Beschreibung
Baltasar Lobo (Spanier, 1910-1993) À la source, 1982-1989 Bronzedruck mit brauner schattierter Patina, signiert und gerechtfertigt Nr. 3/8, gegossen 1990. Zeichen des Gründers: "Susse frères Paris". Höhe 55,5 cm, Länge 127,5 cm, Breite 48,5 cm. Bibliographie: - Kosme de Barano, Maria Jaume und Maria Luz Cardenas, "Baltaza Lobo, catalogo razonada de esculturas, vol.1", Turner editions, 2021, n°8904. - Joseph Emile Müller, "Baltasar Lobo, Catalogue raisonné de l'oeuvre sculptée", La bibliothèque des Arts Paris, 1985, dasselbe Modell in verschiedenen Größen unter den Nummern 517, 518 und 520 abgebildet. LOBO'S SOURCE Der 1910 in der Nähe von Zamora in Kastilien geborene Lobo ist einer der Künstler, die Paris zur Wiege der Avantgarde machten. Seine Ausbildung zum direkten Schnitzer in seinen ersten Jahren in Madrid wurde durch den spanischen Krieg beeinträchtigt. Als überzeugter Republikaner - sein Vater wurde beim Graben von Gräben von einer Granate getroffen - floh Baltasar Lobo vor dem Franquismus und gelangte nach Frankreich. Dort lernte er den Künstler Henri Laurens kennen und vereinfachte seine Bildhauerei durch den Kontakt mit Brancusi, Arp und Henry Moore. Da er den Akt zu seinem Lieblingsthema macht, ist er eher den Poeten und Sinnlichen zuzuordnen als den Naturalisten. Seine große Verehrung für Henri Laurens brachte ihn dazu, den weiblichen Körper als abstrakte Module zu betrachten. Diese fast schon Cézanne'sche Vereinfachung der Gliedmaßen wird durch ihre erotische Sinnlichkeit kompensiert. Der Körper nimmt Form an, ohne jemals seine Weiblichkeit zu verlieren. Obwohl er die Reduktion auf die Spitze treibt, indem er Kopf, Arme und Beine entfernt, hindert ihn das nicht daran, die Variationen zu vervielfältigen. Die glatte, weiche und zum Streicheln einladende Textur erinnert an die der kykladischen Idole. Unsere Version von "An der Quelle" ist erstaunlich museal. Das Subjekt wird hier mit all seinen Attributen geschmückt; mit Ausnahme der Füße wird der Körper der Frau in seiner Gesamtheit behandelt. Drei Versionen, 36, 42 und 52 Zentimeter lang, illustrieren dieses Modell aus Marmor und Bronze von 1982. Unsere Version, die in bemerkenswerter Weise von Susse in Paris gegossen wurde, erforscht das Thema in Lebensgröße. So synthetisch und primitiv wie die Skulpturen von Henry Moore und so sinnlich wie die von Aristide Maillol, gelingt es Lobo auf wundersame Weise, die Schönheit der Frau vor ihrer herzzerreißenden Modernität zu bewahren. Jacques Farran
25
Baltasar Lobo (Spanier, 1910-1993) À la source, 1982-1989 Bronzedruck mit brauner schattierter Patina, signiert und gerechtfertigt Nr. 3/8, gegossen 1990. Zeichen des Gründers: "Susse frères Paris". Höhe 55,5 cm, Länge 127,5 cm, Breite 48,5 cm. Bibliographie: - Kosme de Barano, Maria Jaume und Maria Luz Cardenas, "Baltaza Lobo, catalogo razonada de esculturas, vol.1", Turner editions, 2021, n°8904. - Joseph Emile Müller, "Baltasar Lobo, Catalogue raisonné de l'oeuvre sculptée", La bibliothèque des Arts Paris, 1985, dasselbe Modell in verschiedenen Größen unter den Nummern 517, 518 und 520 abgebildet. LOBO'S SOURCE Der 1910 in der Nähe von Zamora in Kastilien geborene Lobo ist einer der Künstler, die Paris zur Wiege der Avantgarde machten. Seine Ausbildung zum direkten Schnitzer in seinen ersten Jahren in Madrid wurde durch den spanischen Krieg beeinträchtigt. Als überzeugter Republikaner - sein Vater wurde beim Graben von Gräben von einer Granate getroffen - floh Baltasar Lobo vor dem Franquismus und gelangte nach Frankreich. Dort lernte er den Künstler Henri Laurens kennen und vereinfachte seine Bildhauerei durch den Kontakt mit Brancusi, Arp und Henry Moore. Da er den Akt zu seinem Lieblingsthema macht, ist er eher den Poeten und Sinnlichen zuzuordnen als den Naturalisten. Seine große Verehrung für Henri Laurens brachte ihn dazu, den weiblichen Körper als abstrakte Module zu betrachten. Diese fast schon Cézanne'sche Vereinfachung der Gliedmaßen wird durch ihre erotische Sinnlichkeit kompensiert. Der Körper nimmt Form an, ohne jemals seine Weiblichkeit zu verlieren. Obwohl er die Reduktion auf die Spitze treibt, indem er Kopf, Arme und Beine entfernt, hindert ihn das nicht daran, die Variationen zu vervielfältigen. Die glatte, weiche und zum Streicheln einladende Textur erinnert an die der kykladischen Idole. Unsere Version von "An der Quelle" ist erstaunlich museal. Das Subjekt wird hier mit all seinen Attributen geschmückt; mit Ausnahme der Füße wird der Körper der Frau in seiner Gesamtheit behandelt. Drei Versionen, 36, 42 und 52 Zentimeter lang, illustrieren dieses Modell aus Marmor und Bronze von 1982. Unsere Version, die in bemerkenswerter Weise von Susse in Paris gegossen wurde, erforscht das Thema in Lebensgröße. So synthetisch und primitiv wie die Skulpturen von Henry Moore und so sinnlich wie die von Aristide Maillol, gelingt es Lobo auf wundersame Weise, die Schönheit der Frau vor ihrer herzzerreißenden Modernität zu bewahren. Jacques Farran
