GEER VAN VELDE (1898-1977)

Komposition, um 1961 Öl auf Leinwand, signiert mit den Initialen "GvV" unten rechts und gegengezeichnet "G van Velde" auf der Rückseite Öl auf Leinwand, signiert unten rechts mit Monogramm "GvV" und rückseitig gegengezeichnet "G van Velde". 162 x 162 cm 63 25/32 x 65 25/32 Zoll. Dieses Werk, das von Herrn Pierre François Moget im Archiv von Geer van Velde unter der Nummer 118 185 geführt wird, soll in den Catalogue Raisonné des Künstlers aufgenommen werden, der derzeit von ihm vorbereitet wird. Eine Bescheinigung von Herrn Piet Moget, datiert vom 24. November 2011, wird dem Käufer ausgehändigt. PROVENIENZ Privatsammlung, Paris "Wenn man das Materielle vergisst und zum Herzen des Lebens vordringt, kommt man voran. Das Wesentliche ist nicht die sichtbare, sondern die innere Welt. Unsichtbar, ich würde sogar sagen nicht existent. Man sucht also nach genauen Formen für Dinge, die keinen Namen haben, und deshalb ist die Verantwortung des Künstlers groß. Es wäre viel weniger, wenn Sie sich mit kontrollierbaren Dingen ausdrücken würden. Für jedes Bild ist es ein unerbittlicher Kampf. Letztendlich gibt es in jedem Bild eine Leitlinie. Diese Linie bist du, dein Charakter, deine Gewissheit, dein Wesen. Dass meine Arbeit als heiter und leuchtend gilt, kommt daher, dass man nicht über das Elend sprechen sollte. Unglücklich sein ist ein privater Luxus. Es ist besser, wenn Sie Ihre Freude mit anderen teilen. Elend ist eine Möglichkeit, Glück zu messen. Genauso wie Musik Stille braucht... "Es ist eine Frage des Lichts, des Lichts, das die Farbe bricht. Und es gibt eine Bewegung durch das Licht, das ist es, was die Spannung erzeugt. Nur die Schatten durchdringen dieses Licht. Ich bin überall auf der Suche nach dem absoluten Raum. Letztendlich ist alles, was ich tue, ein Abbild meiner selbst. Manchmal sitze ich tage- oder wochenlang vor meiner Leinwand, bevor ich mich an sie herantraue. Bevor sie mich reinlässt. Ich traue mich erst an die leere Leinwand heran, wenn die Idee in mir Gestalt angenommen hat. Deshalb habe ich in den letzten Jahren das quadratische oder fast quadratische Format gewählt. Auf diese Weise gibt es keine Anhaltspunkte für den Beginn der Arbeit und den Aufbau der Leinwand. Ein Bild in der Höhe oder in der Breite gibt dagegen schon durch seine Größe eine bestimmte Richtung vor. Wenn ich die Leinwand nicht angreife, greift sie mich an. Bachelard, Patrice, Samuel Beckett, Abraham-Marie Hammacher, Piet Moget, und Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Geer Van Velde, 1898-1977: Gemälde und Arbeiten auf Papier. Paris, Frankreich: Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1982. P.16 Interview... Geer van Velde (1898-1977) war ein "Ateliermaler". Dieses Atelier, das er schließlich 1945 in Cachan erhielt, sollte für mehr als zehn Jahre die Heimat und das Werkzeug seiner Arbeit sowie das Hauptthema seines Werks werden. In den "Ateliers" sind Landschaften und Stillleben präsent, aber in diskreten und gemessenen Evokationen: der Himmel durch ein Glasdach, ein entfernter städtischer Horizont in einem großen Kreuzfenster oder ein paar unscharfe Objekte, die auf einem Tisch versammelt sind. Wichtig sind der Raum, das Licht und die Tiefe zwischen den Dingen. Auf diese "Workshops" folgen die großen, abstrakten und dynamischen Kompositionen der 1960er Jahre, in denen der Künstler wieder seine Farbtöne Weiß, Blau und Grau, Braun und Ocker verwendet. Das prächtige Gemälde von Aguttes aus dem Jahr 1961 bietet Farben, die in der Palette von Geer van Velde eher selten sind; abwechselnde orangefarbene und grüne Bänder geben dem Werk eine starke Struktur. Aber wenn der Künstler eine Leinwand in dieser Größe (162 x 162 cm) malt, ein Format, das er erst seit 1960 hat, dann ist es, weil viel auf dem Spiel steht. Unsere große Komposition, obwohl abstrakt, scheint an die Kuppeln einer entfernten Stadt zu erinnern, die auf einer früheren Reise besucht wurde, aber auch an die Leinwände der Kapitelle, die für die Feierlichkeiten von Saint-Pierre in Cagnes-sur-Mer errichtet wurden, wo der Künstler von 1938 bis 1944 lebte. In jeder Periode seines Schaffens sind die Landschaften seiner Erinnerung, fast ohne Natur: Meer und Terrasse, Häfen, Städte und Polder, in das Werk von Geer van Velde eingeladen. Aber sollten wir nachschauen? Können wir das wissen? 6. September 2021 Pierre François Moget, Experte für den Künstler