AGUSTÍN CÁRDENAS ALFONSO (Cuba, 1927 - 2001).

AGUSTÍN CÁRDENAS ALFONSO (Kuba, 1927 - 2001). Ohne Titel, 1955. Holz. Einzigartiges Stück. Beiliegend ein von der Witwe von Don Odilio Urfé unterzeichnetes Dokument und ein von Livia Cárdenas, der Ehefrau des Künstlers, ausgestelltes Zertifikat. Provenienz: Galerie "La Acacia". Sammlung Don Odilio Luis Esteban Urfé. Signiert und datiert im unteren Bereich. Maße: 163 x 20 x 20 cm. Dieses Werk gehört zur ersten Phase des Künstlers, in der er sich durch seine ästhetischen Experimente mit Holz auszeichnete, das er als Träger und einzigartiges Material für seine Werke verwendete. Das Werk zeichnet sich durch Formen aus, die zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten schwanken, definiert durch eine Reihe von gewundenen und organischen Linien, die uns bei der Betrachtung der Skulptur an zwei Liebende denken lassen, die miteinander verschmelzen. Die Technik der Schnitzarbeit zeugt von der Harmonie, die der Künstler zwischen Materie und Raum schafft. Das Ergebnis ist ein eindrucksvolles Werk, das den Betrachter in eine Welt voller Andeutungen, Nuancen und konzeptioneller Tiefe einführt. Es ist nicht verwunderlich, dass diese Art von Werken, die das künstlerische Schaffen von Cárdenas bestimmen, den Titel "Formen der Stille" tragen, den Titel der Ausstellung des Künstlers im Zentrum Wilfredo Lam in Havanna. Dieses besondere Werk war Teil der Privatsammlung von Don Odilio Luis Esteban Urfé, einem bekannten kubanischen Pianisten und Musikwissenschaftler. Der Maler und Bildhauer Cárdenas wurde zwischen 1943 und 1949 an der Escuela Nacional de Bellas Artes de San Alejandro in Havanna ausgebildet, wo er unter der Leitung des Künstlers Juan José Sicre studierte, der ihn mit den Werken großer Bildhauer wie Jean Arp, Henry Moore und Brancusi bekannt machte, was einen großen Einfluss auf die Entwicklung seines späteren Werks hatte. Cárdenas war Mitglied der Vereinigung der kubanischen Graveure (1951-55) und der Gruppe Los Once (1953-55). 1955 erhielt er ein Stipendium für ein Studium in Paris, der Stadt, in der er seine kreativste Zeit verbrachte und die ihn zu einer internationalen Persönlichkeit machte. 1957 schloss er sich der Pariser surrealistischen Bewegung an, und 1965 wurde er mit dem Preis der Pariser Biennale ausgezeichnet. Als Bildhauer gliedert sich sein Werk in drei Phasen, die durch das jeweils verwendete Material bestimmt werden: zunächst Holz, dann Marmor, Granit und Basalt und schließlich Bronze. Seine Malerei ist eng mit seinem bildhauerischen Werk verbunden und zeigt ebenfalls dynamische Körper, die sich ständig zu verändern scheinen, mit fließenden und synthetischen Formen. Cárdenas stellte seine Werke sowohl in Kuba als auch in den Vereinigten Staaten, Frankreich, Italien und Südkorea aus und nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, wie z. B. an der Internationalen Biennale von Tokio im Jahr 1965. Zu seinen Auszeichnungen gehören der kubanische Nationalpreis für plastische Kunst (1955), aber auch mehrere Medaillen in kubanischen Kunstsalons. 1976 gewann er den Preis der Fujisankey-Biennale (Japan) und wurde zum Ritter des französischen Nationalordens für Kunst und Literatur ernannt. Cárdenas ist im CNAC in Paris, im Kunstmuseum von Hakone (Japan), im Nationalmuseum der Schönen Künste in Kuba, in den Museen für zeitgenössische Kunst in Algier und Montreal, im Museum für moderne Kunst in Tel Aviv und im Museum der Schönen Künste in Caracas vertreten.