Kunstobjekte

Um sein zuhause umzugestalten, werden auf den auktionen von dekorativen künsten fein verzierte gebrauchsgegenstände aus bronze, holz, keramik, glas, metall, perlmutt, schildpatt, elfenbein, textilien etc. Angeboten.
"wenn man die welt nicht verändern kann, muss man das dekor verändern", schreibt daniel pennac. Die auktionen der dekorativen künste versammeln dekorationsgegenstände, die von kunsthandwerkern aus den bereichen bronze, kunsttischlerei, keramik, glas, goldschmiedekunst und tapeziererei hergestellt werden: antike und moderne bilderrahmen, schatullen und dosen, spiegel, vasen, vitrinenobjekte, teppiche und tapisserien. Das ornament triumphiert in diesen spiegeln aus geschnitztem und vergoldetem holz in den glasvasen von emile gallé und daum und in den bedruckten textilien von william morris. Art nouveau, art déco, arts and craft vereinen das schöne und das nützliche in diesen auktionen für dekorative kunst bis hin zum zeitgenössischen design. Wussten sie? Einer der vorfahren des schmuckkästchens ist kein anderer als der schrein, eine große, reich verzierte schatulle aus stein, holz oder metall, in der die sterblichen überreste oder reliquien eines heiligen aufbewahrten.

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Empfohlene Lose

Seltene sogenannte "Skelett"-Pendeluhr aus ziselierter oder gerändelter und vergoldeter Bronze, Emaille und weißem und schwarzem Marmor; sie hat drei Zifferblätter, das ringförmige Hauptzifferblatt zeigt die Stunden in arabischen Ziffern sowie die Minuten in Fünfzehnerschritten und das Revolutionsdatum an; außerdem zeigt es die Revolutionsmonate an. Das obere Zifferblatt zeigt durch ein Fenster das Mondquantimeter an; das untere die Sonnenwenden und Tagundnachtgleichen. Diese Zifferblätter sind in einer bogenförmigen Fassung mit Platten angeordnet, die mit goldenen Sternen auf blauem Grund emailliert sind und mit "Lecomte à Paris" signiert sind. Rechteckige Basis mit Perlenfries und Paneelen, wobei das vordere Putti zeigt, die einen Altar einrahmen; kleine Kreiselfüße. Der emaillierte Dekor wird Joseph Coteau (1740-1801) zugeschrieben. Epoche des Konvents-Direktors. H: 54 - B: 28 - T: 15,5 cm. Das 18. Jahrhundert in Frankreich ist wahrscheinlich die Periode der europäischen dekorativen Künste, in der die Kunsthandwerker die größte Fantasie an den Tag legten. In der Tat kam es zu einer außergewöhnlichen Erneuerung von Formen und Motiven und zur Erfindung neuer Modelle, die bis dahin im ästhetischen Repertoire fehlten oder so gut wie nie verwendet wurden. Im Bereich der Uhrmacherei bewiesen die Handwerker vor allem in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts eine seltene Kreativität bei der Entwicklung von Pendeluhrmodellen mit immer ausgereifteren Kompositionen, die meist Uhrwerke enthielten, die von den besten Pariser Uhrmachermeistern der Zeit entwickelt worden waren. In diesem besonderen Kontext entstand das Modell der Skelett-Uhren, das den Betrachtern die Komplexität der Mechanismen vor Augen führte und die Eleganz der bewusst schlichten Kompositionen betonte, die oft nur aus einem Rahmen bestanden, der das Zifferblatt oder die Zifferblätter stützte. Bei den luxuriösesten Exemplaren waren diese Rahmen mit einem mehr oder weniger raffinierten Emailledekor versehen, das von den talentiertesten Pariser Emailleuren der Zeit, wie Dubuisson oder Merlet, und insbesondere Joseph Coteau, dem wir das Emailledekor der von uns angebotenen Uhr zuschreiben, angefertigt wurde. Zu den wenigen anderen bekannten Exemplaren, die im gleichen Stil gefertigt wurden, gehören unter anderem: eine erste Pendeluhr, signiert "Bruel à Paris", abgebildet in G. und A. Wannenes, Les plus belles pendules françaises, de Louis XVI à l'Empire, Florenz, 2013, S.299; sowie mehrere abgebildete Modelle in P. Kjellberg, Encyclopédie de la pendule française du Moyen Age au XXe siècle, Paris, 1997, S.319. ; schließlich sei besonders eine letzte Pendeluhr dieses Typs erwähnt, die zu den Sammlungen des Musée des Arts décoratifs in Paris gehört, der ehemaligen Sammlung Théodore Reinach (erschienen in L. Metman, Le Musée des Arts décoratifs, Le Métal-Le Bronze, Deuxième album, Du milieu du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle, Paris, Tafel CIX, Nr. 1041). Joseph Coteau (1740-1801) war der berühmteste Emailleur seiner Zeit und arbeitete mit den meisten der großen Pariser Uhrmacher der damaligen Zeit zusammen. Er wurde in Genf geboren, wo er 1766 Meistermaler und Emailleur der Académie de Saint Luc wurde und sich einige Jahre später in Paris niederließ. Von 1772 an bis zu seinem Lebensende war er in der Rue Poupée ansässig. Coteau hinterließ seinen Namen insbesondere für eine kostbare Reliefglasurtechnik, die er zusammen mit Parpette für die Verzierung bestimmter Porzellanstücke aus Sèvres entwickelte und später für die Verzierung der Armaturen und Zifferblätter der wertvollsten Pendeluhren verwendete; mit diesem charakteristischen Dekor gefertigt wurden unter anderem: eine gedeckte Schüssel und ihr Tablett, die zu den Sammlungen des Musée national de la Céramique in Sèvres gehören (Inv. SCC2011-4-2); sowie ein Paar sogenannter "cannelés à guirlandes"-Vasen, die im Musée du Louvre in Paris aufbewahrt werden (erschienen im Katalog der Ausstellung Un défi au goût, 50 ans de création à la manufacture royale de Sèvres (1740-1793), Musée du Louvre, Paris, 1997, S.108, Katalog Nr. 61); und eine Kanne mit Schüssel, die als "de la toilette de la comtesse du Nord" bezeichnet wird und im Pavlovsk-Palast in St. Petersburg ausgestellt wurde (abgebildet in M. Brunet und T. Préaud, Sèvres, Des origines à nos jours, Office du Livre, Freiburg, 1978, S.207, Abb.250).

