Andalusische Schule; erste Hälfte des 17. Jahrhunderts. "Heiliger Johannes vom Kreuz". Geschnitztes und polychromiertes Holz. Leichte Fehlstellen auf der Tafel und fehlende Polychromie. Maße: 22 x17 cm. Diese Skulptur zeichnet sich durch das große volumetrische Spiel aus, das der Bildhauer durch die Falten der Tunika des Protagonisten einzufangen vermochte. Diese Eigenschaft verbindet die volumetrische Charakteristik des Werks mit einer verschärften Bewegung, die ihm eine große Dynamik verleiht. Obwohl die religiöse Figur ihre Attribute verloren hat, kann sie als Juan de Yepes, bekannt als der Heilige Johannes vom Kreuz (1542-1591), identifiziert werden. Er war ein Mystiker und religiöser Dichter, dessen Erfahrungen zum engen Kreis der Heiligen Teresa vom Kreuz gehörten. Gemeinsam mit der Heiligen gründete er den Orden der Karmeliterinnen der Enthaltsamen. In seiner Anfangszeit arbeitete er als Lehrer am Noviziat von Mancera und gründete später das Kolleg von Alcalá de Henares, das durch die von Cisneros gegründete Universität, an der Theologie gelehrt wurde, einen bedeutenden Platz einnahm. Später wurde er Beichtvater des Klosters von Santa Teresa. Im Jahr 1577 wurde er wegen seiner Konfrontation mit dem Karmeliterorden inhaftiert, doch es gelang ihm, aus dem Gefängnis zu entkommen und nach Andalusien zu ziehen, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Angesichts der Bedeutung, die religiösen Bildern in der spanischen Welt beigemessen wurde, entstanden im 17. und 18. Jahrhundert ehrgeizige Bildserien und umfangreiche ikonographische Programme für Kirchen und Klöster sowie Drucke, Medaillen und Reliquienschreine für die private Andacht. In ihrer Gesamtheit erfüllten diese Bilder, unabhängig von ihrer Größe und ihrem Medium, das Ziel der Sakralisierung des Alltagslebens jenseits der Altäre. Die Schule von Granada sticht in dieser Zeit hervor, da sie die stilistischen Muster des Barocks aufnimmt und weiterentwickelt. Die führende Rolle der andalusischen Bildhauerschule in der als Goldenes Zeitalter bezeichneten Periode ist offensichtlich; ihr gehören eine Reihe von Meistern von unbestreitbarem Wert an, die in ihren Werken außergewöhnliche technische Qualität und religiöse Tiefe zu vereinen wussten, im Einklang mit der Atmosphäre ihrer Zeit, ganz nach dem Geschmack der Kundschaft, die mehr an Werken mit religiösen Themen als an weltlichen Aufträgen interessiert war, was einen wesentlichen Unterschied zur Produktion anderer europäischer Länder darstellt. Die wirtschaftliche Entwicklung und der Aufschwung, den Sevilla nach der Entdeckung Amerikas erlebte, da es zum Tor und Hafen der Indios geworden war, spiegelte sich auch schnell in der Kunst wider: Seit den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts kamen Meister unterschiedlicher Herkunft in die Stadt, um den amerikanischen Markt und die potenzielle sevillanische Kundschaft zu erschließen, die von den neuen künstlerischen Formen, die aus Italien kamen, zunehmend angezogen wurde.