BRAM VAN VELDE (1895-1981)

Ohne Titel, 1977, Arles oder Grimaud (?) Gewaschene Chinatusche und Gouache auf gelatiniertem Lavis B-Wisch von Canson, signiert mit Pinsel BRAM v V unten Mitte Gewaschene China-Tusche und Gouache auf gelatiniertem Lavis B-Wisch von Canson, signiert mit Pinsel BRAM v V unten Mitte 120,5 x 149,5 cm 47 1/4 x 59 1/16 Zoll. Wir danken Rainer Michael Mason für seine Unterstützung bei der Erstellung dieses Dokuments. PROVENIENZ Atelier des Künstlers Sammlung Jacques Putman, Paris Sammlung Adrien Maeght, Paris Erworben 1989 von der Galerie Artcurial, Paris Privatsammlung, Paris AUSSTELLUNGEN Barcelona, 11. Oktober - November 1978, Galeria Maeght, Bram van Velde - Retrospectiva 1908-1978, Nr. 40 Dordrecht, 13. Januar - 25. Februar 1979, Dordrechts Museum, Bram van Velde - Retrospectieve 1907 -1978, Nr. 43 Paris, 7. bis 15. Oktober 1989, FIAC, Artcurial, Bram van Velde, S. 19 Genf, 25. Januar - 7. April 1996, Musée Rath (Musées d'art et d'histoire), Bram van Velde Der 1895 in den Niederlanden geborene und 1981 in Grimaud verstorbene Bram van Velde ist ein Maler mit einem einzigartigen und nicht klassifizierbaren Stil. Sein Leben war geprägt von materiellem und geistigem Elend, Wanderschaft von Land zu Land und mangelnder künstlerischer Anerkennung. Doch dank seiner Beharrlichkeit und der Einzigartigkeit und Radikalität seiner Kunst wird er am Ende seines Lebens von der Anerkennung der Institutionen und der Öffentlichkeit profitieren, die er so sehr vermisst hatte. Schon in jungen Jahren war er ein vielversprechender Maler und wurde von der Sammlerfamilie Kramers unterstützt, die eine industrielle Farbenfabrik besaß, in der er arbeitete. Mit ihrer finanziellen Unterstützung und Ermutigung reiste Bram van Velde von 1921 bis 1924 nach Deutschland, wo er die deutschen Expressionisten entdeckte und dann zwischen 1924 und 1931 in Paris die Werke von Matisse und Picasso. Er lernte auch den Schriftsteller und Dichter Samuel Beckett kennen, der sein Freund und unermüdlicher Förderer bleiben sollte und zu den wichtigsten Exegeten und Verbreitern des Werks von Bram van Velde gehörte. Von 1932 bis 1936 zog Bram van Velde mit seiner ersten Frau, die dort bei einem Unfall starb, nach Mallorca. Auf der Flucht vor dem Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs ließ er sich 1936 in der Region Paris nieder. Während der Okkupation blieb er in Frankreich und malte in dieser Zeit nicht, da er sehr schlecht lebte und ein Leben im Elend führte. Wie die französischen abstrakten Künstler seiner Zeit ist auch er vom Krieg und den Wechselfällen seiner Zeit gezeichnet. Er sagte: "Ich male nicht. Ich versuche, die Phänomene unserer Zeit sichtbar zu machen". Im Jahr 1948 stellt der Galerist Aimé Maeght seine Werke zusammen mit denen seines Bruders Geer in Paris und in New York im Rahmen einer Vereinbarung mit dem amerikanischen Galeristen Samuel Kootz aus. Die Ausstellung fand keinen Anklang beim Publikum und Maeght trennte sich von Bram van Velde. 1952 verlängerte Aimé Maeght den Vertrag über die Zusammenarbeit nicht mehr. Zur gleichen Zeit wurde der Kunstkritiker Jacques Putman auf ihn aufmerksam, der ein treuer Freund und Förderer wurde, und Bram van Velde zog sogar eine Zeit lang bei ihm ein. Die beiden Freunde sind Seite an Seite auf dem Friedhof von Grimaud begraben. Er reiste auch in die Schweiz, wo er endlich die Anerkennung erhielt, die ihm bis dahin gefehlt hatte, wie seine erste retrospektive Ausstellung in Bern 1958 zeigte. 1990 würdigte das Centre Pompidou Bram Van Velde als eine der wichtigsten Figuren der abstrakten Kunst, die seit den 1940er Jahren Gesten und Formen radikal in Frage zu stellen vermochte. Das heute vorgestellte Werk aus dem Jahr 1977 fällt in eine Zeit, in der Bram van Velde mit Retrospektiven in großen Galerien und Museen in Europa Anerkennung in der Kunstwelt erfährt. 1973 kehrte er in die Galerie Maeght zurück und krönte damit einen lang erwarteten Erfolg, der sich nicht mehr verleugnen ließ. Ebenfalls in den 1970er Jahren ließ sich Bram van Velde dauerhaft in Südfrankreich nieder. Dieses in Grimaud oder Arles entstandene Gemälde zeigt viele der charakteristischen Merkmale von Bram van Velde. Nachdem er Ende der 1940er Jahre den Kubismus aufgegeben hatte, arbeitete er weiter mit geometrischen Formen, insbesondere dem Dreieck. Er rundet die Winkel ab und streckt die Proportionen, indem er die Struktur und Strenge des nordischen Expressionismus mit der Kurve verbindet. Die Formen weichen auf und wölben sich, die Farbe gleitet und fließt - Bram Van Velde sagt, er "malt die Unmöglichkeit des Malens". Die Gouache ist das bevorzugte Medium in den Werken des Künstlers. Sie ist schneller als Öl und fördert den Zerfall von Formen und Farben, ein Mittel, um die Weigerung auszudrücken, sie endgültig zu fixieren. Es ist ein Medium, das der Geste nahe kommt, und die Spuren der Hand sind deutlicher zu erkennen als in der Dicke der Farbe.