Schätzw. 20.000 - 30.000 EUR

RARE NÉCESSAIRE DE VOYAGE PAR BIENNAIS, ATTRIBUÉ À JOSEPH PONIATOWSKI - Ovales Reiseset aus Mahagoni mit zwei seitlichen Griffen, die sich an die Rundung des Körpers anpassen, mit vergoldeten Messingintarsien, die ein Dekor aus geometrischen Formen und sich kreuzenden Linien zeigen. Der Deckel ist mit einem Viertelstab eingefasst und in der Mitte mit einem Schild mit dem verschlungenen Monogramm "JP", das Joseph Poniatowski (1763-1813) zugeschrieben wird, und einem Fries aus abwechselnden Rauten und Pastillen zwischen zwei Filets geschmückt. Innenausstattung aus massivem Mahagoniholz mit mehreren Etagen mit Reiseaccessoires: 1) Erste Ebene : Silbermünzen (alle mit dem 1. Hahn punziert, Paris, 1798-1809) : - eine gedeckte zylindrische Chocolatière mit geradem, verschraubtem Griff, der Deckel mit Doucine ist mit einem Palmettenfries eingefasst, Goldschmied: Marie Joseph Gabriel GENU, empfangen als Meister im Jahr 1788, zurückgezogen im Jahr 1811. - eine zylindrische gedeckte Tasse mit flachem, profiliertem Henkel, der Deckel durchbrochen von einem Sternenfries in der Doucine und umrandet von einem Palmettenfries, Goldschmied: Marie Joseph Gabriel GENU, empfangen als Meister im Jahr 1788, zurückgezogen im Jahr 1811. - eine zweite gedeckte Tasse, die die gleiche Größe und Form wie die vorherige hat, aber der Deckel ist nicht durchbohrt. - in diese Tasse passt, mit grünem Moire ummantelt, ein zweiteiliges zylindrisches Element, dessen unterer Teil verschraubt ist und als Zuckerdose dient, Goldschmied: Marie Joseph Gabriel GENU, empfangener Meister 1788, zurückgezogen 1811. - ein zylindrisches Element mit Doucine-Deckel, umrandet von einer Schildpattleiste, das als Teedose dient, Goldschmied: Marie Joseph Gabriel GENU, empfangener Meister 1788, zurückgezogen 1811. - ein zweites zylindrisches Element aus zwei verschraubten Teilen, wobei das obere ein Reise-Tintenfass und das untere eine Sanduhr bildet. - ein Kinnhalter, Goldschmied: JBP ein stehender Löwe links ein Stern. - zwei Paar Flakons aus geschliffenem Kristall, montiert in Vermeil (ohne Punze), graviert mit Girlandenfriesen, einer des ersten Paares mit seinem Originaletikett "Eau de miel": H. 8,1 cm (Hals des einen unfallbedingt mit einer Fehlstelle); für das zweite Paar: H. 8,5 cm (einer ohne Innenkorken und mit einem kleinen Splitter am Hals). - drei zylindrische Elemente aus Ebenholz: eines mit Schraubdeckel, der eine Stange mit drei Garnrollenhaltern freigibt, und einem gedrehten Knopf, der einen Nadelhalter (?) verschließt, L. 7,1 cm, D. 2,1 cm; und zwei kleine zylindrische Etuis mit Deckel, L. 6,3 cm. - ein zweiteiliges, verschraubtes Augenbad aus Vermeil, wobei das untere Teil einen Trichter bildet, Goldschmied: IB, ein Herz in einer Halskette. - ein ovales Becken aus Silber, das einfach geformt ist. Aus Stahl: zwei Stiefelanzieher, eine Schere, ein Korkenzieher, ein Handschuhhaken und eine Schnalle. 