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Beschreibung
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MARIANO FORTUNY I MARSAL (Reus, Tarragona, 1838 - Rome, 1874). "Mandolin player. Rome, 1861. Oil on canvas. Signed, dated and located in the lower left corner. Labels of the Fundació Caixa de Pensions are attached to the back, due to the inclusion of this canvas in an anthological exhibition of the painter held in 1989 (Cultural Centre of the Fundació La Caixa, Barcelona). Measurements: 68.8 x 44.5 cm. In this oil painting, Fortuny's virtuosity is extreme, appreciable both in the tactile qualities and values and in the skilful modelling of the light which seems to give the figure three-dimensionality. The mandolin player, seated on a sturdy piece of furniture, plays his instrument while leaning dreamily against a wall whose floral wallpaper depicts a detailed interior with descriptive intent, a characteristic feature of one of the pioneers of house painting. The half-open mouth and melancholy eyes reveal that the mandolin player is singing as he plucks the strings. The expression is vivid, resolved with naturalism, combined with the meticulous and highly plastic reproduction of the leather gaiters, the armour and the blue stockings, under the elasticity of which the elasticity of the thighs and calves is transparent. The carving of the wood on the chest and the shine of the armour, as well as the spun textures of the Persian carpet, seal the whole of this interior that enraptures our senses. During his second stay in Rome, Fortuny frequently produced works featuring figures dressed in Italian folk costumes or medieval garb, such as this mandolin player. With these works the Catalan painter achieved unprecedented success among Spanish artists arriving in Italy. Fortuny began his training at the municipal art school in Reus, and in 1850 he moved to Barcelona with his grandfather. There he continued his studies as a disciple of Domingo Talarn and enrolled at the School of Fine Arts, where his teachers were Pablo Milá, Claudio Lorenzale and Luis Rigalt. At the same time he attended Lorenzale's public school, which determined his inclination towards Romantic painting at this early stage. In 1858 he settled in Rome thanks to a scholarship, and attended the Accademia Chigi. In 1860 he visited Madrid, where he visited the Prado Museum and became interested in the work of Velázquez and Goya. Shortly afterwards he embarked on a tour of Europe, and finally returned to Rome for good. He attended classes at the French Academy of Fine Arts at the Villa Medici, and in 1861 he visited Florence and came into contact with the "macchiaioli". From then on he returned to Morocco and Paris, as well as travelling to Toledo, where he discovered the work of El Greco. In 1867 he exhibited in the studio of Federico de Madrazo, who became his father-in-law that same year. The following year he returned to Rome, and in 1870 his international fame was consolidated thanks to his exhibition at the Paris gallery of Goupil. During these years he settled in Granada, with the idea of tackling new themes with the greater freedom afforded by commercial and critical success. However, in 1872 he was forced to return to Rome, where he remained until his death. Mariano Fortuny is represented in the Prado Museum, the National Gallery in London, the Hispanic Society Museum in New York, the Palazzo Ruspoli in Rome, the Fine Arts Museums of Bilbao, San Francisco, Cincinnati and Boston and the National Art Museum of Catalonia, among many others.

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JOSÉ NAVARRO LLORENS (Valencia, 1867 - 1923). "Schiffswrack". Öl auf Leinwand. Signiert in der linken unteren Ecke. Größe: 18 x 34 cm; 37 x 53 cm (Rahmen). José Navarro Llorens wandte sich schon sehr früh der Malerei zu und studierte an der Schule der Schönen Künste von San Carlos in seiner Heimatstadt. Nach seiner Studienzeit verlieren wir ihn aus den Augen, und wir begegnen ihm erst 1895 wieder, als er laut Pantorba zum ersten und einzigen Mal an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste teilnahm und eine ehrenvolle Erwähnung erhielt. Im selben Jahr wird Joaquín Sorolla eingeweiht, der einstimmig die erste Medaille des Wettbewerbs erhält. Obwohl die beiden ein Leben lang befreundet waren, ist es möglich, dass Navarro aufgrund seines bohemienhaften und bescheidenen Charakters nicht wie Sorolla eine glänzende Karriere mit offiziellen Lorbeeren und höfischem Prestige