LUIS GORDILLO (Seville, 1934)

LUIS GORDILLO (Sevilla, 1934) "Vier Augen", 1990. Gemischte Medien auf Leinwand. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Größe: 35 x 54 cm; 40 x 59 cm (Rahmen). Dieses Werk entstand zu einer Zeit, als der Künstler den Pop-Stil hinter sich ließ und sich für eine abstraktere Sprache entschied. In diesem Werk können wir jedoch ein wenig diese Oszillation der Stile erkennen, die sich miteinander verflechten und eine völlig neue und persönliche ästhetische Sprache schaffen. Es ist bemerkenswert, dass er in den neunziger Jahren mehrere Werke schuf, in denen die Augen eine Hauptrolle spielten, und so ein Werk schuf, das den Betrachter anschaut, ein aktives Werk, das nicht mehr darauf angewiesen ist, vom Publikum beobachtet zu werden. Luis Gordillo ist eine der führenden Persönlichkeiten der abstrakten Kunst in Spanien. Als Zeitgenosse der spanischen Informalisten der 1950er Jahre gilt Gordillo dennoch als Wegbereiter einer der wichtigsten Strömungen im Spanien der 1970er Jahre, der Figuration von Madrid. Er studierte zunächst Jura in seiner Heimatstadt Sevilla, gab diesen Beruf aber bald auf, um sich der Malerei zu widmen und schrieb sich an der Schule der Schönen Künste ein. Im Jahr 1958 reist er nach Paris, wo er sich für die Werke von Jean Fautrier und Jean Dubuffet interessiert. In diesen Jahren verfolgt er einen ästhetischen Weg, der mit Art Autre und Dau al Set verbunden ist, und hat seine erste Ausstellung in der Sala de Información y Turismo in Sevilla (1959). Er kehrt nach Paris zurück, wo sich seine Malerei wieder der Figuration zuwendet und Einflüsse von Francis Bacon und der amerikanischen Pop Art erkennen lässt. Anfang der 1960er Jahre war seine Serie der Köpfe und Autofahrer der erste nicht-mimetische Vorstoß eines spanischen Künstlers in die internationale Pop Art. In diesen Jahren wurde sein Werk auch durch seine Beschäftigung mit der Psychoanalyse bereichert. Danach gab er die Malerei vorübergehend auf und widmete sich dem automatischen Zeichnen. 1971 stellte er die Ergebnisse dieser Arbeit in Madrid aus. Diese Ausstellung war wegweisend für eine ganze Generation junger Künstler, die die neue Figuration in Madrid einleiten sollten. In den siebziger Jahren übertrug Gordillo diese automatischen Strichzeichnungen auf die Leinwand und füllte sie mit Farbe. In den achtziger und neunziger Jahren entwickelt sich seine Sprache weiter und kristallisiert sich in einer kälteren Malerei heraus, sowohl in Bezug auf die Farbe als auch auf die persönliche Loslösung von den Themen, wobei er sich auf halbem Weg zwischen der früheren Figuration und den neuen Formeln der postmodernen Abstraktion befindet. Gordillo genießt großes internationales Ansehen und wurde mit dem Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), der Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1996), der Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2004), dem Premio Velázquez de Artes Plásticas (2007) und dem Premio Nacional de Grabado (2012) ausgezeichnet. Er war auch Gegenstand bedeutender Ausstellungen, wie der anthologischen Ausstellung seines grafischen Werks in der Calcografía Nacional im Jahr 2012. Im Laufe seiner Karriere hatte er Einzelausstellungen in der ganzen Welt und ist derzeit unter anderem im Museum Reina Sofía in Madrid, im MACBA in Barcelona, in der Stiftung Juan March, im ARTIUM in Vitoria, im Museum Patio Herreriano in Valladolid, in der Stiftung Gulbenkian in Lissabon und im Museum Folkwag in Deutschland vertreten.