2) Zweite Ebene unter dem Becken: - Ein Paar Schalen mit ausgestellten Rändern aus Unisilber (1798-1808), Goldschmied: LFD ein Halbmond für einen, und Marie Joseph Gabriel GENU, empfangener Meister 1788, zurückgezogen 1811 für den anderen. Gesamtgewicht: 152 g. - zwei Tafelbestecke aus Vermeil (1798-1808), mit Filets, Goldschmied: Pierre Nicolas SOMME, empfangen im Jahr 1760, gestrichen vor dem 30. September 1806. - zwei Kaffeelöffel aus Vermeil (1798-1808), Goldschmied: Jean Antoine ALAZARD, empfangen 1787. Gewicht des Ensembles: 305 g. - ein Rasiermesser, die Klinge mit der Markierung 'Anderson London'. - ein weiteres angesetztes Rasiermesser mit ovalem Griff, Medaillon und silberner Spitze, graviert mit 'Jles Guillon'. - eine Punze, der Griff in Form eines Fasses. - zwei Griffe aus ziseliertem Eisen. 3) Dritte Ebene : - Ein kleines Messer mit Zwinge, Knauf und silbernem Schild, runde Klinge. - ein silberner Zirkel, Punze einer ausländischen Arbeit mit kleiner Garantie, vor 1809. - eine Zahnbürste aus Vermeil (ohne Stempel), die mit einem doppelten Fries eingefasst ist. - einen doppelseitigen Zollstock, der auf der einen Seite mit Zentimetern und auf der anderen Seite mit Inches graviert ist. - Ein Reißnagel mit einem Ersatzende. - einen Schraubenzieher mit Holzgriff. - zwei gedrehte "Schaber". - einen Ohrreiniger, der an einem Ende drei zusammenklappbare Zahnstocher trägt. - Schleifstein in einem Etui aus rotem Maroquinleder mit kleinem Eisen und Silbermedaillon, signiert "Biennais au singe violet". - ein kleines Taschenmesser aus Schildpatt mit zwei Klingen und einem Ende aus Stahl. - eine Pinzette aus Vermeil (ohne Stempel). - ein Gürtelhaken aus Vermeil (1798-1808), Goldschmied IB, L. 4,4 cm. - ein Zungenheber. 4) Bodenplatte: Dank eines geheimen Mechanismus kann ein letzter versteckter Raum, der sich durch teilweises Abschrauben des Scharniers öffnen lässt, 20- und 50-Franc-Münzen sowie Banknoten oder Briefe aufnehmen (leider leer). 5) In den Deckel ist ein Spiegel eingelassen (Glas fehlt), der entweder auf einer Staffelei aufgestellt oder an einem beweglichen Ring aufgehängt werden kann. Sehr guter Zustand, einige Accessoires fehlen oder wurden ersetzt. Mit seinem Kleeblatt-Schlüssel. Zeit des Ersten Kaiserreichs, vor 1809. Stempel mit dem 1. Hahn für Paris, 1798-1809. Von Martin-Guillaume BIENNAIS (1764-1843), Au Singe Violet, Paris. Unterschrift auf der Tranc

