JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). "Porträt von Señora Teodolina de Alvear De Lezica", 1907. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert auf der rechten Seite. Beigefügtes, von Don Francisco Pons Sorolla ausgestelltes Echtheitszertifikat. Das Werk ist abgebildet in: "Sorolla in den valencianischen Sammlungen", Museo de Bellas Artes de Valencia, 1997. Pag. 200-203, ref. 31. Reproduziertes Werk in: "La vida y obra de Joaquín Sorolla por Bernardino de Pantorba", 1970. Pag. 206, ref. 2000. Es weist einen kleinen Mangel im oberen zentralen Bereich, in der Nähe der Haare, auf. Maße: 104 x 95 cm, 134 x 115 cm (Rahmen). Auf diesem Gemälde sind zwei deutlich voneinander abgesetzte Ebenen zu sehen. Auf der ersten ist eine elegante Dame der High Society in einem Partykleid zu sehen, mit Handschuhen und einem sehr weiten Ausschnitt, aus dem sie die Pracht ihres perlmuttfarbenen Fleisches entblößt, das sehr gut mit den weißen Tüll-, Seiden- und Satinkleidern ihres leichten Kleides harmoniert. Der Pinselstrich ist kürzer und glatter, ein Werk von intensivem Realismus, ganz nach dem Geschmack der konservativen Gesellschaft jener Zeit, bei dem es mehr oder weniger darauf ankommt, den Glanz eines Diamantenbüschels im schwarzen Haar oder eines Perlenbüschels auf dem Kleid, also den Status, wiederzugeben, als den Charakter der Dargestellten auszudrücken. Auf der zweiten Ebene nutzt der Maler den Vorwand eines Wandteppichs, der die Wand bedeckt, um eine Übung in Freiheit, Leichtigkeit und Modernität durchzuführen, die in langen, lockeren Pinselstrichen mit fast abstrakten Tendenzen zum Ausdruck kommt. Auf beiden Ebenen begegnen wir den beiden Sorollas: dem Sorolla der gehobenen Gesellschaft, dem Porträtisten, der malt, was seine Kunden wünschen, und dem rastlosen Sorolla, der eine lockere und gewagte Technik hat. Die schneebedeckte, marmorartige Erscheinung der vornehmen Dame, die sich von dem dunklen Hintergrund abhebt, trägt dazu bei, ein gewisses Gefühl von Relief und Volumen zu erzeugen. Im Jahr 1907 malte Sorolla eine Reihe von Frauenporträts, für die er beachtliche Summen verlangte und in denen er ebenfalls den aristokratischen und manchmal etwas distanzierten Ton der Pose betonte. Aus diesem Jahr stammen die Porträts der "Königin Victoria Eugenia mit Mantilla", "Doña Josefina Alvear de Erráuzuriz" und "María Luisa Maldonado", Tochter des Grafen Villagonzalo: Das Porträt der Argentinierin Teodolina de Alvear wurde von Sorolla über den Grafen Artal in Auftrag gegeben, der es nach einer Fotografie malte, ihn bat, es im Madrazo-Stil zu malen und dafür 7.500 Peseten verlangte. Schon während seiner Schulzeit zeigte Joaquín Sorolla seine Vorliebe für das Zeichnen und Malen, indem er nachmittags den Zeichenunterricht des Bildhauers Cayetano Capuz an der Handwerkerschule besuchte. Nach Abschluss seiner Vorstudien an der Escuela Normal Superior erhielt er einen Preis und trat 1879 in die renommierte Kunstschule San Carlos in Valencia ein. Während seiner Aufenthalte in Madrid in den Jahren 1881 und 1882 kopierte er Gemälde von Velázquez, Ribera und El Greco im Prado-Museum. Zwei Jahre später war er mit einem Historiengemälde auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste ein großer Erfolg, was ihn dazu veranlasste, sich um ein Stipendium für ein Studium an der Spanischen Akademie der Schönen Künste in Rom zu bewerben. Nachdem er sein Ziel erreicht hatte, reiste Sorolla 1885 nach Rom und verbrachte zuvor einige Monate in Paris. In der französischen Hauptstadt war er beeindruckt von den Gemälden der Realisten und der Maler, die im Freien arbeiteten. Am Ende seiner Jahre in Rom kehrte er 1889 nach Valencia zurück und ließ sich im folgenden Jahr in Madrid nieder. 1892 zeigte Sorolla ein neues Interesse an seiner Kunst, indem er sich für soziale Probleme interessierte, indem er die traurige Szene von "¡Otra Margarita!" darstellte, die auf der Nationalen und im folgenden Jahr auf der Internationalen Ausstellung in Chicago mit einer Medaille erster Klasse ausgezeichnet wurde. Diese Sensibilität sollte sich bis zum Ende des Jahrzehnts in seinem Werk und in seinen Auftritten an der valencianischen Küste fortsetzen. Der valencianische Meister wendet sich jedoch allmählich von den Themen der unglücklichen Kinder ab, die wir in "Triste herencia" sehen, das 1900 auf der Weltausstellung in Paris und ein Jahr später auf der Nationalen Ausstellung in Madrid ausgezeichnet wurde. Ermutigt durch den Erfolg seiner prächtigen Bilder des Mittelmeers und angeregt durch seine Liebe zum Licht und zum Leben an den sonnigen Stränden, konzentrierte er sich auf diese Szenen in seinen fröhlicheren und angenehmeren Werken, mit denen er internationalen Ruhm erlangte. Im Jahr 1906 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie George Petit in Paris, wo er auch seine Fähigkeiten als Porträtist unter Beweis stellte. 1908 bemüht sich der amerikanische Archer Milton Huntington, der von der Ausstellung des Künstlers in der Londoner Galerie Grafton beeindruckt ist, um den Erwerb von zwei seiner Werke für seine Hispanic Society. Ein Jahr später lud er Sorolla selbst ein, in seiner Institution auszustellen, was 1909 zu einer Ausstellung führte, die ein großer Erfolg wurde. Die Beziehung zwischen Huntington und Sorolla führte zum wichtigsten Auftrag im Leben des Malers: die Schaffung der riesigen Gemälde, die die Regionen Spaniens an den Wänden der Hispanic Society illustrieren sollten. Heute ist er in der t