Seltener und bedeutender Wandbehang aus bemaltem, teilweise getriebenem Leder zur Verherrlichung von Maria de' Medici. Rechts sitzt die Königin als Pallas-Athena umgeben von Trophäen und hält mit der linken Hand das Zepter; vor ihr in der Mitte zeigt eine Malerin mit einer Palette in der einen Hand auf ein ovales Bild, das eine andere junge Frau mit der Allegorie der Gerechtigkeit und der Waage zeigt; links versucht eine Frau in einem gelben Kleid mit Blumenmuster die glühende Glut eines Feuerkorbs zu löschen. Einfassung aus getriebenem Leder mit Blumenranken auf Goldgrund. Rhône-Tal, Avignon, Werkstatt der Familie Boissier, Mitte des 17. Jahrhunderts Höhe: 298 cm - Länge: 424 cm (einige Abnutzungen und Fehlstellen, insbesondere im linken Teil, Knicke und Restaurierungen) Provenienz: Ehemalige Sammlung Maurice Fenaille, Paris Ein besonderer Dank gilt Jean-Pierre Fournier für seine Hilfe bei der Ikonografie dieses großen Wandbehangs und der geografischen Lage seines Herstellungsortes. Dieser große Wandbehang ist eines der seltenen Zeugnisse der Ledermalerei aus den französischen Werkstätten des 17. Jahrhunderts. Der Kunsthistoriker Jean-Pierre Fournet, Autor eines bemerkenswerten Buches über vergoldetes Leder, hat in den Bordüren Motive erkannt, die speziell von den Werkstätten in Avignon verwendet wurden, wie eine große mehrfarbige Blume, die an den Nadelbaum Leuzea erinnert, sowie Eicheln, die in einer Schale ruhen. Die naive Malweise lässt eher an das Werk eines Kartonnier-Malers denken, der in den Tapisseriewerkstätten mit der Herstellung großer Leinwände betraut war, die als Vorlage für die Größe der auszuführenden Webarbeiten dienten. Die Figur der Maria von Medici in ihrem roten Kleid und ihrem mit Blumen verzierten Mantel erinnert an das berühmte Porträt der triumphierenden Königin, das Rubens für seinen Palais du Luxembourg gemalt hat. Hier wird Maria von Medici eher als Pallas-Athena, die Göttin der Weisheit und der Künste, dargestellt als als Bellona, die Göttin des Krieges. Die Präsenz der weiblichen Allegorien, der vier Kardinaltugenden, verdeutlicht diese Botschaft. Ursprünglich sollten es vier sein, wobei die Kraft ganz links, die von einem auf einem Podest stehenden Löwen gekrönt wird, verschwunden ist, da sie ausgeschnitten wurde, um den Durchgang einer Tür freizuhalten. In der Mitte erkennt man jedoch die Prudence, deren Attribut normalerweise ein Spiegel ist, den sie vorhält. Hier hat der Autor des Gemäldes geschickt die Gerechtigkeit anstelle des Spiegelbildes der Königin eingefügt; die Mäßigung, eine weitere Kardinaltugend, gießt Wasser auf die Glut eines Kochers, um zu zeigen, wie man die Feuer der Lust löscht. Die hervorgehobene Frau, die ihre Palette hält, verkörpert die Kunst, um darauf hinzuweisen, dass Maria de' Medici als große Beschützerin der Künste bekannt war. Literaturhinweis: J.P. Fournet, Cuirs dorés "Cuirs de Cordoue" - Un art européen, Ed. Monelle Hayot, 2019.