CHU Teh-Chun (1920-2014)

CHU Teh-Chun (1920-2014) Herbst Öl auf Leinwand, rechts unten signiert. Gegensigniert, betitelt und datiert "1988" auf der Rückseite der Leinwand. 60 x 73 cm. Erwähnung auf dem Rahmen, gekauft Regis Dorvat, Le touquet. Einige Farbabplatzungen an den Rändern, leichte Kratzer. Ein Zertifikat von Frau Ching-Chao CHU von der CHU TEH-CHUN Stiftung vom 05.10.2021 wird dem zukünftigen Käufer ausgehändigt. Als einer der führenden Vertreter der abstrakten Landschaftsmalerei hat Chu Teh-Chun (1920-2014) immer wieder auf subtile Weise chinesische und westliche Empfindungen miteinander verbunden. Chute übersetzt mit Poesie und Lebendigkeit die doppelte Kultur des Malers sowie sein Talent, eine scharfe Aufmerksamkeit für natürliche Elemente mit ihrer traumhaften Bedeutung zu verbinden. Rückblende nach China und ein Augenzwinkern nach Europa Im Jahr 1988, dem Jahr von Chute, verbreitete sich der Ruf von Chu Teh Chun, der in Europa bereits gut etabliert war, auch in Asien. Im Jahr 1983 kehrte er zum ersten Mal seit seiner Übersiedlung nach Frankreich vor fast 30 Jahren in seine Heimat China zurück. Im Jahr 1987 war sein Werk Gegenstand einer großen Retrospektive in Taipeh. Der Kreis ist geschlossen, und Chute symbolisiert diese Geschlossenheit perfekt. Chute ist eine poetische Hommage an China, seine fruchtbare Natur und seine jahrhundertealten künstlerischen Traditionen, die auch von der europäischen Avantgarde beeinflusst ist. Die leuchtenden Farben, die scharfe Komposition, der Wunsch, "das Licht zu öffnen und seine Formen und Rhythmen zu beschwören", erinnern sowohl an Zao Wou-Ki als auch an Nicolas de Staël, den der Künstler seit den 1950er Jahren bewundert. Eine kosmische Landschaft, die Vitalität ausstrahlt Eine leuchtende Projektion teilt die Nacht in tiefe, lebendige, wässrige Blau- und Grüntöne. Es ist ein Wasserfall. Vor allem ein Wasserfall, der an die steilen Landschaften der chinesischen Berge erinnert, die der Maler mit einem neuen Blick erkundet und veredelt. Ein Sturz, der auch eine existenzielle Dimension hat, nämlich den Verlust von Bezugspunkten, die Zerrüttung der Sinne, die Qualen der menschlichen Psyche. Aus dieser "abstrakten Landschaft", die für Chu Teh-Chuns Werk typisch ist, entstehen "visionäre Formen, die vor unseren Augen auftauchen und sich wieder auflösen", wie es der Oxforder Michael Sullivan beschreibt. Zu einem entscheidenden Zeitpunkt in der Geschichte von Chu Teh-Chun gemalt, schlägt Chute eine starke künstlerische Brücke zwischen Europa und China. Dieses einzigartige und radikale Gemälde ist zweifelsohne eines der Meisterwerke des Künstlers.