MAI TRUNG THU (1906-1980)

Der Tanz der Tücher, 1979 Tusche und Farben auf Seide, signiert und datiert unten rechts Im Originalrahmen des Künstlers 81 x 31 cm - 31 7/8 x 12 1/8 in. Tusche und Farbe auf Seide, signiert und datiert unten rechts. Im Originalrahmen des Künstlers. Der Käufer erhält ein Zertifikat über die Aufnahme in das Werkverzeichnis des Künstlers, das derzeit von Charlotte Aguttes-Reynier erstellt wird. PROVENIENZ Privatsammlung, Frankreich (erworben in den frühen 1980er Jahren) Dann, durch Abstammung, Annecy (vom Vorbesitzer in den 1990er Jahren vererbt) Obwohl Mai Trung Thu vor allem für seine Arbeiten auf Seide bekannt ist, arbeitet er auch geschickt mit Holz, wenn er die Rahmen für seine Gouachen anfertigt. Seine künstlerische Sensibilität drückt sich auch in der Musik aus. Als Spieler der doc-huyen, einem traditionellen Streichinstrument, nahm er während seines Aufenthalts in Paris an Konzerten teil. Sein besonderes Interesse galt der Hue-Musik, "nhac nhac", was mit "elegante Musik" übersetzt werden kann. Nhac nhac" ist eine Sammlung traditioneller Musik- und Tanzstile, die zum königlichen Hof von Hue gehörte und nun in die Repräsentative Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen wurde. Diese während der Le-Dynastie (1427-1788) entstandene königliche Musik und dieser Tanz symbolisieren Vietnam. Mai Thu war eine Zeit lang Kunstlehrerin in Hué und arbeitete mit diesen Musikern zusammen. Obwohl sich der Künstler schließlich der Malerei widmete, ließ ihn seine Liebe zur Note nie los, und er malte mit Musik. Diese Anziehungskraft findet sich auch regelmäßig in seinem Werk wieder, und zwar durch die Musikerinnen, die häufig vertreten sind Der Kopftuchtanz ist besonders einzigartig, weil er einen anderen Aspekt dieser Darstellungskunst behandelt. Mai Thu's Darstellung einer Tänzerin basiert nicht mehr auf Musikinstrumenten. Sie zeichnet sich durch eine besonders sorgfältige Verfeinerung aus. Sie trägt nicht den traditionellen nüchternen ao dai, sondern ein chinesisch beeinflusstes Gewand aus einem prächtig bestickten Stoff. Ihr Kragen, der in Wickeloptik geschlossen ist und einen anmutigen Hals zeigt, ist aus einem anderen Stoff gefertigt, der an das Paisleymotiv erinnert. Die Liebe zum Detail spiegelt sich in der sehr durchdachten Frisur wider. Ein Dutt wird von einer Blumengirlande und einem wallenden Stirnband gehalten. Der Mund, der schön mit Rosa unterlegt ist, vervollständigt diese Vision von Eleganz. Wenn sich diese junge Frau durch ihre seltene Raffinesse von den üblichen Darstellungen des Künstlers unterscheidet, ist ein charakteristisches Element gefunden. Der Schal, den sie zwischen den Armen hält, und der Schal, der ihr Gewand umgibt, sind ein Symbol dafür. Diese Schals, die ein Bewegungsspiel zulassen, zeichnen eine schlangenartige Linie, die den Manieristen der Renaissance lieb und teuer war. Der Tanz des Schals, der im vorletzten Jahr seines Lebens entstand, zeigt die Meisterschaft des Künstlers. Obwohl sie die an der Kunstschule von Hanoi gelehrte Methode anwandte, bereicherte Mai Thu diese Technik, indem sie die Seide nacheinander wusch, um die Harmonie der Farben durch weiche Töne zu fördern. Wenn dieses Werk das Auge des Betrachters dank seines vollendeten Ästhetizismus erfreut, ruft es in sich die drei großen Leidenschaften des Künstlers hervor. Musik, Seidenarbeiten und Holzarbeiten werden auf bemerkenswerte Weise behandelt.