Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929) Der Kuss der Rose oder der Traum, zweite Fassung Bronze mit brauner Patina und grüner Schattierung Signiert 'Emile Bourdelle' auf der linken Schulter Rückseitig mit dem Stempel des Gründers "Thiébaut Frères, Fumière et Gavignot, St Paris" und der Aufschrift "2nd proof Abmessungen : h. 31 cm Die Kopie der Kaufrechnung von 1916 von Thiébaut Frères, Fumière et Gavignot ist beigefügt Verwandte Arbeiten : - Emile-Antoine Bourdelle, Baiser aux Volubilis, 1900, Größe 41,5 x 41,6 x 48 cm, Bronze, gegossen von Valsuani, Nr. 2, Paris, Musée Bourdelle, MB br. 418 ; - Emile-Antoine Bourdelle, Der Kuss, Marmor, 1907, signiert Bourdelle, H.: 24 cm, Montauban, Musée Ingres, MI.99.3.1 ; - Emile-Antoine Bourdelle, Masque de jeune fille, Le Baiser, Hartporzellan Biskuit, H.42 x 54 cm, Limoges, Musée national Adrien Dubouché, n°inv. ADL9502. Verwandte Literatur: Ionel Jianou, Michel Dufet, Bourdelle, Paris, ARTED, 1975, Modell auf S. 87 Antoinette Le Normand-Romain, "Devenir Bourdelle", in Revue de l'Art, 1994, n°104, S.30-39. Der Künstler Antoine Emile Bourdelle entdeckte die Bildhauerei bei seinem Vater, einem Möbelschreiner in Montauban. Nachdem er einen Preis und eine Rente von den Städten Toulouse und Montauban erhalten hatte, versuchte der junge Mann sein Glück und zog 1884 nach Paris. Er besuchte die Klassen von Falguière an der École des Beaux-arts und stellte sofort im Salon aus. Er brach jedoch bald mit der traditionellen Ausbildung an der École des Beaux-Arts und hatte es schwer, seinen Lebensunterhalt mit der Herstellung von Büsten zu verdienen. In den 1990er Jahren erhält er lebensrettende Unterstützung von der Witwe des Historikers Michelet und lernt Rodin kennen, der ihn 1893 in sein Atelier aufnimmt. Er wurde zu einem der meistgeschätzten Mitarbeiter Rodins, und der Einfluss des Meisters war lange Zeit in seinem Werk spürbar, insbesondere in seiner Porträtkunst und der Darstellung des weiblichen Körpers mit Accessoires. Seine Skulpturen um die Jahrhundertwende basieren auf einem vom Jugendstil geprägten Symbolismus, wie der Rosenkuss deutlich zeigt. Das Werk, das vom Rodinischen Thema des Kusses inspiriert ist, spiegelt die Suche nach Sinnlichkeit wider, die Bourdelle am Herzen liegt. Es ist auch Teil eines Gesamtwerks, das 1899 mit der Präsentation eines Marmors mit dem Titel Visage d'Amour (Gesicht der Liebe) im Salon national des Beaux-Arts und 1905 in der Galerie Hébrard begann. Das Modell dieses Frauengesichts, das mit geschlossenen Augen und zusammengepressten Lippen einen unsichtbaren Kuss anbietet oder empfängt, wurde in der Tat für viele Werke mit Variationen verwendet, die in verschiedenen Materialien - Sandstein, Biskuit, Marmor oder Bronze - und unter vielen Titeln hergestellt wurden: Amoureuse, le Baiser à la rose, le Baiser aux Volubilis oder sogar le Rêve, der Titel, der auf der Rechnung angegeben ist, die unserer Bronze beilag. Hier kombiniert er ein Bild der sinnlichen Frau mit einem blumigen und frivolen Attribut. Hier wird die entschieden impressionistische Behandlung durch die hohe Qualität des Gusses der Brüder Thiébaut, die Weichheit der Modellierung und die kaum angedeutete Anatomie wunderbar wiedergegeben. Dieses Streben nach Verträumtheit zeugt von dem Einfluss anderer namhafter zeitgenössischer Künstler wie Carrière oder Rosso. Unsere Bronze, nach einem Modell von 1907, wurde in nur drei seltenen Exemplaren von den Gießereien Thiébaut Frères und Fumière et Gavignot gegossen; unsere ist auf 1916 datiert.