Schätzw. 40.000 - 60.000 EUR

Erinnerung an die Olympiade in Paris, 1924 : Manufacture de Sèvres, MM. Octave Denis Victor Guillonnet (1872/1967) und Émile Braquemond: Porzellanvase in Form einer kleinen Amphore, blau emailliert mit braunen, goldgehöhten Lorbeerzweigen; der Bauch ist mit vier runden Medaillons geschmückt, die symbolisieren: Fechten, Reiten (Polospieler), Pelota Basca und Parallelbarren in der Gymnastik; die Athleten in weißer Paste auf hellgrauem Hintergrund; der Körper mit weißen Doppeldeckern auf hellgrauem Hintergrund; er ist auf dem Sockel signiert: "O. D. V GUILLONNET INV - BRAQUEMOND", "S. 1924 D N", "R F - MANUFACTURE NATIONALE -. DÉCORÉS À SÈVRES 1924" und "MADE IN FRANCE"; Höhe 33 cm, Durchmesser 15 cm. (Größere restaurierte Risse). Epoche 1924. In gutem Zustand. Diese Vasen wurden anlässlich der Olympischen Spiele 1924 in Paris entworfen; es gab vier Modelle, die Medaillons standen für andere Disziplinen, unsere ist Nr. 3; sie wurden vom Departement Seine und der Stadt Paris an die Goldmedaillengewinner verliehen. Aufgrund des späten Lieferdatums wurden diese Vasen über die Botschaften und Gesandtschaften der betreffenden Länder an ihre ausländischen Empfänger versandt; die anderen wurden den französischen Athleten überreicht. Es sollen 309 Vasen bestellt und geliefert worden sein. Aufgrund der neuen Regeln des C. I. O. von 1924 sollten diese Geschenke die letzten sein, die den in ihrer Disziplin siegreichen Athleten überreicht wurden.

