ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923 - 2009).

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923 - 2009). "Composició en blau", 1989. Gemischte Medien auf ARC-Papier. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Provenienz: Privatsammlung. Maße: 46 x 64 cm. Nach einer kurzen figurativen Phase wichen die 50er Jahre einer schematischeren und strukturierteren Auffassung der Realität mit einer eindeutig abstrakten Tendenz, die er für den Rest seines Lebens kultivieren sollte. Im Laufe der 80er Jahre nähert sich sein Werk immer mehr der plastischen Poesie an, die von Empfindungen und Emotionen erfüllt ist, die sich in Zeichen ausdrücken, die uns auf verschleierte Weise auf alltägliche Gegenstände verweisen. Ebenso gibt es eine klare Protagonistenrolle der Farbe, die jetzt die Szenen füllt und zarte und umhüllende Atmosphären schafft. Der Maler, Pädagoge, Schriftsteller und Grafiker Ràfols Casamada genießt heute großes internationales Ansehen. Seine ersten Schritte in der Welt des Zeichnens und Malens machte er bei seinem Vater Albert Ràfols Cullerés. Im Jahr 1942 begann er ein Architekturstudium, das er jedoch bald abbrach, um sich der bildenden Kunst zu widmen. Der postimpressionistische Einfluss des Vaters und sein besonderer Cézannismus prägen die Werke seiner ersten Ausstellung, die 1946 in den Galerien Pictòria in Barcelona stattfindet, wo er mit der Gruppe Els Vuit ausstellt. In der Folge entwickelt er eine poetische Abstraktion, amorph in ihrer Konfiguration, frei und intelligent, das Ergebnis einer langsamen Entwicklung und basierend auf Umgebungen, Themen, Objekten oder Grafiken des täglichen Lebens. Ràfols Casamada arbeitet mit diesen Fragmenten der Realität, des Lebens, in einem Prozess der Entstellung, spielt mit den Konnotationen, den plastischen Werten und dem visuellen Reichtum der möglichen verschiedenen Lesarten, in einem Versuch, die Vergänglichkeit der Realität zu fixieren. 1950 erhält er ein Stipendium, um nach Frankreich zu reisen, und lässt sich bis 1954 in Paris nieder. Dort lernte er die postkubistische figurative Malerei sowie die Werke von Picasso, Matisse, Braque, Miró und anderen kennen. Diese Einflüsse verbinden sich in seiner Malerei mit dem sich zur gleichen Zeit entwickelnden amerikanischen abstrakten Expressionismus. Als er schließlich nach Barcelona zurückkehrte, schlug er seinen eigenen künstlerischen Weg ein, mit einem Stil, der sich durch kompositorische Eleganz auszeichnet und auf orthogonalen Strukturen in Verbindung mit einer gefühlvollen und leuchtenden Farbgebung beruht. Nachdem er in den sechziger und siebziger Jahren eine interessante Beziehung zum Neo-Dada und zum Neuen Realismus gezeigt hatte, konzentrierte sich sein Werk auf rein malerische Werte: Farbfelder in ausdrucksstarker Harmonie, auf denen sich gestische Kohlestriche abheben. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, wie den Nationalen Preis für plastische Kunst des Kulturministeriums 1980, den Creu de Sant Jordi 1982 oder den Kunstpreis des CEOE 1991. 1985 wurde er zum Ritter des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums ernannt und ist Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. Im Jahr 2003 verlieh ihm die Generalitat den Nationalen Preis für Bildende Kunst von Katalonien, und 2009, nur zwei Monate vor seinem Tod, ehrte ihn die Grup 62 im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien. Seine Werke befinden sich in den wichtigsten Museen der Welt: im Reina Sofia in Madrid, im Guggenheim und im MOMA in New York, im Museum of Modern Art in Los Angeles, im Picasso-Museum in Frankreich, im Georges Pompidou in Paris, im British Museum und in der Tate Gallery in London und in vielen anderen.