Mai-Thu (Vietnamesin, 1906-1980), Trung Thu Mai genannt "Die Siesta", 1942 Tusche und Farben auf Seide. Signiert und gestempelt, datiert 1942, rückseitig betitelt. Höhe 26, Breite 36 cm (wie vorhanden). Provenienz: - geschenkt von Herrn René Tarrin, Leiter eines Import-/Exportunternehmens in Indochina und im Fernen Osten, an seinen jungen Mitarbeiter Guy Jouanneau, der zwischen 1947 und 1966 in der Geschäftsführung tätig war. - Seitdem ist sie in der Familie geblieben. Echtheitszertifikat vom 10. Mai 2021, ausgestellt von Frau Mai Lan Phuong, der Tochter des Künstlers, der wir für ihre wertvollen Informationen und ihre freundliche Expertise danken. Dieses Los wird in ihr in Vorbereitung befindliches Werkverzeichnis aufgenommen. Der Sohn eines Vizekönigs am Hof von Hué, Mai Trung Thu (1906-1980), bekannt als Mai-Thu, trat 1925 in die erste Klasse der von Victor Tardieu in Hanoi gegründeten Indochina School of Fine Arts ein. Mai-Thu erhielt eine anspruchsvolle und innovative künstlerische Ausbildung und entwickelte seinen eigenen Stil, der von einer tausend Jahre alten Kultur inspiriert ist, die er durch die Modernität neuer Sujets, die die vietnamesische Frau verherrlichen, umwandelte. Er stellt in Europa und im Fernen Osten aus und unterrichtet Zeichnen in Hué, bevor er zur Weltausstellung 1937 nach Paris geht. Der Maler verließ seine Wahlheimat nie und meldete sich während des Zweiten Weltkriegs freiwillig zur Armee. Als Mai-Thu 1941 aus den deutschen Gefängnissen entlassen wurde, wandte er sich von der Ölmalerei, die er in Indochina gelernt hatte, ab, um in Frankreich die alte Praxis des Malens auf Seide wieder aufzunehmen. Mit Kühnheit verwandelte er so Tradition in Innovation. Die Seidenmalerei ist eine äußerst mühsame Technik, die keine Reue duldet und einem genauen Protokoll folgt. Auf einen sehr dünnen und ungemischten Untergrund trägt der Künstler eine Zubereitung aus Leim, Mehl, Reis oder Stärke auf, die mit Alaun versetzt ist und die Oberfläche glättet. Die Zeichnung kann dann mit Kohle oder Bleistift skizziert werden, während die Farben, Aquarell, Tempera oder Gouache, mit Kraft aufgetragen werden, so dass die Fasern des Gewebes imprägniert werden. Wenn das Bild mit einem Ölpinsel gemalt wurde, wird es anschließend mit Wasser ausgewaschen, damit die Farben weicher werden und sich besser vermischen. Der Maler unterschreibt dann mit seinem Namen und seinem Ideogramm und datiert das Werk. Unser Seidengemälde, das im fruchtbaren Jahr 1942 entstand, als Mai-Thu, gerade befreit, ein neues künstlerisches Abenteuer begann, zeigt eine junge Frau, die eine traditionelle weiße Jacke, bekannt als "ao dai", über einer schwarzen Hose trägt. Mit offenem Haar liegt sie auf einem geschnitzten und rot lackierten Holzbett. Sie hält schlafend einen Fächer in der Hand, während neben ihr ein Buch liegt, das auf der unbenutzten Seite umgeschlagen ist. Hier gelingt dem Maler eine Synthese aus Ost und West, indem er sich von den europäischen Venusfiguren des 17. bis 19. Jahrhunderts inspirieren lässt, die er auf die zurückhaltende und idealisierte Schönheit einer jungen Frau aus Annamese anwendet. Das raffinierte Spiel von Vorhängen und farbigen Behängen im Hintergrund verstärkt die Atmosphäre und lässt die Sanftheit und die Geräusche des Nachmittags durch. Wahrscheinlich wurde La sieste ab 1942 in Algier, Paris oder in der Provinz ausgestellt und 1950 von einem Pariser Unternehmer, René Tarrin, der mit Gaston Meritte verbunden war und in der Rue de l'Aviateur Roland Garros 48 in Saigon wohnte, gekauft. Er schenkte es einem jungen Kollegen, in dessen Nachkommenschaft es bis heute geblieben ist. Genaue handschriftliche Anweisungen auf der Rückseite der Seide bezüglich der Anforderungen an die Rahmung vervollständigen das Bild, das sich noch in seinem Originalrahmen befindet, als eines der zeitlosen Meisterwerke von Mai-Thus Kunst. Aymeric Rouillac