Seltenes Paar von Marmorplatten, die in Reserven gemeißelt und graviert sind und die Jungfrau Maria und den Heiligen Johannes darstellen. Die Jungfrau, leicht nach rechts gewandt, hebt beide Hände in einer Geste der Fürbitte, die an die Jungfrau der Deisis erinnert, und ist mit einem Maphorion und einer langen Tunika bekleidet. Der Heilige Johannes befindet sich in einer frontalen Position, hält ein geschlossenes Buch in seiner linken Hand und lehnt seine Wange in einer Geste der Trauer an seine andere Hand. Die beiden Silhouetten heben sich von einem ornamentalen Hintergrund ab, der aus einer sehr dichten Ansammlung von kleinen vierblättrigen Blumen besteht, die von einem glatten Rahmen begrenzt werden. Lugduno-Wiener Werkstatt, Ende des 12. Jahrhunderts Höhen: 44,1 und 42,4 cm - Breiten: 18,1 und 19 cm - Tiefen: 5,5 und 7 cm (Abnutzungserscheinungen an den Gesichtszügen) Die Jungfrau Maria und der Heilige Johannes nehmen Haltungen ein, die aus Byzanz übernommen wurden und die man auf Kreuzigungen in Werken aus Konstantinopel oder karolingischen Werkstätten des 10. bis 12. Jahrhunderts sehen kann: die Jungfrau Maria mit offenen und erhobenen Händen, Johannes mit einem Buch und einer Hand, die er in der alten Geste des Schmerzes vor das Gesicht hält. Die Arbeit mit dem Reserve-Schnitt in Verbindung mit dem gravierten Strich und der Verwendung von Modellierungen ist in der französischen romanischen Kunst sehr selten. Die Darstellung von Szenen auf Marmorplatten ist im Gegensatz zur italienischen Kunst ebenfalls nicht üblich. Zwei weitere Marmorplatten, die im Dezember 2005 in einer Pariser Auktion bei Piasa versteigert wurden, scheinen jedoch aus demselben Produktionszentrum zu stammen. Sie waren jahrzehntelang an der Wand eines Hauses in Manduel, unweit von Nîmes, versiegelt und zeigen Adam und Eva. Auf einem von ihnen findet sich tatsächlich das vierblättrige Blumensaatgut aus dem Hintergrund (Abb. a). In der Katalogbeschreibung wurden diese beiden großen Platten mit mehreren anderen in südfranzösischen Museen in Nîmes (Abb. b), Avignon und Lyon (Abb. c) in Verbindung gebracht. Es scheint also, dass eine Werkstatt für Kirchen in Südfrankreich diese Art von Marmortafeln mit Gravuren oder Skulpturen in schwachem Relief lieferte, von denen einige zu ikonografischen Zyklen wie dem der Monate gehörten oder andere Figuren aus der Apokalypse und dem Neuen Testament darstellten. Der ehemalige Konservator der Museen von Nîmes, Victor Lasalle, der sich lange mit diesem Thema beschäftigt hat, vermutet, dass hier lugduno-viennische Werkstätten am Werk waren, in denen starke italienische Einflüsse herrschten. Diese verschiedenen Tafeln wurden schon sehr früh von ihren Monumenten gelöst, wahrscheinlich schon vor dem 18. Jahrhundert, wie ihre langjährige Zugehörigkeit zu lokalen Sammlungen manchmal vermuten lässt. Dies ist wahrscheinlich der Fall bei den beiden hier vorgestellten kleinen Tafeln, die ursprünglich Teil einer Kreuzigung gewesen sein dürften. Sie sind bis auf die Abnutzung der Gesichtszüge gut erhalten und zeugen von der spätromanischen Kunst der Provence, bei der man nicht ausschließen kann, dass italienische Künstler in die Region kamen, um in den Kirchen die Paneeldekoration einzuführen, wie man sie in Norditalien auf Altarschränken oder an den Wänden sehen kann. Zugezogene Literatur: P. Pradel, Vestiges d'un zodiaque-calendrier nîmois du XIIIe siècle, Monuments et Mémoires de la fondation Piot, 55, Paris, 1967, S. 105-113; J. Liéveaux-Boccador et E. Bresset, Statuaire médiévale de collection, Ed. Les clefs du Temps, 1972, T I; V. Lassalle, "Deux reliefs romans inédits représentant des scènes de l'Histoire d'Adam et Eve" in Hommage à André Dupont, Montpellier, 1974, S. 185-192; V. Lassalle, Les sculptures romanes du Musée Archéologique de Nîmes, Nîmes, 1989, Kat. 5, 6 und 7; Auktion Paris Hôtel Drouot, Piasa, 7. Dezember 2005, Experte: L. Fligny, Los 39.