JOSEP CLARÀ I AYATS (Olot, Girona, 1878 - Barcelona, 1958)._x000D_ "El somriure" (Porträt der Tänzerin Isabel Rodríguez), 1914._x000D_ Gips._x000D_ Marke von Godard Pere Fondeur, Paris._x000D_ Signiert._x000D_ Bronzeexemplar veröffentlicht in "Josep Clarà, els anys de París, 1900-1931. L'ànima vibrant", mit Texten von Eva Vázquez, Mercè Doñate, Lluís Muntada, Mariàngela Villalonga und Manuel Loosveldt._x000D_ Größe: 35 x 24 x 26 cm._x000D_ Josep Clarà begann seine Ausbildung an der Zeichenschule von Olot bei Josep Berga i Boix und studierte später Bildhauerei an der Hochschule der Schönen Künste in Toulouse, Frankreich. Nach Abschluss seines Studiums ging er 1890 nach Paris, wo er im Atelier von Louis Barrias arbeitete und Maillol, Bourdelle und Rodin kennenlernte. Die Ratschläge von Rodin halfen ihm, die modernistischen Einflüsse seiner frühen Werke zu überwinden. 1907 stellte er im Salon des Artistes Français die "Qual" vor, ein Werk, das einen Rodinschen Einfluss erkennen lässt, der in seinem Marmor "Twilight" (1913, Museo de Santiago de Chile), dessen Gipsmodell er 1908 im Salon de la Société Nationale vorstellte, zugunsten einer größeren Klarheit und Heiterkeit abgeschwächt wird. Im folgenden Jahr präsentiert er die erste seiner Göttinnen, ein Werk, das schließlich die endgültige offizielle Anerkennung seines Talents darstellt. In diesen Jahren ermöglicht ihm die Freundschaft mit der Tänzerin Isadora Duncan, seine originellsten und spontansten Zeichnungen zu schaffen; die Dynamik des Tanzes steht nicht im Widerspruch zu seiner Suche nach Stabilität und verleiht ihm eine heitere Leichtigkeit und Lebendigkeit. Als unermüdlicher Arbeiter erhielt er mehrere Aufträge für Denkmäler, wie zum Beispiel "Gelassenheit auf den Ruinen des Lebens" (Friedhof San Isidro, Madrid) und "Denkmal für die katalanischen Freiwilligen" (Ciutadella-Park, Barcelona). Mit dem Modell des letzteren gewann er 1925 den Grand Prix in Paris. Am Ende desselben Jahres wurde er zum Mitglied der Akademie der Schönen Künste San Fernando in Madrid ernannt. Clarà schuf auch Köpfe und Porträts, in denen er eine verdichtete und lebendige Sprache zeigte: "Voluntad" (1911), "Clara Stuart Merrill" (1926), "Adela" (1936), "Señorita Rodríguez Bauzà" (1941). Im Laufe der Zeit misst der Bildhauer dem Licht immer mehr Bedeutung bei, seine Skulpturen werden einfacher und befreien sich von jeglichem Gefühl, wie in seinem ersten "Static" von 1926 zu sehen ist. Mit dieser neuen Vision interpretierte er 1928 "Diosa" und "Serenidad" (Montjuic-Garten, Barcelona) neu und schuf "Reposo" (MACBA), für das er auf der Internationalen Ausstellung von Barcelona (1929) die Ehrenmedaille erhielt. 1930 reiste Clarà nach Griechenland; zwei Jahre später verließ er seinen Wohnsitz in Paris und ließ sich dauerhaft in Barcelona nieder. 1934 erhielt er den Damià-Copeny-Preis für "Desnudo de muchacha" ("Mädchenakt"). Im Jahr 1936 schuf er eines seiner besten Werke, das eine Synthese aus Einfachheit, Licht und Heiterkeit darstellt: "Pujanza". Er ist auch der Autor des "Denkmals für die Gefallenen" (1952) in Barcelona). Mit dem Akt "Pomona" (Museum von Havanna) gewann er 1954 den Großen Preis der Hispanoamerikanischen Biennale. Im Jahr 1946 schuf er einen "Heiligen Benedikt" (Montserrat), der ihn zum Studium der sitzenden Figur führte. Seine letzten Werke sind hauptsächlich sitzende Mütter und liegende Figuren. 1969 wurde das nach ihm benannte Museum in Barcelona eingeweiht, in dem ein Großteil seiner Werke aufbewahrt wird. Seine Werke befinden sich unter anderem auch im Museu Comarcal de la Garrotxa in Olot und im Museu Nacional d'Art de Catalunya.