Schule von Granada in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. "Unbefleckte Empfängnis". Holz geschnitzt, polychrom, Stoff geklebt. Silberne Krone. In außergewöhnlichem Zustand der Erhaltung. Maße: 108 x 39 x 30 cm. In dieser phantastischen Schnitzerei von rundem Umfang ist die Jungfrau Maria in ihrer Anrufung der Unbefleckten Empfängnis dargestellt. Maria steht auf einer Mondsichel, in deren Mitte die Gesichter von drei Seraphen angeordnet sind. Bekleidet mit einer ecrufarbenen Tunika, die fein mit floralen Ornamenten polychromiert ist, und einem blauen Mantel mit bestickten, goldumrandeten Enden, faltet die Jungfrau ihre Hände zum Gebet, was dem Mantel ein naturalistisches Faltenspiel verleiht. Ihr Haar fällt locker über Schultern und Rücken, und die Züge ihres feinen Gesichts und ihres langen Halses verleihen ihr eine bemerkenswerte Eleganz, die ihre Haltung stilisiert. Eine fein gearbeitete Silberkrone trägt zur Subtilität und Differenzierung des Ganzen bei. Wie für die Schule von Granada im Goldenen Zeitalter typisch, beeinträchtigt die realistische Wiedergabe der Details nicht die Zartheit der Formen und die Gelassenheit des Gesichts, das den Einfluss des Klassizismus erbt. Zur Schule von Granada, die stark von der Renaissance beeinflusst war, gehörten große Persönlichkeiten wie Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (der in der Stadt bei ihm ausgebildet wurde), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral usw. Im Allgemeinen vernachlässigt die Schule nicht die Schönheit der Bilder und folgt auch dem Naturalismus, wie es zu dieser Zeit üblich war, aber sie betonte immer die Intimität und die Erinnerung in zarten Bildern, die in einer anderen Reihe von Details den übrigen andalusischen Schulen ähneln, die aber normalerweise nicht die Monumentalität der sevillanischen haben. Das Werk kann insbesondere in den stilistischen Kreis der Mora-Werkstatt (José und Diego) eingeordnet werden. Diese war im 17. Jahrhundert eine der wichtigsten Werkstätten in Granada. Das künstlerische Erbe dieser Bildhauerfamilie, das sich vom letzten Drittel des 17. bis zur zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erstreckte, war ein Meilenstein der Schule von Granada. Unter dem Einfluss der Werke von Alonso Cano und Pedro de Mena entwickelte er einen sehr persönlichen und charakteristischen Stil. Das Dogma der Unbefleckten Empfängnis besagt, dass die Jungfrau ohne Erbsünde gezeugt wurde, und wurde vom Vatikan in der Bulle Ineffabilis Deus vom 8. Dezember 1854 definiert und angenommen. Spanien und alle Königreiche unter seiner politischen Herrschaft haben diesen Glauben jedoch schon früher verteidigt. Die ikonografische Darstellung übernimmt Texte aus der Apokalypse (12: "Es erschien ein großes Zeichen am Himmel, eine Frau, eingehüllt in die Sonne, mit dem Mond unter ihren Füßen und auf ihrem Haupt eine Krone aus zwölf Sternen") und aus der Lauretanischen Litanei, die nach dem Rosenkranz gebetet wird und Marienworte aus dem Hohelied des Königs David enthält. Kombiniert man die beiden Texte und folgt man einer Entwicklung, die am Ende der Gotik begann, kommt man zu einer sehr einfachen und erkennbaren Typologie, die die Jungfrau im Mondviertel darstellt, mit den Sternen auf dem Haupt und in Licht gekleidet (mit einem Heiligenschein nur auf dem Kopf oder am ganzen Körper), normalerweise in Weiß und Blau gekleidet in Anspielung auf die Reinheit und die Ewigkeit (obwohl sie auch in Rot und Blau erscheinen kann, dann in Bezug auf die Passion), die Hände fast immer auf der Brust und im Allgemeinen als junge Frau dargestellt.