LUCIO MUÑOZ (Madrid, 1929 - 1998).
LUCIO MUÑOZ (Madrid, 1929 - 1998).
"Skizze, 1966.
Gemischte Medien auf Holz.
Signiert und betitelt auf der Rückseite.
Größe: 21 x 30 cm; 43 x 52 cm (Rahmen).
In den 1960er Jahren konsolidiert Lucio Muñoz seine künstlerische Laufbahn und legt den Grundstein für seinen persönlichen Stil. Das vorliegende Werk stammt aus einer Periode, in der Muñoz begann, mit Holz zu arbeiten, wobei er sich für dessen Eigenschaften und für alles, was es zu einer Bildkomposition beitragen kann, interessierte. In diesem Werk sind verschiedene Texturen zu sehen und eine Beherrschung des Materials, in dem er eine Art Trompe l'oeil zwischen Volumen und Flächigkeit schafft. Das Ergebnis der Platzierung eines Holzstreifens als Tisch in diesem syntaktischen Stillleben.
Lucio Muñoz, einer der wichtigsten Vertreter des spanischen Informalismus und ein Pionier der Abstraktion im Lande, begann seine Karriere mit der Landschaftsmalerei, einem der damals in Spanien am meisten gepflegten Genres, vor allem dank des Einflusses von Benjamín Palencia. Er begann seine Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste von San Fernando, wo er Schüler von Eduardo Chicharro war. Nach Abschluss seines Studiums kam er in Kontakt mit den Madrider Realisten Antonio López und den Brüdern López Hernández. Er debütiert 1955 mit einer Ausstellung in der Galerie Dintel in Santander, die aus Werken besteht, die sich bereits der Abstraktion nähern und die Einflüsse von Klee, Rufino Tamayo, Ben Nicholson und Torres García erkennen lassen. Im selben Jahr nimmt er zusammen mit Antonio López, Julio L. Hernández und Francisco López an einer von der Dirección General de Bellas Artes organisierten Gemeinschaftsausstellung teil. Im folgenden Jahr erhielt er ein Stipendium des französischen Staates, um seine Ausbildung in Paris zu vervollständigen. Dort studiert er die Werke von Fautrier, Dubuffet, Wols und Tàpies, und sein Stil wendet sich endgültig dem Informalismus zu und lässt die ersten Einflüsse des Kubismus und des Expressionismus hinter sich. Von diesem Zeitpunkt an verschrieb sich Muñoz ganz dem abstrakten Expressionismus. Er kehrte nach Spanien zurück und veranstaltete zwei Ausstellungen, die von der Entwicklung seines persönlichen Stils zeugen und ihn eindeutig der spanischen Avantgarde zuordnen. Die erste fand 1957 in der Galerie Fernando Fe in Madrid statt, die zweite im Jahr darauf im Ateneo in derselben Stadt. Seine Materialmalerei, sein origineller, sensibler und persönlicher Umgang mit Materialien, verleiht seinen Kompositionen eine poetische und lyrische Dimension. Die Bedeutung, die Muñoz dem Bildträger selbst beimisst, wird in seiner Produktion deutlich; der Künstler perforiert, reißt, macht Einschnitte usw. und nähert sich dem Informalismus auf ganz persönliche Weise. Seine meist farbenfrohen Werke repräsentieren den reinsten Informalismus. Nach einer anfänglichen Phase des Experimentierens mit den verschiedensten Materialien (verbranntes Papier, Holz usw.) wird seine Malerei in der letzten Phase weniger aggressiv, da er Materialien mit weniger Relief und eine eher monochrome Farbpalette verwendet. In diesen Jahren erweitern sich seine Einflüsse auf die schwarzen Gemälde Goyas, das Werk von Velázquez, den gregorianischen Gesang mit seiner feierlichen Tiefe, die nüchternen und unendlichen Landschaften Kastiliens, die befreite Energie des Flamenco und die Stiche Albrecht Dürers. 1961 hatte er seine erste Einzelausstellung im Ausland in der Joachim Gallery in Chicago, und zwei Jahre später stellte er zum ersten Mal in New York in der Staemplfi Gallery aus. Seitdem hatte er Einzelausstellungen in ganz Spanien sowie in Städten wie Buenos Aires, Frankfurt, Lissabon, München, London, Havanna, Paris, Berlin und Brüssel. Ab Ende der sechziger Jahre begann Muñoz allmählich seine phantastischste und nächtlichste Periode, eine Entwicklung, die bis 1981 andauern sollte. Die Ausstellung in diesem Jahr in der Galerie Juana Mordó läutete den Wechsel zu einer flacheren, leichteren Sprache ein, wie sie in der Serie großformatiger Farbgravuren zu finden ist, die der Künstler zwischen 1983 und 1984 schuf.
