paris, 1976 Internationale Skulpturenbiennale, Palais-Royal, Paris, 1978 Salon de sculpture, Fontenay-Sous-Bois, 1978 Monumentale Skulpturen, Kulturzentrum, Sainte-Geneviève-des-Bois, 1978 Ausstellungen - Realisierungen Bilder-Botschaften aus Lateinamerika, Kulturzentrum Henri Barbusse, Villeparisis (Wanderausstellung), 1978. Aktuelle Skulptur, Parc des Expositions, Porte de Versailles, Paris, 1978 L'Art, l'Homme et la Science (Kunst, Mensch und Wissenschaft), Universität Paris-Sud, Orsay, 1978 Die Stadt, Fondation des arts graphiques et plastiques, Paris, 1978 Internationale Ausstellung für Bildhauerei, Le Vaudreuil, 1979 Présence de la sculpture contemporaine, CFDT-Kongress, Brest, 1979. Cent dessins d'aujourd'hui, Galerie municipale, Vitry-sur-Seine, 1980 Art 80, Parly II, 1980 Zum Thema Wasser, Ecomusée, Saint-Quentinen- Yvelines, 1980 Skulpturensymposium, La Part-Dieu, Lyon, 1980 Musée de sculpture en plein air de la Ville de Paris, Quai Saint-Bernard, Paris, 1980 Monumentale Realisierungen in der neuen Stadt Marne-la-Vallée, 1980 Internationale Biennale für Skulptur, Budapest, Ungarn, 1981 Lieux de l'imaginaire, Städtische Galerien von Ivry und Vitry-sur-Seine, 1981 Scu

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