XAVIER MEDINA CAMPENY (Barcelona, 1943).
XAVIER MEDINA CAMPENY (Barcelona, 1943).
"Cuore ingrato", New York, 1975.
Belgischer Marmor.
Echtheitszertifikat der Galeria d'Art Sebastià Jané mit Unterschrift des Künstlers liegt bei.
Maße: 52 x 33 x 25 cm.
Xavier Medina Campeny, Enkel des Bildhauers Josep Campeny und Urenkel von Damià Campeny, ist ein autodidaktisch ausgebildeter Bildhauer, der seine künstlerische Haltung zu einem sehr persönlichen Stil entwickelt hat. Er begann ein Architekturstudium in Barcelona, brach es aber ab, um sich der Bildhauerei zuzuwenden. In dieser Zeit widmete er sich dieser Kunst als Autodidakt. In seiner langen künstlerischen Laufbahn als Bildhauer hat er mit verschiedenen Techniken und Materialien gearbeitet. Seine erste Ausstellung hatte er im Jahr 1964. Nach zehn Jahren zog er nach New York, wo er den größten Teil seiner künstlerischen Produktion schuf. Nach ein paar Jahren kehrte er nach Spanien zurück, um dort zu bleiben. Sein Stil ist eng mit der Avantgarde verbunden, genauer gesagt mit dem Dadaismus. Seine Meisterschaft in der Zeichnung hat ihm auch geholfen, organische Elemente mit geometrischen Formen zu verbinden. In den Jahren 1975 bis 1989 entwickelte er eine plastische Sprache des menschlichen Körpers, eine Mischung aus Anatomie und Geometrie, die er selbst "Fragmentierungen" nannte. Bei der Herstellung dieser Körper zerbröselt, zerteilt und geometrisiert Medina die Teile des menschlichen Körpers, um sie später wieder zusammenzufügen, um einige Teile hervorzuheben, die er leer lässt. Das Werk Conversación (1979) reflektiert und erzählt uns den Kontrast zwischen dem Abwesenden und dem Gegenwärtigen. Das Werk Der Spiegel im Atlantik hingegen bringt die Form mit dem Hintergrund in Einklang und bearbeitet den Körper, ohne ihn zu fragmentieren. Medinas Werk kann mit surrealistischen Vorschlägen in Verbindung gebracht werden. In der Gruppe Mimetismo animal (Tiermimikry) zum Beispiel sind in den Tieren menschliche Haltungen mit ironischen Ausdrücken zu sehen. Seit 2003 hat sich der Stil des Künstlers in Bezug auf den menschlichen Körper verändert, in dem er die Formen vereinfacht und in längliche Zylinder verwandelt, die für ihn "Stücke" mit einer symbolischen Bedeutung sind. Die Werke von Medina und Campeny wurden sowohl in Europa als auch in Amerika ausgestellt, wo er mehrere Werke in Museen und wichtigen Institutionen besitzt, wie z. B.: Museo Nacional de arte Reina Sofia in Madrid, MACBA in Barcelona, Pagani Foundation in Legnano, Italien, Everson Museum in Syracuse (USA), Jimmy Carter Library & Museum in Atlanta, Georgia (USA), Bears Foundation in New York (USA), North Carolina Museum of art (USA) und andere.