anstrebte. Es scheint, dass er nie die Absicht hatte, sein Werk über einen begrenzten lokalen Bereich hinaus zu verbreiten, was sich aus der Tatsache ableiten lässt, dass er sich in seinen ersten Jahren der Malerei von Genreszenen und galanten Szenen für Fans widmete. Seine frühen Werke lassen jedoch einen gewissen Einfluss des Stils von Mariano Fortuny erkennen, den Navarro bewunderte und dessen Beispiel ihn möglicherweise zu einer zweiten Reise nach Marokko inspirierte. Diese Reise muss kurz nach Abschluss seines Studiums stattgefunden haben, und er widmete sich der Darstellung lokaler, nordafrikanischer und orientalischer Themen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erhielt er den Auftrag, einen Palast in Buenos Aires zu dekorieren, obwohl Navarro nie in Argentinien ankam. Er machte sich auf den Weg dorthin, aber bei einem Zwischenstopp in Rio de Janeiro beschloss der Maler, auf unbestimmte Zeit dort zu bleiben. Er setzte seine Arbeit in der brasilianischen Stadt fort und veranstaltete eine vielbeachtete Ausstellung. Die Sehnsucht nach seinem Heimatland, dem absoluten Protagonisten seiner Bildsprache, veranlasste ihn jedoch, nach Valencia zurückzukehren, wo er sich dauerhaft in Godella niederließ. Dort lebte er den Rest seines Lebens in einfachen und bescheidenen Verhältnissen, gab Malunterricht an der örtlichen Akademie und malte unermüdlich. Sein Stil stützt sich auf verschiedene Einflüsse, wie Fortuny, Domingo Marqués und den levantinischen Luminismus, ist aber immer sehr persönlich und mit Navarretes eigenem Verständnis der Welt verbunden. Seine Malerei erinnert durch schöne Transparenzen, eine körperliche Leuchtkraft und nervöse, lebendige Pinselstriche an die mediterrane Klarheit. Es handelt sich um einen energischen, robusten und vitalen Realismus, der das Licht zu einem plastischen und sogar taktilen Wert macht, und nicht zu einem chromatischen. José Navarro ist in den Museen der Schönen Künste von Valencia und Asturien sowie in der Sammlung Gerstenmaier vertreten.

IGNASI MALLOL I CASANOVAS (Tarragona, 1892 - Bogotá, 1940). "Landschaft", ca. 1914. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Größe: 48 x 50 cm; 60 x 61,5 cm. Ignasi Mallol war ein spanischer Maler und Pädagoge, der während des Spanischen Bürgerkriegs eine grundlegende Rolle bei der Erhaltung des künstlerischen und kulturellen Erbes von Tarragona spielte. Schon in jungen Jahren zog er nach Barcelona und wurde an der Akademie Martínez Altés, der Akademie Joan Baixas und der Kunstschule Galí ausgebildet. Zu dieser Zeit teilte er sein Atelier und seine Freundschaft mit Esteve Monegal und Francisco Vayreda. 1911 reiste er nach Paris, nachdem er die Dekoration des Esszimmers im Haus des Anwalts Joan Permanyer abgeschlossen hatte. Kurz zuvor hatten sich sowohl seine Kollegen aus der Werkstatt in Barcelona als auch Domènec Carles bereits in der französischen Hauptstadt niedergelassen. Zurück in Barcelona leitete er zwischen 1916 und 1917 zusammen mit Romà Jori eine private Akademie der schönen Künste, die als Erbe der Galí-Schule gilt, die so genannte Escola de Bells Oficis. 1917 gab er die Akademie und die in Barcelona durchgeführten Projekte auf, da er durch den Tod von Prat de la Riba deprimiert war. Er zog nach Olot, wo er zu den führenden Vertretern der neuen Olot-Schule gehörte. Als Mitglied der in Barcelona ansässigen Vereinigung Les Arts i els Artistes stellte er in den von dieser Organisation organisierten Salons aus und veranstaltete Einzelausstellungen. Nach seiner Rückkehr nach Tarragona tauschte er die grüne Landschaft gegen das Land und die Küste ein. Auf der Frühjahrsausstellung 1929 in Barcelona gewann er den außerordentlichen Preis. Zusammen mit dem Bildhauer Joan Rebull leitete er die Taller-Escuela de Tarragona, ein von der Generalitat de Catalunya und der Stadt Tarragona 1934 gegründetes Zentrum für künstlerische Ausbildung, dessen Entwicklung durch den Bürgerkrieg unterbrochen wurde. Mallol und Rebull wurden zu Delegierten der Kommission für das künstlerische Erbe der Stadt Tarragona ernannt. Das Archiv der Kommission von Tarragona wurde bis zur Besetzung Kataloniens durch die Rebellen im Palast des Erzbischofs aufbewahrt. Was die Werkstattschule betrifft, so wurde das Gebäude, in dem sie untergebracht war, 1938 durch eine Bombardierung zerstört, und der Unterricht wurde in den erzbischöflichen Palast verlegt. Der Unterricht wurde bis zum Ende des Krieges fortgesetzt. Zu den Schülern gehörten u. a. Tomás Olivar, Garcianguera und Gonzalo Lindin.