JOSEP GUINOVART BERTRAN (Barcelona, 1927 - 2007)._x000D_

JOSEP GUINOVART BERTRAN (Barcelona, 1927 - 2007)._x000D_ "Un cap", 1990._x000D_ Öl und Material auf Leinwand._x000D_ Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke und auf dem Rahmen._x000D_ Größe; 100 x 81 cm; 104 x 85 cm (Rahmen)._x000D_ Josep Guinovart erhielt seine Ausbildung an der Meisterschule für Maler, an der Schule für Kunst und Handwerk und in den Klassen der FAD. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1948 in den Galerien Syra in Barcelona. Schon bald erwarb er ein hohes Ansehen, arbeitete mit Dau al Set zusammen und nahm an den Salons October, Jazz und Eleven teil. In den 1950er Jahren lebte er dank eines Stipendiums in Paris, wo er sich intensiv mit dem Werk von Cézanne und Matisse auseinandersetzte, die neben Miró und Gaudí seine wichtigsten Einflüsse sein sollten. 1955 gründete er zusammen mit Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies und Tharrats die Gruppe Taüll, in der sich die Avantgarde-Künstler der damaligen Zeit zusammenfanden. Um 1957 begann er eine informelle und abstrakte Tendenz, mit einer starken materiellen Präsenz sowohl durch die Einbeziehung verschiedener Elemente und Objekte (verbranntes Holz, Kisten, ausrangierte Gegenstände) als auch durch die Anwendung von Techniken wie Collage und Assemblage. Ab den 1960er Jahren wendet er sich von der Poetik des Informalismus ab und beginnt, Werke voller Zeichen und Gesten zu schaffen, die eine starke expressive Ladung in den Linien und Farben enthalten. In den 1970er Jahren verwendete er systematisch Materialien wie Sand, Erde, Schlamm, Stroh und Faserzement, und im folgenden Jahrzehnt konzentrierte er sich darauf, mit der dreidimensionalen Projektion seiner Werke zu experimentieren, die die Form von Environments oder räumlichen Settings annahm, wie z. B. das Werk Contorn-extorn (1978). Er nahm an den Biennalen von Sao Paulo (1952 und 1957), Alexandria (1955) und Venedig (1958, 1962 und 1982) teil und wurde unter anderem mit dem Preis der Stadt Barcelona, dem Nationalen Preis für plastische Kunst und dem Preis für plastische Kunst der Generalitat ausgezeichnet. Im Jahr 1994 wurde in Agramunt, Lérida, das Espai Guinovart eröffnet, eine private Stiftung, die eine ständige Ausstellung des Werks des Künstlers zeigt. Die Interaktion mit der natürlichen Umgebung, die Einbeziehung organischer Materie, Abstraktion und Informalismus... all das macht eine der originellsten Künstlerpersönlichkeiten der spanischen Avantgarde-Szene aus. Obwohl Guinovart anfangs zu einer sozialen Art der Figuration neigte, führte sein Aufenthalt in Paris zu einem Richtungswechsel, der ihn zu einer frenetischen Aktivität führte, die er nach seiner Rückkehr nach Spanien fortsetzte. Ende der 1950er Jahre schloss er sich dem Informalismus an und war stets auf Überraschungen aus, indem er mit Texturen, Gegenständen und Farben experimentierte, um den im Grunde abstrakten Kompositionen realistische Eindrücke zu verleihen. Sein Werk ist eindringlich, sogar aggressiv in Bezug auf Farbe, Licht und Dichte der Materie. Er ist in den Museen für moderne Kunst in Barcelona, Madrid und Mexiko-Stadt, im Museum für Skulptur unter freiem Himmel in Santa Cruz de Tenerife, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, im Museo de Bellas Artes in Bilbao, im Museo San Telmo in San Sebastián, das Museo Eusebio Sempere in Alicante, das Museo de Navarra in Tafalla, die Casa de las Américas in Havanna, das Bocchum Museum in Deutschland, das Museo de Bellas Artes in Long Island, New York, und das Museo Patio Herreriano in Valladolid.