Schätzw. 3.000 - 4.000 EUR

Deutscher oder flämischer Maler aus der Zeit der Dürer-Renaissance (Tätig um 1600) Madonna Auf einer Bank in einer Fensternische sitzende Maria in einem langen, roten Kleid und blau-rotem Mantel, das Kind an ihre rechte Wange haltend; auf der Fensterbank ein kleiner Vogel, durch das Fenster ein Landschaftsausblick auf einen duftig gewölkten, hellblauen Himmel, Bäume und einen runden Turm. Die Figurenkomposition basiert auf den um 1495 geschaffenen Kupferstich "Heilige Familie mit der Libelle" Albrecht Dürers. Durch das Weglassen des Joseph und Transferieren der Madonna in einen architektonischen Zusammenhang, in welcher der Landschaft nur noch eine untergeordnete Rolle zukommt, erhält die Darstellung nicht nur einen anderen Kontext, sondern auch einen wesentlich anderen, auf die Madonna selbst konzentrierten Bildausdruck. Während der "Dürer-Renaissance" um 1600 ging es vielen Künstlern nicht unbedingt um Kopien der Originale in Fälschungsabsicht, sondern auch darum, im Stile Dürers neue Kunstwerke zu schaffen. Hierbei verfremdeten und anverwandelten sie die Dürer-Motive, veränderten die Dimensionen, setzten sie spiegelbildlich um, transponierten Druckgrafik in Malerei etc.; Öl/Holztafel. L. u. abgewandeltes "Dürer"-Monogramm "AD". Verso alter Brandstempel, überdies montierter Klebezettel von 1840 mit Begutachtung und Einschätzung durch Johann Friedrich Morgenstern für Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869). 40 cm x 28 cm. Eichener Wasserschlag-Rahmen des 19. Jhs. In der rückseitig montierten Begutachtung vertritt der Frankfurter Maler, Grafiker, Restaurator und Kunsthändler Johann Friedrich Morgenstern (1777 - 1844) die Meinung, dass das Gemälde nicht von Albrecht Dürer stamme, sondern nimmt aufgrund des Monogramms Albrecht Altdorfer (um 1480 - 1538) an, dem Zeitgenossen von Dürer, als dessen Schüler er zugleich gilt. Der ebenfalls in Frankfurt ansässige Bildhauer und Kunsthistoriker Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869) lehrte am Städelschen Kunstinstitut in Frankfurt und an der Kunstakademie in Düsseldorf. Provenienz: aus der über Generationen gewachsenen und bedeutenden Sammlung der Frankfurter Bankiersfamilie von Bethmann. German or Flemish painter of the period of the "Dürer-Renaissance" active circa 1600. Oil on panel. Monogrammed "AD" lower left. Old mark on the reverse, further a mounted expert's opinion by Johann Friedrich Morgenstern (1777 - 1844) for the art historian Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869), dated 1840.

Schätzw. 10.000 - 20.000 EUR

RARE FOURCHETTE DE TABLE EN ARGENT AUX ARMES DE L’EMPEREUR NAPOLÉON IER PAR BIENNAIS - Tafelgabel nach dem Modell "Filets-violon", aus Silber 1er titre (950 Tausendstel), graviert mit dem großen Wappen von Kaiser Napoleon I. und am Rand mit der Nummer "746" versehen. Paris, 1798-1809. Titelstempel mit dem 1. Hahn und Garantiestempel mit dem Kopf eines alten Mannes. Goldschmiedestempel von Pierre-Benoît Lorillon (erhalten 1788) und Martin-Guillaume BIENNAIS (1764-1843). L.20,5 cm. Gewicht: 88,2 g. Herkunft - Tafelservice des Kaisers Napoleon I. - Vom Kaiser auf die Insel St. Helena mitgenommen. - Privatsammlung, Paris. Historischer Hintergrund Martin Guillaume Biennais gilt als einer der größten französischen Goldschmiede. Während des Kaiserreichs war er der Goldschmied des kaiserlichen Hofs und vor allem der bevorzugte Goldschmied von Kaiser Napoleon I.. Ab 1802 erhielt er das Exklusivrecht auf Lieferungen für die Tafel des Kaisers. So führte er ein Vermeil- und ein Silberservice aus, die insbesondere in den Jahren 1810 und 1811 vervollständigt wurden. In einem 1812 erstellten Inventar des Hofsilbers werden unter anderem "438 Messer und Bestecke" aufgeführt. Alle Stücke erhielten eine Inventarnummer, die von Biennais im September 1812 eingraviert wurde. Unsere Gabel wurde also vor diesem Datum angefertigt, was durch ihren Titelstempel bestätigt wird. Das Besteck des großen Modells des verbliebenen Silberservices ist von größter Seltenheit. Es ist bekannt, dass das gesamte in Frankreich verbliebene Silber im 19. Jahrhundert eingeschmolzen wurde, insbesondere von Napoleon III. Somit kann das verbliebene Silber nur von St. Helena oder aus der Plünderung der Limousine in Waterloo stammen (siehe Ausstellungskatalog, La berline de Napoléon, le mystère du butin de Waterloo. Musée de la Légion d'Honneur, 7. März bis 8. Juli 2012, Artikel von Anne Dion, S. 259). Unsere Tafelgabel stammt somit höchstwahrscheinlich aus St. Helena. Weitere seltene Besteckteile dieses Modells befinden sich derzeit im Schloss Malmaison oder auch im Schloss Fontainebleau. Verwandte Werke - Ein vollständiges Besteck des Kaisers mit einem Messer aus der Berline, Auktion Millon, 26. Mai 2023, Los 141 (Zuschlag 62.400 €). - Ein vollständiges Besteck des Kaisers in einer Schatulle, das von Joseph Bonaparte stammt, Osenat-Auktion, 20. November 2016, Los 372 (Zuschlag 26.250 €). - Ein Besteck aus der Plünderung der Berline, verkauft bei Kâ-Mondo, 24. Juni 2015, Los 147 (Zuschlag 31.000 €). - Ein Set aus fünf Tafellöffeln, fünf Tafelgabeln, drei Teelöffeln und sechs Tafelmessern, verkauft bei Christie's in Paris am 19. Dezember 2007, Los 173 (Zuschlag 162.000 €).

