EMILIO GRAU SALA (Barcelona, 1911 - 1977).
"Schlittschuhläufer", ca. 1940.
Öl auf Leinwand.
Präsentiert auf dem Rückenetikett der Galerie Daniel Cardani, Madrid.
Signiert in der unteren rechten Ecke.
Maße: 46 x 55 cm; 71 x 81 cm (Rahmen).
Diese Stadtlandschaft zeichnet sich vor allem durch ihr Licht und die Bewegung aus, die der Meister durch das Nebeneinanderstellen und Übereinanderlegen von markanten Pinselstrichen erzeugt, die den skatenden Figuren mehr Bewegung und Dynamik verleihen. In diesem Park hat er neben Bäumen, Straßenlaternen und anderen Elementen auch eine Reihe kleiner menschlicher Figuren aufgenommen, deren Gesichter absolut nicht zu identifizieren sind. Die Malerei über das städtische Leben fasziniert Grau Sala, und diese Faszination überträgt sich auf Szenarien, die trotz ihrer Vertrautheit auf halbem Weg zwischen Realität und Träumerei angesiedelt sind. Die Porträts einer Gesellschaft, wie die, mit der wir es zu tun haben, zeugen davon: Die Farbe wird zum absoluten Protagonisten, der Linien und Formen verwässert, und es entsteht eine Atmosphäre des Lichts und der unabhängigen Farbe, die durch Grau Salas sehr persönliche Texturen nuanciert wird, die den Raum verwirren und die Fantasie des Betrachters anregen.
Grau Sala, Sohn des Zeichners Juan Grau Miró, besuchte die Schule der Schönen Künste in Barcelona und bildete sich im Wesentlichen autodidaktisch weiter. Im Jahr 1930 hatte er seine erste Ausstellung in der Galerie Badriñas in Barcelona. Zu Beginn des Bürgerkriegs, im Jahr 1936, zog er nach Paris, wo er sich in der spanischen Künstlerkolonie Montparnasse niederließ. Im selben Jahr wurde er mit dem ersten Carnegie-Preis ausgezeichnet. In den fünfundzwanzig Jahren, die er dort verbrachte, war er eng mit der Avantgarde vertraut, obwohl er sich stets für eine koloristische, vom Impressionismus und Fauvismus abgeleitete Figuration entschied. Es handelt sich um einen Weg, der bereits von der kommerziellen Szene eingeschlagen wurde und an Neuartigkeit vom Kubismus und Surrealismus übertroffen wurde, der aber dank Meistern wie Bonnard, Chagall und Dufy auf hohem Niveau am Leben erhalten wurde. In der Tat wurde er in Paris bald als Nachfolger des Geistes und der Werte des Impressionismus bekannt, der direkt mit Bonnard und Vuillard verbunden ist. Diese stilistische Entscheidung von Grau Sala beeinflusste die seiner Frau, Ángeles Santos, die ihren einzigartigen Surrealismus zugunsten einer konventionelleren Landschaft aufgab, eine Entscheidung, die die Kritiker nicht bedauerten. Der Erfolg seines Stils veranlasste Grau Sala, sich auch der Grafik zu widmen (Stiche, Lithographien, Illustrationen für Romane, Plakate...), sowie Theaterausstattungen. Die Anmut und Finesse seiner Figuren, die Lebendigkeit der Farben und die elegante Atmosphäre der von ihm eingefangenen Umgebungen verhalfen ihm zu großem Erfolg und Anerkennung in der ganzen Welt. Er hatte mehrere Einzelausstellungen, hauptsächlich in Barcelona und Paris, aber auch in Städten wie New York, Toulouse, London und Los Angeles. 1963 kehrte er nach Barcelona zurück, als die stagnierende Figuration des franquistischen Spaniens von Oteiza, Chillida, Tàpies und dem Kollektiv "El Paso" in Frage gestellt zu werden begann. Er blieb jedoch seinem Stil treu und arbeitete bis zu seinem Tod 1975 innerhalb seiner persönlichen Linie, die sich auf seine Lieblingsthemen konzentrierte: Frauenfiguren, Interieurs und Landschaften in einer vage klassischen, nostalgischen Zeit des 19.Jahrhunderts. Nach seinem Tod stand Grau Sala mehr als ein Jahrzehnt lang im Schatten der zahlreichen Neuerungen, die im demokratischen Spanien aufkamen, doch ab den 1990er Jahren brachte der neue Boom des Sammelns auf mittlerem Niveau Grau Sala wieder auf den Plan, da er als Interpret des Impressionismus in spanischer Sprache verstanden wurde. Werke von Emilio Grau Sala werden im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Museum für zeitgenössische Kunst Esteban Vicente und im Institut für zeitgenössische Kunst und Kultur Óscar Domínguez aufbewahrt.
Schätzw. 8.000 - 10.000 EUR