Schätzw. 3.000 - 5.000 EUR

RARE PAIRE DE PLIANTS PROVENANT PROBABLEMENT DE L’APPARTEMENT DE L’IMPÉRATRICE JOSÉPHINE AU CHÂTEAU DE FONTAINEBLEAU - Ein Paar zusammenklappbare X-förmige Hocker aus geschnitztem, teilweise vergoldetem und runderneuertem Buchenholz (Restaurierungen) mit gebogenen Armen mit rechteckigem Querschnitt, in deren Mitte sich ein Kleiderhaken mit Rosettendekor befindet, mit rechteckigen Seitenstreben, die Hufe sind teilweise godronniert und vergoldet. Alte Garnitur (um 1830 erneuert). Guter Allgemeinzustand; früher klappbar, jetzt mit zwei Schrauben befestigt; Gürtel vermutlich von Lebrun (bekannt als um 1812 tätig, Brandmarke auf einem) neu gefertigt, wahrscheinlich um 1820, was erklären würde, warum sie keine Markierungen aufweisen. Zeit des Ersten Kaiserreichs, circa 1806. Jean-Baptiste RODE (1735-?) zugeschrieben. H. 50 x B. 67 x T. 47 cm. Provenienz - Vermutlich zwei der dreißig Klappstühle, die 1806 für den Premier Salon de l'Appartement de L'Impératrice im Palais de Fontainebleau geliefert wurden. - Dalva Brothers, New York. - Gekauft 1960 von Mrs. Lerner. - Sammlung Micheline Lerner, geborene Muzzelli Pozzo di Borgo (c. 1928-2012). - Ihre Auktion, Sotheby's, New York, 24. April 2013, Los 71 (Zuschlag 46.875 $). - Privatsammlung, Paris. Literatur Einer der 30 Klappstühle ist abgebildet in: Jean-Pierre Samoyault, Mobilier Français Consulat et Empire, Paris, 2009, S. 178, Abb. 302. Er wird derzeit als einer der 22 verbliebenen im Schloss Fontainebleau aufbewahrt.

Schätzw. 15.000 - 20.000 EUR

LOUIS XIV, ROI DE FRANCE ET DE NAVARRE (1638-1715) - Seltener Kupferstich mit dem Titel "Louis Le Grand", der ihn in Ganzkörperansicht im Krönungsornat zeigt. Von Pierre DREVET (1663-1738), nach Hyacinthe RIGAUD (1659-1743). 18. Jahrhundert, um 1712-1715. In einem Rahmen aus geschwärztem Holz, der an den Ecken mit Lilien aus vergoldetem Metall verziert ist. H. 68,8 x B. 52 cm (auf Sicht). H. 77,7 x B. 60,7 cm (Rahmen). Verwandte Werke - Hyacinthe Rigaud (1659-1743), "Portrait de Louis XIV en costume de sacre", 1700-1701, Öl auf Leinwand, H. 277 x L. 194 cm, Musée du Louvre. - Jean-Marc Nattier (1685-1766), "Portrait de Louis XIV", 1710-1712, Bleistift-, Feder- und weiß gehöhte Lavisezeichnung auf Papier, Phoenix Art Museum. Historischer Hintergrund Pierre Drevet war seit langem mit Hyacinthe Rigaud befreundet, da sie gleichzeitig das Atelier von Gérard Audran besuchten, und wurde von dem späteren Porträtisten des Königs beeinflusst. Tatsächlich war es dieser, der den Kupferstecher dazu brachte, sich auf die Darstellung von Porträts zu verlegen, und er machte ihn zu seinem Stammgraveur. Der Auftrag für diesen Stich stammte vom Direktor der Gebäude des Königs, der anordnete, dass eine gedruckte Replik von Rigauds Porträt angefertigt werden sollte. Der Name Pierre Drevet wurde aufgrund seiner Bekanntheit in diesem Bereich ausgewählt. Bei der Herstellung dieser Interpretation von Rigauds Gemälde arbeitete der Kupferstecher jedoch nie mit dem Originalgemälde, sondern mit einer Zwischenzeichnung, die von Jean-Marc Nattier angefertigt wurde (siehe oben). Es ist jedoch wahrscheinlich zu behaupten, dass Drevet bei dem Projekt vom Originalmaler beaufsichtigt und unterstützt wurde.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Charles-Edouard JEANNERET genannt LE CORBUSIER (1887-1965) Treppe, genannt "Cité radieuse" - 1959. Holme aus Lärchenholz, elf Stufen aus Tropenholz. Geländer aus schwarz lackiertem Metall, hergestellt von den Ateliers Jean Prouvé. Instandsetzung in den gebrauchten Zustand und Wartung an den Geländern. Maße: H: 2,30; L: 69 cm. *Verkauf nach Bezeichnung Herkunft: Unité d'habitation, Briey en Forêt. Die Treppe, die in jeder Maisonettewohnung identisch ist, ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit zwischen Jean PROUVE und LE CORBUSIER. Ihre Anfänge gehen auf das Jahr 1922 zurück. Le Corbusier wollte "vertikale Gartenstädte" schaffen, die gleichzeitig dem Wunsch nach einem Einfamilienhaus (in Kontakt mit der Natur) und den Vorteilen eines Mehrfamilienhauses (Zugang zu modernen Einrichtungen) gerecht werden konnten. Diese Idee wurde in den 1930er Jahren weiterentwickelt und führte 1939 zu einem Entwurf für ein großes Gebäude mit "Innenstraßen", "Duplex"-Wohnungen, einer ausgestatteten Dachterrasse und integrierten Geschäften. Die Unité d'Habitation de Briey, auch Ville Radieuse de Briey-en-Forêt genannt, ist eine Wohneinheit, die zwischen 1959 und 1960 in Meurthe-et-Moselle von dem französisch-schweizerischen Architekten Le Corbusier nach dem Modell, das er für Marseille aufgestellt hatte, gebaut wurde. Das Wohnprojekt ist Teil eines größeren Vorhabens für ein neues Wohnviertel im Herzen des Waldes in dieser Gemeinde im lothringischen Bergbaubecken. Georges-Henri Pingusson ist der leitende Architekt dieses Stadtteilprojekts und baut auch zwei Wohnkomplexe mit 100 Wohnungen und eine Schule in der Nähe des Wohnkomplexes. Ziel war es, die damals im Zusammenhang mit der Expansion der Eisenminen und der Stahlindustrie stark wachsende Bevölkerung aufzunehmen. 1955 trat Le Corbusier offiziell mit der Stadtverwaltung von Briey in Kontakt und wurde zum leitenden Architekten des Projekts und André Wogenscky zum Betriebsarchitekten ernannt. Das HLM-Büro ist der Bauherr. Das vorgeschlagene Gebäude ist 110 m lang, 56 m hoch (70 m an der höchsten Stelle) und 19 m breit.

Schätzw. 12.000 - 15.000 EUR